Сергей Дягилев - Sergei Diaghilev

Сергей Дягилев
Дягилев SP.jpg
Родившийся
Сергей Павлович Дягилев

(1872-03-31)31 марта 1872 г.
Селищи, Новгородская губерния, Российская империя
Умер19 августа 1929 г.(1929-08-19) (57 лет)
Венеция, Италия
Место отдыхаИзола-ди-Сан-Микеле, недалеко от Венеции
Национальностьрусский
Род занятийИскусствовед, меценат и балет импресарио
ИзвестенОснователь Русские балеты
РодственникиДмитрий Философов (двоюродный брат)
Подпись
Сергей Дягилев signature.svg

Сергей Павлович Дягилев (/dяˈæɡɪлɛж/; Русский: Серге́й Па́влович Дя́гилев, IPA:[sʲɪˈrɡʲej ˈpavɫovʲɪtɕ ˈdʲæɡʲɪlʲɪf]; 31 марта [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 19 марта] 1872 - 19 августа 1929), за пределами России обычно именуется Серж Дягилев, был русский искусствовед, покровитель, балет импресарио и основатель Русские балеты, из которых многие известные танцоры и хореографы возникнет.

Ранняя жизнь и карьера

Портрет Сергея Дягилева к Валентин Серов (1904)
Портрет Сергея Дягилева с няней, к Леон Бакст (1906).

Сергей Дягилев родился в богатой и культурной семье в г. Селищи (Новгородская губерния ), Россия; его отец, Павел Павлович, был полковником кавалерии, но деньги семьи поступали в основном от водочных заводов.[1] После смерти матери Сергея его отец женился на Елене Валериановне Панаевой, артистичной молодой женщине, которая была в очень нежных отношениях со своим пасынком и оказала на него сильное влияние. Семья жила в Пермь но у меня была квартира в Санкт-Петербург и усадьба в Бикбарде (под Перми).[2] В 1890 году родители Сергея обанкротились, долгое время живя не по средствам, и с этого времени Сергей (имевший небольшой доход, унаследованный от матери) был вынужден содержать семью. После окончания Пермской гимназии в 1890 г. он уехал в столицу изучать право в Санкт-Петербургский университет, но в итоге также стали посещать занятия в Санкт-Петербургская консерватория музыки, где он учился пению и музыке (любовь к которой он унаследовал от мачехи). После окончания университета в 1892 году он отказался от своих мечтаний о композиции (его профессор, Николай Римский-Корсаков, сказал ему, что у него нет музыкального таланта).

В годы учебы в университете двоюродный брат Дягилева Дмитрий Философов познакомил его с кругом друзей, любящих искусство, которые называли себя Невские пиквикианцы.[3] Они включали Александр Бенуа, Вальтер Нувель, Константин Сомов, и Леон Бакст. Хотя Дягилев не сразу попал в группу, Бенуа помог ему развить свои знания в области русского и западного искусства. За два года он жадно впитал эту новую навязчивую идею (даже поехал за границу для продолжения учебы) и стал уважаемым как один из самых образованных в группе.

При финансовой поддержке от Савва Мамонтов (директор Российская частная оперная труппа )[4] и Княгиня Мария Тенишева, группа учредила журнал Мир искусства (Мир искусства). В 1899 году Дягилев стал особым помощником князя. Сергей Михайлович Волконский, недавно ставший директором всех императорских театров. Вскоре Дягилев стал ответственным за производство Ежегодник Императорских театров в 1900 году и сразу же предложил задания своим близким друзьям: Леон Бакст создавал костюмы для Французский играть в Le Coeur de la Marquise, а Бенуа была предоставлена ​​возможность производить Александр Танеев с опера Месть Купидона.

В 1900–1901 годах Волконский доверил Дягилеву постановку спектакля. Лео Делиб 'балет Сильвия, любимец Бенуа. Оба сотрудника составили подробный план постановки, который поразил авторитетный персонал Императорских театров. После нескольких все более антагонистических разногласий, Дягилев демонстративно отказался редактировать Ежегодник Императорских театров выписан Волконским в 1901 г.[5] и ушел в опале в глазах знати. В то же время некоторые исследователи Дягилева намекали на его гомосексуализм как на главную причину этого конфликта. Однако о его гомосексуализме было хорошо известно задолго до того, как его пригласили в Императорские театры.

Русские балеты

Дальнейшая информация: Русские балеты

В 1905 году он организовал огромную выставку русской портретной живописи в Таврическом дворце в Санкт-Петербурге, много путешествуя по России за год, открыв для себя многие ранее неизвестные шедевры русского портретного искусства. В следующем году он провел большую выставку русского искусства в Пти-Пале в Париже. Это было началом длительного сотрудничества с Францией. В 1907 году он дал пять концертов русской музыки в Париже, а в 1908 году поставил постановку Мусоргский с Борис Годунов, в главных ролях Федор Шаляпин, в Парижской Опере.

Это привело к приглашению вернуться в следующем году с балетом, а также с оперой, и, таким образом, к запуску его знаменитого Русские балеты. В состав труппы вошли лучшие молодые российские танцоры, среди них Анна Павлова, Адольф Больм, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина и Вера Каралли, и их первая ночь 19 мая 1909 года произвела фурор.

В эти годы в постановки Дягилева вошли несколько произведений покойного Николая Римского-Корсакова, такие как оперы Псковитянка, Майская ночь, и Золотой петушок. Его балетная обработка оркестровой сюиты. Шехеразада поставленный в 1910 году, вызвал гнев вдовы композитора, Надежда Римская-Корсакова, который выразил протест в открытых письмах Дягилеву, опубликованных в журнале Речь. Дягилев заказывал балетную музыку у таких композиторов, как Николай Черепнин (Нарцисс и эхо, 1911), Клод Дебюсси (Jeux, 1913), Морис Равель (Дафнис и Хлоя, 1912), Эрик Сати (Парад, 1917), Мануэль де Фалья (Эль-Сомбреро-де-Трес-Пикос, 1917), Рихард Штраус (Josephslegende, 1914), Сергей Прокофьев (Ала и Лолли, 1915, отвергнутый Дягилевым и превращенный в Скифский люкс; Chout, 1915 г. переработка 1920 г .; Le pas d'acier, 1926; и Блудный сын, 1929); Отторино Респиги (La Boutique Fantasque, 1919); Фрэнсис Пуленк (Les Biches, 1923) и другие. Его хореограф Мишель Фокин часто адаптировал музыку к балету. Дягилев также работал с танцором и балетмейстером. Леонид Мясин.

Художественным руководителем Русского балета был Леон Бакст. Вместе они разработали более сложную форму балета с элементами шоу, предназначенную для широкой публики, а не только для аристократии. Экзотическая привлекательность Русского балета повлияла на Фовист художники и зарождающиеся Арт-деко стиль. Коко Шанель якобы заявили, что «Дягилев изобрел Россию для иностранцев». [Ронда К. Гарелик].

Однако, возможно, самым известным композитором-соавтором Дягилева был Игорь Стравинский. Дягилев услышал ранние оркестровые произведения Стравинского. Фейерверк и Скерцо фантастическое, и был настолько впечатлен, что попросил Стравинского переложить некоторые пьесы Шопен для русского балета. В 1910 году он заказал Стравинскому свою первую партитуру. Жар-птица. Петрушка (1911) и Обряд весны (1913) последовал вскоре после этого, и двое также работали вместе над Les noces (1923) и Пульчинелла (1920) вместе с Пикассо, который разработал костюмы и декорации.

После Русская революция 1917 г. Дягилев остался за границей. Новый советский режим, когда стало очевидно, что его уже нельзя заманить, навечно осудил его как особенно коварный пример буржуазного упадка. Советские искусствоведы выписывали его из картины более 60 лет.[6]

Дягилев сделал Борис Кочно его секретаршей в 1920 г. и поставил Чайковский с Спящая красавица в Лондон в 1921 г .; это была постановка поразительного великолепия как в декорациях, так и в костюмах, но, несмотря на то, что публика была хорошо принята, это была финансовая катастрофа для Дягилева и Освальд Столл, владелец театра, который его поддержал. В первый состав вошла легендарная балерина. Ольга Спессивцева и Любовь Егорова в роли Авроры. Дягилев настаивал на созыве балета Спящая принцесса. Когда его спросили, почему, он пошутил: «Потому что у меня нет красоток!» Поздние годы Русского балета часто считались слишком «интеллектуальными», слишком «стильными» и редко имели безоговорочный успех первых нескольких сезонов, хотя более молодые хореографы любят Джордж Баланчин их успехи с Русскими балетами.

Начало 20-го века принесло развитие в обращении с тональностью, гармонией, ритмом и метром в сторону большей свободы. До этого времени жесткие гармонические схемы заставляли ритмические паттерны оставаться довольно несложными. Однако на рубеже веков гармонические и метрические приемы стали либо более жесткими, либо гораздо более непредсказуемыми, и каждый подход оказывал освобождающее воздействие на ритм, что также влияло на балет. Дягилев был пионером в адаптации этих новых музыкальных стилей к современному балету. Когда Равель использовала 5
4 время в заключительной части его балета Дафнис и Хлоя (1912), пели танцоры Русского балета Сер-гей-ди-ги-лев во время репетиций сохранять правильный ритм.

Позднее участники Ballets Russes Дягилева основали балетные традиции в США (Джордж Баланчин) и Англии (Нинетт де Валуа и Мари Рамбер ). Балетмейстер Серж Лифарь продолжил техническое возрождение в Балет Парижской Оперы, усиленный Клод Бесси и Рудольф Нуриев в 1980-е гг. Лифарю приписывают спасение многих Еврейский и другие танцоры из числа меньшинств Нацистские концлагеря в течение Вторая Мировая Война. После танцев с Русскими балетами в 1925 году, Рут Пейдж возникла как основательница собственных балетных трупп в Чикаго, в том числе Балет Чикагской оперы.[7] [8] [9]

Личная жизнь

Жизнь Дягилева и Русские балеты были неразрывно связаны. Его самым известным любовником был Нижинский. Однако, по мнению Серж Лифарь, из всех любовников Дягилева только Леонид Мясин Сменивший Нижинского подарил ему «столько минут счастья или горя».[10] Среди других любовников Дягилева Антон Долин, Серж Лифарь и его секретарь и либреттист Борис Кочно. Его последняя возлюбленная, композитор и дирижер Игорь Маркевич Позже женился на дочери Нижинского.[11]

Нижинский более поздние горькие комментарии о Дягилеве вызвали упоминание в У. Х. Оден Поэма «1 сентября 1939 года»:

Что написал безумный нижинский
О дягилеве
Верно для нормального сердца;
За ошибку, выведенную в кости
Каждой женщины и каждого мужчины
Жаждет того, чего не может иметь,
Не универсальная любовь
Но быть любимым в одиночестве.

Дягилев сразу исключил Нижинского из Русского балета после женитьбы танцора в 1913 году. Нижинский снова появился с труппой, но старые отношения между мужчинами так и не восстановились; более того, магия Нижинского как танцора значительно уменьшилась из-за начавшегося психического заболевания. Их последняя встреча была после того, как разум Нижинского уступил место, и он, казалось, не узнал своего бывшего любовника.

Дягилев был известен как жесткий, требовательный и даже устрашающий надсмотрщик. Нинетт де Валуа, не сжимающаяся фиалка, сказала, что слишком боялась смотреть ему в глаза. Джордж Баланчин сказал, что он носил с собой трость во время репетиций и сердито стучал по ней, когда был недоволен. Другие танцоры сказали, что он сбьет их одним взглядом или холодным комментарием. С другой стороны, он был способен на великую доброту, и, когда он застрял со своей обанкротившейся компанией в Испании во время войны 1914–1918 годов, отдал свои последние деньги Лидия Соколова купить медицинское обслуживание дочери. Алисия Маркова была очень молода, когда присоединилась к Русскому балету, и позже сказала, что называла Дягилева «Сергипопс», и он сказал, что будет заботиться о ней, как о дочери.

Танцоры, такие как Алисия Маркова, Тамара Карсавина Серж Лифарь и Лидия Соколова с любовью вспоминали Дягилева, как сурового, но доброго отца-отца, который ставил потребности танцоров и компанию выше своих собственных. Он жил от зарплаты до зарплаты, чтобы профинансировать свою компанию, и, хотя в конце своей жизни он потратил значительные суммы денег на великолепную коллекцию редких книг, многие люди заметили, что его безупречно скроенные костюмы имели потертые манжеты и концы брюк. Фильм Красные туфли - это тонко замаскированная драматизация Русских балетов.

Смерть и наследие

Надгробие Дягилева, Изола-ди-Сан-Микеле, Православный раздел, Венеция, Италия (апрель 2011 г.)
Россия-2000-марка-Сергей Дягилев.jpg

На протяжении всей своей жизни Дягилев очень боялся умереть в воде и избегал путешествий на лодке. Он умер от диабета[12] в Венеция 19 августа 1929 г., а его могила находится на соседнем острове Сан-Микеле, рядом с могилой Стравинский, в Православный раздел.[13]

Собрание Экстрома Фонда Дягилева и Стравинского хранится в Отделе театра и исполнительства Музей Виктории и Альберта.[14]

Рекомендации

  1. ^ Джоан Акоселла, "Шоумен" Житель Нью-Йорка, 20 сентября 2010 г., стр. 112.
  2. ^ Акочелла, "Шоумен", стр. 113.
  3. ^ Стивен Уолш. Стравинский: Творческая весна. (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1999). п. 129.
  4. ^ Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции (Oxford University Press, 1996), стр. 493.
  5. ^ Князь Серж Волконский. Мои воспоминания
  6. ^ Клайв Джеймс, Культурная амнезия (W. W. Norton & Sons, 2007), стр. 169.
  7. ^ Рут Пейдж - ранний архитектор американского балета биографическое эссе Джоэллен А. Меглин на www.danceheritage.org
  8. ^ Некролог Рут Пейдж в The New York Times, 9 апреля 1991 г., на сайте www.nytimes.com
  9. ^ Архивы публичной библиотеки Нью-Йорка - Коллекция Рут Пейдж, 1918–70 в Нью-йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства - танцевальное отделение Джерома Роббинса, Нью-Йорк, США, на archives.nypl.org
  10. ^ Нортон, Лесли «Леонид Мясин и балет 20-го века», McFarland & Co, 2004, стр. 80
  11. ^ Рой, Санджой "Пошаговое руководство по танцу: Русские балеты Дягилева", The Guardian, 11 декабря 2009 г. [1]
  12. ^ «Кем был Сергей Дягилев? Что нужно знать о первопроходце, визионере и пионере балета». Telegraph.co. Получено 2017-03-31.
  13. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, 3-е изд .: 2 (Kindle Locations 12127-12128). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
  14. ^ Лондонский музей Виктории и Альберта, Департамент театра и перформанса

дальнейшее чтение

  • Пряжка, Ричард, Дягилев, Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 1979.
  • Scheijen, Sjeng, Работа на Дягилева, Гент: BAI, 2005; каталог последней крупной выставки, посвященной Дягилеву
  • Гарафола, Линн, Русские балеты Дягилева, Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1989.
  • Шейен, Шенг, Дягилев: Жизнь, Профильные книги, 2009
  • Гарелик, Ронда К., Мадемуазель: Коко Шанель и пульс истории, Нью-Йорк: Random House, 2015

Архивные источники

внешняя ссылка