Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт
Воскресенье на Гранд Жат, Жорж Сёра, 1884.jpg
ХудожникЖорж Сёра
Год1884–1886
СерединаМасло на холсте
ПредметЛюди отдыхают в La Grande Jatte, Париж
Размеры207,6 см × 308 см (81,7 × 121,25 дюйма)
Место расположенияХудожественный институт Чикаго

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт (Французский: Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte) написана с 1884 по 1886 год, является Жорж Сёра самая известная работа.[1] Это ведущий пример пуантилист техника, выполненная на большом холсте. В состав Сёра входит ряд Парижане в парке на берегу Река Сена.

Фон

Жорж Сёра, Этюд для «Воскресный полдень на La Grande Jatte», 1884 г., холст, масло, 70,5 х 104,1 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В 1879 году Жорж Сёра поступил на военную службу во французскую армию и вернулся домой к 1880 году. Позже он руководил небольшой живописной мастерской в ​​Париже, а в 1883 году впервые публично показал свои работы. В следующем году Сёра начал работать над La Grande Jatte и выставил картину весной 1886 г. Импрессионистов.[2] С La Grande Jatte, Сёра сразу же признали лидером новой бунтарской формы импрессионизма, получившей название Неоимпрессионизм.[3]

Сёра нарисовал Воскресный полдень с мая 1884 г. по март 1885 г. и с октября 1885 г. по май 1886 г.,[4] уделяя особое внимание пейзаж парка. Он переработал оригинал и выполнил многочисленные предварительные рисунки и эскизы маслом. Он сидел в парке, создавая множество набросков различных фигур, чтобы улучшить их форму. Он сосредоточился на вопросах цвета, света и форма. Размер картины составляет примерно 2 на 3 метра (7 на 10 футов).

Вдохновлен оптический эффекты и восприятие присущие цветовым теориям Мишель Эжен Шеврёль, Огден Руд и другие, Сёра адаптировал это научное исследование к своей живописи.[5] Сёра противопоставил миниатюрные точки или маленькие мазки цветов, которые при оптическом объединении в человеческий глаз воспринимались как один оттенок или оттенок. Он считал, что этот вид живописи, называемый Дивизионизм в то время (термин, который он предпочитал)[1] но теперь известен как Пуантилизм, сделает цвета более яркими и яркими, чем стандартные мазки. Использование точек почти одинакового размера пришло на второй год его работы над картиной, 1885–86. Чтобы сделать впечатление от картины еще более ярким, он окружил ее рамкой из нарисованных точек, которые, в свою очередь, он заключил в чисто белую деревянную рамку, именно так картина выставляется сегодня на выставке. Художественный институт Чикаго.

Северо-западная часть La Grande Jatte

В Остров Ла Гранд Жатт находится у самых ворот Париж, лежащий в Сена между Neuilly и Левалуа-Перре, недалеко от места La Défense деловой район в настоящее время стоит. Хотя в течение многих лет это был промышленный объект, сегодня на нем расположен сквер и жилой комплекс. Когда Сёра начал писать картину в 1884 году, остров представлял собой деревенский уголок вдали от городского центра.

Картина сначала была выставлена ​​на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в мае 1886 года, а затем в августе 1886 года, доминируя во втором Салоне Société des Artistes Indépendants, основателем которой был Сёра в 1884 году.[6] Сёра был чрезвычайно дисциплинированным, всегда серьезным и скрытным до степени скрытности - по большей части держал свой собственный твердый курс. Как художник он хотел изменить историю искусства и La Grand Jatte, удалось.[7]

Интерпретация

Левый берег рабочего класса Купальщицы в Аньер (1884) отражает правый берег буржуазии на La Grande Jatte.

Картина Сёра была зеркальным отражением его собственной картины, Купальщицы в Аньер, завершенная незадолго до этого, в 1884 году. В то время как купальщики на этой ранней картине залиты светом, почти все фигуры на La Grande Jatte кажется, что его отбрасывают в тени либо под деревьями, либо под зонтиком, либо от другого человека. Для парижан воскресенье было днем, когда можно было сбежать от городской жары и направиться в тени деревьев и прохладный ветерок, дующий с реки. И с первого взгляда зритель видит много разных людей, отдыхающих в парке у реки. Справа на прогулке модная пара - женщина в зонтике и мужчина в цилиндре. Слева другая женщина, тоже хорошо одетая, протягивает удочку над водой. Маленький мужчина в черной шляпе и тонкой трости смотрит на реку, и белая собака с коричневой головой, женщина вяжет, мужчина играет на валторне, два солдата стоят по стойке смирно, пока играет музыкант, а женщина сгорбилась. под оранжевым зонтом. Сёра также нарисовал мужчину с трубкой, женщину под зонтиком в лодке, наполненной гребцами, и пару, восхищающуюся своим младенцем.[8]

Некоторые персонажи делают любопытные вещи. Дама справа держит обезьяну на поводке. Дама слева у берега реки ловит рыбу. В то время этот район был известен как место, где можно было купить проститутки среди буржуазии - вероятный намек на странную в остальном «удочку». В центре картины стоит маленькая девочка в белом (не в тени), которая смотрит прямо на зрителя картины. Это может быть интерпретировано как кто-то, кто молча спрашивает аудиторию: «Что будет с этими людьми и их классом?» Сёра мрачно описывает их перспективы, скрытые, поскольку они находятся в тени и подозревают грех.[9]

В 1950-е годы историк и философ-марксист Эрнст Блох извлек социальное и политическое значение из La Grande Jatte. В центре внимания историка было механическое использование фигур Сёра и то, что их статичность говорила о французском обществе того времени. Впоследствии работа вызвала резкую критику со стороны многих, которые сосредоточились на математической и роботизированной интерпретации художником современности в Париже.[8]

По мнению историка модернизма Уильям Р. Эверделл:

Сам Сёра сказал сочувствующему критику Гюставу Кану, что его образцом была Панафинейская процессия в Парфенон фриз. Но Сёра не хотел рисовать древних афинян. Он хотел «сделать так, чтобы современные люди остались в прошлом ... в их основной форме». Под «современниками» он не имел в виду ничего очень сложного. Он хотел обычных людей в качестве своего предмета и обычной жизни. Он был немного демократом - а "Коммунар, "как заметил один из его друзей, имея в виду левых революционеров 1871 года; и он был очарован тем, как разные вещи сталкивались друг с другом: город и деревня, ферма и фабрика, буржуа и пролетарская встреча на грани своего рода гармонии противоположностей.[10]

Граница картины необычно окрашена в перевернутый цвет, как будто мир вокруг них также медленно инвертируется от привычного образа жизни. В этом контексте мальчик, который купается на другом берегу реки в Аньер кажется, взывает к ним, как будто говоря: «Мы - будущее. Приходите и присоединяйтесь к нам».[9]

Малярные материалы

Сёра нарисовал La Grande Jatte в три различных этапа.[11] На первом этапе, начатом в 1884 году, Сёра смешивал краски из нескольких отдельных пигментов и все еще использовал тускло-землистые пигменты, такие как охра или же жженая сиена. На втором этапе, в 1885 и 1886 годах, Сёра отказался от земных пигментов, а также ограничил количество отдельных пигментов в своих красках. Это изменение палитры Сёра было связано с применением передовых теорий цвета своего времени. Его намерением было рисовать маленькие точки или штрихи чистого цвета, которые затем смешивались на сетчатке смотрящего для достижения желаемого цветового впечатления вместо обычной практики смешивания отдельных пигментов.

Палитра Сёра состояла из обычных пигментов своего времени.[12][13] Такие как синий кобальт, изумрудно-зеленый и киноварь. Кроме того, Сёра использовал новый пигмент цинк-желтый (хромат цинка ), преимущественно для желтых бликов на залитой солнцем траве в середине картины, но также в смесях с оранжевыми и синими пигментами. За столетие и более, прошедшие с момента завершения работы над картиной, желтый цинк потемнел до коричневого - дегенерация цвета, которая проявлялась на картине еще при жизни Сёра.[14] Обесцвечивание первоначально ярко-желтого цинково-желтого (хромата цинка) до коричневатого цвета происходит из-за химической реакции хромат-ионов на оранжевый цвет. дихромат-ионы.[15]На третьем этапе в 1888–89 Сёра добавил в свою композицию цветные бордюры.

Результаты исследования обесцвечивания этой картины были объединены с дальнейшими исследованиями естественного старения красок для цифрового омоложения картины.[16][17]

Приобретение Чикагским институтом искусств.

На выставке в Институте искусств Чикаго

В 1923 году Фредерик Бартлетт был назначен попечителем Художественный институт Чикаго. Он и его вторая жена, Хелен Берч Бартлетт, одолжили свои коллекция французского постимпрессионизма и модерна в музей. Именно миссис Бартлетт интересовалась французскими художниками и художниками-авангардистами и повлияла на коллекционирование вкусов ее мужа. Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт был куплен по совету кураторов Художественного института Чикаго в 1924 году.[18]

В концептуальном художнике Дон Селендер книга 1974–75 Наблюдение и экзамен на получение стипендии для историков искусства, директоров музеев, художников, дилеров и коллекционеров, утверждается, что институт заплатил за работу 24000 долларов.[18][19] (более 354000 долларов в долларах 2018 г.[20]).

В 1958 году картина была отдана единовременно: музей современного искусства в Нью-Йорке. 15 апреля 1958 года там произошел пожар, в результате которого погиб один человек на втором этаже музея, и картина, которая находилась на этаже над огнем, была эвакуирована в здание. Музей Уитни, который в то время примыкал к MoMA.[21]

В популярной культуре

Топиари Парк в Колумбусе, штат Огайо, копирует большую часть картины

В майском выпуске 1976 г. Плейбой журнал показал Нэнси Кэмерон —Товарищ месяца в январе 1974 г. - на обложке, наложенной на картину в аналогичном стиле. Часто скрытый логотип кролика был замаскирован под одну из миллионов точек.[22]

Картина и жизнь художника легли в основу бродвейского мюзикла 1984 года. Воскресенье в парке с Джорджем к Стивен Сондхейм и Джеймс Лапин. Впоследствии картину иногда называют неправильным термином. «Воскресенье в парке».

Картина широко представлена ​​в комедийном фильме 1986 года. Выходной Ферриса Бьюллера. Такое использование пародируется, среди прочего, в Looney Tunes: снова в действии, Семьянин, и Маппет Младенцы.

в Симпсоны эпизод "Мама и поп-арт "(10x19) Барни Гамбл предлагает заплатить за пиво репродукцией картины ручной работы.

В Топиари Парк (бывший парк Old Deaf School) в Колумбус, Огайо, скульптор Джеймс Т. Мейсон воссоздал картину в топиарий форма;[23] установка была завершена в 1989 году.

Картина послужила источником вдохновения для памятного плаката, напечатанного в 1993 г. Гран-при Детройта Белл Айл, с добавленными гоночными автомобилями и панорамой Детройта.

В 2011 году актеры американской версии Офис воссоздал картину для плаката, рекламирующего финал седьмого сезона шоу.[24]

Фотография на обложке июньского выпуска 2014 г. Сан-Франциско в журнале «Оклендский выпуск: специальный выпуск» рассказывается сцена на берегу Озеро Мерритт воссоздает позы фигур на картине Сёра.[25]

Связанные работы Сёра

Внешнее видео
значок видео Жорж Сёра, Воскресенье на La Grande Jatte – 1884, 1884–86, Smarthistory.[26]

  • Этюд для La Grand Jatte

  • Die Insel La Grande Jatte mit Ausflüglern, 1884

  • Paysage et personnages, 1884–85

  • Groupe de personnages, 1884–85

  • Esquisse d'ensemble, 1884–85

  • Femmes au bord de l'eau, 1885–86

  • Модели (Les Poseuses) 1886-1888

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Кэтрин Колли Галиц (2007). Шедевры европейской живописи 1800–1920 годов в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк). п. 177. ISBN  978-1-58839-240-4.
  2. ^ Янис Томлинсон, редактор, Чтения в искусстве девятнадцатого века, 1996
  3. ^ Petra ten-Doesschate Chu, Европейское искусство девятнадцатого века, 2012 (3-е издание)
  4. ^ Х. Дорра и Дж. Ревальд, Сёра, Париж, 1960, стр. 156.
  5. ^ Роберт Герберт, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, Номер карточки Библиотеки Конгресса в каталоге: 68-16803
  6. ^ История выставки
  7. ^ Герберт, Роберт Л., Нил Харрис и Жорж Сёра. Сёра и создание La Grande Jatte. Чикаго: Институт искусств Чикаго совместно с Калифорнийским университетом Press, 2004. Печать.
  8. ^ а б Берли, Роберт, Сёра и Ла Гранд Жат: соединяя точки, Нью-Йорк: H.N. Abrams совместно с Чикагским институтом искусств, 2004. Печать
  9. ^ а б BBC, Частная жизнь шедевра (2005) Серия 4, Жорж Сёра: Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт.
  10. ^ Уильям Р. Эверделл, Первые современники: очертания истоков мысли XX века (Чикаго: Издательство Чикагского университета), 66-7.
  11. ^ Инге Фидлер, La Grande Jatte: A Study of the Painting Materials, in Robert L. Herbert, Douglas W. Druick, Gloria Groom, Seurat and the Making of La Grande Jatte, Калифорнийский университет, 2004 г.
  12. ^ Инге Фидлер, Техническая оценка Grande Jatte, Институт искусств Чикагского музейного дела, Vol. 14, No. 2, The Grande Jatte at 100 (1989), стр. 173-179 + 244-245
  13. ^ Жорж Сёра, 'Воскресный день на Гранд-Жатт', ColourLex
  14. ^ Гейдж, Джон (1993). Цвет и культура: практика и значение от античности до абстракции. Бостон: Маленький, Браун. С. 220, 224..
  15. ^ Касадио, Ф., И. Фидлер, К. А. Грей и Р. Варта. Ухудшение пигментов хромата цинка и калия: выяснение влияния состава краски и условий окружающей среды на хроматические изменения. В препринтах 15-й трехгодичной конференции ICOM-CC, Нью-Дели, 22–26 сентября 2008 г., изд. Дж. Бриджленд, 572–580. Париж: Международный совет музеев.
  16. ^ Бернс, Рой С. (2006). «Обновление цветовой палитры картины Жоржа Сёра« Воскресенье на Гранд-Жатт »- 1884: симуляция». Исследование и применение цвета. 31: 278–293. Дои:10.1002 / col.20223.
  17. ^ Бернс, Р. Омолаживающая палитра Сера с использованием науки о цвете и визуализации: моделирование, веб-сайт R.S. Бернс в Рочестерском технологическом институте
  18. ^ а б Чикагский институт искусств, Воскресенье на La Grande Jatte, 1884
  19. ^ Селендер, Дон (1974–75). Наблюдение и экзамен на получение стипендии для историков искусства, директоров музеев, художников, дилеров и коллекционеров. Публикация подготовлена ​​к выставке, проходившей в О.К. Галерея Харриса, 383 Западный Бродвей, Нью-Йорк, с 7 по 28 декабря 1974 г. стр. Вопрос: стр. 5, ответ: стр. 23.
  20. ^ Калькулятор инфляции ИПЦ
  21. ^ Нью-Йорк Таймс, Пожар в современном музее; Самый безопасный для искусства; 6 холстов сожжены, полотно Сёра удалено, 16 апреля 1958 г.
  22. ^ Люкасс Пиви, Оповещение о застойных явлениях: Сёра
  23. ^ Парк топиариев: уникальная интерпретация картины В архиве 20 октября 2013 г. Wayback Machine
  24. ^ "Первый взгляд: потрясающий новый плакат NBC" Офис "". Entertainment Weekly. Архивировано из оригинал 26 октября 2015 г.
  25. ^ "Проблема Окленда". Журнал Сан-Франциско.
  26. ^ "Сёра, воскресенье на La Grande Jatte". Smarthistory в Ханская академия. Получено 23 апреля 2016.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка