Фовизм - Fauvism

Картина Анри Матисса
Анри Матисс. Женщина в шляпе, 1905. Музей современного искусства Сан-Франциско

Фовизм / ˈFoʊvɪzm̩ / - стиль Les Fauves (Французский для «диких зверей»), группа начала 20 века современные художники чьи работы подчеркивали живописные качества и сильный цвет над репрезентативный или же реалистичный ценности, сохраненные Импрессионизм. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки.[1][2] Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.

Художники и стиль

Вырезка из прессы, Les Fauves: Выставка в Осеннем салоне с 1905 года
Вырезка из прессы, Les Fauves: Exhibition at the Осенний салон, в L'Illustration, 4 ноября 1905 г.

Помимо Матисса и Дерена, среди других художников были Альбер Марке, Чарльз Камуан, Луи Валтат, Жан Пюи, Морис де Вламинк, Анри Манген, Рауль Дюфи, Отон Фриес, Жорж Руо, Жан Метцингер, Кес ван Донген и Жорж Брак (впоследствии партнер Пикассо в Кубизм ).[1]

Картины фовистов характеризовались, казалось бы, дикой кистью и яркими цветами, в то время как их сюжет имел высокую степень упрощения и абстракция.[3] Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие Ван Гог с Пост Импрессионизм слился с пуантилизм из Сёра[3] и другие Неоимпрессионист художники, в частности Поль Синьяк. Другие ключевые влияния были Поль Сезанн[4] и Поль Гоген, чье использование областей насыщенного цвета - особенно в картинах с Таити - сильно повлияло на работу Дерена в Коллиур в 1905 г.[5] В 1888 году Гоген сказал Поль Серюзье:[6]«Как вы видите эти деревья? Они желтые. Итак, поставьте желтый; эту тень, скорее голубую, нарисуйте чистым ультрамарин; эти красные листья? Вставить киноварь. "Фовизм сравнивают с Экспрессионизм как в использовании чистого цвета, так и в непринужденной манере письма.[3] Некоторые из фовистов были одними из первых художников-авангардистов, которые собирали и изучали африканское и океаническое искусство, наряду с другими формами незападного и народного искусства, что привело некоторых фовистов к развитию искусства. Кубизм.[7]

Происхождение

Андре Дерен, 1906, Мост Чаринг-Кросс, Лондон, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Гюстав Моро был вдохновляющим учителем движения;[8] скандальный профессор École des Beaux-Arts в Париже и Художник-символист, он обучал Матисса, Марке, Мангена, Руо и Камуана в течение 1890-х годов и считался критиками философским лидером группы, пока Матисс не был признан таковым в 1904 году.[8] Широкий кругозор Моро, оригинальность и утверждение выразительной силы чистого цвета вдохновляли его учеников.[9] Матисс сказал о нем: «Он поставил нас не на правильные дороги, а с дорог. Он нарушил наше самодовольство».[9] Этот источник сочувствия исчез со смертью Моро в 1898 году, но художники обнаружили другие катализаторы своего развития.[9]

В 1896 году к художнику навестил Матисс, тогда еще неизвестный студент-искусствовед. Джон Рассел на острове Belle le от побережья Бретань.[10] Рассел был Импрессионист художник; Матисс никогда раньше не видел работы импрессионистов напрямую, и был настолько потрясен стилем, что оставил их через десять дней, сказав: «Я больше не мог этого выносить».[10] В следующем году он вернулся как ученик Рассела и отказался от своей палитры землистых цветов в пользу ярких импрессионистских цветов, позже заявив: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета».[10] Рассел был близким другом Винсент Ван Гог и подарил Матиссу рисунок Ван Гога.[10]

Анри Матисс рисует Luxe, Calme et Volupté, 1904 год, в Музее Орсе.
Анри Матисс, Люкс, Calme et Volupté, 1904 г., холст, масло, 98 × 118,5 см, Musée d'Orsay, Париж, Франция[11]

В 1901 г. Морис де Вламинк столкнулся с работой Ван Гог впервые на выставке, заявив вскоре после этого, что любит Ван Гога больше, чем своего отца; он начал работать, выдавливая краску прямо из тюбика на холст.[9] Параллельно с открытием художниками современного авангардного искусства пришла оценка до-эпоха Возрождения Французское искусство, представленное на выставке 1904 года, Французские примитивы.[9] Другим эстетическим влиянием была африканская скульптура, из которой Вламинк, Дерен и Матисс были ранними коллекционерами.[9]

Многие из фовских характеристик впервые возникли в Матисс картина Люкс, Calme et Volupté («Роскошь, спокойствие и удовольствие»), которую он написал летом 1904 года, когда он был в Сен-Тропе с Поль Синьяк и Анри-Эдмон Кросс.[9]

Осенний салон 1905

Основная статья: Осенний салон
Картина Анри Руссо, Голодный лев бросается на антилопу, 1905 г.
Анри Руссо, Голодный лев бросается на антилопу, 1905 г., холст, масло, 200 см × 301 см, Фонд Бейелера, Базель

После просмотра ярко раскрашенных полотен Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис де Вламинк, Кес ван Донген, Чарльз Камуан, и Жан Пюи на Осенний салон 1905 г., критик Луи Воксель унизил художников как "fauves"(дикие звери), таким образом дав своему движению имя, под которым оно стало известно, Фовизм. Художники представили свою первую выставку в Осеннем салоне 1905 года. Группа получила свое название после Vauxcelles описали свою выставку работы фразой "Donatello chez les fauves" ("Донателло среди диких зверей "), противопоставляя их" оргию чистых тонов " эпоха Возрождения скульптура в стиле Альберт Марк которые делили с ними комнату.[12][13]

Анри Руссо не был фовистом, но его большая сцена в джунглях Голодный лев бросается на антилопу был выставлен рядом с работами Матисса и, возможно, оказал влияние на уничижительное отношение.[14] Комментарий Вокселя был напечатан 17 октября 1905 г. в Гил Блас,[12] ежедневная газета и вошла в обиход.[13][15] Картины вызвали серьезное осуждение: «Горшок с краской был брошен в лицо публике», - писал критик. Камилла Маклер (1872–1945) - но также и положительное внимание.[13] Картина, выделенная для атак, принадлежала Матиссу. Женщина в шляпе; покупка этой работы Гертруда и Лео Штайн оказал очень положительное влияние на Матисса, который деморализовал себя из-за плохого восприятия его работ.[13] Неоимпрессионистский пейзаж Матисса, Люкс, Calme et Volupté, уже выставлялись на Салон независимых весной 1905 г.[16]

Салон независимых 1906

Анри Матисс, Le bonheur de vivre, 1905-6, холст, масло, 176,5 × 240,7 см, Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания

После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первой выставкой всех фовистов вместе. Центральным элементом выставки стал монументальный портрет Матисса. Le Bonheur de Vivre (Радость жизни).[17] Критики пришли в ужас от его плоскостности, ярких красок, эклектики и смешанной техники.[17] Треугольная композиция тесно связана с Поль Сезанн с Купальщицы, серия, которая вскоре станет источником вдохновения для Пикассо Les Demoiselles d'Avignon.[18][19]

В состав избранных членов комитета по подвешиванию входили Матисс, Синьяк и Метцингер.[20][21]

Осенний салон 1906

Роберт Делоне, 1906, L'homme à la tulipe (Портрет Жана Метцингера), холст, масло, 72,4 х 48,5 см. Выставлен в Автосалоне 1906 года (Париж) вместе с портретом Делоне работы Жана Метцингера.

Третья групповая выставка фовистов состоялась в Осеннем салоне 1906 года, проходившем с 6 октября по 15 ноября. Метцингер выставил свой фовист / дивизионист Портрет М. Робер Делоне (№ 1191) и Роберт Делоне выставил свою картину L'homme à la tulipe (Портрет М. Жана Метцингера) (№ 420 каталога).[22] Матисс выставил Liseuse, два натюрморта (Tapis rouge и а ля статуэтка), цветы и пейзаж (№ 1171-1175).[17][22] Роберт Антуан Пинчон показал свой Прерии inondées (Сент-Этьен-дю-Рувре, Пре-де-Руан) (№ 1367), теперь в Musée de Louviers,[22] написан в стиле фовист, с золотисто-желтым, ярко-синим, толстым импасто и более крупными мазками.[23]

Поль Сезанн, скончавшийся во время выставки 22 октября, был представлен десятью работами. Его работы включали Maison dans les arbres (№ 323), Portrait de Femme (№ 235) и Le Chemin Tournant (№ 326). Ван Донген показал три работы, Монмартр (492), Мадемуазель Леда (493) и Парижанка (494). Андре Дерен выставлено 8 работ, Вестминстер-Лондон (438), Arbres dans un chemin creux (444) вместе с 5 работами написаны на l'Estaque.[22][17] Camoin представил 5 работ, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10, а Vlaminck был представлен 7 работами.[22][17]

Галерея

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Джон Элдерфилд, The Фовизм "Дикие звери" и его сходство, 1976, музей современного искусства, стр.13, ISBN  0-87070-638-1
  2. ^ Фриман, Джуди и др., Фовский пейзаж, 1990, Abbeville Press, стр. 13, ISBN  1-55859-025-0.
  3. ^ а б c Тейт (2007). Глоссарий: фовизм. Проверено 19 декабря 2007, Фовизм, Тейт
  4. ^ Фримен, 1990, стр. 15.
  5. ^ Тейтель, Александра Дж. (2005). «История: как появились фовисты?». «Фовизм: выражение, восприятие и использование цвета», Брауновский университет. Проверено 28 июня 2009 г. Браун курсы В архиве 2010-11-16 на Wayback Machine
  6. ^ Коллинз, Брэдли, Ван Гог и Гоген: электрические аргументы и утопические мечты, 2003, Westview Press, стр. 159, ISBN  0-8133-4157-4.
  7. ^ Джошуа И. Коэн, «Фовские маски: переосмысление современного« примитивистского »использования африканского и океанического искусства, 1905-8». Бюллетень искусства 99, вып. 2 (июнь 2017 г.): 136-65.
  8. ^ а б Фримен, стр. 243
  9. ^ а б c d е ж грамм Демпси, Эми (2002). Стили, школы и направления: энциклопедический справочник по современному искусству, стр. 66-69, Лондон: Thames & Hudson Ltd.
  10. ^ а б c d "Книжный разговор: Неизвестный Матисс ...", ABC Radio National, интервью с Хилари Сперлинг, 8 июня 2005 г. Проверено 1 января 2008 г.
  11. ^ Матисс, Люкс, спокойствие и сладкое, 1904, Музей Орсе, Париж, Франция
  12. ^ а б Луи Воксель, Le Salon d'Automne, Жиль Блас, 17 октября 1905 г. Экран 5 и 6. Галлика, Национальная библиотека Франции., ISSN  1149-9397
  13. ^ а б c d Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм», Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 г.
  14. ^ Смит, Роберта (2006). «Анри Руссо: В воображаемых джунглях таится ужасная красота» Нью-Йорк Таймс, 14 июля 2006 г. По состоянию на 29 декабря 2007 г.
  15. ^ Элдерфилд, стр.43
  16. ^ Осенний салон; Société du Salon d'automne, Каталог произведений искусства, скульптуры, рисунка, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1905 год.
  17. ^ а б c d е Рассел Т. Клемент, Les Fauves: Справочник, Greenwood Publishing Group, 1994 г. ISBN  0-313-28333-8
  18. ^ Les Demoiselles D'Avignon: влияние Пикассо на создание шедевра, заархивировано из оригинал на 2008-02-21, получено 2008-03-10
  19. ^ Тернер, Джейн (1996), Словарь искусств Grove, Macmillan Publishers, п. 372, ISBN  1-884446-00-0
  20. ^ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Джин Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  21. ^ Société des Artistes Independants: каталог выставки 22ème, 1906 г.
  22. ^ а б c d е Осенний салон; Société du Salon d'automne, Каталог произведений искусства, скульптуры, рисунка, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906 год.
  23. ^ Франсуа Леспинасс, Роберт Антуан Пинчон: 1886–1943 гг., 1990, перепр. Руан: Ассоциация Les Amis de l'École de Rouen, 2007 г., ISBN  9782906130036 (На французском)
  24. ^ «Интерпол объявил глобальную тревогу за похищенное искусство», Телеграмма CNN, 21 мая 2010 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка