Фонтан (Дюшан) - Fountain (Duchamp)

Марсель Дюшан Фонтан, 1917 г., фото Альфред Штиглиц в 291 художественная галерея после 1917 г. Общество независимых художников выставка с видимым тегом входа. Фон Воины к Марсден Хартли.[1]

Фонтан это готовый скульптура Марсель Дюшан в 1917 г. в составе фарфор писсуар подписано "Р. Матт". В апреле 1917 года обычная сантехника, выбранная Дюшаном, была представлена ​​на выставке Общество независимых художников, первая выставка Общества, которая будет организована в Большой Центральный Дворец в Нью-Йорке. В презентации Дюшана ориентация писсуара была изменена по сравнению с его обычным положением.[2][3][4] Фонтан не был отклонен комитетом, поскольку правила Общества гласили, что все работы будут приниматься от художников, которые заплатили гонорар, но работы никогда не размещались в выставочной зоне.[5] После этого удаления Фонтан был сфотографирован в Альфред Штиглиц студии, а фото опубликовано в Слепой. Оригинал утерян.

Работа рассматривается искусствоведами и теоретиками авангарда как главная достопримечательность Искусство 20 века. Шестнадцать реплик были заказаны Дюшаном в 1950-х и 1960-х годах и изготовлены на его одобрение.[6] Некоторые ученые предположили, что оригинальная работа была написана неизвестной художницей, которая представила ее своему другу Дюшану, но историки обычно считают, что Дюшан несет полную ответственность за Фонтан'презентация.[2][7][8]

Фонтан входит в список Марселя Дюшана каталог raisonné к Артуро Шварц; Полное собрание сочинений Марселя Дюшана (номер 345).[9]

Источник

Eljer Co. Стекловидный фарфор высочайшего качества с двумя обжигами Каталог 1918 г. Бедфордшир № 700

Марсель Дюшан прибыл в США менее чем за два года до создания Фонтан и был связан с Фрэнсис Пикабиа, Ман Рэй, Беатрис Вуд среди прочего, в создании антирационального, анти-искусство, прото-Дадаизм культурное движение в Нью-Йорке.[10][11][12]

В начале 1917 года поползли слухи, что Дюшан работал над кубистской картиной под названием Координация "тюльпановой истерии" в рамках подготовки к крупнейшей выставке современного искусства, когда-либо проводившейся в США.[13] Когда Координация "тюльпановой истерии" не появился на выставке, те, кто ожидал ее увидеть, были разочарованы.[14] Но картины, вероятно, никогда не существовало.[5][15]

Писсуар подвешен в студии Марселя Дюшана на 33 West 67th Street, Нью-Йорк, 1917-18. На фотографии видны еще два реди-мейда Дюшана: Перед сломанной рукой (1915), и Вешалка (Порт-Шапо) (1917). Эта фотография воспроизведена в правом верхнем углу одной из пластин Дюшана. La Boîte-en-Valise.
Слепой, № 2, Нью-Йорк, 1917, стр. 5, автор: Луиза Нортон. В статье были фото произведения и письмо автора. Альфред Штиглиц и сочинения Луизы Нортон, Беатрис Вуд и Вальтер Аренсберг[16]
Слепой, № 2, Нью-Йорк, 1917, стр. 6, автор Луиза Нортон
Фонтан воспроизведен в Слепой, № 2, Нью-Йорк, 1917 г.
Жан Кротти, 1915 год, Портрет Марселя Дюшана (Скульптура на заказ), смешанная техника. Выставка в галерее Монтросс 4–22 апреля 1916 года, Нью-Йорк. Скульптура потеряна или уничтожена[17]
Миниатюра Фонтан появляется у Дюшана Boîte-en-Valise, Кливлендский художественный музей

По одной из версий, создание Фонтан началось, когда в сопровождении художника Джозеф Стелла и коллекционер произведений искусства Вальтер Аренсберг, Дюшан купил писсуар стандартной модели Бедфордшира в Железный завод Дж. Л. Мотта, 118 Пятая авеню. Художник принес писсуар в свою мастерскую на 33 West 67th Street, переориентировал его на 90 градусов.[2][3] с его первоначально предполагаемого места использования,[18][4][19] и написал на нем «Р. Матт 1917».[20][21] Дюшан уточнил:

Mutt происходит из Mott Works, имени крупного производителя сантехнического оборудования. Но Мотт был слишком близок, поэтому я изменил его на Матта, после ежедневного мультсериала «Матт и Джефф», который появлялся в то время и с которым все были знакомы. Таким образом, с самого начала была игра Матта: маленького толстого забавного человека и Джеффа: высокого худого человека ... Я хотел любое старое имя. И я добавил Ричарда [французский сленг мешков с деньгами]. Неплохое имя для писатель. Возьми? Противоположность бедности. Но даже не так много, только Р. МАТТ.[2][7]

В то время Дюшан был членом правления Общества независимых художников. После долгих дебатов членов правления (большинство из которых не знали, что Дюшан представил его) о том, было ли произведение искусством или нет, Фонтан был скрыт от глаз во время шоу.[22] Дюшан ушел из Правления и "снял" Координация "тюльпановой истерии" в знак протеста.[5] «Фонтан, - писали в комитете, - может быть очень полезным на своем месте, но его место - не художественная выставка, и это ни в коем случае не произведение искусства».[23] По этой причине произведение было «замалено» (выражение Дюшана).[4]

Нет, не отвергнут. Работа не может быть отклонена Независимыми представителями. Его просто подавили. Я был в составе присяжных, но со мной не посоветовались, потому что чиновники не знали, что это я прислал его; Я написал на нем имя «Матт», чтобы избежать связи с личным. «Фонтан» просто поместили за перегородку, и на протяжении всей выставки я не знал, где он находится. Я не мог сказать, что отправил вещь, но думаю, что организаторы узнали об этом по сплетням. Никто не осмелился упомянуть об этом. Я поссорился с ними и ушел из организации. После выставки мы снова нашли «Фонтан» за перегородкой, и я его вернул! (Марсель Дюшан, 1971)[24]

Нью-йоркские дадаисты вызвали споры о Фонтан и его отклоняют во втором номере журнала. Слепой который включал фотографию произведения и письмо Альфред Штиглиц и сочинения Луиза Нортон, Беатрис Вуд и Аренсберг.[16] Передовая статья, возможно, написанная Вудом, сопровождающая фотографию, озаглавленная «Дело Ричарда Матта»,[25] сделал заявление, которое окажется важным в отношении некоторых произведений искусства, которые появятся после него:

Создал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Он ВЫБИРАЛ это. Он взял обычный предмет жизни, поместил его так, чтобы его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения, - создал новую мысль для этого предмета.[16]

В защиту того, что произведение является искусством, произведение продолжает: «Единственные произведения искусства, которые подарила Америка, - это ее водопровод и мосты».[16] Дюшан описал, что его намерением было сместить фокус искусства с физического ремесла на интеллектуальную интерпретацию.

В письме от 23 апреля 1917 года Штиглиц писал о сделанной им фотографии. Фонтан: «Фотография« Писсуар »действительно является настоящим чудом. Все, кто видел ее, думают, что она прекрасна. И это правда - это так. В ней есть восточный вид - нечто среднее между Буддой и Женщиной в вуали».[2][26]

В 1918 г. Mercure de France опубликовал статью, приписываемую Гийом Аполлинер заявляя Фонтан, первоначально называвшаяся «le Bouddha de la salle de bain» (Будда в ванной), представляла собой сидящего Будду.[27] Мотив, приведенный для отказа на Независимых газетах, состоял в том, что запись была (1) аморальной и вульгарной, (2) это был плагиат, коммерческое использование сантехники.[16] Р. Матт ответил, по словам Аполлинера, что эта работа не была аморальной, поскольку подобные предметы можно было каждый день видеть выставленными в магазинах сантехники и сантехники.[16][27] По второму пункту Р. Матт указал, что факт Фонтан Сделано не рукой художника было неважно. Важность была в выборе художника.[27] Художник выбрал предмет повседневной жизни, стер его обычное значение, присвоив ему новое название, и с этой точки зрения придал объекту новый, чисто эстетический смысл.[16][27]

Менно Хубрегтсе утверждает, что Дюшан, возможно, выбрал Фонтан как реди-мейд, потому что он пародировал восхваление Роберта Дж. Коуди промышленных машин как чистых форм американского искусства.[28] Коуди, который в своей публикации отстаивал свой призыв к американскому искусству Почва, напечатал резкий обзор Жан Кротти с Портрет Марселя Дюшана (Скульптура на заказ) в номере за декабрь 1916 года. Хубрегтсе отмечает, что писсуар Дюшана, возможно, был умным ответом на сравнение Коуди скульптуры Кротти с «абсолютным выражением… сантехника».[29]

Некоторые утверждали, что Дюшан создал Фонтан, а скорее помогли подать произведение в Общество независимых художников для подруги. В письме от 11 апреля 1917 года Дюшан писал своей сестре Сюзанна: «Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Ричард Матт, avait envoyé une pissotière en porcelainecom скульптура» («Одна из моих подруг под мужским псевдонимом, Ричард Матт, прислала фарфоровый писсуар в качестве скульптуры»).[30][31][32] Дюшан так и не назвал свою подругу, но было предложено три кандидата: раннее появление женского альтер-эго Дюшана. Роуз Селави;[2][7] дадаист Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен;[31][33] или же Луиза Нортон (поэт Дада и близкий друг Дюшана,[34] позже вышла замуж за французского композитора-авангардиста Эдгар Варез ),[35] кто написал эссе для Слепой обсуждение Фонтан,[16] и чей адрес частично можно различить на бумажном входном билете на фотографии Штиглица.[36] С одной стороны, тот факт, что Дюшан написал «отправлено», а не «сделано», не означает, что работу создал кто-то другой.[2] Более того, нет никаких документальных или свидетельских свидетельств того, что фон Фрейтаг создал Фонтан.[2]

Вскоре после первой выставки Фонтан был потерян. По словам биографа Дюшана Кэлвин Томкинс, можно предположить, что это было выброшено Штиглицем как мусор, обычная судьба ранних реди-мейдов Дюшана.[37]

Реакция, вызванная Фонтан продолжалось в течение нескольких недель после подачи заявки на выставку. 25 апреля 1917 года в Бостоне была опубликована статья:

Филадельфиец Ричард Матт, член общества, не связанный с нашим другом из мультфильмов «Матт и Джефф», представил приспособление для ванной как «произведение искусства». В официальной записи об эпизоде ​​его удаления говорится: «Ричард Матт угрожает подать в суд на директоров, потому что они убрали сантехнику, установленную на пьедестале, которую он представил как« произведение искусства ». Некоторые из директоров хотели, чтобы это осталось, ввиду решения общества «без присяжных» определять достоинства представленных 2500 картин и скульптур. Другие директора утверждали, что это было неприлично на собрании, и большинство проголосовало против. В результате этого Марсель Дюшан ушел из Совета. Г-н Матт теперь требует больше, чем его взносы. Он требует возмещения убытков ».[38][39]

Дюшан начал делать миниатюрные репродукции Фонтан в 1935 г., впервые в папье-маше а потом в фарфоре,[40] за его многократные выпуски "ретроспективы" музея миниатюр под названием Boîte-en-Valise или «ящик в чемодане», 1935–66.[41][42][43] Первая репродукция 1: 1 Фонтан был разрешен Дюшаном в 1950 году для проведения выставки в Нью-Йорке; Еще две отдельные работы последовали в 1953 и 1963 годах, а затем в 1964 году было выпущено восемь произведений художника.[44][45] Эти издания попали в ряд важных публичных коллекций; Университет Индианы Музей искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, то Национальная галерея Канады, Центр Жоржа Помпиду и Тейт Модерн. Тираж восьмой был изготовлен из глазурованной глиняной посуды, окрашенной под оригинальный фарфор, с подписью, воспроизведенной черной краской.[2]

Интерпретации

Из всех произведений этой серии готовые, Фонтан пожалуй, самый известный, потому что символическое значение унитаза доводит концептуальный вызов реди-мейдов до самой интуитивной крайности.[46] Точно так же философ Стивен Хикс[47] утверждал, что Дюшан, который был хорошо знаком с историей европейского искусства, явно делал провокационное заявление с Фонтан:

Художник не великий творец - Дюшан ходил за покупками в магазин сантехники. Произведение искусства не является особенным объектом - оно было произведено серийно на фабрике. Переживание искусства не увлекательно и не облагораживает - в лучшем случае оно сбивает с толку и по большей части оставляет чувство отвращения. Но помимо этого Дюшан не выбирал для отображения какой-либо готовый объект. При выборе писсуара его идея была ясна: искусство - это то, на что вы мочитесь.[47]

Поскольку фотография, сделанная Штиглицем, является единственным изображением оригинальной скульптуры, существуют некоторые интерпретации Фонтан глядя не только на репродукции, но и на эту фотографию. Томкинс отмечает:

«Аренсберг сослался на« прекрасную форму », и не требуется большого напряжения воображения, чтобы увидеть в плавно плавных изгибах перевернутого писсуара скрытую голову классической Мадонны эпохи Возрождения, или сидящего Будды, или, что более важно , один из Brâncuși Отточенные эротические формы ".[1][48]

Смысл (если таковой имеется) и намерение как пьесы, так и подписи «Р. Матт», трудно определить точно. Неясно, имел ли в виду Дюшан немца "Армут" (смысл "бедность ") или возможно"Урмуттер«(что означает« великая мать »).[31] Имя Р. Матт также могло быть игрой на его коммерческом происхождении или на знаменитом комиксе того времени, Матт и Джефф (делая писсуар, возможно, первым произведением искусства по мотивам комикса).[49] Дюшан сказал, что R означает Ричард, французский сленг означает "мешки для денег ", что делает Фонтан типа копрологический Золотой теленок.[21]

Ронда Роланд Ширер в онлайн-журнале Tout-Fait (2000) подозревает, что фотография Штиглица состоит из разных фотографий, в то время как другие ученые, такие как Уильям Камфилд, никогда не могли сопоставить показанный на фотографии писсуар с писсуарами, найденными в каталогах того времени.[7]

В интервью 1964 года Отто Хану Дюшан предположил, что он намеренно выбрал писсуар, потому что это было неприятно. По словам Дюшана, выбор писсуара «возник из идеи провести эксперимент, связанный со вкусом: выбрать предмет, который имеет наименьшие шансы понравиться. Писсуар - очень немногие люди думают, что в писсуаре есть что-то чудесное. "[19][50]

Рудольф Э. Куэнцли заявляет в Дадаизм и сюрреалистический фильм (1996), после описания того, как различные readymades представлены или отображаются: «Эта деконтекстуализация функционального места объекта привлекает внимание к созданию его художественного значения посредством выбора установки и позиционирования, приписываемых объекту». Он продолжает объяснять важность наименования объекта (присвоения названия). В игру вступили по крайней мере три фактора: выбор объекта, заголовок и то, как он был изменен, если вообще был, с его «нормального» положения или местоположения. Благодаря размещению писсуара на пьедестале на художественной выставке была создана иллюзия произведения искусства.[51]

Дюшан нарисовал тушью копию фотографии Штиглица 1917 года в 1964 году для обложки каталога выставки. Марсель Дюшан: Ready-mades и т. Д., 1913–1964 гг.. Иллюстрация появилась как фотографический негатив. Позже Дюшан сделал положительную версию под названием Зеркальное возвращение (Renvoi Miroirique; 1964 г.). Далия Юдовиц пишет:

Структурированные как эмблема, визуальные и лингвистические элементы создают каламбурное взаимодействие, которое помогает нам глубже исследовать механизмы, которые Фонтан активно этапы. С одной стороны, есть зеркальный эффект рисунка и травления, которые, хотя визуально почти идентичны, предполагают активное переключение с одной художественной среды на другую. С другой стороны, есть внутреннее зеркальное отражение самого изображения, поскольку этот писсуар, как и писсуар 1917 года, был повернут на девяносто градусов. Это внутреннее вращение лишает объект возможности его обычного использования в качестве вместилища и повторно активирует его поэтический потенциал как фонтана; то есть как машина для гидротехнических сооружений. "Всплеск", вызванный Фонтан таким образом, привязан к своей «зеркальной отдаче», как и кран в названии.[4]

В 1950-х и 1960-х годах, когда Фонтан и другие реди-мейды были заново открыты, Дюшан стал культурной иконой в мире искусства, примером чего стал «поток публикаций», как отметил Кэмфилд, «беспрецедентный пример времени, в котором растущий интерес к Дюшану совпал с волнующим развитием авангарда. садовое искусство, практически все из которых демонстрируют какие-то связи с Дюшаном ». Его искусство превратилось из «незначительного отклоняющегося явления в истории современного искусства в самую динамичную силу в современном искусстве».[7][35]

Наследие

В декабре 2004 г. Фонтан был признан самым влиятельным произведением искусства 20-го века 500 избранными профессионалами британского мира искусства. Второе место досталось произведению Пикассо. Les Demoiselles d'Avignon (1907) и третий по Энди Уорхол с Мэрилин Диптих (1962).[52] Независимый отметил в статье от февраля 2008 г., что с помощью этого единственного произведения Дюшан изобрел концептуальное искусство и «навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и достоинством произведения».[53]

Джерри Зальц написал в Деревенский голос в 2006 г .:

Дюшан непреклонно утверждал, что хотел «деобожествить» художника. Готовые модели позволяют обойти негибкие эстетические предложения. Они представляют собой коперниканский сдвиг в искусстве. Фонтан - это то, что называется acheropoietoi, [sic ] изображение, созданное не руками художника. Fountain знакомит нас с оригиналом, который все еще является оригиналом, но также существует в измененном философском и метафизическом состоянии. Это проявление кантовского возвышенного: произведение искусства, выходящее за пределы формы, но также понятное, объект, который разрушает идею, позволяя ей проявиться сильнее.[21]

Вмешательства

Неточный Фонтан реплика Шотландская национальная галерея современного искусства.

Некоторые артисты пытались "внести свой вклад" в произведение, мочившись в него. Художник, рожденный в Южной Африке. Кенделл Гирс приобрел международную известность в 1993 году, когда на выставке в Венеции помочился на Фонтан.[54] Артист / музыкант Брайан Ино заявил, что успешно помочился в Фонтан в то время как это было выставлено в MoMA в 1993 году. Он признал, что это был только технический триумф, потому что ему нужно было помочиться заранее в зонд, чтобы он мог передать жидкость через щель между защитным стеклом.[55] Шведский художник Бьорн Кьельтофт помочился в Фонтан в Moderna Museet в Стокгольме в 1999 году.[56]

Весной 2000 г. Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си, два артиста-перформанса, которые в 1999 г. Трейси Эмин инсталляция-скульптура Моя кровать в Приз Тернера выставка на Тейт Британия, пошел в недавно открывшийся Тейт Модерн и попытался помочиться на Фонтан который был выставлен на обозрение. Однако они не могли испачкать скульптуру непосредственно ее Perspex дело. Тейт, которая отрицает, что дуэту удалось помочиться на саму скульптуру,[57] запретили им посещать помещения, заявив, что они угрожают «произведениям искусства и нашим сотрудникам». Когда их спросили, почему они считают, что им нужно добавить к работе Дюшана, Чай ответил: «Писсуар есть - это приглашение. Как сказал сам Дюшан, это выбор художника. Он выбирает, что есть искусство. Мы просто добавили к нему».[53]

4 января 2006 г., во время показа на шоу Дада в Центр Помпиду в Париже, Фонтан был атакован Пьер Пинончелли, 76-летний французский художник-исполнитель, наиболее известный тем, что повредил две из восьми копий Фонтан. Молоток, который он использовал во время штурма произведения искусства, оставил небольшой скол.[58] Пинончелли, который был арестован, сказал, что нападение было делом рук исполнительское искусство что оценил бы сам Марсель Дюшан.[59] В 1993 году Пинончелли помочился на произведение, когда оно выставлялось в Ниме на юге Франции. Оба выступления Пинончелли основаны на неодадаисты ' и Венские акционисты вмешательство или же маневрировать.[60]

Переосмысления

«Фонтан (Будда)» - римейк в бронзе. Шерри Левин, 1996

Ассигнования художник Шерри Левин созданы бронзовые копии в 1991 и 1996 годах под названием Фонтан (Мадонна) и Фонтан (Будда) соответственно.[61][62] Они считаются "данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана. В дополнение к смелому ходу Дюшана, Левин снова превращает свой жест в" арт-объект ", повышая его материальность и завершенность. Как художник-феминистка, Левин переделывает работы специально для художников-мужчин, реквизировал патриархальное господство в истории искусства ".[63]

Джон Балдессари создал тираж разноцветной керамики сковороды с текстом: «Художник - фонтан», 2002 г.[64]

В 2003 году Саул Мелман построил значительно увеличенную версию, Джонни на месте, за Горящий человек и впоследствии сжег его.[65]

2015 г. Майк Бидло создал потрескавшуюся "бронзовую переделку" Фонтан названный Разбитый фонтан (не фонтан Дюшана, 1917), который был выставлен на Фрэнсис М. Науманн Изобразительное искусство в 2016 году.[66] «Версия Бидло - это любовно созданная вручную фарфоровая копия, которую он затем разбил, воссоздал и отлил из бронзы».[67]

Ровно 100 лет со дня открытия Первая выставка Общества независимых художников.10 апреля 2017 года компания Francis M. Naumann Fine Art открыла фестиваль «Фонтан Марселя Дюшана: дань уважения».[68] Шоу включало Писсуар Торт к Софи Матисс, Русский конструктивист писсуары Александр Косолапов, и работа 2015 г. Ай Вэй Вэй.[69][70]

Послесловие

С 1950-х годов влияние Дюшана на американских художников росло в геометрической прогрессии. Жизнь Журнал назвал его «возможно, самым выдающимся дадаистом мира», «духовным лидером» Дада, «папой Дада» в длинной статье, опубликованной 28 апреля 1952 года.[71][72] К середине 50-х его реди-мейды находились в постоянных собраниях американских музеев.[72]

В 1961 году Дюшан написал письмо коллеге-дадаисту. Ганс Рихтер в котором он якобы сказал:

Этот нео-дадаизм, который они называют новым реализмом, поп-артом, сборкой и т. Д., Является легким выходом и живет тем, что сделал дадаизм. Когда я обнаружил готовые модели, я попытался отговорить эстетика. В Neo-Dada они взяли мои реди-мейды и нашли в них эстетическую красоту, я бросил им в лицо подставку для бутылок и писсуар, и теперь они восхищаются их эстетической красотой.[73][74]

Однако спустя годы Рихтер заявил, что эти слова принадлежат не Дюшану. Рихтер отправил Дюшану этот абзац для комментария, написав: «Вы бросили подставку для бутылок и писсуар им в лицо…» и т. Д. Дюшан просто написал: «Хорошо, ça va très bien» («Хорошо, это очень хорошо работает») на полях.[72][75]

Вопреки цитате Рихтера, Дюшан положительно отзывался о Поп-арт в 1964 году, хотя к юмору и материалам поп-исполнителей безразлично:

Поп-арт - это возвращение к «концептуальной» живописи, от которой практически отказались, за исключением сюрреалистов, со времен Курбе, в пользу живописи сетчатки ... Если вы возьмете банку с супом Кэмпбелла и повторите ее 50 раз, изображение на сетчатке не будет интересовать вас. Что вас интересует, так это концепция, согласно которой на холст нужно положить 50 банок с супом Кэмпбелл.[72][76]

Арт-рынок

Цены на реплики, издания или работы, в которых есть эфемерные следы Дюшана, достигли своего пика с покупкой одной из восьми реплик 1964 года. Фонтан.[77] 17 ноября 1999 г., версия Фонтан (принадлежит Артуро Шварц ) был продан на Сотбис, Нью-Йорк, от 1 762 500 долл. США до Димитрис Даскалопулос, который заявил, что Фонтан представлял 'происхождение современное искусство '. Цена на то время установила мировой рекорд для работы Марселя Дюшана на публичных торгах.[78][79] Рекорд был побит в 2009 году его готовым изделием 1921 года. Belle Haleine, Eau de Voilette, флакон духов в коробке, проданный за 11,4 миллиона долларов.[80]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Томкинс, Дюшан: биография, п. 186.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я "Фонтан, Марсель Дюшан, 1917 г., реплика, 1964 г. ". tate.org.uk. Тейт. Получено 5 октября 2018.
  3. ^ а б Гэвин Паркинсон, Книга Дюшана: серия Tate Essential Artists, Гарри Н. Абрамс, 2008, стр. 61, ISBN  1854377663
  4. ^ а б c d Далия Юдовиц, Распаковка Дюшана: Искусство в пути, University of California Press, 1998, стр. 124, 133, ISBN  0520213769
  5. ^ а б c Кабанн П. и Дюшан М. (1971). Диалоги с Марселем Дюшаном В архиве 15 ноября 2017 года в Wayback Machine
  6. ^ "Обзор семнадцати известных версий фонтана". 2007.
  7. ^ а б c d е Камфилд, Уильям А. (1989). Марсель Дюшан, Фонтан. Хьюстон, Техас: Houston Fine Art Press. п. 183. ISBN  0939594102. LCCN  87028248.
  8. ^ Хустведт, Сири (29 марта 2019 г.). «Когда мир искусства узнает настоящего художника, стоящего за Фонтаном Дюшана?». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2019-03-31.
  9. ^ Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана, Нью-Йорк, Делано Гринидж, 2000
  10. ^ Гаффни, Питер Д., "Демиургические машины: механика Нью-Йоркского Дада. Исследование машинного искусства Фрэнсиса Пикабиа, Марселя Дюшана и других членов Нью-Йоркского Дада в период с 1912 по 1922 год" (2006). Диссертации доступны на ProQuest. AAI3211072.
  11. ^ Хопкинс, Дэвид, Марсель Дюшан и Макс Эрнст: Разделенная невеста, Том 21 исследований Кларендона по истории искусства, Clarendon Press, 1998, стр. 74, ISBN  0198175132
  12. ^ Биро, Мэтью, Киборг Дада: видения нового человека в Веймаре, Берлин, G - Серия справочников, информации и междисциплинарных предметов, Университет Миннесоты, 2009, стр. 27, ISBN  0816636192
  13. ^ Каталог Первой ежегодной выставки Общества независимых художников
  14. ^ Сью Роу, На Монпарнасе: появление сюрреализма в Париже, от Дюшана до Дали, Penguin UK, 21 июня 2018 г., ISBN  0241976596
  15. ^ Даген, Филипп, "Duchamp piège l'avant-garde", Le Monde, 17 августа 2006 г. (французский)
  16. ^ а б c d е ж грамм час Слепой, Vol. 2, 1917, с. 5.
  17. ^ Текущее мнение, Vol. LX, № 6, июнь 1916 г., стр. 431, Литературный дайджест. Нью-Йорк: Текущий литературный паб. Co., 1913–1925 гг.
  18. ^ Чтобы получить ориентацию, напоминающую фотографию, необходим дополнительный поворот на 180 ° вокруг вертикальной оси. Эффект и того, и другого достигается поворотом на 180 ° вокруг наклонной оси.
  19. ^ а б Адкок, Крейг. Эротизм Дюшана: математический анализ, Дада / Сюрреализм 16 (1987): 149–167, Iowa Research Online, ISSN  0084-9537
  20. ^ Томкинс, Дюшан: биография, п. 181.
  21. ^ а б c Зальц, Джерри (21 февраля 2006 г.). "Мысли идола: Слава фонтана, новаторский" денежный мешок "Марселя Дюшана'". Деревенский голос.
  22. ^ Кабанн, Диалоги с Марселем Дюшаном, п. 55
  23. ^ Неподписанная рецензия, "Его искусство слишком грубое для независимых", The New York Herald, 14 апреля 1917 г. (цитируется по Camfield, 1989, op.cit., 27)
  24. ^ Кабанн, Пьер и Дюшан, Марсель, Диалоги с Марселем Дюшаном, Hudson, 1971, перевод с французского Рона Пэджетта, De Capo Press, archive.org
  25. ^ Томкинс, Дюшан: биография, п. 185.
  26. ^ Науманн, Фрэнсис М., Повторяющийся, преследующий призрак: очерки об искусстве, жизни и наследии Марселя Дюшана, Нью-Йорк, 2012, стр. 70–81.
  27. ^ а б c d Гийом Аполлинер, Le Cas de Richard Mutt, Mercure de France, 16 июня 1918 г., Gallica, Bibliothèque Nationale de France.
  28. ^ Hubregtse, Менно (2009). «Почва Роберта Дж. Коуди и Фонтан Марселя Дюшана: вкус, национализм, капитализм и нью-йоркский дадаизм». Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 34 (2): 28–42. JSTOR  42630803.
  29. ^ Цитируется в Hubregtse, "Почва Роберта Дж. Коуди и Фонтан Марселя Дюшана", 32
  30. ^ Марсель Дюшан - Сюзанне, 11 апреля 1917 г.. Статьи Жана Кротти, 1913–1973 гг., Большая часть 1913–1961 гг. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт
  31. ^ а б c Гаммел, Ирэн (2002). Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность. Кембридж: MIT Press. стр.222–227. ISBN  0-262-07231-9.
  32. ^ Марсель Дюшан, С любовью, Марсель: Избранная переписка Марселя Дюшана, изд. Фрэнсис М. Науманн и Гектор Обалк (Гент: Ludion Press, 2000), стр. 47
  33. ^ Роберт Рейсс, "Моя баронесса: Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен" в Нью-Йорк Дада, отредактированный Рудольфом Э. Куэнцли (Нью-Йорк: Уиллис Локер и Оуэнс, 1986), страницы 81–101.
  34. ^ Тейт. "'Фонтан », Марсель Дюшан, 1917, реплика 1964". Тейт. Получено 2020-07-26.
  35. ^ а б Дэвид М. Любин, Великие иллюзии: американское искусство и Первая мировая война, Oxford University Press, 2016 г., ISBN  0190218622
  36. ^ Фрэнсис М. Науманн, Нью-Йоркский дадаизм, 1915-1923 гг. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994), стр. 239, примечание 17.
  37. ^ Цитируется в Гейфорд, Мартин (16 февраля 2008 г.). «Розыгрыш, положивший начало художественной революции». Дейли Телеграф. Лондон. п. 10 в 11.
  38. ^ Франклин Кларкин, «Две мили забавных картинок», стенограмма «Вечерний Бостон», 25 апреля 1917 года.
  39. ^ Уильям А. Кэмфилд, Фонтан Марселя Дюшана, его история и эстетика в контексте 1917 года (Часть 1), Дада / Сюрреализм 16 (1987): стр. 64–94.
  40. ^ «Музей, которого нет». www.e-flux.com. Получено 2020-08-14.
  41. ^ Дюшан, Марсель. "Boîte-en-valise [Коробка в чемодане]". Объект находится в Национальной галерее Австралии.. Получено 2020-08-14.
  42. ^ "MoMA.org | Интерактивное | Выставки | 1999 | Музей как муза | Дюшан". www.moma.org. Получено 2020-08-14.
  43. ^ "От Марселя Дюшана или Роуз Селави". Кливлендский художественный музей.
  44. ^ Очерк о фонтане В архиве 2004-10-12 на Wayback Machine
  45. ^ Funcke, Беттина (2013). Не столько объекты, сколько изображения (PDF). п. 279.
  46. ^ Видеть Прэгер, Дэйв (2007). Культура какашек: как Америку формирует ее самый крупный национальный продукт. Лос-Анджелес, Калифорния: Feral House. ISBN  978-1-932595-21-5.
  47. ^ а б Хикс, Стивен Р. С. (2004). Объяснение постмодернизма: скептицизм и социализм от Руссо до Фуко. Tempe, AZ: Scholargy Press. п. 196. ISBN  1-59247-646-5.
  48. ^ Юлия Дюр, Glasswanderers, если это искусство, я готтентот, Tout-fait, Vol. 2, выпуск 5, апрель 2003 г., Правопреемство Марсель Дюшан
  49. ^ Фрэнсис М. Науманн, Бет Венн, Шалость: дадаизм вторгается в Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс, Музей американского искусства Уитни, 1997, стр. 20.
  50. ^ Хан, Отто, Марсель Дюшан, L'Express, Париж, № 684, 23 июля 1964 г., стр. 22. Цитируется по Артуро Шварцу, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана, Нью-Йорк, Абрамс, 1970, стр. 466
  51. ^ Рудольф Э. Куэнцли, Дадаизм и сюрреалистический фильм, MIT Press, 1996, стр. 47, ISBN  026261121X
  52. ^ "Обзор искусства верхних писсуаров Дюшана". Новости BBC. 1 декабря 2004 г.. Получено 5 октября 2018.
  53. ^ а б Хеншер, Филипп (20 февраля 2008 г.). «Туалет, потрясший мир: Дюшан, Ман Рэй, Пикабиа». Независимый. Лондон. С. 2–5.
  54. ^ «Кенделл Джирс - художник-концептуалист». www.onepeople.com. Получено 5 октября 2018.
  55. ^ Блэклок, Марк (26 июня 2003 г.). «Арт-атаки». Дейли Телеграф. Получено 9 мая 2013.
  56. ^ Årets största konsthändelse В архиве 17 мая 2011 г. Wayback Machine
  57. ^ «Центр Тейт для художественных дебатов». Ассоциация прессы (ссылка на веб-сайт Гуманитарного института передовых технологий и информации, Университет Глазго ). 21 мая 2000 г. Архивировано с оригинал 21 декабря 2002 г.. Получено 17 февраля 2008.
  58. ^ «Пьер Пинончелли: Этот человек не художник» на infoshop.org В архиве 4 декабря 2014 г. Wayback Machine
  59. ^ «Человека задержали за то, что он ударил писсуаром». Новости BBC. 6 января 2006 г.. Получено 5 октября 2018.
  60. ^ Revue Internationale du Droit d'Auteur, выпуски 197–198, Французская ассоциация диффузии национального и международного права, 2003, стр. 30.
  61. ^ "ШЕРРИ ЛЕВИН: МЭЙХЕМ". whitney.org. Получено 2020-08-14.
  62. ^ «Фонтан (Будда)». Museo Jumex. Получено 2020-08-14.
  63. ^ "Фонтан (Будда) - Шерри Левин | Широкий". www.thebroad.org. Получено 2020-08-14.
  64. ^ «Джон Балдессари - Репозиторий (оранжевый / синий); и репозиторий (красный / зеленый), 2002». Филлипс. Получено 2020-08-14.
  65. ^ Чун, Кимберли (2013-08-15). «Подход Burning Man вызывает всплеск искусства». SFGate. Получено 2020-08-14.
  66. ^ Гринбергер, Алекс (2016-02-16). "Майк Бидло в" Фрэнсис М. Науманн изобразительное искусство ". ARTnews.com. Получено 2020-08-14.
  67. ^ "Майк Бидло: Не фонтан Дюшана и стойка для бутылок | Фрэнсис М. Науманн Fine Art | Artsy". www.artsy.net. Получено 2020-08-14.
  68. ^ «Марсель Дюшан, Фонтан: дань уважения« ARTEIDOLIA ». Получено 2020-08-14.
  69. ^ ""Фонтан: дань уважения "изящного искусства Фрэнсиса М. Науманна". Новости Artnet. 2017-04-11. Получено 2020-08-14.
  70. ^ "Марсель Дюшан ФОНТАН ПОЧЕМУ | Фрэнсис М. Науманн Изобразительное искусство | Искусство". www.artsy.net. Получено 2020-08-14.
  71. ^ Уинтроп Сарджант, Папа Дада, новая дань уважения Дюшану, первопроходцу чуши и нигилизма, Life, 28 апреля 1952 г., стр. 100–111.
  72. ^ а б c d Гёрст, Томас (апрель 2003 г.). "(Ab) Использование Марселя Дюшана: концепция готового образа в послевоенном и современном американском искусстве". Tout-fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана (5).
  73. ^ Алан Янг, Дадаизм и после: экстремистский модернизм и английская литература, Manchester University Press, 1983, стр. 202, ISBN  071900943X
  74. ^ Дюшан, в Гансе Рихтере, Дадаизм: искусство и анти-искусство, Нью-Йорк, McGraw Hill, 1965: стр. 207–208.
  75. ^ Ганс Рихтер, Begegnungen von Dada bis Heute, Köln, DuMont: стр. 155 и далее.
  76. ^ Розалинда Констебль, Авангард Нью-Йорка и как он туда попал, цитируется у Дженнифер Гоф-Купер и Жака Комона, Эфемериды о Марселе Дюшане и Роуз Селави и о них, 1887–1968 гг., в Pontus Hulten, ed., Marcel Duchamp, Cambridge, MIT Press, 1993, запись от 17 мая 1964 г.
  77. ^ Маркиз, Марсель Дюшан: биография холостяка обнажилась, п. 5.
  78. ^ Фрэнсис М. Науманн, Искусство, бросающее вызов арт-рынку, Tout-fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана, вып. 2, 5, апрель 2003 г.
  79. ^ Картер Б. Хорсли, Современное искусство и 14 готовых мэдов Дюшана, Городское обозрение, 2002 г.
  80. ^ Лори Гурвиц, Коллекция Saint Laurent взлетает на Christie's в Париже. Дюшана Belle haleine – Eau de voilette, 1921, готовый флакон духов в коробке, проданный за рекордные 11,5 миллиона долларов (8,9 миллиона евро).

Примечания

дальнейшее чтение

внешняя ссылка