Баухаус - Bauhaus

Для использования в других целях см. Баухаус (значения).
Баухаус эмблема, разработано Оскар Шлеммер, был принят на вооружение в 1921 году.

Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау
Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
6265 Дессау.JPG
Здание Баухауса в Дессау был разработан Вальтер Гропиус. Это было самое продолжительное из трех заведений Баухауса (1925–1932).
Место расположенияГермания
КритерииКультурные: ii, iv, vi
Ссылка729
Надпись1996 (20-е сессия )
Площадь8,1614 га
Буферная зона59,26 га
Баухаус находится в Германии.
Веймар
Веймар
Дессау
Дессау
Бернау
Бернау
Типография к Герберт Байер над входом в корпус мастерских Баухауза Дессау, 2005 г.

В Staatliches Bauhaus (Немецкий: [ˈƩtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (Об этом звукеСлушать)), широко известный как Баухаус (Нем. «Строить дом»), был Немецкий художественная школа действовал с 1919 по 1933 год, что в совокупности ремесла и изобразительное искусство.[1] Школа прославилась своим подходом к дизайн, который попытался объединить принципы массовое производство с индивидуальным художественным видением и стремились совместить эстетика с повседневной функция.[1]

Баухаус был основан архитектором Вальтер Гропиус в Веймар. Это было основано на идее создания Gesamtkunstwerk («всеобъемлющее произведение искусства»), в котором все искусства в конечном итоге будут объединены. Позже стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в современном дизайне. модернистская архитектура искусство, дизайн и архитектурное образование.[2] Движение Баухаус оказало глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленный дизайн, и типография.[3] В штате Баухауса были известные художники, такие как Пауль Клее, Василий Кандинский, и Ласло Мохоли-Надь в разных точках.

Основатель Баухауза Вальтер Гропиус (1883–1969)

Школа существовала в трех городах Германии -Веймар, с 1919 по 1925 год; Дессау, с 1925 по 1932 год; и Берлин, с 1932 по 1933 год - под руководством трех разных архитекторов-директоров: Вальтер Гропиус с 1919 по 1928 год; Ханнес Мейер с 1928 по 1930 год; и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта собственным руководством под давлением Нацистский режим, который изображали как центр коммунистического интеллектуализма. Хотя школа была закрыта, сотрудники продолжали распространять свои идеалистические установки, покидая Германию и эмигрируя по всему миру.[4]

Смена места проведения и руководства привела к постоянному смещению фокуса, техники, инструкторов и политики. Например, керамика магазин был закрыт, когда школа переехала из Веймара в Дессау, хотя это был важный источник дохода; когда Мис ван дер Роэ принял школу в 1930 году, он превратил ее в частная школа и не позволил бы сторонникам Ханнес Мейер присутствовать на нем.

Баухауз и немецкий модернизм

После поражения Германии в Первая Мировая Война и создание Веймарская республика, обновленный либеральный дух привел к всплеску радикальных экспериментов во всех искусствах, которые были подавлены старым режимом. Многие немцы с левыми взглядами находились под влиянием культурных экспериментов, последовавших за Русская революция, Такие как конструктивизм. Такое влияние можно переоценить: Гропиус не разделял этих радикальных взглядов и сказал, что Баухаус был полностью аполитичным.[5] Не менее важным было влияние английского дизайнера XIX века. Уильям Моррис (1834–1896), которые утверждали, что искусство должно удовлетворять потребности общества и что не должно быть различия между формой и функцией.[6] Таким образом, стиль Баухаус, также известный как Международный стиль, был отмечен отсутствием орнамента и гармонией между функцией объекта или здания и его дизайном.

Однако наибольшее влияние на Баухаус оказали модернизм, культурное движение, зародившееся еще в 1880-х годах и уже проявившее свое присутствие в Германии еще до мировой войны, несмотря на преобладающий консерватизм. Инновации в дизайне, которые обычно ассоциируются с Гропиусом и Баухаусом - радикально упрощенные формы, рациональность и функциональность, а также идея, что массовое производство были совместимы с индивидуальным художественным духом - были частично развиты в Германии еще до основания Баухауса. Немецкая национальная организация дизайнеров Deutscher Werkbund была основана в 1907 году Герман Муфезиус использовать новые возможности массового производства с целью сохранения экономической конкурентоспособности Германии с Англией. В первые семь лет своей деятельности Werkbund стал считаться авторитетным органом по вопросам дизайна в Германии, и его копировали в других странах. Многие фундаментальные вопросы мастерства и массового производства, отношения полезности и красоты, практического назначения формальной красоты в обычном предмете и возможности существования единственной надлежащей формы обсуждались среди 1870 членов (к 1914 г.).

Плакат для Bauhausaustellung (1923)

Немецкий архитектурный модернизм был известен как Neues Bauen. Начиная с июня 1907 г., Питер Беренс новаторский промышленный дизайн работа в немецкой электротехнической компании AEG успешно интегрировали искусство и массовое производство. Он разрабатывал потребительские товары, стандартизировал детали, создавал четкие линии графики компании, разработал единый фирменный стиль, построил модернистскую достопримечательность. Турбинный завод AEG, и в полной мере использовали недавно разработанные материалы, такие как заливной бетон и открытая сталь. Беренс был одним из основателей Werkbund, и Вальтер Гропиус, и Адольф Мейер работал на него в этот период.

Баухаус был основан в то время, когда немецкий дух времени превратился из эмоционального Экспрессионизм на самом деле Новая объективность. Целая группа работающих архитекторов, в том числе Эрих Мендельсон, Бруно Таут и Ганс Поелциг, отвернулся от причудливых экспериментов и обратился к рациональному, функциональному, иногда стандартизированному зданию. Помимо Баухауза, многие другие значимые немецкоязычные архитекторы в 1920-х годах ответили на те же эстетические проблемы и материальные возможности, что и школа. Они также откликнулись на обещание «минимального жилища», записанное в новом Веймарская конституция. Эрнст Мэй, Бруно Таут и Мартин Вагнер, среди прочего, построил большие жилые дома в Франкфурт и Берлин. Внедрение модернистского дизайна в повседневную жизнь стало предметом рекламных кампаний, массовых публичных выставок, таких как Усадьба Вайссенхоф, фильмы, а иногда и ожесточенные общественные дебаты.

Баухаус и Вхутемас

Основная статья: Вхутемас

Русское государственное художественно-техническое училище Вхутемас, основанное в 1920 г. Москва, сравнивают с Баухаусом. Основанный через год после школы Баухаус, Вхутемас имеет близкие параллели с немецким Баухаусом по своим целям, организации и масштабу. Обе школы первыми начали обучать художников-дизайнеров современному стилю.[7] Обе школы были спонсируемыми государством инициативами по объединению традиционного ремесла с современными технологиями, с базовым курсом по эстетическим принципам, курсами по теория цвета, промышленный дизайн и архитектура.[7] Вхутемас был школой крупнее Баухауза,[8] но за пределами Советский союз и, следовательно, менее знаком в Запад.[9]

Благодаря интернационализму современной архитектуры и дизайна между Вхутемасом и Баухаусом было много обменов.[10] Второй директор Баухауза Ханнес Мейер попытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, Эль Лисицкий книга Россия: архитектура мировой революции изданный на немецком языке в 1930 году, в нем были представлены несколько иллюстраций проектов Вхутема / Вхутеина.

История Баухауза

Веймар

Главное здание Баухаус-университет Веймар. Построен между 1904 и 1911 годами по проекту Генри ван де Вельде для размещения мастерской скульпторов при Великой герцогской саксонской художественной школе он был назначен Объект всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 г.

Школа была основана Вальтером Гропиусом в Веймар 1 апреля 1919 г.,[11] как слияние Великокняжеская Саксонская академия изящных искусств и Великую герцогскую саксонскую школу искусств и ремесел для нового архитектурного факультета.[12] Его корни лежат в школе декоративно-прикладного искусства, основанной Великий герцог Саксен-Веймар-Эйзенахский в 1906 г., постановил бельгийский Искусство модерн архитектор Генри ван де Вельде.[13] Когда ван де Вельде был вынужден уйти в отставку в 1915 году из-за того, что он был бельгийцем, он предложил Гропиусу: Герман Обрист, и Август Энделл как возможные преемники. В 1919 году после задержек, вызванных Первая Мировая Война и длительные дебаты о том, кто должен возглавить институт, и о социально-экономическом значении примирения изобразительное искусство и прикладного искусства (проблема, которая оставалась определяющей на протяжении всего существования школы), Гропиус был назначен директором нового учебного заведения, объединяющего эти два, под названием Баухаус.[14] В брошюре апрельской выставки 1919 г. Выставка неизвестных архитекторовГропиус провозгласил своей целью «создать новую гильдию мастеров без классовых различий, которые поднимают высокомерный барьер между мастером и художником». Гропиуса неологизм Баухаус ссылается как на здание, так и на Bauhütte, досовременный гильдия каменщиков.[15] Первоначально предполагалось, что Баухаус станет объединенной архитектурной школой, школой ремесел и академией искусств. Швейцарский художник Йоханнес Иттен, Немецко-американский художник Лионель Фейнингер, и немецкий скульптор Герхард Маркс вместе с Гропиусом входили в состав факультета Баухауза в 1919 году. К следующему году в их ряды вошли немецкий художник, скульптор и дизайнер. Оскар Шлеммер возглавлявший театральную мастерскую и швейцарский живописец Пауль Клее к нам присоединился в 1922 году русский художник. Василий Кандинский. Бурный 1922 год в Баухаусе также ознаменовался переездом голландского художника. Тео ван Дусбург в Веймар для продвижения Де Стейл («Стиль») и посещение Баухауза русским художником и архитектором-конструктивистом. Эль Лисицкий.[16]

С 1919 по 1922 год в школе сформировались педагогические и эстетические идеи Йоханнес Иттен, который учил Воркурс или «предварительный курс», который был введением в идеи Баухауза.[14] В своем учении Иттен находился под сильным влиянием идей Франц Чижек и Фридрих Вильгельм Август Фребель. В отношении эстетики на него также повлияли работы Der Blaue Reiter группа в Мюнхен, а также работы австрийского экспрессиониста Оскар Кокошка. Влияние немецкого Экспрессионизм одобрение Иттена было в некотором роде аналогом продолжающейся дискуссии со стороны изящных искусств. Это влияние завершилось добавлением Der Blaue Reiter Основатель Василий Кандинский на факультет и закончился, когда Иттен ушел в отставку в конце 1923 года. Иттен был заменен венгерским дизайнером Ласло Мохоли-Надь, который переписал Воркурс со склонностью к Новой Объективности, одобренной Гропиусом, что было в некотором роде аналогично стороне дискуссии о прикладном искусстве. Хотя этот сдвиг был важным, он представлял собой не столько радикальный разрыв с прошлым, сколько небольшой шаг в более широком, более постепенном социально-экономическом движении, которое продолжалось по крайней мере с 1907 года, когда ван де Вельде утверждал для поделки-основы для дизайна пока Герман Муфезиус приступили к реализации промышленных прототипов.[16]

Дизайн механической сцены Йост Шмидт, 1925

Гропиус не обязательно был против Экспрессионизм и, по сути, он сам в той же брошюре 1919 года, провозглашающей эту «новую гильдию мастеров без классового снобизма», описал «живопись и скульптуру, поднимающуюся к небесам из рук миллиона мастеров, хрустальный символ новой веры будущее." К 1923 году, однако, Гропиус больше не создавал образы парящих Романские соборы и искусная эстетика "Движение Völkisch ", вместо этого заявляя, что" мы хотим архитектуру, адаптированную к нашему миру машин, радио и быстрых автомобилей ".[17] Гропиус утверждал, что с окончанием войны начался новый период истории. Он хотел создать новый архитектурный стиль, отражающий эту новую эпоху. Его стиль в архитектуре и потребительских товарах должен был быть функциональным, дешевым и соответствовать массовому производству. С этой целью Gropius хотел воссоединить искусство и ремесло, чтобы создать высококачественные функциональные продукты с художественными достоинствами. Баухаус выпустил журнал под названием Баухаус и серия книг под названием «Баухаусбюхер». Поскольку Веймарской республике не хватало количества сырья, доступного для США и Великобритании, ей приходилось полагаться на квалификацию квалифицированной рабочей силы и способность экспортировать инновационные и высококачественные товары. Поэтому нужны были дизайнеры и новый вид художественного образования. Философия школы гласила, что художника нужно обучать работе с индустрией.[18][19]

Веймар находился в немецкой земле Тюрингия, а школа Баухаус получила государственную поддержку от Социал-демократ контролируется правительством Тюрингии. Школа в Веймаре испытала политическое давление со стороны консервативных кругов в политике Тюрингии, которое усилилось после 1923 года по мере роста политической напряженности. Одним из условий, поставленных перед Баухаусом в этой новой политической среде, была выставка работ, выполненных в школе. Это условие было выполнено в 1923 году, когда в Баухаусе была проведена выставка экспериментальных Haus am Horn.[20] Министерство образования заключило с сотрудниками шестимесячные контракты и вдвое сократило финансирование школы. 26 декабря 1924 года Баухаус выпустил пресс-релиз, в котором школа закрылась на конец марта 1925 года.[21][22] На этом этапе он уже искал альтернативные источники финансирования. После того, как Баухаус переехал в Дессау, в Веймаре осталась школа промышленного дизайна с учителями и персоналом, менее враждебными консервативному политическому режиму. Эта школа в конечном итоге была известна как Технический университет архитектуры и гражданского строительства, а в 1996 году изменила свое название на Баухаус-университет Веймар.

Стул Эриха Дикманна, 1925 г.

Дессау

Баухаус переехал в Дессау в 1925 году, а в конце 1926 года там были открыты новые объекты. Дизайн Гропиуса для объектов в Дессау был возвращением к футуристическому Гропиусу 1914 года, который имел больше общего с Международный стиль линии Фагус Фабрика чем урезанный Неоклассицизм павильона Werkbund или Völkisch Зоммерфельд Хаус.[23] В годы правления Дессау в школе произошли заметные изменения. По словам Элейн Хоффман, Гропиус обратился к голландскому архитектору. Март Стам чтобы руководить недавно созданной архитектурной программой, и когда Стам отказался от должности, Гропиус обратился к другу и коллеге Стама по группе ABC Ханнесу Мейеру.

Мейер стал директором, когда Гропиус ушел в отставку в феврале 1928 года.[1] и принесла Баухаусу две самые важные строительные работы, обе из которых все еще существуют: пять жилых домов в городе Дессау и Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Школа профсоюзов ADGB) в Бернау-Бей-Берлин. В своих презентациях для клиентов Мейер предпочитал измерения и расчеты, а также использование готовых архитектурных компонентов для снижения затрат. Такой подход оказался привлекательным для потенциальных клиентов. Под его руководством школа получила первую прибыль в 1929 году.

Но Мейер также породил много конфликтов. Как радикальный функционалист, он не терпел эстетической программы и вынудил уйти в отставку. Герберт Байер, Марсель Брейер, и другие давние инструкторы. Несмотря на то, что Мейер сместил ориентацию школы дальше влево, чем это было при Гропиусе, он не хотел, чтобы школа стала инструментом политики левой партии. Он предотвратил образование студенческой коммунистической ячейки, и во все более опасной политической атмосфере это стало угрозой существованию школы Дессау. Мэр Дессау Фриц Гессе уволил его летом 1930 года.[24] Городской совет Дессау попытался убедить Гропиуса вернуться в качестве главы школы, но вместо этого Гропиус предложил Людвиг Мис ван дер Роэ. Мис был назначен в 1930 году и сразу же провел собеседование с каждым студентом, уволив тех, кого он считал несостоявшимися. Он приостановил производство товаров в школе, чтобы школа могла сосредоточиться на преподавании, и не назначил новых преподавателей, кроме своего близкого друга. Лилли Райх. К 1931 г. Национал-социалистическая немецкая рабочая партия (Нацистская партия) становилась все более влиятельной в немецкой политике. Когда он получил контроль над городским советом Дессау, он решил закрыть школу.[25]

Василий Стулья Марсель Брейер (1925-26)

Берлин

В конце 1932 года Мис арендовал заброшенную фабрику в Берлине (улица Биркбуш, 49), чтобы использовать ее как новый Баухаус на свои деньги. Студенты и преподаватели восстановили здание, покрасив интерьер в белый цвет. Школа работала десять месяцев без дальнейшего вмешательства со стороны нацистской партии. В 1933 г. Гестапо закрыл берлинскую школу. Мис опротестовал это решение, в конце концов поговорив с главой гестапо, который согласился позволить школе вновь открыться. Однако вскоре после получения письма, разрешающего открытие Баухауза, Мис и другие преподаватели согласились добровольно закрыть школу.[когда? ].[25]

Хотя ни нацистская партия, ни Адольф Гитлер имели целостную архитектурную политику до прихода к власти в 1933 году, нацистские писатели любят Вильгельм Фрик и Альфред Розенберг уже назвали Баухаус «антигерманским» и критиковали его модернистский стиль, намеренно вызывая общественные споры по таким вопросам, как плоские крыши. В начале 1930-х годов они все чаще характеризовали Баухауз как прикрытие для коммунистов и социальных либералов. Действительно, ряд студентов-коммунистов, верных Мейеру, перебрались в Советский союз когда его уволили в 1930 г.

Еще до прихода нацистов к власти политическое давление на Баухаус усилилось. Нацистское движение почти с самого начала осуждало Баухаус за его "дегенеративное искусство ", и нацистский режим был полон решимости подавить то, что он считал иностранным, возможно, еврейским влиянием" космополитического модернизма ".[1] Несмотря на заявления Гропиуса о том, что его работа как ветерана войны и патриота не имела подрывных политических намерений, Берлинский Баухаус был вынужден закрыть в апреле 1933 года. Тем не менее эмигрантам удалось распространить концепции Баухауза на другие страны, включая " Новый Баухаус »Чикаго:[26] Мис решил эмигрировать в Соединенные Штаты, чтобы возглавить архитектурную школу Арморского института (ныне Иллинойсский технологический институт ) в Чикаго и искать строительные комиссии.[а] Однако простой ориентированный на инженерию функционализм упрощенного модернизма действительно привел к тому, что некоторые влияния Баухауса продолжали жить в нацистская Германия. Когда главный инженер Гитлера, Фриц Тодт, начали открывать новый автобан (шоссе) в 1935 году многие мосты и станции технического обслуживания были «смелыми примерами модернизма» - среди тех, кто представил проекты, был Мис ван дер Роэ.[27]

Архитектурный результат

Парадокс раннего Баухауза заключался в том, что, хотя его манифест провозгласил, что целью всей творческой деятельности является строительство,[28] в школе не было занятий по архитектуре до 1927 года. В годы правления Гропиуса (1919–1927) он и его партнер Адольф Мейер не заметил никакой реальной разницы между продукцией его архитектурного бюро и школы. Таким образом, построенный продукт архитектуры Баухауса в эти годы является продуктом Гропиуса: дом Зоммерфельд в Берлине, дом Отте в Берлине, дом Ауэрбаха в Берлине. Йена, и дизайн конкурса для Башня Чикаго Трибьюн, что привлекло к школе большое внимание. Окончательное здание Баухауса 1926 года в Дессау также приписывают Гропиусу. Помимо взносов в 1923 г. Haus am Horn Студенческая архитектурная работа включала в себя не построенные проекты, внутреннюю отделку и такие ремесленные работы, как шкафы, стулья и керамика.

В следующие два года под руководством Мейера архитектурный акцент сместился с эстетики на функциональность. Были сделаны крупные заказы: один от города Дессау для пяти тщательно спроектированных "Laubenganghäuser" (многоквартирных домов с выходом на балкон), которые все еще используются сегодня, а другой для Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Школа профсоюзов ADGB) в Бернау-Бей-Берлин. Подход Мейера заключался в исследовании потребностей пользователей и научной разработке дизайнерского решения.

Мис ван дер Роэ отвергал политику Мейера, его сторонников и его архитектурный подход. В отличие от «изучения основ» Гропиуса и исследования Мейера требований пользователей, Мис выступал за «пространственную реализацию интеллектуальных решений», что фактически означало принятие его собственной эстетики. Ни Мис ван дер Роэ, ни его ученики Баухауса не видели никаких проектов, построенных в 1930-х годах.

Популярная концепция Баухауза как источника обширного рабочего жилья веймарской эпохи не соответствует действительности. Два проекта, проект многоквартирного дома в Дессау и многоэтажный жилой дом Törten также в Дессау, подпадают под эту категорию, но развитие жилья для рабочих не было первоочередной задачей Гропиуса и Миса. Это были современники Баухауза Бруно Таут, Ганс Поелциг и особенно Эрнст Мэй, как городские архитекторы Берлина, Дрезден и Франкфурт соответственно, которым по праву приписываются тысячи построенных в Веймарская Германия. Дом Taut, построенный на юго-западе Берлина в 1920-х годах, недалеко от остановки U-Bahn. Онкель Томс Хютте, все еще занято.

Влияние

An Olivetti Студия 42 печатная машинка, разработанный Bauhausler Ксанти Шавински в 1936 г.

Баухаус оказал большое влияние на тенденции искусства и архитектуры в Западной Европе, Канаде, США и других странах. Израиль в течение десятилетий после его кончины многие художники бежали или были изгнаны нацистским режимом. Тель-Авив в 2004 году был включен в список Всемирного наследия сайты ООН из-за обилия архитектуры Баухауса;[29][30] с 1933 года здесь было построено около 4000 зданий в стиле Баухаус.

В 1928 году венгерский художник Александр Бортник основал в г. Будапешт называется Miihely (также "Muhely"[31] или "Мугелы"[32]), что означает «студия».[33] Расположен на седьмом этаже дома на улице Надьмезо,[33] он должен был быть венгерским эквивалентом Баухауса.[34] В литературе он иногда очень упрощенно упоминается как «Будапештский Баухаус».[35] Бортник был большим поклонником Ласло Мохоли-Надь и встречался с Вальтером Гропиусом в Веймаре между 1923 и 1925 годами.[36] Сам Мохоли-Надь преподавал в Miihely. Виктор Вазарели, пионер Оп-арт, учился в этой школе до основания в Париже в 1930 году.[37]

В Музей Баухауса в Тель-Авиве
Дальнейшая информация: Новая объективность (архитектура)

Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, и Мохоли-Надь вновь собрался в Великобритании в середине 1930-х годов, чтобы жить и работать в Изокон проект еще до войны их догнал. Гропиус и Брейер отправились преподавать в Гарвардская высшая школа дизайна и работали вместе до своего профессионального распада. Их сотрудничество произвело Алюминиевая городская терраса в Нью-Кенсингтоне, Пенсильвания и Алан I W Фрэнк Хаус в Питтсбурге, среди других проектов. Гарвардская школа имела огромное влияние в Америке в конце 1920-х - начале 1930-х годов, воспитывая таких студентов, как Филип Джонсон, И. М. Пей, Лоуренс Хэлприн и Пол Рудольф, среди многих других.

В конце 1930-х гг. Мис ван дер Роэ переселился в Чикаго, пользовался спонсорской поддержкой влиятельных Филип Джонсон, и стал одним из выдающихся архитекторов мира. Мохоли-Надь тоже поехал в Чикаго и основал Новый Баухаус школа при спонсорской поддержке промышленника и мецената Вальтер Пепке. Эта школа стала Институт дизайна, часть Иллинойсский технологический институт. Художник и художник Вернер Древес также в значительной степени ответственен за привнесение эстетики Баухауса в Америку и преподавал в обоих Колумбийский университет и Вашингтонский университет в Сент-Луисе. Герберт Байер, спонсируемый Paepcke, переехал в Осина, Колорадо в поддержку проектов Пепке в Аспене на Институт Аспена. В 1953 г. Макс Билл, вместе с Инге Айхер-Шолль и Отл Айхер, основал Ульмская школа дизайна (Немецкий: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) в Ульме, Германия, школа дизайна в традициях Баухауса. Школа примечательна включением семиотика как область исследования. Школа закрылась в 1968 году, но концепция «Ульмской модели» продолжает влиять на международное дизайнерское образование.[38]

Влияние Баухауза на дизайнерское образование было значительным. Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауза. Структура Баухауза Воркурс (предварительный курс) отражает прагматический подход к интеграции теории и применения. На первом году обучения студенты изучали основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с различными материалами и процессами.[39][40] Такой подход к дизайнерскому образованию стал общей чертой архитектурных и дизайнерских школ многих стран. Например, Школа дизайна Шиллито в Сиднее является уникальным связующим звеном между Австралией и Баухаусом. Учебная программа по цвету и дизайну школы дизайна Shillito была прочно подкреплена теориями и идеологиями Баухауса. Его первый год обучения имитировал Воркурс и сосредоточился на элементах и ​​принципах дизайна, плюс теории цвета и применении. Основатель школы Филлис Шиллито, открывшейся в 1962 году и закрытой в 1980 году, твердо верила, что «ученик, усвоивший базовые принципы дизайна, может создать что угодно, от платья до кухонной плиты».[41]

Один из самых важных вкладов Баухауза в области современная мебель дизайн. Характеристика Консольный стул и Василий Стул разработано Марсель Брейер два примера. (Брейер в конце концов проиграл судебную тяжбу в Германии с голландским архитектором / дизайнером Март Стам над патентными правами на дизайн консольного стула. Хотя Стам работал над дизайном выставки 1923 года в Баухаусе в Веймаре и читал лекции в Баухаусе позже, в 1920-х годах, формально он не был связан со школой, и он и Брейер независимо работали над концепцией консоли, что привело к патентный спор.) Самым прибыльным продуктом Баухауза были его обои.

Физический завод в Дессау выжил Вторая Мировая Война и работала как школа дизайна с некоторыми архитектурными сооружениями Германская Демократическая Республика. Это включало живые постановки в театре Баухаус под названием Баухаусбюне («Стадия Баухауза»). После Воссоединение Германии реорганизованная школа продолжалась в том же здании, без существенной преемственности с Баухаусом при Гропиусе в начале 1920-х годов.[42] В 1979 году колледж Баухаус-Дессау начал организовывать программы последипломного образования с участниками со всего мира. Эти усилия были поддержаны Фондом Баухаус-Дессау, который был основан в 1974 году как государственное учреждение.

Более поздняя оценка кредо дизайна Баухауза критически относилась к его ошибочному признанию человеческого фактора, признанию «устаревших, непривлекательных аспектов Баухауза как проекции утопии, отмеченной механистическими взглядами на человеческую природу… Домашняя гигиена без домашней атмосферы».[43]

Последующие примеры, которые продолжили философию Баухауза, включают Black Mountain College, Hochschule für Gestaltung в Ульме и Domaine de Boisbuchet.[44]

Здание в стиле Баухаус с окнами «градусники» на Пайнс-стрит в Тель-Авив

Белый город

Дальнейшая информация: Белый город (Тель-Авив)

Белый город (иврит: העיר הלבנה, Ха-Ир ха-Левана) относится к коллекции из более чем 4000 зданий, построенных в Баухаусе или Международный стиль в Тель-Авив с 1930-х годов Немецкий еврей архитекторы, эмигрировавшие в Британский мандат в Палестине после подъема Нацисты. В Тель-Авиве самое большое количество зданий в стиле Баухаус / Международный стиль среди всех городов мира. Сохранение, документация и выставки привлекли внимание к коллекции архитектуры 1930-х годов Тель-Авива. В 2003 г. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО ) провозгласил Тель-Авив Белый Город а Объект всемирного культурного наследия, как «выдающийся образец нового градостроительства и архитектуры начала 20 века».[45] Цитата признала уникальную адаптацию современных международных архитектурных тенденций к культурным, климатическим и местным традициям города. Баухаус Центр Тель-Авив организует регулярные архитектурные экскурсии по городу.

Год столетия, 2019

В связи со столетием основания Баухауса в 2019 году по всему миру запланировано несколько мероприятий, фестивалей и выставок.[46] Международный фестиваль открытия в г. Берлинская академия искусств с 16 по 24 января основное внимание уделялось «презентации и производству произведений современных художников, в которых эстетические проблемы и экспериментальные конфигурации художников Баухауза продолжают быть вдохновляюще заразительными».[47][48] Оригинальный Баухаус, Выставка столетия в Берлинской галерее (с 6 сентября 2019 года по 27 января 2020 года) представляет 1000 оригинальных артефактов из коллекции Bauhaus-Archiv и рассказывает об истории этих предметов.[49]

Сотрудники и студенты Баухауза

Люди, которые получили образование, преподавали или работали в другом качестве в Баухаусе.

Дальнейшая информация: Категория: Учителя Баухауса
Дальнейшая информация: Категория: Выпускники Баухауса
Дальнейшая информация: Женщины Баухауза

Галерея

  • Сцена на фестивале в Дессау

  • Потолок с осветительными приборами для сцены на фестивале в Дессау

  • Балконы в общежитиях в резиденции, Дессау

  • Окна с механическим открыванием, Дессау

  • Менса (кафетерий ), Дессау

  • Здание в стиле Баухаус в Хемниц

  • Лампа Molitor Grapholux, Кристиан Делл (1922–25).

  • Генрих Ной детский стул

  • Часы, созданные Эрихом Дикманном (1931 г.)

Смотрите также

Сноски

  • а Закрытие и реакция Мис ван дер Роэ полностью задокументированы в книге Элейн Хохман. Архитекторы удачи.
  • 12 апреля 2019 года компания Google отметила 100-летие Баухауза Google Doodle.[50]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-X, стр. 64–66
  2. ^ Певснер, Николаус, изд. (1999). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (Мягкая обложка). Флеминг, Джон; Хонор, Хью (5-е изд.). Лондон: Penguin Books. п. 880. ISBN  978-0-14-051323-3.
  3. ^ "Баухаус Мовеменс". Переосмысление мирового искусства и технологий - новое единство.
  4. ^ ...], [участники Рэйчел Барнс (2001). Художественная книга ХХ века (Перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-3542-6.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  5. ^ Эванс, Ричард Дж. Пришествие Третьего Рейха, п. 416
  6. ^ Новая энциклопедия Фанка и Вагналла, Том 5, стр. 348
  7. ^ а б (на русском) Большая советская энциклопедия; Большая Советская Энциклопедия, Вхутемас
  8. ^ Вуд, Пол (1999) Вызов авангарда. Новый рай: Издательство Йельского университета ISBN  0-300-07762-9, п. 244
  9. ^ Тони Фрай (октябрь 1999 г.). Новая философия дизайна: введение в дефутуринг. UNSW Press. п. 161. ISBN  978-0-86840-753-1. Получено 15 мая 2011.
  10. ^ Колтон, Тимоти Дж. (1995) Москва: управление социалистической мегаполисом. Кембридж, магистр: издательство Гарвардского университета ISBN  0-674-58749-9; п. 215
  11. ^ Уриг, Николь (2020). Zukunftsfähige Perspektiven in der Landschaftsarchitektur für Gartenstädte: Город - Страна - Жизнь. Висбаден: Springer-Verlag. п. 113. ISBN  978-3-658-28940-9.
  12. ^ Горман, Карма (2003). Читатель по промышленному дизайну. Нью-Йорк: Allworth Press. п. 98. ISBN  1-58115-310-4.
  13. ^ Певснер, Николаус, изд. (1999). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (Мягкая обложка). Флеминг, Джон; Хонор, Хью (5-е изд.). Книги пингвинов. п. 44. ISBN  978-0-19-860678-9.
  14. ^ а б Фрэмптон, Кеннет (1992). «Баухаус: эволюция идеи 1919–1932 годов». Современная архитектура: критическая история (3-е изд. Ред. Ред.). Нью-Йорк: Thames and Hudson, Inc., стр. 124. ISBN  978-0-500-20257-9.
  15. ^ Уитфорд, Фрэнк, изд. (1992). Баухаус: мастера и студенты сами по себе. Лондон: Конран Осьминог. п. 32. ISBN  978-1-85029-415-3. Он придумал название «Баухаус» не только потому, что оно конкретно относилось к Bauen («здание», «строительство»), но также из-за его сходства со словом Bauhütte, средневековой гильдией строителей и каменщиков, из которой возникло масонство. Баухаус должен был стать разновидностью современного Баухютте, поэтому мастера вместе работали над общими проектами, величайшими из которых были бы здания, в которых сочетались бы искусство и ремесла.
  16. ^ а б Хэл Фостер, изд. (2004). «1923: Баухаус… проводит свою первую публичную выставку в Веймаре, Германия». Искусство с 1900 года: Том 1 - с 1900 по 1944 год. Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Бухло. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. стр.185–189. ISBN  978-0-500-28534-3.
  17. ^ Кертис, Уильям (1987). "Walter Gropius, German Expressionism, and the Bauhaus". Modern Architecture Since 1900 (2-е изд.). Прентис-Холл. pp. 309–316. ISBN  978-0-13-586694-8.
  18. ^ "The Bauhaus, 1919–1933". The MET. Метрополитен-музей. Получено 14 июн 2016.
  19. ^ "Bauhaus". Британская энциклопедия. Получено 14 июн 2016.
  20. ^ Ackermann et al., Баухаус (Cologne: Könemann, 1999), 406.
  21. ^ Michael Baumgartner and Josef Helfenstein At the Bauhaus in Weimar, 1921–1924 В архиве 29 September 2009 at the Wayback Machine, at Zentrum Paul Klee
  22. ^ Magdalena Droste (2002) [1990] Bauhaus, 1919–1933 п. 113
  23. ^ Curtis, William (2000). "Walter Gropius, German Expressionism, and the Bauhaus". Modern Architecture Since 1900 (2-е изд.). Прентис-Холл. п. 120. ISBN  978-0-13-586694-8.
  24. ^ Richard A. Etlin (2002). Art, culture, and media under the Third Reich. Издательство Чикагского университета. п. 291. ISBN  978-0-226-22086-4. Получено 15 мая 2011.
  25. ^ а б David Spaeth (1985). Людвиг Мис ван дер Роэ. Rizzoli New York. pp. 87–93. ISBN  978-0-8478-0563-1.
  26. ^ Jardi, Enric (1991). Paul Klee. Rizzoli Intl Pubns, p. 22
  27. ^ , Richard J Evans, The Third Reich in Power, 325
  28. ^ Gropius, Walter (April 1919). "Manifesto of the Staatliches Bauhaus". BauhausManifesto.com.
  29. ^ "Unesco celebrates Tel Aviv". Новости BBC. 8 июня 2004 г.. Получено 26 апреля 2010.
  30. ^ Centre, UNESCO World Heritage. "White City of Tel-Aviv – the Modern Movement". whc.unesco.org.
  31. ^ Edward Lucie-Smith, Late Modern: The Visual Arts Since 1945, London: Thames & Hudson, 1976, p. 164.
  32. ^ William Chapin Seitz, Marla Price, Art in the Age of Aquarius, Smithsonian Inst Press, 1992, p. 92.
  33. ^ а б Gaston Diehl, Vasarely, New York: Crown, 1972, p. 12
  34. ^ Jean Luc Daval, History of Abstract Painting, Paris: Hazan, 1989, p. 199.
  35. ^ See: William Chapin Seitz, Marla Price, Art in the Age of Aquarius, Smithsonian Inst Press, 1992, p. 92; Edward Lucie-Smith, Late Modern: The Visual Arts Since 1945, London: Thames & Hudson, 1976, p. 164; Jean Louis Ferrier, Yann Le Pichon, Art of our century: the story of western art, 1900 to the present 1990, London : Longman, p. 521.
  36. ^ Guitemie Maldonaldo, "Une réception différée et relayée. L'Atelier d'art abstrait et le "modèle-Bauhaus", 1950–1953", in: Martin Schieder, Isabelle Ewig, In die Freiheit geworfen: Positionen zur deutsch-französischen Kunstgeschichte nach 1945, Oldenbourg Verlag, 22 Nov 2006, p. 100.
  37. ^ Jean Louis Ferrier, Yann Le Pichon, Art of Our Century: The Story of Western Art, 1900 to the Present, 1990, London: Longman, p. 521.
  38. ^ Ulm, Ulmer Museum/HfG-Archiv. "HfG-Archiv Ulm – The HfG Ulm". www.hfg-archiv.ulm.de. Архивировано из оригинал on 4 October 2008. Получено 19 августа 2008.
  39. ^ Bayer, H., Gropius, W., & Gropius, I. (Eds.). (1975). Bauhaus 1919–1928. London: Secker& Warburg.
  40. ^ Itten, J. (1963). Design and Form: The Basic Course at the Bauhaus and Later (Revised edition, 1975). Нью-Йорк: Джон Вили и сыновья.
  41. ^ O'Connor, Z. (2013). "The Shillito Design School: Australia's link with the Bauhaus". The International Journal of Design in Society, 6(3), 149–159.
  42. ^ "Bauhaus Dessau".
  43. ^ Schjeldahl, Peter, "Bauhaus Rules," Житель Нью-Йорка, 16 November 2009
  44. ^ pablo.sevilla (13 June 2019). "Interview with Mathias Schwartz-Clauss, Boisbuchet´s director and program curator". Domaine de Boisbuchet. Получено 17 декабря 2019.
  45. ^ "UNESCO, Decision Text, World Heritage Centre, retrieved 14 September 2009".
  46. ^ Weber, Micholas Fox, The Bauhaus at 100: science by design, Nature, 6 August 2019 (with pdf link)
  47. ^ "100 years Bauhaus: the opening festival". Получено 17 января 2019.
  48. ^ "Bauhaus in pictures: The architects exiled by Nazis". Новости BBC. 16 January 2019. Archived from оригинал 16 января 2019 г.. Получено 17 января 2019.
  49. ^ "Original Bauhaus, The Centenary Exhibition". Berlinische Galerie. 6 September 2019. Получено 16 сентября 2019.
  50. ^ "100th Anniversary of Bauhaus". Google. 12 April 2019.

Библиография

  • Oskar Schlemmer (1972). Tut Schlemmer (ed.). The Letters and Diaries of Oskar Schlemmer. Translated by Krishna Winston. Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-4047-1.
  • Stefan Boness (2012). Tel Aviv – The White City. Berlin: Jovis. ISBN  978-3-939633-75-4.
  • Magdalena Droste, Peter Gossel, ed. (2005). Баухаус. Taschen America LLC. ISBN  3-8228-3649-4.
  • Marty Bax (1991). Bauhaus Lecture Notes 1930–1933. Theory and practice of architectural training at the Bauhaus, based on the lecture notes made by the Dutch ex-Bauhaus student and architect J.J. van der Linden of the Mies van der Rohe curriculum. Amsterdam: Architectura & Natura. ISBN  90-71570-04-5.
  • Anja Baumhoff (2001). The Gendered World of the Bauhaus. The Politics of Power at the Weimar Republic's Premier Art Institute, 1919–1931. Frankfurt, New York: Peter Lang. ISBN  3-631-37945-5.
  • Boris Friedewald (2009). Баухаус. Munich, London, New York: Prestel. ISBN  978-3-7913-4200-9.
  • Catherine Weill-Rochant (2008). Rita H. Gans (ed.). Bauhaus: Architektur in Tel Aviv (in French and German). Zurich: Kiriat Yearim.
  • Catherine Weill-Rochant (April 2009). The Tel-Aviv School : a constrained rationalism. DOCOMOMO journal (Documentation and conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the modern movement).
  • Peder Anker (2010). From Bauhaus to Ecohouse: A History of Ecological Design. LSU Press. ISBN  978-0-8071-3551-8.
  • Kirsten Baumann (2007). Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN  978-3-939633-11-2.
  • Monika Markgraf (Ed.) (2007). Archaeology of Modernism: Renovation Bauhaus Dessau. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN  978-3-936314-83-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Torsten Blume / Burghard Duhm (Eds.). Bauhaus.Theatre.Dessau: Change of Scene. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN  978-3-936314-81-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Eric Cimino (2003). Student Life at the Bauhaus, 1919–1933 (M.A.). Boston: UMass-Boston.
  • Olaf Thormann: Bauhaus Saxony. arnoldsche Art Publishers 2019, ISBN  978-3-89790-553-5.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы about
Баухаус