Парсифаль - Parsifal

Парсифаль
Опера к Рихард Вагнер
Амалия Матерна, Эмиль Скария и Герман Винкельманн в первой постановке Bühnenweihfestspiel на Байройтский фестиваль
Либреттист	Вагнер
Язык	Немецкий
На основе	Parzival к Вольфрам фон Эшенбах
Премьера	26 июля 1882 г. (1882-07-26) Bayreuth Festspielhaus

Парсифаль (WWV 111) является опера в трех действиях немецкого композитора Рихард Вагнер. Это слабо основано на Parzival к Вольфрам фон Эшенбах, 13-го века эпическая поэма из Артур рыцарь Парзиваль (Персиваль ) и его поиски Святой Грааль (12 век).

Вагнер задумал работу в апреле 1857 года, но закончил ее только через 25 лет. Это была его последняя завершенная опера, и при ее сочинении он использовал особую акустику своего Bayreuth Festspielhaus. Парсифаль был впервые произведен на втором Байройтский фестиваль в 1882 году. Байройтский фестиваль сохранил монополию на Парсифаль постановки до 1903 года, когда опера была поставлена ​​в Метрополитен Опера в Нью-Йорк.

Вагнер описал Парсифаль не как опера, а как Ein Bühnenweihfestspiel («Праздничный спектакль освящения сцены»).^[1] В Байройте сложилась традиция, что публика не аплодирует в конце первого акта.

Вагнеровское написание Парсифаль вместо Parzival он использовал до 1877 г., согласно одной из теорий об имени Персиваль, согласно которому он имеет арабское происхождение, Парси (или же Парсех) Fal означает «чистый (или бедный) дурак».^[2][3][4][5]

Сочинение

Вагнер прочитал стихотворение фон Эшенбаха Parzival пока брать воды в Мариенбад в 1845 г.^[6] После встречи Артур Шопенгауэр сочинения 1854 г.,^[7] Вагнер заинтересовался азиатскими философиями, особенно буддизм. Из этого интереса пришел Die Sieger (Победители, 1856), эскиз, написанный Вагнером для оперы, основанный на рассказе из жизни Будда.^[8] Темы, которые позже были исследованы в Парсифаль самоотречения, реинкарнации, сострадания и даже исключительных социальных групп (касты в Die Sieger, Рыцари Грааля в Парсифале) были впервые представлены в Die Sieger.^[9]

Согласно его автобиографии Майн Лебен, Задумал Вагнер Парсифаль на Хорошая пятница утром апреля 1857 г. Асыл (Нем. «Убежище»), небольшой коттедж в имении Отто Везендонка в Цюрих пригород Энге, который Везендонк - богатый торговец шелком и щедрый покровитель искусств - предоставил Вагнеру через добрые услуги своей жены Матильда Везендонк.^[10] Композитор и его жена Минна переехал в коттедж 28 апреля:^[11]

... на Хорошая пятница Я проснулся и обнаружил, что солнце впервые ярко светит в этом доме: маленький сад сиял зеленью, пели птицы, и, наконец, я мог сидеть на крыше и наслаждаться долгожданным миром с его посланием обещать. Полный этого чувства, я внезапно вспомнил, что сегодня был Страстная пятница, и вспомнил значение, которое это предзнаменование уже однажды имело для меня, когда я читал Вольфрам. Parzival. После пребывания в Мариенбаде [летом 1845 года], где я задумал Die Meistersinger и Лоэнгрин, Я никогда больше не занимался этим стихотворением; теперь его благородные возможности поразили меня с подавляющей силой, и из своих мыслей о Страстной пятнице я быстро задумал целую драму, из которой сделал набросок несколькими черточками пера, разделив все на три акта.

Однако, как его вторая жена Козима Вагнер Позднее сообщалось, 22 апреля 1879 г., что этот рассказ был окрашен определенной поэтической свободой:^[12]

Р [ичард] сегодня вспомнил, какое впечатление произвело на его "музыку Страстной пятницы"; он смеется, говоря, что он подумал про себя: «На самом деле все это так же надуманно, как и мои любовные приключения, потому что это была вовсе не Страстная пятница - просто приятное настроение в природе, которое заставило меня подумать:« Вот как Страстная пятница должна быть ».

Возможно, работа действительно была задумана в коттедже Везендонка в последнюю неделю апреля 1857 года, но Страстная пятница в том году пришлась на 10 апреля, когда Вагнеры еще жили в доме Зельтвег 13 в Цюрих.^[13] Если прозаический очерк, упоминаемый Вагнером в Майн Лебен был точно датирован (и большинство из сохранившихся бумаг Вагнера датировано), это могло бы решить проблему раз и навсегда, но, к сожалению, не сохранилось.

Вагнер не возобновил работу над Парсифаль в течение восьми лет, за это время он завершил Тристан и Изольда и началось Die Meistersinger von Nürnberg. Затем, с 27 по 30 августа 1865 г., он занялся Парсифаль снова и сделал прозаический черновик произведения; он содержит довольно краткую схему сюжета и значительное количество подробных комментариев о персонажах и темах драмы.^[14] Но снова работа была прекращена и отложена еще на одиннадцать с половиной лет. В это время большая часть творческой энергии Вагнера была посвящена Звенеть цикл, который был окончательно завершен в 1874 году и впервые был проведен в Байройт в августе 1876 года. Только когда эта гигантская задача была выполнена, Вагнер нашел время сосредоточиться на Парсифаль. К 23 февраля 1877 года он закончил второй, более обширный прозаический черновик произведения, а к 19 апреля того же года преобразовал его в стихи. либретто (или «стихотворение», как Вагнер любил называть свое либретти ).^[15]

В сентябре 1877 года он начал музыку, сделав два полных проекта партитуры от начала до конца. Первый из них (известный по-немецки как Gesamtentwurf и на английском языке как Предварительный проект или Первый полный черновик) было выполнено карандашом на трех посохи, один для голосов и два для инструментов. Второй полный черновик (Orchesterskizze, Оркестровый проект, Краткая оценка или же Particell) был сделан чернилами и по крайней мере на трех, а иногда и на пяти нотоносцах. Этот проект был намного более подробным, чем первый, и содержал значительную инструментальную проработку.^[16]

Второй вариант был начат 25 сентября 1877 года, всего через несколько дней после первого; на этом этапе своей карьеры Вагнер любил работать над обоими черновиками одновременно, переключаясь между ними, чтобы не давать слишком много времени между первоначальной настройкой текста и окончательной проработкой музыки. В Gesamtentwurf акта III был завершен 16 апреля 1879 г. Orchesterskizze 26 числа того же месяца.^[17]

Полная оценка (Партитуры) был завершающим этапом композиционного процесса. Он был написан чернилами и представлял собой точную копию всей оперы, со всеми голосами и инструментами, правильно обозначенными в соответствии со стандартной практикой. Вагнер сочинил Парсифаль одно действие за раз, завершая Gesamtentwurf и Orchesterskizze каждого акта перед началом Gesamtentwurf следующего акта; но потому что Orchesterskizze уже воплощены все композиционные детали полной партитуры, собственно составление Партитуры Вагнер считал, что это не более чем рутинная задача, которую можно выполнить, когда у него будет время. Прелюдия к действию I была озвучена в августе 1878 года. Остальная часть оперы была озвучена в период с августа 1879 года по 13 января 1882 года.^[18]

Афиша к премьерной постановке Парсифаль, 1882

История выступлений

Премьера

12 ноября 1880 года Вагнер провел частное исполнение прелюдии для своего патрона. Людвиг II Баварии в придворном театре в Мюнхен.^[19] Премьера всего произведения прошла в Bayreuth Festspielhaus 26 июля 1882 г. под управлением еврейско-немецкого дирижера Герман Леви. Сценические проекты были выполнены Макс Брюкнер и Пауль фон Жуковски, позаимствовав у самого Вагнера. Зал Грааля был основан на интерьере Сиенский собор который Вагнер посетил в 1880 году, а волшебный сад Клингзора был создан по образцу садов Палаццо Руфоло в Равелло.^[20] В июле и августе 1882 г. было дано шестнадцать спектаклей произведения. Байройт под руководством Леви и Франц Фишер. В постановке участвовали 107 оркестров, 135 хоровых солистов и 23 солиста (главные партии - двойные).^[21] На последнем из этих спектаклей Вагнер принял эстафету от Леви и дирижировал финальной сценой третьего акта от оркестровой интерлюдии до конца.^[22]

На первых выступлениях Парсифаль проблемы с движущимся пейзажем ( Wandeldekoration^[23][24]) во время перехода от сцены 1 к сцене 2 в действии 1 означало, что существующая оркестровая интерлюдия Вагнера закончилась до того, как Парсифаль и Гурнеманц прибыли в Зал Грааля. Энгельберт Хампердинк, который помогал продюсированию, предоставил несколько дополнительных музыкальных тактов, чтобы заполнить этот пробел.^[25] В последующие годы эта проблема была решена и дополнения Хампердинка не использовались.

Запрет за пределами Байройта

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Парсифаль"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Одна из оригинальных сцен для скандальной постановки 1903 года в театре Метрополитен Опера: Гурнеманц дирижирует «Парсифаль» «Монсальват» (действие I).

За первые двадцать лет своего существования единственные постановочные спектакли Парсифаль проходил в Bayreuth Festspielhaus, место, для которого Вагнер задумал работу (за исключением восьми частных представлений Людвига II в Мюнхене в 1884 и 1885 годах). У Вагнера было две причины, по которым он хотел сохранить Парсифаль исключительно для сцены Байройта. Во-первых, он хотел, чтобы это не превратилось в «простое развлечение» для публики, идущей в оперу. Только в Байройте его последняя работа могла быть представлена ​​так, как он задумал - традиция, которую поддерживала его жена Козима еще долгое время после его смерти. Во-вторых, он думал, что опера обеспечит доход его семье после его смерти, если Байройт будет иметь монополию на ее исполнение.

После смерти Вагнера власти Байройта разрешили проведение неустановленных спектаклей в разных странах (Лондон в 1884 году, Нью-Йорк в 1886 году и Амстердам в 1894 году), но сохраняли эмбарго на сценические выступления за пределами Байройта. 24 декабря 1903 года, после получения решения суда о том, что Байройт не может препятствовать выступлениям в Соединенных Штатах, Нью-Йоркский Метрополитен Опера поставил всю оперу с участием многих певцов, получивших образование в Байройте. Козима запретила всем, кто участвует в нью-йоркском производстве, работать в Байройте в будущих спектаклях. Несанкционированные сценические постановки также проводились в Амстердаме в 1905, 1906 и 1908 годах. В Буэнос-Айресе, в Театро Колизео, 20 июня 1913 года проходило представление. Джино Маринуцци.

Байройт отменил монополию на Парсифаль 1 января 1914 г. в Teatro Comunale di Bologna в Болонье с Джузеппе Боргатти. Некоторые оперные театры начинали свои выступления в полночь с 31 декабря 1913 года по 1 января.^[26] Первый санкционированный спектакль был поставлен в Гран Театр дель Лисеу в Барселоне: он начался в 22:30 по барселонскому времени, на час меньше Байройт. Таков был спрос на Парсифаль что он был представлен более чем в 50 европейских оперных театрах с 1 января по 1 августа 1914 года.^[27]

Аплодисменты

На представлениях Байройта публика не аплодирует в конце первого действия. Эта традиция - результат недоразумения, возникшего из-за стремления Вагнера на премьере сохранить серьезный настрой оперы. После долгих аплодисментов после первого и второго актов, Вагнер обратился к аудитории и сказал, что актеры не будут занавес звонки до конца спектакля. Это смутило публику, которая молчала в конце оперы, пока Вагнер снова не обратился к ним, говоря, что он не имел в виду, что они не могут аплодировать. После спектакля Вагнер пожаловался: «Сейчас не знаю. Понравилось это публике или нет?»^[28] При последующих выступлениях некоторые считали, что Вагнер не хотел аплодисментов до самого конца, а после первых двух действий наступила тишина. Со временем стало традицией Байройта, что после первого акта не будет слышно никаких аплодисментов, но это определенно не было идеей Вагнера. Фактически, во время первых выступлений в Байройте сам Вагнер кричал «Браво!» поскольку Flowermaidens ушли во втором акте, только для того, чтобы их шипели другие члены аудитории.^[28] В некоторых театрах, кроме Байройта, аплодисменты и крики занавесей являются нормальной практикой после каждого выступления. Программные заметки до 2013 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке просили публику не аплодировать после первого акта.^[29]

Послевоенные спектакли

Парсифаль одна из опер Вагнера, регулярно представляемых в Байройтский фестиваль и по сей день. Среди наиболее значительных послевоенных постановок была постановка 1951 г. Виланд Вагнер, внук композитора. На первом Байройтском фестивале после Вторая Мировая Война он представил радикальный отход от буквального представления Зала Грааля или беседки Цветочницы. Вместо этого для дополнения музыки Вагнера использовались световые эффекты и минимум декораций. На эту постановку сильно повлияли идеи Швейцарский сценограф Адольф Аппиа. Реакция на эту постановку была экстремальной: Эрнест Ньюман, Биограф Рихарда Вагнера охарактеризовал его как «не только лучший Парсифаль Я когда-либо видел и слышал, но это одно из трех или четырех самых трогательных духовных переживаний в моей жизни ».^[30] Другие были потрясены тем, что сценические постановки Вагнера попирались. Дирижер постановки 1951 года, Ганс Кнаппертсбуш на вопрос, как он мог провести такую ​​позорную пародию, заявил, что вплоть до генеральная репетиция он представлял себе, что декорации еще впереди.^[31] Кнаппертсбуш был особенно огорчен отсутствием голубь которая появляется над головой Парсифаля в конце оперы, что, как он утверждал, вдохновило его на лучшее исполнение. Чтобы успокоить своего дирижера, Виланд организовал возвращение голубя, спустившегося на веревке. Кнаппертсбуш не осознавал, что Виланд сделал веревку достаточной для того, чтобы дирижер мог видеть голубя, но не для публики.^[32] Виланд продолжал модифицировать и совершенствовать свою постановку «Парсифаля» в Байройте до своей смерти в 1966 году. Марта Мёдль создал «сложную, измученную Кундри в революционной постановке« Парсифаля »Виланда Вагнера во время первого послевоенного сезона фестиваля» и останется эксклюзивным Кундри компании до конца десятилетия.^[33][34]

Роли

Эмиль Скария как Гурнеманц, 1883

Герман Винкельманн Парсифаль с цветочницами, 1882

Синопсис

Место: Рядом с сиденьем Грааль

Акт 1

В лесу недалеко от дома Грааля и его рыцарей, Гурнеманц, старший рыцарь Грааля, будит своих юных оруженосцев и ведет их в молитве. Он видит приближение Амфортаса, Короля Рыцарей Грааля, и его свиту. Амфортас получил травму самостоятельно Святое копье, и рана не заживает.

Форшпиль

Музыкальное вступление к произведению длительностью c. 9–13 минут.

Сцена 1

Гурнеманц спрашивает главного рыцаря о здоровье короля. Рыцарь говорит, что король пострадал ночью и собирается рано купаться в священном озере. Оруженосцы просят Гурнеманца объяснить, как можно вылечить рану короля, но тот уклоняется от их вопроса, и врывается дикая женщина - Кундри. Она дает Гурнеманцу флакон с бальзамом, принесенный из Аравия, чтобы облегчить боль короля, а затем падает, измученный.

Приходит Амфортас, которого несут на носилках Рыцари Грааля. Он взывает к Гавейн, чья попытка облегчить боль короля провалилась. Ему говорят, что Гавейн снова уехал в поисках лучшего лекарства. Немного приподнявшись, король говорит, что ушел без разрешенияОн Урлауб?") - это своего рода импульсивность, которая привела его к царству Клингсора и к его падению. Он принимает зелье от Гурнеманца и пытается поблагодарить Кундри, но она резко отвечает, что благодарность не поможет, и подталкивает его к ванне.

Процессия уходит. Оруженосцы недоверчиво смотрят на Кундри и задают ей вопросы. После короткого ответа она замолкает. Гурнеманц говорит им, что Кундри часто помогала Рыцарям Грааля, но она приходит и уходит непредсказуемо. Когда он прямо спрашивает, почему она не остается, чтобы помочь, она отвечает: «Я никогда не помогаю!»Ich helfe nie!"). Оруженосцы думают, что она ведьма, и насмехаются над тем, что если она так много делает, почему бы ей не найти Святое копье для них? Гурнеманц показывает, что этот поступок предназначен для кого-то другого. Он говорит, что Амфортасу было предоставлено опекунство над Копьем, но он потерял его, так как был соблазнен неотразимо привлекательной женщиной во владениях Клингсора. Клингзор схватил Копье и ударил Амфортаса. Рана причиняет Амфортасу страдания и стыд и никогда не заживет сама по себе.

Сцена из действия I, сцена 1 в представлении 1903 года, Нью-Йорк

Сквайры, возвращающиеся из королевской ванны, говорят Гурнеманцу, что бальзам облегчил страдания короля. Собственные оруженосцы Гурнеманца спрашивают, откуда он знал Клингзор. Он торжественно рассказывает им, как Святое Копье, пронзившее бок Искупителя на Кресте, и Святой Грааль, уловивший текущую кровь, прибыли в Монсальват, чтобы их охраняли Рыцари Грааля под властью Титурель, отец Амфортаса. Клингзор очень хотел присоединиться к рыцарям, но, не в силах избавиться от нечистых мыслей, прибег к самокастрация, в результате чего его исключили из Ордена. Затем Клингзор выступил против царства Грааля, изучая темные искусства, требуя владения долины внизу и заполняя его прекрасными Цветочницами, чтобы соблазнить и поработить своенравных рыцарей Грааля. Именно здесь Амфортас потерял Святое Копье, которое хранил Клингзор, когда он планировал завладеть Граалем. Гурнеманц рассказывает, как позже Амфортасу было видение, в котором ему велели ждать «чистого глупца, просвещенного состраданием» («Дурч Митлейд Виссенд, дер Рейн Тор") который наконец залечит рану.

В этот момент раздаются крики рыцарей ("Уэ! Уэ!"): летящего лебедя подстрелили, и появился молодой человек, поклон в его руке и колчан соответствующих стрел. Гурнеманц строго говорит парню, говоря, что это святое место. Он прямо спрашивает его, стрелял ли он в лебедя, и парень хвастается, что если он летит, он может попасть в него ("Im Fluge treff 'ich было круто!Гурнеманц говорит ему, что лебедь - святое животное, и спрашивает, какой вред он причинил ему, и показывает юноше свое безжизненное тело. Теперь раскаявшись, молодой человек ломает свой лук и отбрасывает его. Гурнеманц спрашивает его, почему он здесь, кто его отец, как он нашел это место и, наконец, его имя. На каждый вопрос девушка отвечает: «Я не знаю». Старший Рыцарь отсылает своих оруженосцев, чтобы помочь Королю, и теперь спрашивает мальчик, чтобы сказать, что он делает знать. Молодой человек говорит, что у него есть мать, Герцелейда (Печаль сердца), и что он сам сделал лук. Кундри слушал и теперь говорит им, что отец этого мальчика был Gamuret, рыцарь, убитый в битве, а также то, как мать парня запретила своему сыну использовать меч, опасаясь, что его постигнет та же участь, что и его отца. Теперь юноша вспоминает, что, увидев рыцарей, проходящих через его лес, он оставил свой дом и мать, чтобы последовать за ними. Кундри смеется и говорит молодому человеку, что, проезжая мимо, она увидела, как Герцелейда умерла от горя. Услышав это, парень сначала бросается на Кундри, но затем падает от горя. Сама Кундри теперь устала от сна, но кричит, что ей нельзя спать, и желает, чтобы она никогда больше не проснулась. Она исчезает в подлеске.

Гурнеманц знает, что Грааль привлекает в Монсальват только благочестивых и приглашает мальчика соблюдать обряд Грааля. Юноша не знает, что такое Грааль, но замечает, что во время прогулки он, кажется, почти не двигается, но чувствует себя так, как будто путешествует далеко. Гурнеманц говорит, что в этой сфере время становится пространством ("Zum Raum wird hier die Zeit").

Verwandlungsmusik (Трансформация)

Оркестровая пауза около 4 минут.

Сцена 2

Пауль фон Жуковски: Дизайн Зала Грааля (вторые сцены I и III актов), 1882 г.

Они прибывают в Зал Грааля, где рыцари собираются, чтобы получить святое Причастие ("Zum letzten LiebesmahleСлышен голос Титуреля, который говорит своему сыну Амфортасу открыть Грааль. Амфортас охвачен стыдом и страданиями (").Wehvolles Erbe, dem ich verfallen"). Он - хранитель этих святых реликвий, но поддался искушению и потерял Копье. Он заявляет, что недостоин своей должности. Он взывает о прощении ("Эрбармен!"), но слышит только обещание, что однажды он станет выкуплен чистым дураком.

Услышав крик Амфортаса, юноша, кажется, страдает вместе с ним, хватаясь за его сердце. Рыцари и Титурель убеждают Амфортаса открыть Грааль ("Enthüllet den Gral"), и он, наконец, делает. Темный зал теперь залит светом Грааля, пока рыцари едят. Гурнеманц движется к юноше, чтобы тот поучаствовал, но он, кажется, очарован, но не делает этого. Амфортас не участвует в причастии и, когда церемония заканчивается, он падает от боли и уносится. Медленно зал пустеет, оставляя только молодого человека и Гурнеманца, который спрашивает его, понял ли он то, что он видел. Когда парень не может ответить, Гурнеманц отвергает его как дурака. и посылает его с предупреждением охотиться на гусей, если он должен, но оставить лебедей в покое. Голос сверху повторяет обещание: «Чистый дурак, просвещенный состраданием».

Акт 2

Форшпиль

Музыкальное введение гр. 2–3 минуты.

Сцена 1

Волшебный замок Клингзора. Клингзор вызывает Кандри, пробуждая ее ото сна. Он называет ее разными именами: Первая волшебница (Уртеуфелин), Адская роза (Höllenrose), Иродиада, Гундриггиа и, наконец, Кундри. Теперь она превратилась в невероятно привлекательную женщину, как когда-то она соблазнила Амфортаса. Она издевается над изуродованным состоянием Клингзора, саркастически спрашивая, целомудрен ли он ("Ха-ха! Bist du keusch?"), но она не может противостоять его силе. Клингзор замечает, что Парсифаль приближается, и призывает своих заколдованных рыцарей сразиться с мальчиком. Клингзор наблюдает, как Парсифаль побеждает своих рыцарей, и они убегают. Клингзор желает уничтожения всей их расе.

Клингзор видит этого молодого человека, заблудившегося в его саду Цветочницы, и зовет Кундри разыскать мальчика и соблазнить его, но когда он поворачивается, он видит, что Кундри уже ушла со своей миссией.

Сцена 2

Парсифаль и Кундри, две картины автора Рохелио де Эгускиза, 1910 и 1906 гг.

Торжествующий юноша попадает в чудесный сад, окруженный красивыми и соблазнительными Цветочницами. Они взывают к нему и обвиваются вокруг него, упрекая его за то, что он ранил их возлюбленных ("Комм, комм, держатель кнабе!Вскоре они ссорятся и ссорятся между собой, чтобы завоевать его преданность, до такой степени, что он собирается бежать, но затем голос кричит: «Парсифаль!» Теперь он вспоминает, как это имя назвала его мать, когда появилась в его снах. Цветочницы отступают от него и называют его дураком, оставляя его и Кундри наедине.

Сцена из оперы "Парсифаль" из книги оперы "Виктрола", 1917 год.

Парсифаль спрашивает, не сон ли это Сад, и спрашивает, откуда Кундри знает его имя. Кундри говорит ему, что узнала это от его матери ("Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust"), который любил его и пытался оградить его от судьбы своего отца, матери, которую он оставил и которая, наконец, умерла от горя. Она открывает ему многие части истории Парсифаля, и он охвачен раскаянием, обвиняя себя в том, что он смерть матери. Он считает себя очень глупым, что забыл ее. Кундри говорит, что это осознание является первым признаком понимания и что с помощью поцелуя она может помочь ему понять любовь его матери. Когда они целуются, Парсифаль внезапно отшатывается от боли и кричит Имя Амфортаса: он чувствует боль раненого короля, горящую в его собственном боку, и теперь понимает страсть Амфортаса во время Церемонии Грааля ("Амфортас! Die Wunde! Die Wunde!Наполненный этим состраданием, Парсифаль отвергает заигрывания Кундри.

Разъяренный тем, что ее уловка провалилась, Кундри говорит Парсифалю, что если он может сострадать к Амфортасу, то он также должен почувствовать это и к ней. Она была проклята веками и не могла успокоиться, потому что видела Христа на кресте и смеялась над Его страданиями. Теперь она никогда не может плакать, только смеяться, и она порабощена Клингзором. Парсифаль снова отвергает ее, но затем просит отвести его к Амфортасу. Она умоляет его остаться с ней всего на час, а затем отвезет его в Амфортас. Когда он все еще отказывается, она проклинает его скитаться, так и не найдя Королевство Грааля, и, наконец, призывает своего хозяина Клингзора помочь ей.

Появляется Клингзор и бросает Копье в Парсифаля, но оно останавливается в воздухе над его головой. Парсифаль берет его и перекрещивается с ним. Замок рушится, и заколдованный сад увядает. Когда Парсифаль уходит, он говорит Кундри, что она знает, где его найти.

Акт 3

Форшпиль

Музыкальное введение гр. 4–6 минут.

Сцена 1

Амалия Матерна как Кундри с Эрнест ван Дейк Парсифаль в действии III, Байройт 1889 г.

Сцена такая же, как и в открытии оперы, во владениях Грааля, но много лет спустя. Гурнеманц сейчас постарел и согнут. Страстная пятница. Он слышит стоны возле хижины своего отшельника и обнаруживает Кундри без сознания в кустах, как и много лет назад («Sie! Wieder da!»). Он оживляет ее, используя воду из Святого источника, но она произносит только слово «служить» («Dienen»). Гурнеманц задается вопросом, имеет ли какое-либо значение ее появление в этот особенный день. Заглянув в лес, он видит приближающуюся фигуру, вооруженную и в полной броне. Незнакомец носит шлем, и отшельник не видит, кто это. Гурнеманц спрашивает его и упрекает за то, что он вооружен на освященной земле и в священный день, но не получает ответа. Наконец, привидение снимает шлем, и Гурнеманц узнает парня, который стрелял в лебедя, и радостно видит, что он несет Святое Копье.

Парсифаль рассказывает о своем желании вернуться в Амфортас ("Zu Ihm, des tiefe Klagen").Он рассказывает о своем долгом путешествии, о том, как он скитался годами, не находя пути назад к Граалю. Он часто был вынужден сражаться, но никогда не использовал Копье в битве. Гурнеманц говорит ему, что проклятие, мешающее Парсифалю найти свой правильный путь, теперь снято, но что в его отсутствие Амфортас никогда не открывал Грааль, и отсутствие его поддерживающих свойств привело к смерти Титуреля. Парсифаль охватывает угрызения совести, обвиняя себя в таком положении дел. Гурнеманц говорит ему, что сегодня день похорон Титуреля и что у Парсифаля есть большой долг, который он должен выполнить. Кундри омывает ноги Парсифаля, и Гурнеманц помазывает его водой из Святого Источника, признавая его чистым глупцом, теперь просветленным состраданием, и новым Королем Рыцарей Грааля.

Конец III акта в оригинальной постановке 1882 г. (по картине А. Теодор Пиксис ), оригинальный дизайн Пауль фон Жуковски

Парсифаль оглядывается и отмечает красоту луга. Гурнеманц объясняет, что сегодня Хорошая пятница, когда обновится весь мир. Парсифаль крестит плачущую Кундри. Вдали раздаются звонкие колокола. Гурнеманц говорит: «Полдень: час настал. Милорд, позвольте своему слуге вести вас!» ("Mittag: - Die Stund ist da: gestatte Herr, dass dich dein Knecht geleite") - и все трое отправились в замок Грааля. Темная оркестровая интерлюдия ("Mittag") ведет к торжественному собранию рыцарей.

Сцена 2

В замке Грааля Амфортаса приводят к святилищу Грааля и гробу Титуреля. Он кричит, прося своего умершего отца дать ему покой от страданий и выражает желание присоединиться к нему в смерти ("Mein Vater! Hochgesegneter der Helden!Рыцари Грааля страстно призывают Амфортаса снова открыть Грааль, но Амфортас в неистовстве говорит, что больше никогда не покажет Грааль. Вместо этого он приказывает рыцарям убить его и положить конец его страданиям и позору, который он навлек на себя рыцарство. В этот момент выходит Парсифаль и говорит, что только одно оружие может исцелить рану ("Нур Эйне Ваффе таугтОн касается бок Амфортаса Копьем и одновременно исцеляет, и освобождает его. Парсифаль приказывает открыть Грааль. Когда все присутствующие преклоняют колени, Кундри, освобожденная от проклятия, безжизненно падает на землю, когда белый голубь спускается и парит выше Парсифаля.

Реакции

С Парсифаль поначалу можно было увидеть только на Байройтский фестиваль, на первой презентации в 1882 году присутствовало много видных деятелей. Реакция была разнообразной. Некоторые думали, что Парсифаль отметила ослабление способностей Вагнера. Критик Эдуард Ханслик высказал свое мнение, что «Третий акт можно считать самым единым и самым атмосферным. Он не самый богатый в музыкальном плане», - отмечает далее: «А творческие способности Вагнера? Для человека его возраста и его метода они поразительны. ... [но] Было бы глупо заявлять, что фантазия Вагнера, и особенно его музыкальное изобретение, сохранили свежесть и легкость былых времен. Нельзя не различать бесплодие и прозаичность вместе с растущей многословностью ».^[37]

Дирижер Феликс Вайнгартнер обнаружил, что: «Костюмы Цветочниц демонстрировали необычайное отсутствие вкуса, но пение было несравненным ... Когда в финальной сцене опустили занавес и мы спускались с холма, мне показалось, что я услышал слова Гете «и можно сказать, что вы присутствовали». В Парсифаль спектакли 1882 года были художественными событиями, представляющими высший интерес, и я горжусь тем, что участвовал в них ».^[38]

Хьюго Вольф был студентом во время Фестиваля 1882 года, но все же смог найти деньги на билеты, чтобы увидеть Парсифаль дважды. Он вышел ошеломленным: «Колоссальное - самое вдохновенное, величайшее творение Вагнера». Он повторил эту точку зрения на открытке из Байройта в 1883 году: "Парсифаль несомненно, самая красивая и возвышенная работа во всей области искусства ».^[39] Густав Малер также присутствовал в 1883 году, и он написал другу; "Я с трудом могу описать вам свое нынешнее состояние. Когда я вышел из Festspielhaus, полностью завороженный, я понял, что мне только что было дано величайшее и наиболее болезненное откровение, и что я сохраню его нетронутым до конца своих дней. жизнь."^[40] Макс Регер просто отметил, что "Когда я впервые услышал Парсифаль в Байройте мне было пятнадцать. Я плакал две недели, а затем стал музыкантом ». Альбан Берг описанный Парсифаль в 1909 г. как «великолепный, ошеломляющий»,^[41] и Жан Сибелиус, посетивший Фестиваль в 1894 году, сказал: «Ничто в мире не произвело на меня столь впечатляющего впечатления. Все мои сокровенные струны сердца трепетали ... Я не могу начать рассказывать вам, как Парсифаль перевез меня. Все, что я делаю, рядом с ним кажется таким холодным и слабым. Который действительно что-то. "^[42] Клод Дебюсси считал персонажей и сюжет смехотворными, но тем не менее в 1903 году написал, что в музыкальном плане это было: «Несравненный и непонятный, великолепный и сильный. Парсифаль является одним из самых прекрасных памятников звука, когда-либо возведенных во безмятежную славу музыки ».^[43] Позже он должен был написать Эрнест Шоссон что он удалил сцену, которую только что написал для своей оперы Пеллеас и Мелизанда потому что он обнаружил в музыке к ней «призрак старого Клингзора по прозвищу Р. Вагнер».^[44]

Некоторые относились к этому опыту более резко. Марк Твен посетил фестиваль в 1891 году: «Я не смог обнаружить в вокальных партиях Парсифаль все, что с уверенностью можно назвать ритмом, мелодией или мелодией ... Пение! Кажется, это неправильное название для него ... В Парсифаль есть отшельник по имени Гурнеманц, который стоит на сцене в одном месте и практикуется по часам, в то время как сначала один, а затем другой из актеров терпят все, что могут, а затем удаляются умирать ».^[45]

Стандарты деятельности могли способствовать такой реакции; Джордж Бернард Шоу прокомментировал в 1894 году, что: «Вступительное выступление Парсифаль С чисто музыкальной точки зрения этот сезон был для главных певцов просто мерзостью. Выл бас, кричал тенор, баритон пел ровно и сопрано, когда она вообще снисходила до пения и не просто выкрикивала слова, а кричала ... »^[46]

Во время перерыва в сочинении Обряд весны, Игорь Стравинский ездил на Байройтский фестиваль (по приглашению Сергей Дягилев ), чтобы увидеть работу. Стравинского оттолкнула «квазирелигиозная атмосфера» фестиваля. Предполагается, что отвращение Стравинского связано с его агностицизмом.^[47]

Критика и влияние

Оформление сцены для третьего акта Арнальдо дель'Ира, с помощью классический и классицист мотивы: "Нур Эйне Ваффе таугт" (c. 1930)

Последняя работа Вагнера, Парсифаль был одновременно влиятельным и противоречивым. Использование христианских символов в Парсифаль (Грааль, Копье, ссылки на Искупителя) вместе с его ограничением до Байройта в течение почти 30 лет иногда приводили к тому, что представления рассматривались почти как религиозный обряд. Однако на самом деле Вагнер никогда не упоминает Иисус Христос по имени в опере, только до «Искупителя». Сам Вагнер в своем эссе «Религия и искусство» так описал использование христианских образов:^[48]

Когда религия становится искусственной, искусство должно ее спасти. Искусство может показать, что символы, которые религии заставляют нас верить в буквальную истинность, на самом деле образны. Искусство может идеализировать эти символы и тем самым раскрыть содержащиеся в них глубокие истины.

Критик Эдуард Ханслик возражал против религиозной атмосферы, окружающей Парсифаль даже на премьере: «Вопрос в том, Парсифаль действительно должно быть скрыто от всех театров и ограничено ... Байройт, естественно, был на всех языках ... Я должен заявить здесь, что церковные сцены в Парсифаль не произвела на меня оскорбительного впечатления, которого другие и я ожидали от чтения либретто. Это религиозные ситуации, но при всем их серьезном достоинстве они не в стиле церкви, а полностью в стиле оперы. Парсифаль это опера, назовите ее «фестивалем сцены» или «фестивалем посвященной сцены», если хотите ».^[49]

Шопенгауэр

На Вагнера произвело сильное впечатление его чтение Артур Шопенгауэр в 1854 году, и это глубоко повлияло на его мысли и практику в области музыки и искусства. Некоторые писатели (например, Брайан Маги ) видеть Парсифаль как последнее великое исповедание Вагнером философии Шопенгауэра.^[50] Парсифаль может исцелить Амфортаса и искупить Кундри, потому что он проявляет сострадание, которое Шопенгауэр считал высшей формой человеческой морали. Более того, он проявляет сострадание перед лицом сексуального искушения (акт II, сцена 3). Философия Шопенгауэра также предполагает, что единственный выход из вездесущих соблазнов человеческой жизни - это отрицание Будем, а преодоление сексуального искушения - это, в частности, сильная форма отрицания Воли. Если смотреть в этом свете, Парсифаль, с упором на Mitleid («сострадание») является естественным продолжением Тристан и Изольда, где влияние Шопенгауэра, возможно, более очевидно, с его акцентом на Sehnen («тоска»). Действительно, Вагнер изначально рассматривал возможность включения Парсифаля в качестве персонажа в третьем акте Тристан, но позже отверг эту идею.^[51]

Ницше

Фридрих Ницше, который изначально был одним из чемпионов Вагнера, решил использовать Парсифаль как основание для его разрыва с Вагнером;^[52] расширенная критика Парсифаль открывает третий очерк («Что означают аскетические идеалы?») О генеалогии нравственности. В Ницше против Вагнера он написал:^[53]

Парсифаль это работа вероломства, мстительности, тайной попытки отравить жизненные предпосылки - плохая работа. Проповедь целомудрия остается подстрекательством к антиприродам: я презираю всех, кто не испытывает Парсифаль как покушение на основную этику.

Несмотря на эту атаку на предмет, он также признал, что музыка была возвышенной: «Более того, помимо всех не относящихся к делу вопросов (относительно того, как можно или должно быть использование этой музыки) и чисто эстетических соображений, делал ли Вагнер когда-либо что-нибудь лучше? " (Письмо к Питер Гаст, 1887).^[54]

Дебаты о расизме

Некоторые писатели видят в опере пропаганду расизм или же антисемитизм.^{[55][страница нужна ][56][страница нужна ]} Один аргумент предполагает, что Парсифаль был написан в поддержку Артур де Гобино идеи в его Очерк неравенства человеческих рас. Парсифаль предлагается как «чистокровный» (т.е. Арийский ) герой, который побеждает Клингзора, который воспринимается как еврейский стереотип, особенно потому, что он противостоит квазихристианским рыцарям Грааля. Такие утверждения остаются предметом споров, поскольку в либретто нет ничего явного, чтобы их поддержать.^{[17][57][страница нужна ][58]} Вагнер никогда не упоминает такие идеи в своих многочисленных сочинениях и дневниках Козимы Вагнера, которые очень подробно рассказывают мысли Вагнера за последние 14 лет его жизни (включая период сочинения и первого исполнения произведения Парсифаль) никогда не упоминайте о таком намерении.^[50] Вагнер впервые встретился с Гобино очень кратко в 1876 году, но только в 1880 году он прочитал эссе Гобино.^[59] Однако Вагнер закончил либретто для Парсифаль к 1877 году, а первоначальные черновики истории относятся к 1857 году. Несмотря на эти хронологические свидетельства, Гобино часто упоминается как главный источник вдохновения для Парсифаль.^{[60][страница нужна ][61][страница нужна ]}

Также обсуждается связанный с этим вопрос о том, содержит ли опера явно антисемитский посыл.^[62] Некоторые современники и комментаторы Вагнера (например, Ганс фон Вольцоген и Эрнест Ньюман ) кто проанализировал Парсифаль наконец, не упоминайте никаких антисемитских толкований.^{[63][страница нужна ][64]} Однако критики Пол Линдау и Макс Нордбек, присутствовавший на мировой премьере, отметили в своих рецензиях, насколько эта работа соответствует антиеврейским настроениям Вагнера.^[65] Более поздние комментаторы продолжают подчеркивать предполагаемый антисемитский характер оперы.^[66] и найти соответствия с антисемитскими отрывками, найденными в трудах и статьях Вагнера того периода.

Немецкая марка с изображением Парсифаля с Граалем, ноябрь 1933 г.

Дирижером премьеры был Герман Леви, судебный кондуктор Мюнхенская опера. Поскольку король Людвиг спонсировал постановку, большая часть оркестра была привлечена из рядов Мюнхенской оперы, включая дирижера. Вагнер возражал Парсифаль проводился евреем (отец Леви на самом деле был раввин ). Вагнер первым предложил Леви принять христианство, но Леви отказался сделать это.^[67] Затем Вагнер написал королю Людвигу, что он решил принять Леви, несмотря на тот факт, что (как он утверждал) он получал жалобы на то, что «из всех произведений, это наиболее христианское произведение» должно исполняться евреем. Когда король выразил свое удовлетворение по этому поводу, ответив, что «люди в основном все братья», Вагнер написал королю, что он «считает еврейскую расу прирожденным врагом чистого человечества и всего благородного в нем».^[68]

Утверждалось, что Парсифаль был осужден как "идеологически неприемлемый" в Третий рейх,^[69] и что нацисты ввели фактический запрет на Парсифаль.^[70][71] Фактически, с 1934 по 1939 год на Байройтском фестивале было 26 выступлений.^[72] и 23 выступления на Deutsche Oper в Берлине с 1939 по 1942 год.^[73] тем не мение Парсифаль не исполнялась на Байройтском фестивале во время Второй мировой войны.^[71]

Музыка

Маргарет Маценауэр как Кундри. Она неожиданно дебютировала в роли в 1912 году в New York Met.

Лейтмотивы

А лейтмотив - это повторяющаяся музыкальная тема в определенном музыкальном произведении, связанная с определенным персонажем, объектом, событием или эмоцией. Вагнер - композитор, который чаще всего ассоциируется с лейтмотивами, и Парсифаль либерально их использует.^[74] Вагнер не выделил и не назвал лейтмотивы в партитуре Парсифаль (так же, как и в других своих оценках), хотя его жена Козима упоминает заявления, которые он сделал о некоторых из них в своем дневнике.^[75] Однако последователи Вагнера (особенно Ганс фон Вольцоген чей путеводитель по Парсифаль был опубликован в 1882 году) назвал эти мотивы, описал и сделал ссылки на них, и они были выделены в фортепианных аранжировках партитуры.^[76][77] Сам Вагнер отреагировал на такое наименование мотивов в партитуре с отвращением: «В конце концов, люди считают, что такая чепуха происходит по моему предложению».^[78]

Вступительная прелюдия вводит два важных лейтмотива, обычно называемых Причастие тема и тема Грааль. Эти два, а также собственный мотив Парсифаля, повторяются в течение оперы. Другие персонажи, особенно Клингзор, Амфортас и «Голос», поет так называемый Тормотиф («Мотив дурака») имеют свои особые лейтмотивы. Вагнер использует Дрезден, аминь для представления Грааля, этот мотив представляет собой последовательность нот, которые он знал бы с детства в Дрезден.

Хроматизм

Многие теоретики музыки использовали Парсифаль исследовать трудности в анализируя то хроматизм музыки конца 19 века. Теоретики, такие как Дэвид Левин и Ричард Кон исследовали важность определенных шагов и гармонических последовательностей как в структурировании, так и в символизации произведения.^[79][80] Необычные гармонические прогрессии в лейтмотивах, которые структурируют пьесу, а также тяжелая хроматичность второго акта затрудняют музыкальный анализ произведения.

Известные выдержки

Как это часто бывает в зрелых операх Вагнера, Парсифаль был составлен таким образом, что каждое действие представляло собой непрерывный поток музыки; следовательно, нет отдельно стоящих арии в работе. Однако ряд оркестровых отрывков из оперы аранжированы самим Вагнером и остаются в концертном репертуаре. Прелюдия к акту I часто исполняется либо отдельно, либо в сочетании с аранжировкой музыки "Страстной пятницы", которая сопровождает вторую половину сцены III акта 1. Длинное соло Кундри во II акте ("Ich sah das Kind") иногда исполняется на концертах, как и плач Амфортаса из акта I ("Wehvolles Erbe").

Приборы

Оценка для Парсифаль требует трех флейты, три гобоев, один Английский рог, три кларнеты в Б-бемоль и А, один бас-кларнет в Б-бемоль и А, три фаготы, один контрафагот; четыре рога в F, три трубы в F, три тромбоны, один туба, 6 сценических труб в фа, 6 сценических тромбонов; ударная секция, включающая четыре литавры (требуется два игрока), тенор барабаны, 4 на сцене церковные колокола, один на сцене громовая машина; два арфы и струны. Парсифаль - одна из двух работ Вагнера, в которых он использовал контрафагот. (Другой Симфония до мажор.)

Колокола, которые привлекают рыцарей на церемонию Грааля в Монсальвате в актах 1 и 3, часто оказываются проблематичными для постановки. За более ранние выступления Парсифаль в Байройте у Вагнера Колокол Парсифаля, рама пианино с четырьмя струнами, сконструированная вместо церковных колоколов. На первых выступлениях колокола сочетались с там-там и гонги. Тем не менее, колокол использовался с тубой, четырьмя там-тамами, настроенными на высоту четырех звуковых нот, и еще одним там-тамом, на котором барабан исполняется с помощью голени. В современных представлениях колокол Парсифаля был заменен на трубчатые колокола или же синтезаторы для создания желаемых нот. Громовая машина используется в момент разрушения замка Клингзор.

Записи

Парсифаль был специально написан для сцены на Байройт и многие из самых известных записей оперы исходят от живых выступлений на этой сцене. В пред-LP эпоха Карл Мук дирижировал отрывками из оперы в Байройте. Они до сих пор считаются одними из лучших исполнений оперы на диске. Они также содержат единственное достоверное свидетельство того, что колокола, построенные к премьере произведения, переплавлены на металлолом во время Вторая Мировая Война.

Ганс Кнаппертсбуш был дирижером, наиболее тесно связанным с Парсифаль в Байройте в послевоенные годы, а выступления под его управлением в 1951 году ознаменовали повторное открытие Байройтский фестиваль после Второй мировой войны. Эти исторические выступления были записаны и доступны на лейбле Teldec в монозвуке. Кнаппертсбуш снова записал оперу для Philips в 1962 году в стерео, и этот релиз часто считают классическим. Парсифаль запись.^{[81][страница нужна ]} Есть также много "неофициальных" живых записей из Байройта, захватывающих практически все Парсифаль актерский состав когда-либо проводил Кнаппертсбуш. Пьер Булез (1971) и Джеймс Левин (1985) также сделали записи оперы в Байройте, которые были выпущены на Deutsche Grammophon и Philips. Запись Boulez - одна из самых быстрых в истории, а запись Levine - одна из самых медленных.

Среди других записей, проведенных Георг Шолти, Джеймс Левин (с оркестром Метрополитен-опера), Герберт фон Караян, и Даниэль Баренбойм (последние двое проводят Берлинская филармония ) получили широкую хвалу.^{[82][страница нужна ]} Запись Караяна была признана "Рекордом года" в 1981 году. Граммофон Награды. Также высоко ценится запись Парсифаль под управлением Рафаэль Кубелик первоначально сделанная для Deutsche Grammophon, теперь переиздается на Arts & Archives.

В эфире телеканала 14 декабря 2013 г. Обзор компакт-диска BBC Radio 3 - Создание библиотеки, музыкальный критик Дэвид Найс изучил записи Парсифаль и рекомендовал запись Симфонического оркестра Bayerischen Rundfunks, Рафаэля Кубелика (дирижер), как лучший доступный выбор.^[83]

Снятые версии

Помимо ряда постановочные спектакли доступны на DVD, Парсифаль был адаптирован под экран режиссером Ханс-Юрген Сиберберг. Есть также документальный фильм 1998 года режиссера Тони Палмер под названием: Парсифаль - В поисках Грааля. Он был записан в различных европейских театрах, в том числе в Мариинский театр, то Фестиваль Равелло в Сиена, а Байройтский фестиваль. Он содержит отрывки из постановки Палмера: Парсифаль в главных ролях Пласидо Доминго, Виолетта Урмана, Матти Салминен, Николай Путилин [RU ], и Анна Нетребко. В том числе интервью с Доминго, Вольфганг Вагнер, писатели Роберт Гутман и Карен Армстронг. Фильм существует в двух версиях: (1) полная версия продолжительностью 116 минут и официально одобренная Доминго, и (2) 88-минутная версия, с сокращениями отрывков, которые немецкий дистрибьютор считает слишком «политическими», «неудобными». "и" нерелевантно ".^[84]

Смотрите также

• Gesamtkunstwerk

Рекомендации

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

• Бербидж, Питер; Саттон, Ричард, ред. (1979). Товарищ Вагнера. Faber and Faber Ltd., Лондон. ISBN  0-571-11450-4.
• Маги, Брайан (1997). Философия Шопенгауэра. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  0-19-823722-7.
• Мелиц, Лео (2001). Полное руководство Opera Goer. Лондон: Лучшие книги. ISBN  0-7222-6262-0.
• Ницше, Фридрих (1989). О генеалогии морали. Винтажные книги. ISBN  0-679-72462-1.
• Шопенгауэр, Артур (1966). Мир как воля и представление. Нью-Йорк: Дувр. ISBN  0-486-21762-0.

внешняя ссылка

• Алунно, Марко. Парсифаль на ТВ: Met и Festspielhaus // ESM Mediamusic. Новости, обзоры, анонсы: единая информационная страница. URL: DISKLAVIER: ТРАНСЛЯЦИЯ В РЕЖИМЕ ДИСНЕЙЛЕНДА КАЛИФОРНИИ
• Монсалват, Обширный веб-сайт Деррика Эверетта по всем аспектам Парсифаль
• Эссе Рольфа Мэя, а теософский вид Парсифаль, из Восход солнца, 1992/1993
• Примечания к программе для Парсифаль Люк Берриман
• Полные немецкие и английские либретти и сценические описания Вагнера. Включает отрывки из партитуры и саундтрек
• Парсифаль: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Полная вокальная партитура Парсифаль
• Оперы Вагнера. Обширный веб-сайт с фотографиями постановок, записями, либретто и звуковыми файлами.
• Резюме Вольфрам фон Эшенбах с Parzival
• Парсифаль на сцене: PDF-файл Кэтрин Р. Сайер
• Рихард Вагнер - Парсифаль, галерея исторических открыток с визуальными мотивами из опер Рихарда Вагнера
• Обзоры Парсифаль на записи, Джеффри Риггз
• Список всех Парсифаль дирижеры в Байройте
• Люкс "Парсифаль", построенный Эндрю Гурли, изданный Schott Music