Происходит - Happening

Для использования в других целях см. События (значения).

А происходит спектакль, мероприятие или ситуация Изобразительное искусство, обычно как исполнительское искусство. Термин впервые был использован Аллан Капроу в 1950-е годы, чтобы описать ряд событий, связанных с искусством.

История

Происхождение

Лаборатории исследования выживания Выступление в Лос-Анджелесе, 2006 г.

Аллан Капроу впервые придумал термин «происходящее» весной 1959 года на художественном пикнике в Джордж Сигал ферма для описания произведений искусства, которые происходили.[1] Первое появление в печати было в знаменитом эссе Капроу «Наследие Джексона Поллока», которое было опубликовано в 1958 году, но в основном написано в 1956 году. «Happening» также появилось в печати в одном из номеров журнала. Университет Рутгерса литературный журнал для студентов, Антолог.[2] Форма была имитирована, и термин был принят художниками по всему миру. НАС., Германия, и Япония. Джек Керуак упоминал Капроу как «Человек Хеппенинга», а в рекламе, изображающей женщину, плывущую в космическом пространстве, говорилось: «Мне снилось, что я попал в какое-то событие в моем Maidenform лифчик".[нужна цитата ]

События сложно описать, отчасти потому, что каждое из них уникально и полностью отличается друг от друга. Одно определение взято из Wardrip-Fruin и Montfort в Читатель Новых СМИ«Термин« Хэппенинг »использовался для описания многих представлений и мероприятий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-е и 1960-е годы, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и предполагали лишь ограниченное взаимодействие с аудиторией».[3] Другое определение - «целенаправленно составленная форма театра, в которой различные алогические элементы, включая нематричное исполнение, организованы в разрозненную структуру».[4] Однако канадский театральный критик и драматург Гэри Боттинг, который сам «сконструировал» несколько событий, писал в 1972 году: «Случаи отказались от матрицы истории и сюжета в пользу столь же сложной матрицы происшествий и событий».[5]

Капроу был учеником Джон Кейдж, которые экспериментировали с "музыкальными хэппенингами" в Black Mountain College еще в 1952 г.[6] Капроу сочетал театральное и изобразительное искусство с диссонирующей музыкой. "В его мероприятиях использовались огромные конструкции или скульптуры, подобные тем, которые предлагает Арто, - написал Боттинг, который также сравнил их с «непостоянным искусством» дадаизма. «Событие исследует негативное пространство точно так же, как Кейдж исследовал тишину. Это форма символизма: действия, связанные с «сейчас», или фантазии, порожденные жизнью, или организованные структуры событий, апеллирующие к архетипическим символическим ассоциациям ».[7] «Хэппенинг» одного и того же спектакля будет иметь разные результаты, потому что каждое выступление зависит от действий аудитории. Особенно в Нью-Йорке «Хеппенинги» стали довольно популярными, хотя многие их не видели и не испытывали.[нужна цитата ]

Хеппенинг может быть формой совместного искусства новых медиа, подчеркивая взаимодействие между исполнителем и аудиторией. В его Вода, Роберт Уитмен исполнители обливали друг друга цветной водой. «Одна девушка извивалась между мокрыми камерами, в конце концов пробиваясь сквозь большую серебряную вульву».[8] Клаас Ольденбург, наиболее известный своими новаторскими скульптурами, использовал пустой дом, собственный магазин и парковку Американского института аэронавтики и астронавтики в Лос-Анджелесе для Индеец, Всемирная выставка II и AUT OBO DYS.[9] Идея заключалась в том, чтобы сломать четвертую стену между исполнителем и зрителем; с привлечением зрителя как исполнителя объективная критика трансформируется в субъективную поддержку. В некоторых случаях каждый присутствующий участвует в создании искусства, и даже форма искусства зависит от вовлеченности аудитории, поскольку они являются ключевым фактором, определяющим спонтанность исполнителей.[10]

У более поздних событий не было установленных правил, только нечеткие правила, которым следовали исполнители, основываясь на окружающем реквизите. В отличие от других форм искусства, события, которые дают шанс войти, постоянно меняются. Когда случай определяет путь, по которому пойдет работа, места для неудач нет. Как писал Капроу в своем эссе «События в Нью-Йорке»: «Посетители событий то и дело не понимают, что произошло, когда оно закончилось, даже когда что-то пошло« не так ». Ибо когда что-то идет «не так», что-то гораздо более «правильное», более откровенное, возникало много раз ».[11]

Кусок Капроу 18 событий в 6 частях (1959) обычно упоминается как первое событие, хотя это различие иногда дается исполнению 1952 года Театральная пьеса № 1 в Black Mountain College к Джон Кейдж, один из учителей Капроу в середине 1950-х годов.[12] Кейдж стоял и читал с лестницы, Чарльз Олсон читать с другой лестницы, Роберт Раушенберг показывал свои картины и играл на восковых цилиндрах Эдит Пиаф на магнитофоне Эдисона, Дэвид Тюдор выполняется на подготовленное фортепиано и Мерс Каннингем танцевал.[13] Все это происходило одновременно, не на сцене, а среди публики. Кейдж отметил, что внимательно прочитал Антонен Арто с Театр и его двойник с M.C. Ричардс и Дэвид Тюдор как толчок к событию.[14]

События процветали в Нью-Йорк в конце 1950-х - начале 1960-х гг. Ключевые участники формы включены Кэрол Шнееманн, Красные женихи, Роберт Уитмен, Джим Дайн Автомобильная авария,[15] Клаас Ольденбург, Роберт Делфорд Браун, Лукас Самарас, и Роберт Раушенберг. Некоторые из их работ описаны в книге Майкла Кирби. События (1966).[16] Капроу заявил, что «некоторые из нас станут знаменитыми, и мы еще раз докажем, что единственный успех случился тогда, когда его не хватало».[17] В 1963 г. Вольф Фостелл сделал Happening ТВ-похоронение на Ям Фестиваль в совместном производстве с Смолин Галерея и в 1964 г. Ты в Грейт-Нек, Нью-Йорк.[18][19]

Летом 1959 г. Красные женихи вместе с другими (Ивонн Андерсен, Билл Баррелл, Сильвия Смолл и Доминик Фальконе) поставили не-повествовательную «пьесу» Идущий человек, который начался со звуков строительства, например пиления. Грумс вспоминает: «Шторы открыл я, когда я сыграл пожарного в простом костюме из белых штанов и футболки, плаща-пончолу и пожарного шлема Smokey Stoverish. Билл,« звезда »в высокой шляпе и черном пальто, ходила взад и вперед по сцене с большими деревянными жестами. Ивонн сидела на полу возле подвешенной пожарной машины. Она была слепой женщиной в очках и чашке, покрытых оловянной фольгой. Сильвия включила радио и потянула за висящим хламом. , Я спрятался за фальшивой дверью и выкрикнул кодовые слова. Затем актеры начали безумную беготню, и это закончилось ».[20] Дублируя свою студию на Деланси-стрит, 148, Музей Деланси-стрит, Грумс устроил там еще три хеппинга: Сад, Горящее здание и Волшебная поездка на поезде (первоначально названный Мечта пожарного). Недаром Капроу называл женихов «Чарли Чаплином, вечно мечтающим об огне».[20] В ночь открытия Горящее здание, Боб Томпсон попросил одного из зрителей дать свет, так как ни один из актеров не имел его, и этот жест спонтанного театра повторялся в восьми последующих представлениях.[20]Японский художник Яёи Кусама постановочный ню события конца 60-х годов в Нью-Йорке.[21][22]

Отличие от пьес

Аргентинский художник Марта Минухин в 1965 году, Чтение новостей, в котором она попала в Рио-де-ла-Плата завернутые в газеты.[23]

Хеппенинги подчеркивают органическую связь искусства и окружающей его среды. Капроу утверждает, что «события побуждают нас на мгновение отбросить эти надлежащие манеры и полностью погрузиться в реальную природу искусства и жизни. Это грубый и внезапный акт, когда человек часто чувствует себя« грязным », и мы можем начинают понимать, также органичны и плодородны, и все, включая посетителей, может немного перерасти в такие обстоятельства ». У событий нет сюжета или философии, они материализуются импровизационно. Нет направления, поэтому результат непредсказуем. "Он порождается в действии заголовком идей ... и в нем часто есть слова, но они могут иметь, а могут и не иметь буквального смысла. Если да, то их значение не отражает того, что передает весь элемент. Следовательно, они несут краткое изложение , отстраненное качество. Если они не имеют смысла, тогда они являются признанием звучания слова, а не смысла, передаваемого им ».[Эта цитата требует цитирования ]

Из-за природы конвенции не существует такого термина, как «отказ», который можно было бы применить. «Потому что, когда что-то идет« не так », может возникнуть что-то гораздо более« правильное », более разоблачительное. Подобное внезапное почти чудо в настоящее время становится более вероятным благодаря случайным процедурам». В заключение, хэппенинг свеж, пока длится и не может быть воспроизведен.[24]

Что касается событий, Красные женихи заметил: «У меня было ощущение, что я знал, что это что-то. Я знал, что это было что-то, потому что я не знал, что это было. Я думаю, что это когда вы находитесь в лучшем состоянии. Когда вы действительно что-то делаете, вы делаете все это, но не знаете, что это такое ".[20]

Отсутствие сюжета, а также ожидаемое участие публики можно сравнить с фильмом Аугусто Боаля. Театр Угнетенных, который также утверждает, что «зритель - плохое слово». Боул ожидал, что зрители будут участвовать в театре угнетенных, став актерами. Его цель состояла в том, чтобы позволить угнетенным разыграть угнетающие их силы, чтобы мобилизовать людей на политические действия. И Капроу, и Боал заново изобретают театр, чтобы попытаться сделать пьесы более интерактивными и отменить традиционную форму повествования, чтобы сделать театр чем-то более свободным и органичным.[25]

Вклад в цифровые медиа

Аллан Капроу и другие художники 1950-х и 1960-х годов, которые исполнили эти хеппенинги, помогли поместить «разработки новых медиа-технологий в контекст».[26] Happenings позволили другим артистам создать перформансы, которые привлекли бы внимание к проблеме, которую они хотели изобразить.

Во всем мире

В 1959 году французский художник Ив Кляйн первый исполненный Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle. Работа включала продажу документации о праве собственности на пустое пространство (Нематериальная зона) в форме чека в обмен на золото; если покупатель пожелает, изделие может быть завершено сложным ритуалом, в котором покупатель сжигает чек, а Кляйн бросает половину золота в него. Сена.[27] Ритуал будет проводиться в присутствии искусствоведа или известного дилера, директора художественного музея и как минимум двух свидетелей.[27]

В 1960 г. Жан-Жак Лебель руководил и принимал участие в первом европейском празднике L'enterrement de la Chose в Венеция. За его выступление там - называется Происходит похоронная церемония антипроцесса - Лебель пригласил публику присутствовать на церемонии в строгом платье. В украшенной комнате в большом доме на постаменте лежал задрапированный «труп», который затем ритуально закалывал «палач» во время чтения «службы», состоящей из отрывков из французского писателя-декадента. Йорис-Карл Хьюисманс и ле Маркиз де Сад. Затем гроб перенесли гроб в гондолу, а «тело» - механическую скульптуру Жан Тингели - торжественно втолкнули в канал.[28]

Жан-Жак Лебель - на выставке Beat Generation, 2013

Поэт и художник Адриан Анри утверждал, что организовал первые мероприятия в Англии в Ливерпуль в 1962 г.,[29] проходящий во время фестиваля искусств Мерсисайда.[30] Самым важным событием в Лондоне стал Альберт-холл »Интернациональное воплощение поэзии "11 июня 1965 года, когда аудитория из 7000 человек стала свидетелем и приняла участие в выступлениях некоторых из ведущих авангард молодые британские и американские поэты того времени (см. Возрождение британской поэзии и Поэзия США ). Один из участников, Джефф Наттолл, продолжал организовывать ряд других мероприятий, часто работая со своим другом Боб Коббинг, звуковой поэт и поэт-перформанс.

В Токио в 1964 г., Йоко Оно создала событие, исполнив ее "Cut Piece" в Центре искусств Согецу. Она вышла на сцену, задрапированная тканью, подарила публике ножницы и приказала публике постепенно отрезать ткань, пока исполнитель не решит, что они должны остановиться.[31]

Выступление Beuys Felt TV Лотар Воллех

В Бельгия, первые мероприятия были организованы примерно в 1965–1968 гг. в г. Антверпен, Брюссель и Остенде художниками Хьюго Хейрман и Панамаренко.

в Нидерланды, первое задокументированное событие произошло в 1961 году, когда голландский художник и исполнитель Вим Т. Шипперс опорожнение бутылки газированной воды в Северном море недалеко от Петтена. Позже он организовал случайные прогулки по центру Амстердама. Прово организованные мероприятия вокруг статуи Het Lieverdje на Спуи, площадь в центре Амстердам, с 1966 по 1968 гг. Полиция часто совершали набеги на эти мероприятия.

В 1960-е годы Йозеф Бойс, Вольф Фостелл, Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман, Дик Хиггинс, и HA Schult устроили хепенинг в Германии.

В Канаде, Гэри Боттинг создали или «сконструировали» события между 1969 (в Сент-Джонс, Ньюфаундленд) и 1972 (в Эдмонтоне, Альберта), включая Эолийский стрингер в котором «плененная» аудитория была запуталась в веревке, исходящей от пылесоса, когда тот делал ход (аналогично «Весне происходит» Капроу, где он использовал газонокосилку и огромный электрический вентилятор для аналогичного эффекта); Дзен-рок фестиваль в котором центральным значком был огромный камень, с которым аудитория взаимодействовала непредсказуемым образом; Черный на черном проводится в Художественной галерее Эдмонтона; и "Pipe Dream" в мужском туалете с полностью женским "гипсом".[32]

В Австралия, то Коллектив Художников Желтого Дома в Сидней в начале 1970-х годов здесь проводились круглосуточные мероприятия.

За Железный занавес, в Польша, художник и театральный режиссер Тадеуш Кантор поставил первые хеппенинги с 1965 года. Во второй половине 1970-х художник и исполнитель. Кшиштоф Юнг управлял галереей Repassage, которая продвигала перформанс в Польше.[33] Кроме того, во второй половине 1980-х годов студенческое хэппенинговое движение Оранжевая альтернатива основанный майором Вальдемар Фидрих стал известен своими массовыми мероприятиями (более 10 тысяч участников одновременно), направленными против военного режима во главе с Генерал Ярузельский и страх, блокирующий польское общество со времен Военное положение был введен в действие в декабре 1981 г.

С 1993 г. художник Йенс Галскиёт совершил политические события во всем Мир. В ноябре 1993 года он устроил мой внутренний зверь где за 55 часов без ведома властей было воздвигнуто двадцать скульптур Европа. Столп позора представляет собой серию скульптур Гальшёта. Первый был возведен в Гонконг 4 июня 1997 г., перед переходом от британского правления к китайскому 1 июля 1997 г., в знак протеста против подавления Китаем Акции протеста на площади Тяньаньмэнь 1989 г.. 1 мая 1999 г. Столп позора был основан на Сокало[34] в Мехико. Он простоял два дня перед зданием парламента в знак протеста против угнетения коренных жителей региона.

Некоммерческая организация художников iKatun,[35] Художественная группа «Институт бесконечно малых вещей» отразила использование влияния «Хеппенингса» при включении среды Интернета. Их цель - «способствовать вовлечению общественности в информационную политику».[требуется полная цитата ] Их проект под названием Международная база данных корпоративных команд представляет пристальный взгляд на сверхнасыщающие рекламные слоганы и «команды» компаний. «Институт бесконечно малых вещей» использует эти команды для проведения исследовательских представлений, представлений, в которых мы пытаемся разыграть настолько буквально, насколько это возможно, то, что команда говорит нам делать, и где она говорит нам это делать.[36] Например, пользователь может просмотреть длинный список слоганов в разделе базы данных веб-сайта и может представить в тексте свое мнение о наиболее буквальном способе выполнения слогана / команды. Затем команда iKatun будет разыгрывать слоган, ориентируясь на результаты исследований. Это средство перформанса основано на сотрудничестве веб-мира и осязаемой реальности для создания нового, современного Хеппенинга.[37][неудачная проверка ]

Философия

Капроу объясняет, что хеппенинг - это не новый стиль, а моральный акт, человеческая позиция огромной важности, чей профессиональный статус как искусства менее критичен, чем их уверенность в качестве конечного экзистенциального обязательства. Он утверждает, что, как только артисты получили признание и заплатили, они также подчиняются заточению, а не вкусам покровителей (даже если это может не быть намерением с обеих сторон). «Вся ситуация разрушительна, ни меценаты, ни художники не понимают своей роли ... и из этого скрытого дискомфорта рождается мертворожденное искусство, жесткое или просто повторяющееся, а в худшем случае шикарное». Хотя мы можем легко обвинить тех, кто предлагает соблазн, Капроу напоминает нам, что моральная обязанность публициста - защищать свободу художника, и что сами художники обладают высшей властью отвергать славу, если они не хотят ее ответственности.[38]

Фестивали как события

Художественные и музыкальные фестивали играют большую роль в позитивных и успешных мероприятиях. Некоторые из этих фестивалей включают Горящий человек и Ярмарка в Орегоне.[39][40] Наряду со знаменитыми Аллан Капроу, Горящий человек не одобряет идею зрителей и подчеркивает важность участия каждого в создании чего-то удивительного и уникального. Обе стороны олицетворяют «аудиторию», и вместо того, чтобы создавать что-то, чтобы показать людям, люди участвуют в создании чего-то невероятного и спонтанного в данный момент.[41][неудачная проверка ] Оба эти события каждый год обновляются и становятся особенными, всегда новыми и органичными. Эти мероприятия собирают около 50 000 человек ежегодно и охватывают своими посланиями и идеалами больше людей, чем просто участников.[42][неудачная проверка ]

Рекомендации

  1. ^ Кристофер В. Бигсби (1985). Критическое введение в американскую драму двадцатого века: Том 3 за пределами Бродвея. Издательство Кембриджского университета. п. 45. ISBN  9780521278966. Получено 5 сентября, 2012.
  2. ^ Джоан М. Мартер и Саймон Андерсон, Off Limits: Университет Рутгерса и Авангард, 1957–1963, Университет Рутгерса Press, 1999, с. 10. ISBN  0-8135-2610-8
  3. ^ Ной Уордрип-Фруин и Ник Монфор, ред., Читатель Новых СМИ (Кембридж: MIT Press, 2003): стр. 83. ISBN  0-262-23227-8.
  4. ^ Майкл Кирби, События: иллюстрированная антология, сценарии и постановки Джима Дайна, Красных женихов, Аллана Капроу, Класа Ольденбурга, Роберта Уитмана (Нью-Йорк: E. P. Dutton & Co., Inc., 1965), стр. 21.
  5. ^ Гэри Боттинг, "Happenings" в Театр протеста в Америке (Эдмонтон: Harden House, 1972) 12–17
  6. ^ Гэри Боттинг, "Happenings", в Театр протеста в Америке, п. 13.
  7. ^ Боттинг, "Happenings", стр. 12–13.
  8. ^ Боттинг, "Happenings", с. 17
  9. ^ Боттинг, Happenings, стр. 16–17.
  10. ^ Боттинг, Happenings, 12–17
  11. ^ New Media Reader, стр 86
  12. ^ Боттинг, "События", 13
  13. ^ Стюарт Дейл Хоббс, Конец американского авангарда, NYU Press, 1997, стр. 109. ISBN  0-8147-3539-8
  14. ^ Ричардс, Мэри Кэролайн. M.C. Ричардс: в центре внимания: жизнь + искусство - 100 лет. ISBN  978-1-5323-0998-4. OCLC  958078561.
  15. ^ Описание производительности В архиве 2010-07-09 в Wayback Machine Проверено 10 июля 2010 г.
  16. ^ Майкл Кирби, События: иллюстрированная антология, сценарии и постановки Джима Дайна, Красных женихов, Аллана Капроу, Класа Ольденбурга, Роберта Уитмана (Нью-Йорк: E. P. Dutton & Co., Inc., 1965).
  17. ^ New Media Reader, стр. 87
  18. ^ Net, Media Art (25 сентября 2017 г.). "Media Art Net - Vostell, Wolf: TV Burying". www.medienkunstnetz.de. Получено 25 сентября 2017.
  19. ^ Происходит Ты, Грейт-Нек, Нью-Йорк, 1964 год.
  20. ^ а б c d Джудит Штайн, «Ранние годы: 1937–1960», Красные женихи: ретроспектива (Филадельфия: Пенсильванская академия изящных искусств, 1985)
  21. ^ "Подпишитесь, чтобы прочитать". Financial Times. Получено 25 сентября 2017.
  22. ^ "Крик против неба: Самоуничтожение Яёи Кусамы, авангардная странность, 1967". 15 июля 2013 г.. Получено 25 сентября 2017.
  23. ^ "СОБЫТИЯ И ВЫПОЛНЕНИЯ". Marta-minujin.com. Получено 25 июля 2013.
  24. ^ Уордрип-Фруин, 1986
  25. ^ Аугусто Боаль, «Театр угнетенных», в Читатель Новых СМИ, отредактированный Ноа Уордрип-Фруин и Ник Монфор, Лондон: MIT Press, 2003, стр. 341–52.
  26. ^ Монфор, Ник; Уордрип-Фруин, Ноа (февраль 2003 г.). Читатель Новых СМИ. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 83. ISBN  9780262232272.
  27. ^ а б Ив Кляйн, Стих, Кантц 1995, стр. 156
  28. ^ Джозеф Нечватал, Идеалы погружения / Критические расстояния. LAP Lambert Academic Publishing, 2009. с. 323
  29. ^ Б. Дж. Мур-Гилберт, Культурная революция?: Вызов искусства в 1960-е годы, Рутледж, 1992, стр. 90. ISBN  0-415-07824-5
  30. ^ Гюнтер Бергхаус, "События в Европе: тенденции, события и ведущие фигуры", в События и другие действия, под редакцией Мариеллен Р. Сэндфорд,[страница нужна ] (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 1995): стр. 368. ISBN  0-415-09935-8 (ткань); ISBN  0-415-09936-6 (PBK).
  31. ^ Кевин Конканнон "Йоко Оно Отрезать кусок: От текста к перформансу и обратно " PAJ - журнал перформанса и искусства 30, нет. 3 (сентябрь 2008 г.): 81–93, цит. По 81–82. DOI: 0,1162.[требуется разъяснение ] Проверено 31 июля 2012 года.
  32. ^ Гэри Боттинг, "События" в Театр протеста в Америке (Эдмонтон: Harden House, 1972) 12–17
  33. ^ Кшиштоф Юнг. Каталог выставки под редакцией Гжегожа Ковальского и Марилы Ситковской, Варшава 2001 г.
  34. ^ Субкоманданте Маркос (2005). Беседы с Дурито. Autonomedia. ISBN  9781570271182. Получено 29 января 2010.
  35. ^ ikatun.com
  36. ^ Д'Игнацио, Кэтрин. «Корпоративные команды». ikatun.org. канаринка проекты. Получено 7 марта 2015.
  37. ^ «Международная база данных корпоративных команд». www.ikatun.org. Получено 25 сентября 2017.
  38. ^ Уордрип-Фруин, 1987 г.
  39. ^ «Часто задаваемые вопросы« Ярмарка страны Орегона ». www.oregoncountryfair.org. Получено 25 сентября 2017.
  40. ^ «FAQ по событию - Burning Man». www.burningman.com. Получено 25 сентября 2017.
  41. ^ "[email protected]". Фонд Хатта. Получено 25 сентября 2017.
  42. ^ "Новости музыки и обзоры концертов". JamBase. 15 марта 2015 г.. Получено 25 сентября 2017.

дальнейшее чтение

  • Аллан Капроу, События в Нью-Йорке. Art News, май 1961 г.
  • Юрген Беккер и Вольф Фостелл, Happenings, Fluxus, Поп-арт, Реалистичный модерн. Eine Dokumentation. Ровольт Верлаг, Рейнбек 1965.
  • Майкл Кирби, События: иллюстрированная антология. E. P. Dutton & Co., Inc., Нью-Йорк, 1965.
  • Аллан Капроу, Assemblage, Environment and Happenings, 1966.
  • События и флюксус. Materialien zusammengestellt von Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, 1970.
  • Происходит. Die Geschichte einer Bewegung. Materialien zusammengestellt von Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, 1970.
  • Вольф Фостелл, Aktionen, Happenings und Demonstrationen seit 1965 г.. Ровольт Верлаг, Рейнбек 1970, ISBN  3-498-07053-3.
  • Джеффри Хендрикс, Критическая масса: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia и Университет Рутгерса, 1958–1972. Нью-Брансуик, Нью-Джерси, Художественные галереи Мэйсона Гросса, Университет Рутгерса, 2003.
  • Джефф Келли, Детская игра. Искусство Аллана Капроу. Калифорнийский университет Press, Беркли, 2004 г., ISBN  0-520-23671-8.
  • Nie wieder störungsfrei! Aachen Avantgarde seit 1964 г., Kerber Verlag, 2011 г., ISBN  978-3-86678-602-8. (видеть "Герда Хенкель Стифтунг". www.gerda-henkel-stiftung.de. Получено 25 сентября 2017.)
  • Бойс Брок Фостелл. Aktion Demonstration Partizipation 1949–1983 гг.. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Карлсруэ, 2014 г., ISBN  978-3-7757-3864-4. (видеть "Бойс Брок Фостелл - 2016 - ZKM". zkm.de. Получено 25 сентября 2017.)

внешняя ссылка