Найденный объект - Found object

"Readymade" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Готовый (значения).
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Фото: Альфред Штиглиц

Найденный объект это перевод ссуды из французов Objet Trouvé, описывая Изобразительное искусство создается из неприкрытых, но часто модифицированных, объекты или же товары которые обычно не считаются материалами, из которых создается искусство, часто потому, что они уже выполняют нехудожественную функцию.[1] Пабло Пикассо впервые публично использовал эту идею, когда наклеил напечатанное изображение плетения стула на свою картину под названием Натюрморт с плетением стула (1912). Марсель Дюшан считается, что несколько лет спустя он усовершенствовал эту концепцию, когда сделал серию готовые изделия, состоящий из совершенно неизменных предметов повседневного обихода, выбранных Дюшаном и обозначенных как искусство.[2] Самый известный пример: Фонтан (1917), стандартный писсуар, купленный в хозяйственном магазине и выставленный на пьедестале, опираясь на бок. В самом строгом смысле термин «готовые» применяется исключительно к работам Марселя Дюшана,[3] кто позаимствовал термин из швейная промышленность (Французский: прет-а-порте, горит 'готовы носить '), живя в Нью-Йорке, и особенно произведениям, датируемым 1913-1921 гг.

Найденные предметы обретают свою идентичность как искусство из обозначения, наложенного на них художником, и из социальной истории, связанной с предметом. Об этом может свидетельствовать либо его анонимный износ (как в коллажах Курт Швиттерс ) или узнаваемости в качестве потребительской иконы (как в скульптурах Хаим Штайнбах ). Контекст, в котором он помещен, также является очень важным фактором. Идея возвеличивать обычные предметы таким образом изначально была шокирующим вызовом общепринятому различию между тем, что считалось Изобразительное искусство в отличие от не искусство. Хотя сейчас это может быть принято в мире искусства как жизнеспособная практика, оно продолжает вызывать вопросы, как и Галерея Тейт с Приз Тернера выставка Трейси Эмин с Моя кровать, который состоял буквально из перемещения ее неубранной и взлохмаченной кровати, окруженной сарафанной одеждой и другим спальным мусором, прямо из ее спальни в Тейт. В этом смысле художник дает зрителям время и сцену для созерцания объекта. Таким образом, найденные объекты могут вызывать у наблюдателя философские размышления, варьирующиеся от отвращения до безразличия, от ностальгии до сочувствия.

В качестве формы искусства найденные объекты, как правило, включают в себя работу художника - по крайней мере, представление о нем, то есть обозначение художником объекта как искусства, - которое почти всегда подкрепляется заголовком. Обычно существует некоторая степень модификации найденного объекта, хотя не всегда до такой степени, что он не может быть распознан, как в случае с ready-mades. Однако недавняя критическая теория утверждает, что простое обозначение и перемещение любого объекта, включая готовые модели, представляет собой модификацию объекта, потому что это меняет наше восприятие его полезности, его продолжительности жизни или его статуса.

Найденные объекты обычно иногда называют нашел искусство.

Происхождение: Дюшан

Основная статья: Readymades Марселя Дюшана

Марсель Дюшан ввел термин готовый в 1915 году, чтобы описать обычный объект, который был выбран и не подвергался никаким существенным изменениям. Дюшан собрал Велосипедное Колесо в 1913 году, прикрепив обычное переднее колесо и вилку к сиденью общей табуретки. Это было вскоре после его Обнаженная спускается по лестнице привлекал внимание критиков на Международная выставка современного искусства. В 1917 г. Фонтан писсуар, подписанный псевдонимом «Р. Матт» и обычно приписываемый Дюшану, привел в замешательство мир искусства. В том же году Дюшан указал в письме своей сестре Сюзанн Дюшан, что подруга принимала активное участие в создании концепции этого произведения. Как он пишет: «Одна из моих подруг, взявшая псевдоним Ричард Матт, прислала мне фарфоровый писсуар в виде скульптуры».[4] Ирен Гаммел утверждает, что произведение больше соответствует копрологической эстетике друга Дюшана, Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, чем Дюшана.[5] Другой возможный и более вероятный «подруга» - это Луиза Нортон (позже Варез), который написал эссе для Слепой обсуждение Фонтан.[6] Нортон, которая недавно рассталась со своим мужем, жила в то время в квартире, принадлежащей ее родителям, на 110 West 88th Street в Нью-Йорке, и этот адрес частично можно различить (вместе с «Ричард Матт») на бумажной записи билет, прикрепленный к объекту, как видно на фотографии Штиглица.[7]

Исследования Ронда Роланд Ширер указывает на то, что Дюшан мог сфабриковать найденные им предметы. Исчерпывающие исследования обыденных предметов, таких как лопаты для снега и стеллажи для бутылок, которые использовались в то время, не выявили идентичных совпадений. Писсуар при внимательном осмотре не работает. Однако есть сведения о Вальтер Аренсберг и Джозеф Стелла быть с Дюшаном, когда он купил оригинал Фонтан на заводе J. L. Mott Iron Works.[8]

Разработка

Дуб к Майкл Крейг-Мартин; 1973

Использование найденных предметов было быстро подхвачено Дадаизм движение, используемое Ман Рэй и Фрэнсис Пикабиа которые объединили это с традиционным искусством, наклеив гребни на картину, чтобы изобразить волосы. [1] Известная работа Ман Рэя Подарок (1921), [2] который представляет собой утюг с гвоздями, торчащими из его плоской нижней стороны, что делает его бесполезным. Хосе де Крифт начал делать крупные собрания в Париже, такие как Пикадор (1925 г.), изготовленные из металлолома, резины и других материалов.

Комбинация нескольких найденных объектов - это тип готового объекта, который иногда называют сборка. Другой такой пример - это произведение Марселя Дюшана. Почему не чихать, Роза Селави?, состоящий из небольшой птичьей клетки, содержащей градусник, каракатицу и 151 мраморный кубик, напоминающий кубики сахара.

К моменту Сюрреалист Выставка объектов в 1936 году был разработан целый ряд подклассов, включая найденные объекты, готовые объекты, возмущенные объекты, математические объекты, природные объекты, интерпретированные природные объекты, встроенные природные объекты, океанические объекты, американские объекты и сюрреалистические объекты. . На этот раз лидер сюрреалистов, Андре Бретон, определила ready-mades как «произведенные объекты, возведенные в достоинство произведений искусства благодаря выбору художника».

В 1960-х годах найденные объекты присутствовали как в Fluxus движение и в Поп-арт. Йозеф Бойс экспонировались модифицированные найденные предметы, такие как камни с дырой в них, набитые мехом и жиром, фургон с тянущимися за ним санями и ржавая балка.

В 1973 г. Майкл Крейг-Мартин заявил о своей работе Дуб, "Это не символ. Я изменил физическую субстанцию ​​стакана воды на вещество дуба. Я не изменил его внешний вид. Настоящий дуб физически присутствует, но в форме стакана воды . "[9]

Товарная скульптура

В 1980-х годах появилась разновидность найденных объектов, названная товарная скульптура где коммерчески производимые серийно предметы будут размещены в картинной галерее в виде скульптур. Основное внимание в этой разновидности скульптуры уделялось маркетингу, демонстрации продуктов. Среди этих художников Джефф Кунс, Хаим Штайнбах, и Эшли Бикертон (которые позже перешли к другим видам работы).

Один из Джефф Кунс 'ранние авторские работы были Танк с двумя шарами 50/50, 1985, который состоял из двух баскетбольных мячей, плавающих в воде, наполовину заполняющей стеклянный резервуар.

Мусорное искусство

Нежелательное искусство в Oak Street Beach

Определенный поджанр найденных объектов известен как трэш арт или же старье.[10] Эти работы в основном состоят из компонентов, которые были выброшены. Часто они появляются буквально из помойки. Один из примеров трэш-арта: Мусор, в основном используя мусор для создания моды. Марина ДеБрис убирает мусор с пляжа и создает платья, жилетки и другую одежду. Многие организации спонсируют конкурсы мусорного искусства. Мусорное искусство может иметь и социальную цель - привлечь внимание к мусору.[11]

Создание и использование трэш-арта может подвергнуть людей воздействию опасных веществ. Например, старые компьютерные и электронные компоненты могут содержать свинец (в припое и изоляции). Ювелирные изделия из этих предметов могут потребовать осторожного обращения. Во Франции искусство мусора стало известно как «Poubellisme», искусство, сделанное из содержимого «poubelles» (мусорных баков). Испанский художник Франсиско де Пахаро («Искусство - это мусор» или «Arte es Basura")[Эта цитата требует цитирования ] основанная в Лондоне, занимается искусством с мусором.

Постоянный, но постоянно развивающийся пример мусорного искусства на Шоссе 66 возле Амбой, Калифорния

Музыка

Основная статья: Найденный объект (музыка)

Найденные объекты также могут быть используется как музыкальный инструмент.[12] Это важная часть конкретная музыка жанр.

Найденные звуки использовались такими группами, как Полицейский стрелять в копа, Radiohead,[13] Четыре тет,[14] Книги,[15] и Бьорк.[16]

Критика

Найденный объект в искусстве был предметом поляризованных дебатов в Великобритании на протяжении 1990-х годов из-за его использования Молодые британские художники. Он был отвергнут широкой публикой и журналистами, поддержан государственными музеями и искусствоведами. В своей лекции Димблби 2000 года Кто боится современного искусства, Сэр Николас Серота выступал за такие виды «сложного» искусства, цитируя оппозицию, например, Ежедневная почта заголовок «На протяжении 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизационных сил. Сегодня маринованные овцы и испачканные грядки угрожают сделать всех нас варварами». Более неожиданный отказ в 1999 году пришел от художников, некоторые из которых ранее работали с найденными объектами, которые основали Застрявшие группа и выпустила манифест, осуждающий такую ​​работу в пользу возврата к живописи, с заявлением «Готовое искусство - это полемика материализма».[17]

Художники

Дальнейшая информация: Список найденных объектов

Многие современные художники отличаются использованием найденных предметов в своем искусстве. К ним относятся следующие:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ определение Objet Trouvé на странице MoMA Art Terms
  2. ^ Чилверс, Иэн и Глэйвс-Смит, Джон, ред., Словарь современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press, 2009. С. 587–588.
  3. ^ Марсель Дюшан и готовый продукт, МоМА Учусь
  4. ^ Дюшан, Марсель пер. и qtd. в Гаммеле, Ирэн. Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002, 224.
  5. ^ Гаммель, Баронесса эльза, 224–225.
  6. ^ «Будда из ванной», Слепой, № 2, май 1917 г., стр. 5-6.
  7. ^ Фрэнсис М. Науманн, Нью-Йоркский дадаизм, 1915-1923 гг. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994), стр. 239, примечание 17.
  8. ^ Ширер, Ронда Роланд: «Невозможная кровать Марселя Дюшана и другие« не готовые »объекты: возможный путь влияния искусства на науку», 1997.
  9. ^ «Не нужно бояться настоящего», Независимый, 25 июня 2001 г.[мертвая ссылка ]
  10. ^ Маршалл Реберн нашел предметное искусство: "Вещи, которые я сделал из барахла", 2009.
  11. ^ Исцелите залив. Статья в новостях и блогах без указания даты. «Чашки из пенопласта: от мусора к моде».
  12. ^ См. «Музыка человека», Ю. Менухин и К.В. Дэвис, Метуэн, Торонто, 1979 г.
  13. ^ Рэндалл, Мак (12 сентября 2000 г.). Музыка для выхода: История Radiohead. Дельта. С. 71–73. ISBN  0-385-33393-5.
  14. ^ "Four Tet оглядывается на раунды"'". Катящийся камень. Получено 2016-03-02.
  15. ^ "Книги: создание музыки через найденный звук". энергетический ядерный реактор. Получено 2016-03-21.
  16. ^ «Бьорк выходит из своей внутренней битвы с привязанными к ней струнами». Sydney Morning Herald. Получено 2016-03-02.
  17. ^ http://www.stuckism.com/stuckistmanifesto.html#manifest
  18. ^ "Арман, 76 лет, скульптор найденных предметов, умер" к Кен Джонсон, Нью-Йорк Таймс, 24 октября 2005 г.
  19. ^ Пять футов разноцветных инструментов, 1962, собрание МоМА
  20. ^ Официальный сайт Луи (Лу) Хиршмана
  21. ^ "Дом дураков, 1962". Архивировано из оригинал 31 декабря 2012 г.. Получено 2012-09-07.
  22. ^ Один и три стула, 1965, собрание МоМА
  23. ^ Магическая метаморфоза обыденного

внешняя ссылка