Альфред Штиглиц - Википедия - Alfred Stieglitz

Альфред Штиглиц HonFRPS
Штиглицем в 1902 г. Гертруда Кезебир
Родившийся	(1864-01-01)1 января 1864 г. Hoboken, Нью-Джерси, США
Умер	13 июля 1946 г.(1946-07-13) (82 года) Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Национальность	Американец
Известен	Фотография
Супруг (а)	Эммелин Обермайер ​ ​ (м. 1893; div. 1924)​ Джорджия О'Киф ​ ​ (м. 1924)​

Альфред Штиглиц HonFRPS (1 января 1864 - 13 июля 1946) был американским фотографом и промоутером современного искусства, который за свою пятидесятилетнюю карьеру сыграл важную роль в превращении фотографии в общепринятый вид искусства. Помимо фотографии, Штиглиц был известен нью-йоркскими художественными галереями, которыми он руководил в начале 20-го века, где он представил множество авангард Европейские художники в США. Был женат на художнике. Джорджия О'Киф.

ранняя жизнь и образование

1886 Автопортрет

Штиглиц родился в Хобокен, Нью-Джерси, первый сын Немецкий еврей иммигранты Эдвард Штиглиц (1833–1909) и Хедвиг Энн Вернер (1845–1922).^[1] Его отец был лейтенантом в Союзная армия и работал торговцем шерстью.^[2] У него было пятеро братьев и сестер, Флора (1865–1890), близнецы. Юлий (1867–1937) и Леопольд (1867–1956), Агнес (1869–1952) и Сельма (1871–1957). Альфред Штиглиц, видя близкие отношения близнецов, пожалел, что в детстве у него была родственная душа.^[1]

В 1871 году Штиглиц посещал Институт Шарлье, христианскую школу в Нью-Йорке. В следующем году его семья начала проводить лето в Озеро Джордж в Адирондакские горы, традиция, которая продолжалась и во взрослую жизнь Штиглица.^[3]

Чтобы он мог претендовать на поступление в Городской колледж Нью-Йорка Штиглиц был зачислен в государственную школу в младший класс средней школы, но счел образование недостаточным. В 1881 году Эдвард Штиглиц продал свою компанию за 40 000 долларов США и переехал с семьей в Европу на следующие несколько лет, чтобы его дети получили лучшее образование. Альфред Штиглиц поступил в Реальную гимназию в Карлсруэ.^[3] В следующем году Альфред Штиглиц изучал машиностроение в Technische Hochschule в Берлине. Он записался в класс химии, который преподавал Герман Вильгельм Фогель, ученый и исследователь, который работал над химическими процессами для проявления фотографий. В Фогеле Штиглиц нашел как академический вызов, в котором он нуждался, так и выход для своих растущих художественных и культурных интересов. Он получал пособие в размере 1200 долларов (что эквивалентно 31 792 долларам в 2019 году) в месяц.^[3][4]

Ранний интерес к фотографии

Альфред Штиглиц, Последняя шутка, Белладжио, 1887

Немецкие художники Адольф фон Менцель и Вильгельм Хасеманн были его друзьями. Он купил свой первый фотоаппарат и путешествовал по европейской сельской местности, фотографируя пейзажи и крестьян в Германии, Италии и Нидерландах. Фотография, как он позже писал, «очаровала меня сначала как игрушка, потом как страсть, а затем как навязчивая идея».^[5]

В 1884 году его родители вернулись в Америку, но 20-летний Штиглиц остался в Германии и собирал книги по фотографии и фотографам в Европе и США.^[6] Благодаря самообучению он увидел фотографию как вид искусства. В 1887 году он написал свою первую статью «Несколько слов о любительской фотографии в Германии» для нового журнала. Фотограф-любитель.^[7] Затем он написал статьи о технических и эстетических аспектах фотографии для журналов в Англии и Германии.

Он занял первое место за свою фотографию, Последняя шутка, Белладжио, в 1887 г. с Фотограф-любитель. В следующем году он выиграл первое и второе призы на том же конкурсе, и его репутация начала расти, когда несколько немецких и британских фотографических журналов опубликовали его работы.^[8]

В 1890 году его сестра Флора умерла при родах, и Штиглиц вернулся в Нью-Йорк.^[3]

Карьера

Нью-Йорк и камера-клуб (1891–1901)

Терминал (1893) Альфреда Штиглица

Штиглиц считал себя художником, но отказывался продавать свои фотографии. Его отец купил ему небольшой фотографический бизнес, чтобы он мог заработать себе на жизнь выбранной профессией. Поскольку он требовал высококачественных изображений и платил своим сотрудникам высокую заработную плату, компания Photochrome Engraving Company редко получала прибыль.^[8] Он регулярно писал для Американский фотограф-любитель журнал. Получал награды за свои фотографии на выставках, в том числе совместную выставку Бостонский фотоклуб, Фотографическое общество Филадельфии и Общество фотографов-любителей Нью-Йорка.

В конце 1892 года Штиглиц купил свой первый ручной фотоаппарат - пленочный фотоаппарат Folmer and Schwing 4 × 5.^[8] который он использовал для создания двух своих самых известных изображений, Зима, Пятая авеню и Терминал. До этого он использовал пленочную камеру 8 × 10, для которой требовался штатив.

Штиглиц получил известность благодаря своей фотографии и статьям в журналах о том, что фотография является формой искусства. Весной 1893 года он стал соредактором журнала Американский фотограф-любитель. Во избежание появления предвзятости в его мнениях и потому, что Photochrome теперь печатал фотогравюры для журнала Штиглиц отказался получать зарплату.^[1] Он написал большинство статей и обзоров в журнале и был известен как своим техническим, так и критическим содержанием.

Зима - Пятая авеню (1893) Альфреда Штиглица

16 ноября 1893 года 29-летний Штиглиц женился на 20-летней Эммелине Обермейер, сестре своего близкого друга и делового партнера Джо Обермейера и внучке пивовара. Самуэль Либманн. Они поженились в Нью-Йорке. Позднее Штиглиц писал, что он не любил Эмми, как ее обычно называли, когда они поженились, и что их брак не состоялся по крайней мере год.^[4] Дочь богатого владельца пивоварни, она унаследовала деньги от отца.^[1] Штиглиц сожалел о своем решении жениться на Эмми, поскольку она не разделяла его художественные и культурные интересы. Биограф Штиглица Ричард Уилан резюмировал их отношения, сказав, что Штиглиц «горько обижался на нее за то, что она не стала его близнецом». На протяжении всей своей жизни Штиглиц питал фетиш к более молодым женщинам.^[8]

Венецианский канал (1894) Альфреда Штиглица

В начале 1894 года Штиглиц и его жена отправились в отложенный медовый месяц во Францию, Италию и Швейцарию. Штиглиц много фотографировал во время поездки, создав некоторые из своих ранних знаменитых изображений, таких как Венецианский канал, Net Mender и Мокрый день на бульваре, Париж. В Париже Штиглиц познакомился с французским фотографом. Роберт Демаши, который стал постоянным корреспондентом и коллегой. В Лондоне Штиглиц познакомился Связанное кольцо основатели Джордж Дэвисон и Альфред Хорсли Хинтон, оба из которых оставались его друзьями и коллегами на протяжении большей части его жизни.

Позже в том же году, после своего возвращения, Штиглиц был единогласно избран одним из первых двух американских участников The Linked Ring. Штиглиц видел в этом признании импульс, необходимый ему для продвижения художественной фотографии в Соединенных Штатах.^[4] В то время в Нью-Йорке было два фотоклуба: Общество фотографов-любителей и Нью-Йоркский фотоклуб. Штиглиц подал в отставку с должности в компании Photochrome и редактора журнала Американский фотограф-любитель и провел большую часть 1895 года в переговорах о слиянии двух клубов.

В мае 1896 года две организации объединились, чтобы сформировать Камерный клуб Нью-Йорка. Хотя ему предложили пост президента организации, он стал вице-президентом. Он разрабатывал программы для клуба и принимал участие во всех аспектах организации. Он сказал журналисту Теодор Драйзер он хотел «сделать клуб настолько большим, его труды - столь выдающимися, а его авторитет - столь окончательным, чтобы [он] мог удовлетворительно использовать свой высокий престиж, чтобы добиться признания отдельных художников вне и внутри его стен».^[9]

Штиглиц превратил текущий информационный бюллетень Camera Club в журнал, Примечания к камере, и получил полный контроль над новой публикацией. Его первый номер вышел в июле 1897 года. Вскоре он стал признан лучшим фотографическим журналом в мире.^[10] В течение следующих четырех лет Штиглиц использовал Примечания к камере отстаивать свою веру в фотографию как вид искусства, размещая статьи об искусстве и эстетике рядом с репродукциями некоторых ведущих американских и европейских фотографов. Критик Садакичи Хартманн писал: «Мне казалось, что художественная фотография, Camera Club и Альфред Штиглиц - всего лишь три названия для одного и того же».^[11]

Он также продолжал делать собственные фотографии. В конце 1897 года он вручную вытащил фотогравюры для первого портфолио своих собственных работ. Живописные места Нью-Йорка и другие исследования.^[12] Он продолжал участвовать в выставках в Европе и США, а к 1898 году приобрел прочную репутацию фотографа. Ему заплатили 75 долларов (что эквивалентно 2305 долларам в 2019 году) за его любимый принт. Зима - Пятая авеню.^[6] Десять гравюр Штиглица были отобраны в том году для первого фотографического салона в Филадельфии, где он познакомился, а затем подружился с ним. Гертруда Кезебир и Кларенс Х. Уайт.

27 сентября 1898 года дочь Штиглица, Катерина «Китти», родился. Используя наследство Эмми, пара наняла гувернантку, повара и горничную. Штиглиц работал в том же темпе, что и до рождения дочери, и в результате супруги преимущественно прожили разные жизни под одной крышей.^[4]

В ноябре 1898 года группа фотографов в Мюнхене, Германия, организовала выставку своих работ в сочетании с выставкой графических отпечатков художников, в том числе Эдвард Мунк и Анри де Тулуз-Лотрек. Они называли себя «сепаратистами» - термин, за который Штиглиц ухватился как в художественном, так и в социальном смысле. Четыре года спустя он использовал это же имя для недавно сформированной группы фотохудожников, которую он организовал в Нью-Йорке.

В мае 1899 года Штиглицу была предоставлена ​​персональная выставка, состоящая из восьмидесяти семи гравюр, в Клубе камер. Напряжение подготовки к этому шоу вкупе с постоянными усилиями по продюсированию Примечания к камере, сказалось на здоровье Штиглица. Чтобы облегчить его бремя, он привел своих друзей Джозеф Кейли и Даллет Фугеут, ни один из которых не был членом Camera Club, в качестве младших редакторов Примечания к камере. Расстроенные этим вторжением со стороны посторонних, не говоря уже о том, что их собственное уменьшающееся присутствие в публикациях Клуба, многие старшие члены Клуба начали активную кампанию против редакционного авторитета Штиглица. Штиглиц провел большую часть 1900 года в поисках способов перехитрить эти усилия, втягивая его в затяжные административные сражения.^[8]

Одним из немногих ярких событий того года было знакомство Штиглица с новым фотографом, Эдвард Стейхен, в Первом чикагском фотографическом салоне. Штайхен, первоначально художник, он привнес в фотографию многие из своих художественных инстинктов. Они стали хорошими друзьями и коллегами.

Из-за постоянного напряжения управления Camera Club к следующему году он потерял сознание в результате первого из нескольких психических срывов.^[8] Он провел большую часть лета в семейном доме на озере Джордж в Оклоуне, выздоравливая. Вернувшись в Нью-Йорк, он объявил о своем уходе с поста редактора журнала. Примечания к камере.^[1]

Фото-Сецессион и Работа с камерой (1902–1907)

Весенние дожди, Тренер (1899-1900) по Штиглицу

Фотограф Ева Ватсон-Шютце призвал его создать выставку, которую оценивали бы исключительно фотографы^[13] которые, в отличие от художников и других художников, знали о фотографии и ее технических характеристиках. В декабре 1901 года его пригласил Чарльз ДеКей из Национальный клуб искусств организовать выставку, на которой Штиглиц имел бы «полную власть следовать своим наклонностям».^[14] В течение двух месяцев Штиглиц собрал коллекцию отпечатков из близкого круга своих друзей, которую, в честь мюнхенских фотографов, он назвал Фото-Сецессион.

Мы ищем истину в последней инстанции ... Мы считаем, что если только людей научат ценить прекрасную сторону своего повседневного существования, осознавать всю красоту, которая постоянно их окружает, они должны постепенно приближаться к этому идеалу. Ведь красота - это высшая истина, а истина означает свободу ».^[15]

Штиглиц заявлял не только о выходе из общих художественных ограничений эпохи, но и, в частности, от официального надзора Клуба камер.^[16] Выставка открылась в Клубе искусств в начале марта 1902 года и сразу имела успех.

Он начал формулировать план по изданию полностью независимого журнала живописной фотографии, чтобы соответствовать художественным стандартам фото-сепаратистов. К июлю он полностью ушел с поста редактора журнала Примечания к камере, а месяц спустя он опубликовал проспект нового журнала, который назвал Работа с камерой. Он был уверен, что это будет «лучшее и самое роскошное фото-издание».^[1] Первый выпуск был напечатан четыре месяца спустя, в декабре 1902 года, и, как и все последующие выпуски, он содержал красивые сделанные вручную фотогравюры, критические статьи по фотографии, эстетике и искусству, а также обзоры и комментарии к фотографам и выставкам. Работа с камерой был «первым фотографическим журналом, в котором визуально в фокусе внимания».^[17]

Штиглиц был перфекционистом, и это проявлялось во всех аспектах Работа с камерой. Он продвигал искусство фотогравюра печать, требуя беспрецедентно высоких стандартов для печати в Работа с камерой. Визуальное качество гравюр было настолько высоким, что, когда набор гравюр не прибыл на выставку Photo-Secession в Брюсселе, вместо них был повешен набор гравюр из журнала. Большинство зрителей предположили, что смотрят на оригинальные фотографии.^[1]

На протяжении 1903 года Штиглиц издавал Работа с камерой и работал над выставкой своих работ и работ фото-сецессионистов.^[8] справляясь со стрессами своей семейной жизни. Люксембургский американец фотограф, Эдвард Стейхен, который позже будет курировать знаменательную выставку Семья Человека, был самым популярным фотографом в журнале. Фуге, Кейли и Штраус, три помощника редактора Штиглица в Примечания к камере, он привез с собой в Работа с камерой. Позже он сказал, что только он индивидуально упаковал и отправил по почте около 35000 копий Работа с камерой в процессе его публикации.^[8]

К 1904 году Штиглиц снова был морально и физически истощен и в мае решил увезти семью в Европу. Он спланировал изнурительный график выставок, встреч и экскурсий и потерял сознание почти по прибытии в Берлин, где более месяца выздоравливал. Он провел большую часть остатка 1904 года, фотографируя Германию, пока его семья навещала там своих родственников. На обратном пути в США Штиглиц остановился в Лондоне и встретился с лидерами «Связанного кольца», но не смог убедить их открыть отделение своей организации в Америке (со Штиглицем в качестве директора).

Идем к началу (1905) Штиглица

25 ноября 1905 г. Маленькие галереи фото-сецессиона "открылся на Пятой авеню сотней отпечатков тридцати девяти фотографов. Эдвард Стейхен рекомендовал и поощрял Штиглица по возвращении из Европы сдать в аренду три комнаты напротив квартиры Штайхена, которые, по мнению пары, идеально подошли бы для выставок фотографий. Галерея мгновенно приобрела успех: за первый сезон ее посетили почти пятнадцать тысяч человек, и, что еще более важно, продажи печатной продукции составили почти 2800 долларов.^[18] Работа его друга Стейхена, у которого была квартира в том же здании, составила более половины этих продаж.^[1]

Штиглиц продолжал сосредоточивать свои усилия на фотографии за счет своей семьи. Эмми, которая надеялась, что однажды она заслужит любовь Штиглица, продолжала давать ему пособие из своего наследства.^[8]

В октябрьском номере журнала 1906 г. Работа с камерой, его друг Джозеф Кейли сказал: «Сегодня в Америке завершена настоящая битва, ради которой был создан Фото-Сецессион - серьезное признание фотографии как дополнительного средства живописного выражения».^[19]

Через два месяца 42-летний Штиглиц познакомился с 28-летним художником. Памела Колман Смит, который пожелал, чтобы ее рисунки и акварели демонстрировались в своей галерее. Он решил показать ее работы, потому что считал «очень поучительным сравнить рисунки и фотографии, чтобы оценить возможности и ограничения фотографии».^[18] Ее выставка открылась в январе 1907 года, и ее посетило гораздо больше посетителей, чем на любой из предыдущих выставок фотографий, и вскоре все ее выставленные работы были проданы. Штиглиц, надеясь извлечь выгоду из популярности шоу, сфотографировал ее работы и выпустил отдельное портфолио с платиновыми отпечатками ее работ.^[1]

Управление, 291 и современное искусство (1907–1916)

Штиглица Управление

В конце весны 1907 года Штиглиц вместе со своим другом провел серию фотографических экспериментов. Кларенс Х. Уайт. Они сделали несколько десятков фотографий двух одетых и обнаженных моделей и распечатали подборку, используя необычные техники, включая тонирование, восковую эпиляцию и рисование на платиновых отпечатках. По словам Штиглица, он преодолел «невозможность камеры делать определенные вещи».^[1]

Он заработал менее 400 долларов за год из-за снижения Работа с камерой подписки и низкая прибыль галереи.^[8] В течение многих лет Эмми вела экстравагантный образ жизни, который включал постоянную гувернантку для Китти и дорогие европейские каникулы. Несмотря на беспокойство отца по поводу его растущих финансовых проблем, семья Штиглиц и их гувернантка снова пересекли Атлантику.

Катерина Штиглиц, автохром, ок. 1910 г.

По пути в Европу Штиглиц сделал то, что признано не только своей визитной карточкой, но и одной из самых важных фотографий ХХ века.^[20] Направив камеру на пассажиров нижнего класса в носовой части корабля, он запечатлел сцену, которую назвал Управление. Он не публиковал и не выставлял ее четыре года.

Находясь в Европе, Штиглиц увидел первую коммерческую демонстрацию Автохром Люмьер процесс цветной фотографии, и вскоре он экспериментировал с ним в Париже со Стейхеном, Фрэнк Юджин и Элвин Лэнгдон Коберн. Он взял с собой в Мюнхен три автохрома Штайхена, чтобы сделать их четырехцветные репродукции для вставки в будущий номер журнала. Работа с камерой.

Его попросили уйти из Camera Club, но из-за протестов других членов он был восстановлен в качестве пожизненного члена. Сразу после того, как он представил новаторское шоу Огюст Роден рисунков, его финансовые проблемы вынудили его закрыть Маленькую галерею на короткий период, до февраля 1908 года, когда она была снова открыта под новым названием "291 ".

Штиглиц намеренно чередовал выставки того, что, как он знал, будет спорным искусством, например откровенно сексуальных рисунков Родена, с тем, что Стейхен называл «понятным искусством», и фотографиями. Намерение состояло в том, чтобы «установить диалог, который позволил бы 291 посетителю увидеть, обсудить и обдумать различия и сходства между художниками всех рангов и типов: между художниками, рисовальщиками, скульпторами и фотографами; между европейскими и американскими художниками; между пожилыми или более авторитетные фигуры и молодые, новые практики ".^[21] В этот же период Национальный клуб искусств организовал «Специальную выставку современного искусства», в которую вошли фотографии Штиглица, Штайхена, Кезебьера и Уайта, а также картины художника Мэри Кассат, Уильям Глакенс, Роберт Анри, Джеймс Эббот Макнил Уистлер и другие. Считается, что это была первая крупная выставка в США, на которой фотографы получили равный рейтинг с художниками.^[21]

Большую часть 1908 и 1909 годов Штиглиц проводил время, создавая выставки в 291 и издавая Работа с камерой. В тот период не было фотографий, которые можно найти в окончательном каталоге его работ. Альфред Штиглиц: Набор ключей.^[21]

В мае 1909 года отец Штиглица, Эдвард, умер, и по завещанию он оставил своему сыну значительную на тот момент сумму в 10 000 долларов (что эквивалентно 284 556 долларам в 2019 году). Стиглиц использовал это новое вливание денег, чтобы сохранить свою галерею и Работа с камерой в бизнесе в течение следующих нескольких лет.

В этот период Штиглиц познакомился Мариус де Заяс, энергичный и харизматичный художник из Мексики, который стал одним из его ближайших коллег, помогая как в выставках в галерее, так и в знакомстве Штиглица с новыми художниками Европы. По мере того, как репутация Штиглица как пропагандиста европейского современного искусства росла, вскоре к нему обратились несколько новых американских художников, надеясь, что их работы будут показаны. Штиглиц был заинтригован их современным видением всего за несколько месяцев. Альфред Маурер, Джон Марин и Марсден Хартли все свои работы висели на стенах 291.

В 1910 году Штиглиц был приглашен директором Художественная галерея Олбрайт организовать масштабную выставку лучших работ современной фотографии. Хотя объявление об открытом конкурсе на выставку было напечатано в Работа с камерой, тот факт, что им будет руководить Штиглиц, вызвал новый раунд нападок на него. Передовая статья в Американская Фотография Журнал утверждал, что Штиглиц больше не может «осознавать ценность фотографических произведений художественного достоинства, которые не соответствуют определенному стилю, который так характерен для всех выставок под его эгидой. Половина поколения назад эта школа [фото-сецессион] была прогрессивной. , и намного опередил свое время. Сегодня он не прогрессирует, но представляет собой реакционную силу самого опасного типа ».^[22]

Стиглиц написал своему коллеге-фотографу Джорджу Сили: «На карту поставлена ​​репутация не только фотоотдела, но и фотографии, и я намерен собрать все силы, чтобы победить нас».^[1] Выставка открылась в октябре с более чем 600 фотографий. Критики в целом высоко оценили прекрасные эстетические и технические качества работ. Однако его критики обнаружили, что подавляющее большинство репродукций на выставке принадлежат тем же фотографам, которых Штиглиц знал в течение многих лет и чьи работы он выставлял на 291. Более пятисот репродукций были получены только от 37 фотографов, включая Стейхен, Кобурн, Сили, Уайт, F. День Голландии, и сам Штиглиц.

В январском издании 1911 г. Работа с камеройШтиглиц, пренебрегая тем, что он считал коммерциализмом, перепечатал обзор шоу «Буффало» с пренебрежительными словами о фотографиях Уайта и Кезебьера. Уайт так и не простил Штиглица. Он основал свою школу фотографии, а Кезебир и Уайт стали соучредителями «Живописных фотографов Америки».

На протяжении 1911 и начала 1912 года Штиглиц организовывал революционные выставки современного искусства на 291 улице и продвигал новое искусство наряду с фотографией на страницах Работа с камерой. К лету 1912 года он был настолько увлечен нефотографическим искусством, что опубликовал выпуск журнала Работа с камерой (Август 1912 г.) посвящена исключительно Матиссу и Пикассо.^[17]

Группа художников 1912 г., слева направо: Пол Хэвиленд, Абрахам Валковиц, Кэтрин Роудс, Первая жена Штиглица Эмили, Агнес Мейер, Альфред Штиглиц, Джон Барретт Керфут, Джон Марин

В конце 1912 г. художники Уолтер Пах, Артур Б. Дэвис и Уолт Кун организовал выставку современного искусства, и Штиглиц одолжил для выставки несколько произведений современного искусства из 291. Он также согласился числиться почетным вице-президентом выставки вместе с Клод Моне, Одилон Редон, Мэйбл Додж и Изабелла Стюарт Гарднер. В феврале 1913 года водораздел Оружейная Шоу открылся в Нью-Йорке, и вскоре современное искусство стало главной темой обсуждения во всем городе. Он видел популярность шоу как подтверждение работы, которую он спонсировал на 291 в течение последних пяти лет.^[23] Он организовал выставку своих фотографий в доме № 291 одновременно с Armory Show. Позже он писал, что предоставление людям возможности одновременно видеть и фотографии, и современные картины «предоставило студентам и публике лучшую возможность для более четкого понимания места и цели этих двух средств массовой информации».^[24]

В январе 1914 года умер его ближайший друг и сослуживец Джозеф Кейли, из-за чего он на много недель обезумел. Он также был обеспокоен вспышкой Первая Мировая Война по нескольким причинам. Он был обеспокоен безопасностью семьи и друзей в Германии. Ему нужно было найти новый принтер для фотопечати. Работа с камерой, который много лет печатался в Германии. Война вызвала значительный спад в американской экономике, и искусство стало для многих роскошью. К концу года Штиглиц изо всех сил пытался сохранить как 291, так и Работа с камерой живой. Он опубликовал апрельский номер журнала Работа с камерой в октябре, но пройдет больше года, прежде чем у него появятся время и ресурсы, чтобы опубликовать следующий выпуск.

Автохром портрет Штиглица и его жены Эмили, ок. 1915. Приписываемый Штиглицу, изображение вполне может быть работой Эдвард Стейхен или же Фрэнк Юджин.

Тем временем друзья Штиглица де Зайас, Поль де Хэвиланд и Агнес Мейер убедил его, что решение его проблем состоит в том, чтобы взяться за совершенно новый проект, что-то, что снова привлечет его к его интересам. Он издал новый журнал под названием 291 после его галереи, которая должна была стать воплощением авангардной культуры. Хотя это был эстетический триумф, он обернулся финансовой катастрофой и прекратил публикацию после двенадцати выпусков.

В этот период Штиглица все больше интересовала более современная визуальная эстетика фотографии. Он узнал, что происходит в авангардной живописи и скульптуре, и обнаружил, что пикториализм больше не представляет будущее - это прошлое. На него частично повлиял художник Чарльз Шилер и фотографом Пол Стрэнд. В 1915 году Стрэнд, который много лет приезжал на выставки в 291, представил Штиглицу новое фотографическое видение, воплощенное в смелых линиях повседневных форм. Штиглиц был одним из первых, кто увидел красоту и изящество стиля Стрэнда, и он устроил Стрэнду главную выставку в 291. Он также посвятил почти весь последний выпуск журнала. Работа с камерой к его фотографиям.

В январе 1916 года Штиглицу показали портфолио рисунки углем молодого художника по имени Джорджия О'Киф. Стиглиц был настолько увлечен ее искусством, что, не встречаясь с О'Киф и даже не получив ее разрешения на показ своих работ, он задумал выставить ее работы в 291. Первое, что О'Киф услышала об этом, было от другого друга, который ее видел. рисунки в галерее в конце мая того же года. Наконец, она встретила Штиглица после того, как пошла в 291 и отругала его за то, что он показал свои работы без ее разрешения.^[1]

Вскоре после этого О'Киф встретила Пола Стрэнда, и в течение нескольких месяцев они со Стрэндом обменивались все более романтическими письмами. Когда Стрэнд рассказал своему другу Штиглицу о своем новом стремлении, Штиглиц в ответ рассказал Стрэнду о своем увлечении О'Кифом. Постепенно интерес Стрэнда угас, а Штиглица усилился. К лету 1917 года он и О'Киф писали друг другу «свои самые личные и сложные мысли»:^[25] и было ясно, что развивается что-то очень интенсивное.

1917 год ознаменовал конец одной эпохи в жизни Штиглица и начало другой. Отчасти из-за изменения эстетики, перемен, вызванных войной, и из-за его растущих отношений с О'Киф, у него больше не было интереса или ресурсов, чтобы продолжать то, что он делал в течение последнего десятилетия. В течение нескольких месяцев он распустил то, что осталось от Фото-Сецессиона, прекратил публикацию Работа с камерой и закрыл двери 291. Ему также было ясно, что его брак с Эмми закончился. Он наконец нашел «своего близнеца», и ничто не могло помешать его отношениям, которых он хотел всю свою жизнь.

О'Киф и современное искусство (1918–1924)

Штиглиц портрет Джорджия О'Киф

В начале июня 1918 года О'Киф переехал в Нью-Йорк из Техаса после того, как Штиглиц пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих фотографий обнаженной женщины в квартире своей семьи, когда его жена Эмми отсутствовала, но она вернулась, когда их сеанс еще продолжался. Некоторое время она подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему перестать видеться с ней или уйти.^[8] Штиглиц уехал и сразу же нашел в городе место, где они с О'Кифом могли жить вместе. Они спали отдельно больше двух недель. К концу июля они были вместе в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклон, «они были похожи на двух влюбленных подростков. Несколько раз в день они бегали по лестнице в свою спальню, так стремясь заняться любовью. что они начнут снимать одежду на бегу ".^[1]

Как только он вышел из их квартиры, Эмми передумала. Из-за юридических задержек, вызванных Эмми и ее братьями, развод завершится еще через шесть лет. В течение этого периода Стиглиц и О'Киф продолжали жить вместе, хотя время от времени она уходила одна, чтобы творить искусство. Штиглиц использовал свободное время, чтобы сосредоточиться на фотографии и продвижении современного искусства.

О'Киф была музой, которую всегда хотел Штиглиц. Он одержимо фотографировал О'Киффа между 1918 и 1925 годами, что было самым плодотворным периодом в его жизни. В течение этого периода он выпустил более 350 монтируемых гравюр О'Киф, на которых изображен широкий спектр ее характера, настроения и красоты. Он снял много крупных планов частей ее тела, особенно ее рук, которые были изолированы друг от друга или были рядом с ее лицом или волосами. Биограф О'Киф Роксанна Робинсон заявляет, что ее «личность была решающей для этих фотографий; именно это, как и ее тело, снимал Стиглиц».^[25]

В 1920 году Штиглиц был приглашен Митчеллом Кеннерли из Галереи Андерсона в Нью-Йорке для создания крупной выставки его фотографий. В начале 1921 года он вывесил первую персональную выставку своих фотографий с 1913 года. Из 146 выставленных им гравюр только 17 были видны раньше. Сорок шесть были О'Киф, в том числе многие обнаженные, но она не была идентифицирована как модель ни на одном из принтов.^[1] Именно в каталоге этой выставки Штиглиц сделал свое знаменитое заявление: «Я родился в Хобокене. Я американец. Фотография - моя страсть. Поиск истины - моя навязчивая идея». Менее известно, что он обусловил это утверждение следующими словами:

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: В приведенном выше ЗАЯВЛЕНИИ следующие, быстро устаревающие, термины не появляются: ИСКУССТВО, НАУКА, КРАСОТА, РЕЛИГИЯ, каждый ISM, Абстракция, ФОРМА, ПЛАСТИНОСТЬ, ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СУБЪЕКТИВНОСТЬ, СТАРЫЕ МАСТЕРА, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ПСИХОАНАЛИЗ, ЭСТЕТИКА, ИЗОБРАЖЕНИЕ, ДЕМОКРАТИЯ, CEZANNE, "291", ЗАПРЕТ. Термин ИСТИНА действительно вкрался, но любой может его выкинуть.^[26]

В 1922 году Штиглиц организовал большую выставку Джон Марин картин и офортов в галереях Андерсона, за которым последовал огромный аукцион почти двухсот картин более чем сорока американских художников, включая О'Киф. Воодушевленный этой деятельностью, он начал одно из своих самых творческих и необычных начинаний - фотографировать серию исследований облаков просто ради их формы и красоты. Он сказал:

Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою жизненную философию - показать, что (успех) моих фотографий (был) не из-за предмета - не из-за особых деревьев или лиц, или интерьера, из-за особых привилегий - облака были там для всех ...^[27]

К концу лета он создал серию, которую назвал «Музыка - последовательность десяти облачных фотографий». В течение следующих двенадцати лет он сделал сотни фотографий облаков без каких-либо ориентиров, местоположения или направления. Это, как правило, первые намеренно абстрактные фотографии, и они остаются одними из самых ярких его фотографий. Он называл эти фотографии как Эквиваленты.

Мать Штиглица, Хедвиг, умерла в ноябре 1922 года, и, как он умер со своим отцом, он похоронил свое горе в своей работе. Он провел время с Полом Стрэндом и его новой женой. Ребекка (Бек), ознакомился с работой еще одного новичка по имени Эдвард Вестон и начал организовывать новую выставку работ О'Киф. Ее выставка открылась в начале 1923 года, и Штиглиц большую часть весны посвятила рекламе своих работ. В конце концов, двадцать ее картин были проданы более чем за 3000 долларов. Летом О'Киф снова отправился в уединение на юго-запад, и какое-то время Стиглиц был наедине с Беком Стрэндом на озере Джордж. Он сделал серию ее обнаженных фотографий и вскоре влюбился в нее. Перед тем, как осенью вернулся О'Киф, у них был короткий физический роман. О'Киф могла сказать, что произошло, но, поскольку она не считала нового любовника Штиглица серьезной угрозой их отношениям, она позволила всему пройти. Шесть лет спустя у нее был свой роман с Беком Стрэндом в Нью-Мексико.^[28]

В 1924 году развод Штиглица был наконец одобрен судьей, и через четыре месяца он и О'Киф поженились на небольшой частной церемонии в доме Марин. Они ушли домой без приема и медового месяца. Позже О'Киф рассказывала, что они поженились, чтобы помочь облегчить проблемы дочери Стиглица Китти, которая в то время лечилась в санатории от депрессии и галлюцинаций.^[25] Всю оставшуюся жизнь их отношения были, как охарактеризовала их биограф Бенита Эйслер, «сговором ... системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и осуществляемых по большей части без обмена Одним словом. Предпочитая избегать конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе ».^[28]

В ближайшие годы О'Кифф будет проводить большую часть своего времени за рисованием в Нью-Мексико, в то время как Стиглиц редко покидает Нью-Йорк, за исключением лета на озере Джордж. Позже О'Кифф сказал, что «Штиглиц был ипохондрик и не может быть больше чем в 50 милях от врача ».^[29]

В конце 1924 года Штиглиц подарил 27 фотографий Бостонский музей изящных искусств. Впервые крупный музей включил фотографии в свою постоянную коллекцию. В том же году он был награжден Королевское фотографическое общество медалью «Прогресс» за продвижение фотографии и получением почетного звания Общества.^[30]

Интимная галерея и американское местечко (1925–1937)

В 1925 году Галереи Андерсона пригласили Штиглица для проведения одной из крупнейших выставок американского искусства под названием Альфред Штиглиц представляет семь американцев: 159 картин, фотографий и вещей, недавних и никогда ранее не показанных публично Артуром Дж. Давом, Марсденом Хартли, Джоном Марином, Чарльзом Демутом, Полом Стрэндом, Джорджией О'Киф и Альфредом Штиглицем. За трехнедельную выставку была продана только одна небольшая картина О'Кифа.^[18]

Вскоре после этого Штиглицу предложили продолжить пользоваться одним из залов Галереи Андерсона, который он использовал для серии выставок некоторых из тех же художников на выставке «Семь американцев». В декабре 1925 года он открыл свою новую галерею «Интимная галерея», которую он прозвал «Комната» из-за ее небольшого размера. В течение следующих четырех лет он организовал шестнадцать выставок работ Марина, Дава, Хартли, О'Кифа и Стрэнда, а также отдельные выставки Гастон Лашез, Оскар Блюмнер и Фрэнсис Пикабиа. За это время Штиглиц наладил отношения с влиятельным новым коллекционером произведений искусства. Дункан Филлипс, который приобрел несколько работ через The Intimate Gallery.

В 1927 году Штиглиц увлекся 22-летней девушкой. Дороти Норман, который тогда работал волонтером в галерее, и они полюбили друг друга. Норман был женат и имел ребенка, но почти каждый день приходила в галерею.

О'Киф принял предложение от Мэйбл Додж поехать в Нью-Мексико на лето. Стиглиц воспользовался ее отсутствием, чтобы начать фотографировать Нормана, и он также начал обучать ее техническим аспектам печати. Когда у Норман родился второй ребенок, она отсутствовала в галерее около двух месяцев, а затем регулярно возвращалась.^[8] Вскоре они стали любовниками, но даже после того, как несколько лет спустя их физическая связь уменьшилась, они продолжали работать вместе всякий раз, когда О'Кифф не был рядом, пока Штиглиц не умер в 1946 году.

В начале 1929 года Штиглицу сказали, что здание, в котором размещалась Комната, будет снесено позже в этом году. После последнего показа работ Демута в мае, он уехал на лето на озеро Джордж, измученный и подавленный. Strands собрали около шестнадцати тысяч долларов на новую галерею для Штиглица, который резко отреагировал, сказав, что пришло время «молодым» выполнить часть работы, которую он выполнял в течение многих лет.^[18] Хотя Штиглиц в конце концов извинился и принял их щедрость, этот инцидент положил начало концу их долгих и близких отношений.

Поздней осенью Штиглиц вернулся в Нью-Йорк. 15 декабря, за две недели до своего шестьдесят пятого дня рождения, он открыл «Американское место», самую большую галерею, которой он когда-либо руководил. Это была первая темная комната, которую он когда-либо имел в городе. Раньше он занимал другие темные комнаты или работал только тогда, когда был на озере Джордж. Он продолжал показывать групповые или индивидуальные шоу своих друзей Марина, Демута, Хартли, Дава и Стрэнда в течение следующих шестнадцати лет. О'Киф принимал как минимум одну крупную выставку каждый год. Он жестко контролировал доступ к ее работам и постоянно продвигал ее, даже когда критики давали ей менее чем положительные отзывы. Часто в это время они виделись только летом, когда в ее доме в Нью-Мексико было слишком жарко, но они писали друг другу почти еженедельно с пылом родственных душ.^[28]

Штиглиц в 1935 году, фото: Карл Ван Вехтен

В 1932 году Штиглиц устроил сорокалетнюю ретроспективу 127 своих работ в The Place. Он включил все свои самые известные фотографии, но он также намеренно решил включить недавние фотографии О'Киф, которая из-за лет, проведенных на юго-западном солнце, выглядела старше своих сорока пяти лет по сравнению с портретами Штиглица. молодой любовник Норман. Это был один из немногих случаев, когда он злобно обращался с О'Кифф на публике, и это могло быть результатом их все более интенсивных споров наедине о его контроле над ее искусством.^[28]

Позже в том же году он организовал выставку работ О'Киф рядом с некоторыми любительскими картинами на стекле Бекки Стрэнд. Он не опубликовал каталог шоу, что Strands восприняли как оскорбление. Пол Стрэнд никогда не простил Штиглицу этого. Он сказал: «День, когда я вошел в Фото-Сецессион 291 [sic] в 1907 году, был великим моментом в моей жизни ... но день, когда я вышел из Американского места в 1932 году, был не менее удачным. Это был свежий воздух и личное освобождение от чего-то, что стало, по крайней мере для меня, второсортным, развращенным и бессмысленным ".^[28]

В 1936 году Штиглиц ненадолго вернулся к своим фотографическим корням, организовав одну из первых выставок фотографий автора. Ансель Адамс в Нью-Йорке. Шоу прошло успешно и Дэвид Макалпин купил восемь фотографий Адамса.^[31] Еще он устроил одно из первых шоу Элиот Портер Работа два года спустя. Штиглиц, которого считают «крестным отцом современной фотографии», поощрял Тодд Уэбб развить свой собственный стиль и погрузиться в среду.^[32]

В следующем году Кливлендский художественный музей организовал первую крупную выставку работ Штиглица за пределами своих галерей. Убедившись, что каждый отпечаток идеален, он довел себя до изнеможения. О'Киф провел большую часть того года в Нью-Мексико.

Последние годы (1938–1946)

В начале 1938 года Штиглиц перенес серьезный сердечный приступ, один из шести приступов коронарной болезни или стенокардии, которые случились у него в течение следующих восьми лет, каждый из которых делал его все более ослабленным. Во время его отсутствия Дороти Норман управляла галереей. О'Киф оставалась в своем доме на юго-западе с весны до осени этого периода.

Летом 1946 года Штиглиц перенес инсульт и впал в кому. О'Киф вернулся в Нью-Йорк и обнаружил, что Дороти Норман находится в своей больничной палате. Она ушла, и О'Киф был с ним, когда он умер.^[28] По его желанию, на простых похоронах присутствовали двадцать его ближайших друзей и членов семьи. Штиглиц был кремирован, и О'Киф вместе со своей племянницей Элизабет Дэвидсон перенес его прах на озеро Джордж и «положил его туда, где он мог слышать воду».^[28] На следующий день после похорон О'Киф взял под свой контроль An American Place.^[1]

Набор ключей

За свою карьеру Штиглиц сделал более 2500 смонтированных фотографий. После его смерти О'Киф собрала набор, который она считала лучшими из его фотографий, которые он лично установил. В некоторых случаях она включала несколько разные версии одного и того же изображения, и эти серии имеют неоценимое значение для их понимания эстетической композиции Штиглица. В 1949 году она пожертвовала первую часть так называемого «ключевого набора» из 1317 фотографий Штиглица. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1980 году она добавила в набор еще 325 фотографий, сделанных Штиглицем, в том числе много обнаженных. Сейчас это 1642 фотографии, и это самая большая и полная коллекция работ Штиглица в мире. В 2002 году Национальная галерея опубликовала двухтомный каталог на 1012 страницах, в котором воспроизведен полный ключевой набор вместе с подробными аннотациями к каждой фотографии.^[21]

В 2019 году Национальная галерея опубликовала обновленное онлайн-издание Набор ключей Альфреда Штиглица.^[33]

Наследие

• Штиглиц объяснил в 1934 году:

«Лично мне нравится моя фотография, прямолинейная, необработанная, лишенная всяких уловок; отпечаток не похож ни на что, кроме фотографии, живущий своими присущими ему качествами и раскрывающий свой собственный дух».^[34]

• «Альфред Штиглиц (1864–1946), пожалуй, самая важная фигура в истории изобразительного искусства Америки. Это, безусловно, нет сказать, что он был величайшим артистом, которого когда-либо создавала Америка. Скорее, благодаря своим многочисленным ролям - фотографа, первооткрывателя и покровителя фотографов и художников в других СМИ, а также издателя, мецената и коллекционера - он оказал большее влияние на американское искусство, чем любой другой человек. "^[35]
• "Альфред Штиглиц обладал многогранными способностями человека эпохи Возрождения. Провидец с чрезвычайно широким кругозором, его достижения были замечательными, его преданность делу внушала благоговение. Гениальный фотограф, вдохновенный издатель, талантливый писатель, галерист и Организатор выставок фотографии и современного искусства, катализатор и харизматический лидер в мире фотографии и искусства на протяжении более тридцати лет, он обязательно был страстным, сложным, целеустремленным и весьма противоречивым персонажем, одновременно пророком и мучеником. индивидуалист, он в равной мере внушал огромную любовь и великую ненависть ".^[17]
• Восемь из девяти самых высоких цен, когда-либо уплачиваемых на аукционах за фотографии Штиглица (по состоянию на 2008 год), - это изображения Джорджии О'Киф. Самая дорогая фотография, палладиевый отпечаток 1919 г. Джорджия О'Киф (Хэндс), реализованная на аукционе в феврале 2006 года на сумму 1,47 миллиона долларов США. Джорджия О'Киф обнаженнаяЕще одна гравюра Штиглица 1919 года была продана за 1,36 миллиона долларов.^[36]
• Большое количество его работ хранится в Институт искусств Миннеаполиса.^[37]

Галерея

• 

  Рука человека, 1902
• 

  Кэтрин, 1905
• 

  Мисс С., 1905
• 

  Дирижабль, 1910
• 

  Старый и Нью-Йорк, 1910
• 

  Снимок: Париж, 1911
  (один из двух с одинаковым названием)
• 

  Снимок: Париж, 1911
  (один из двух с одинаковым названием)
• 

  Эллен Кенигер, Озеро Джордж, 1916.
• 

  Джорджия О'Киф, Руки, 1918

Смотрите также

• Фотография в США

Примечания

дальнейшее чтение

• Хостетлер, Лиза. «Альфред Штиглиц (1864–1946) и американская фотография». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004 г.)
• Прожектор (18 апреля 1925 г.). «291». Профили. Житель Нью-Йорка. 1 (9): 9–10.
• Вурхис, Джеймс. «Альфред Штиглиц (1864–1946) и его круг». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004 г.)
• Уэстон Наеф (главный редактор) (1995), Альфред Штиглиц: Фотографии из музея Дж. Пола Гетти, Getty Publications.

внешняя ссылка

• Дом Джорджа Истмана: Коллекция Альфреда Штиглица
• Альфред Штиглиц в Институте искусств Чикаго
• Сайт PBS на Штиглице
• Альфред Штиглиц / Архив Джорджии О'Киф на Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете
• Искусство фотогравюры: ключевые фигуры
• Две самые дорогие фотографии Штиглица, 2006 г.
• Кэтрин Хоффман, "Альфред Штиглиц: наследие света", (Издательство Йельского университета, 2011 г.), ISBN  0-300-13445-2
• Автохромы Альфреда Штиглица из коллекции Марка Джейкобса
• Автохромы Альфреда Штиглица из Художественного музея Метрополитен
• Альфред Штиглиц в Найти могилу
• Путеводитель по переписке Штиглица и Матье 1943-1945 гг. на Центр исследования специальных коллекций Чикагского университета