Управление - The Steerage

Управление Альфреда Штиглица. Эта версия была опубликована в 291 в 1915 г.

Управление это черно-белая фотография, сделанная Альфред Штиглиц в 1907 году. Его провозгласили одной из величайших фотографий всех времен, потому что в одном снимке запечатлены как формирующий документ своего времени, так и одно из первых произведений искусства. модернизм.

«На нижней палубе корабельной палубы находились мужчины, женщины и дети. На верхнюю палубу судов находилась узкая лестница, небольшая палуба прямо на носу с пароходом.
Слева была наклонная воронка, а с верхней палубы рулевого управления был прикреплен мостовой мостик, который блестел своей свежеокрашенной краской. Он был довольно длинным, белым и в пути никем не тронулся.
На верхней палубе, глядя через перила, сидел молодой человек в соломенной шляпе. Форма шляпы была круглой. Он наблюдал за мужчинами, женщинами и детьми на нижней рулевой палубе ... Круглая соломенная шляпа, воронка, наклоненная влево, лестница, наклоненная вправо, белый подъемный мост с перилами из круглых цепей - белые подтяжки, пересекающиеся на спине мужчины. в рулевой колонке внизу - круглые формы железных машин, мачта, врезавшаяся в небо, образуя треугольную форму… Я видел фигуры, связанные друг с другом. Меня вдохновила картина форм и лежащие в основе мои чувства к жизни ".[1]

Хотя Штиглиц описал «наклонную воронку» на фотографиях сцены и моделях корабля (см. Ниже), видно, что этот объект на самом деле был большой мачтой, к которой были прикреплены гики для погрузки и разгрузки груза. Одна из стрел показана в самом верху рисунка.

Много было написано о сцене как культурном документе того важного периода, когда в Америку приезжало много иммигрантов. На самом деле снимок сделан в круизе. к Европа из Америка, и по этой причине некоторые критики интерпретировали это как запись людей, которых иммиграционные службы США отвергли и заставили вернуться домой. Хотя некоторые из пассажиров могли быть возвращены из-за несоблюдения финансовых или медицинских требований для входа, более вероятно, что большинство из них были различными ремесленниками, которые работали в быстрорастущей строительной торговле того времени. Рабочим, обладающим высокой квалификацией в таких ремеслах, как столярное дело, деревообработка и укладка мрамора, были предоставлены временные двухлетние визы для завершения работы, а затем они вернулись на родину, когда работа была завершена.[2]

Сфотографировать

Вероятное место, где стоял Штиглиц на борту Кайзер Вильгельм II сделать фото. Изображена на модели корабля в Немецкий музей, Мюнхен

В июне 1907 года Штиглиц с семьей отправился в Европу, чтобы навестить родственников и друзей. Они забронировали проезд по SS Кайзер Вильгельм II, один из самых больших и быстрых кораблей в мире того времени. Жена Штиглица Эмми настаивала на размещении первого класса, и у семьи была прекрасная каюта на верхних палубах. По словам Штиглица, через некоторое время после их третьего дня путешествия он пошел на прогулку вокруг корабля и наткнулся на смотровую площадку, которая смотрела вниз в сторону зоны для пассажиров нижнего класса, известной на большинстве судов как управление.[1] Историк фотографии Бомонт Ньюхолл написал, что, скорее всего, фотография была сделана, когда корабль стоял на якоре в Плимуте, Англия, потому что угол теней указывает на то, что он был обращен на запад, а не на восток, как это было бы при пересечении океана. Вдобавок, похоже, на сцене нет никаких признаков ветра, который когда-либо присутствовал бы во время движения корабля.[3]

Сцена, которую видел Штиглиц, описана выше. У него не было с собой фотоаппарата, и он помчался обратно в свою каюту, чтобы взять его. В то время он использовал ручной 4 × 5 Auto-Graflex, который использовал стеклянная тарелка негативы. Штиглиц обнаружил, что в то время у него была приготовлена ​​только одна стеклянная пластина, и он быстро вернулся на точку обзора и сделал единственный снимок сцены.[4]

Он не смог проявить пластину, пока не прибыл в Париж почти неделю спустя. Он сообщил, что отправился в компанию Eastman Kodak в Париже, чтобы воспользоваться их темной комнатой, но вместо этого был направлен к местному фотографу. Он пошел к фотографу и проявил там пластину. Имя фотографа, сдавшего свое помещение, неизвестно. Штиглиц предложил заплатить фотографу за использование его фотолаборатории и материалов, но он сказал, что фотограф сказал ему: «Я знаю, кто ты, и для меня большая честь видеть тебя в моей фотолаборатории». Стиглиц хранил проявленное изображение в оригинальном держателе для пластин, чтобы защитить его, пока через несколько недель не вернулся в Нью-Йорк.[1]

Позднее Штиглиц сказал, что сразу же признал этот снимок «еще одной вехой в фотографии… шагом в моей собственной эволюции, спонтанным открытием»,[1] но это утверждение оспаривается некоторыми из его биографов, которые указали, что, хотя у него было много возможностей сделать это, он не публиковал его до 1911 года и не выставлял до 1913 года.[4][5] Кроме того, биограф Ричард Уилан заявляет: «Если бы он действительно знал, что только что создал шедевр, он, вероятно, не был бы так подавлен во время своих европейских каникул тем летом [как он указал в нескольких письмах друзьям]».[5]

Уилан предполагает, что, когда Штиглиц впервые взглянул на негатив, он не увидел стилистических качеств, которые он тогда отстаивал, и отложил негатив, решая более насущные проблемы.[4] В период непосредственно до и после приема Управление Штиглиц по-прежнему делал фотографии, в первую очередь фотохудожник в стиле, и пройдет еще несколько лет, прежде чем он начнет нарушать эту традицию. Управление представляет собой «фундаментальный сдвиг в мышлении Штиглица»,[6] и критики говорят, что, хотя его разум визуализировал образ, когда он его снимал, он не смог сформулировать причины, по которым он взял его, до более позднего времени.[5] Также художник Макс Вебер утверждает, что обнаружил это изображение, просматривая фотографии Штиглица в 1910 году, и ему принадлежит заслуга в том, что он первым указал на эстетическую важность изображения.[7] Так это или нет, но только после того, как Штиглиц стал серьезно относиться к произведениям современных американских художников, таких как Джон Марин, Артур Дав и Вебер, что он наконец опубликовал изображение. Возможно, Штиглиц видел картину Джорджа Люкса 1900 года «В штурме» (сейчас находится в Художественном музее Северной Каролины). Как и работы этих художников,Управление "разделен, фрагментирован и сплющен в абстрактный, почти кубистический дизайн"[8] и он был назван одним из первых прототиповКубист произведения искусства.[9][10]

Еще одно отвлечение могло быть причиной того, почему Штиглиц не сразу опубликовал Управление. Еще находясь в Париже в той же поездке, он впервые увидел и экспериментировал с новым Автохром Люмьер процесс, первое коммерчески жизнеспособное средство захвата изображений в цвете. Следующие два года его увлекала цветная фотография, и он больше не возвращался к Управление и другие черно-белые фотографии, пока он не научился фотографировать с помощью этого нового процесса.[4]

Первые выступления

Штиглиц впервые опубликовал Управление в октябрьском номере 1911 г. Работа с камерой, которую он посвятил собственной фотографии. В следующем году он появился на обложке журнального раздела журнала Субботняя вечерняя почта (20 апреля 1912 г.), еженедельный журнал в Нью-Йорке.

Впервые он был выставлен на выставке фотографий Штиглица в "291 »в 1913 году.

В 1915 году Штиглиц посвятил весь номер 7-8 журнала. 291 к Управление. Единственным текстом в номере были комментарии к фото Пола Хэвиленда и Мариус де Заяс.

Дизайн и эстетика

Существовали десятки критических интерпретаций Управление с момента его первой публикации. Вот некоторые из самых известных:

  • «Этот фотограф работает в том же духе, что и я». - Пабло Пикассо после того, как увидел Управление[11]
  • С Управление Штиглиц «отказался от идеи, что фотографии должны иметь некоторое сходство с картинами, и вступил на новый путь изучения фотографий как самостоятельных фотографий».[6]
  • Управление поочередно занимались геометрическими формами, построенными в пространственных плоскостях в пределах фотографической рамки, и проблемами социального класса и гендерных различий.[12]
  • В Управление, Штиглиц «продемонстрировал, что, по сути,« документальные »фотографии могут передавать трансцендентные истины и полностью воплощать все принципы, по которым любое графическое изображение считается« художественным »».[13]

Версии

Согласно Набор ключей опубликовано Национальная художественная галерея[14] есть пять известных версий Управление:

  1. Фотогравюра, опубликованная в Работа с камерой, № 36 1911, лист 9 (Набор ключей № 310). Изображение имеет размеры примерно 75⁄8″ × 5​15⁄16″ (19,5 × 15,1 см).
  2. Фотогравюра, идентифицированная как доказательство изображения, опубликованного в Работа с камерой (Набор ключей # 311). Изображение имеет размеры примерно 73⁄4″ × 6​1⁄4″ (19,7 × 15,8 см).
  3. Фотогравюра экспонировалась на нескольких выставках работ Штиглица (Key Set # 312). Изображение имеет размеры примерно 131⁄16″ × 10​5⁄8″ (33,2 × 26,4 см).
  4. Фотогравюра, опубликованная на японской бумаге в качестве вкладыша в роскошном выпуске сентябрьско-октябрьского номера журнала 1915 г. 291 (Набор ключей # 313). Изображение имеет размеры примерно 131⁄8″ × 10​1⁄2″ (33,3 × 26,6 см). Копия этой версии была продана на аукционе в октябре 2008 года за 110 500 долларов США.[15]
  5. Фотография из желатинового серебра, напечатанная Штиглицем в конце 1920-х или в начале 1930-х годов (набор ключей № 314). Изображение имеет размеры примерно 47⁄16″ × 3​5⁄8″ (11,3 × 9,2 см).

Известно, что каждой версии существует несколько копий. Большинство из них находится в крупных музеях. Другие принты с немного другими размерами, вероятно, будут одной из пяти версий, перечисленных выше. Размеры изображения могут незначительно отличаться от одной копии к другой из-за усадки бумаги.

Примечания

  1. ^ а б c d Штиглиц, Альфред (1942). "Как Управление Получилось". Дважды в год (8–9): 175–178.
  2. ^ Уилан, Ричард (2000). Штиглиц о фотографии: его избранные очерки и заметки. Нью-Йорк: Диафрагма. п. 197.
  3. ^ Ньюхолл, Бомонт (март 1988 г.). "Альфред Штиглиц: Дорога домой". Новости искусства. 87 (3): 141–142.
  4. ^ а б c d Хоффман, Кэтрин (2004). Штиглиц: Начало света. Новый рай: Издательство Йельского университета Студия. С. 233–238.
  5. ^ а б c Уилан, Ричард (1995). Альфред Штиглиц: биография. Нью-Йорк: Маленький, Браун. С. 224–226.
  6. ^ а б Институт искусств Миннеаполиса. "Альфред Штиглиц: Управление". Получено 2008-12-20.
  7. ^ Терри, Джеймс (июль 1988 г.). "Проблема" управления"". История фотографии. 6 (3): 211–215.
  8. ^ Гриноу, Сара (2000). Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи. Вашингтон: Национальная художественная галерея. п. 135.
  9. ^ Орвел, Майлз (2003). Американская Фотография. Oxford University Press. п. 88.
  10. ^ Халик, Дайана Эмери (март 1992 г.). «Фотография: пасынки модернизма». Журнал эстетического воспитания. 26 (1): 75. Дои:10.2307/3332729.
  11. ^ Мариус де Заяс (1944). История американца: Альфред Штиглиц, 291 и после. Художественный музей Филадельфии. п. 7.
  12. ^ Джон Хэннави, изд. (2007). Энциклопедия фотографии девятнадцатого века. 1. Нью-Йорк: Рутледж. п. 1342.
  13. ^ Ричард Питник. «Возникновение фотографии как коллекционного искусства». Получено 2008-12-20.
  14. ^ Сара Гриноу (2002). Альфред Штиглиц: Набор ключей. Нью-Йорк: Абрамс. С. 190–194.
  15. ^ «Sotheby's: Результаты аукционов: Фотографии». Получено 2008-12-20.