Google Искусство и культура - Google Arts & Culture

Google Искусство и культура
Google Arts and Culture logo.svg
Google Arts and Culture wordmark.svg
Скриншот Google Arts & Culture.png
Скриншот сайта, показывающий разные темы.
Разработчики)Google Cultural Institute
Google Inc.
изначальный выпуск1 февраля 2011 г.; 9 лет назад (2011-02-01)
Интернет сайтискусство и культура.Google.com

Google Искусство и культура (ранее Google Art Project) представляет собой онлайн-платформу, через которую общественность может просматривать изображения и видео с высоким разрешением произведений искусства и культурных артефактов от партнерских культурных организаций по всему миру.

Цифровая платформа использует технологию изображений с высоким разрешением, которая позволяет публике виртуально совершать экскурсии по коллекциям и галереям партнерских организаций и изучать физическую и контекстную информацию произведений искусства. Платформа включает расширенные возможности поиска и обучающие инструменты,[1] .

Компоненты сайта

Особенности Google Arts & Culture первого поколения

Виртуальная галерея

Посредством виртуального тура по галерее (также известного как «Просмотр галереи») пользователи могут виртуально «пройти» по галереям каждой партнерской культурной организации, используя те же элементы управления, что и в Google Street View, или нажав на план галереи.

Просмотр произведений искусства

В представлении галереи (также известном как представление микроскопа) пользователи могут увеличивать масштаб определенного произведения искусства, чтобы просмотреть изображение более подробно. По состоянию на апрель 2012 года было доступно более 32 000 высококачественных изображений. Представление «Микроскоп» предоставило пользователям динамическое изображение произведения искусства, а также научную и контекстную информацию, чтобы улучшить их понимание произведения. Изучая произведение искусства, пользователи могут также получить доступ к информации о физических характеристиках предмета (например, размере, материале (материалах), художнике). Дополнительными опциями были «Просмотр заметок», «История произведения искусства» и «Информация об исполнителе», к которым пользователи могут легко получить доступ из интерфейса обзора микроскопа. Каждой культурной организации было разрешено включать столько материала, сколько они хотели внести, поэтому уровень информации был разным.[2]

Создать коллекцию произведений искусства

Пользователи могли собирать любое количество изображений от партнерских организаций и сохранять определенные виды произведений искусства для создания персонализированной виртуальной выставки. Используя аббревиатуру ссылок Google (Goo.gl), пользователи могли делиться своей коллекцией произведений искусства с другими через социальные сети и обычные механизмы онлайн-коммуникации. Эта функция была настолько успешной при запуске платформы, что Google пришлось выделить дополнительные серверы для ее поддержки.[3] Платформа второго поколения интегрировала платформу социальных сетей Google. Google+, чтобы пользователи сайта могли загружать видео- и аудиоконтент для персонализации своей галереи и делиться своими коллекциями через социальные сети.[4]

Особенности Google Arts & Culture второго поколения

Исследуй и открывай

При втором запуске платформы Google обновил возможности поиска платформы, чтобы пользователи могли более легко и интуитивно находить произведения искусства. Пользователи могли находить произведения искусства, фильтруя свой поиск по нескольким категориям, включая: художник, музей, тип работы, дата и страна. Результаты поиска отображались в формате слайд-шоу.[1] Эта новая функция позволила пользователям сайта упростить поиск по многочисленным коллекциям.

Видео и аудио контент

Несколько партнерских культурных организаций решили включить экскурсии или приветственные видеоролики о своих галереях. Это дало пользователям возможность виртуально пройтись по музею и послушать аудиогид по определенным произведениям искусства или посмотреть видео-тур, который проводил их по галерее. Например, Мишель Обама сняли приветственное видео для страницы галереи Белого дома,[5] и Израильский музей Холокоста Яд Вашем запустил канал на YouTube с 400 часами оригинальных видеозаписей судебного процесса над Адольф Эйхманн к которым пользователи могли получить доступ через выставки искусства и культуры музея.[6]

Образование

Google Arts & Culture включает в себя несколько образовательных инструментов и ресурсов для учителей и студентов, например образовательные видео, хроники истории искусств, наборы инструментов для обучения искусству и сравнительные учебные ресурсы.[7] Две функции, называемые «Выгляди как эксперт» и «Сделай сам», предоставляют возможности, аналогичные тем, которые часто можно найти в художественных галереях. Например, в одном из тестов посетителей сайта просят подобрать картину в определенном стиле; другой просит посетителей найти в указанной картине символ, который представляет предоставленную историю.

Искусство Селфи

Google Arts & Culture позволяет людям найти сходство с изобразительным искусством, сделав селфи. Приложение сопоставляет лицо пользователя с портретами старых художественных музеев из базы данных Google. Приложение возглавило чарты загрузок в январе 2018 года.[8] Первоначально эту функцию создал Сирил Диань.[9][10]

Разработка

В Google Street View Камера делает 360-градусные изображения во время движения по локации. Обычно камера устанавливается на крыше автомобиля, чтобы делать снимки Street View, но камера на платформе была установлена ​​на тележке в помещении.
Видео, показывающее технологию и процессы, используемые для получения изображений белый дом для Google Arts & Culture

Платформа возникла в результате политики Google «20 процентов рабочего времени», согласно которой сотрудников поощряли тратить 20% своего времени на работу над интересным инновационным проектом.[11] Небольшая группа сотрудников создала концепцию платформы после обсуждения того, как использовать технологии фирмы, чтобы сделать музейные произведения искусства более доступными.[12] Концепция платформы соответствовала миссии фирмы «организовать мировую информацию и сделать ее общедоступной и полезной».[13] Соответственно, в середине 2009 года руководители Google согласились поддержать проект и привлекли онлайн-кураторов многочисленных музеев к участию в этой инициативе.[14]

Платформа была запущена 1 февраля 2011 г. Google Cultural Institute при участии международных музеев, в том числе Галерея Тейт, Лондон, то Метрополитен-музей. Нью-Йорк; и Уффици, Флоренция.[15] 3 апреля 2012 г. компания Google объявила о широкомасштабном расширении: более 34 000 произведений искусства из 151 музея и художественных организаций из 40 стран, включая Художественная галерея Онтарио, то белый дом, Австралийская галерея наскального искусства Университет Гриффита, то Музей исламского искусства, Доха, а Гонконгский художественный музей.[16]

Используемая технология

Команда использовала существующие технологии, в том числе Google Street View и Picasa и создали новые инструменты специально для этой платформы.

Они создали внутреннюю версию системы 360-градусной камеры Google Street View, чтобы захватывать изображения галереи, толкая тележку камеры через музей. Он также использовал профессиональные панорамные головки Clauss Rodeon VR Head Hd и Clauss VR Head ST для фотографирования произведений искусства в галерее с высоким разрешением. Эта технология обеспечивает превосходное внимание к деталям и высочайшее разрешение изображения. Каждый музей-партнер выбрал одно произведение искусства для съемки в сверхвысоком разрешении с примерно в 1000 раз большей детализацией, чем у обычной цифровой камеры.[2] Самое большое изображение, Александр Андреевич Иванов с Явление Христа народу, составляет более 12 гигапикселей. Чтобы добиться максимального качества изображения, команда координировала работу со специалистами по освещению и фотографами партнерских музеев. Например, на Тейт Британия, они объединились для создания гигапиксельного изображения Нет женщины, нет плача как при естественном освещении, так и в темноте. Тейт предложила этот метод для захвата скрытого фосфоресцирующего изображения картины, которое светится в темноте. Команде камеры Google пришлось адаптировать свой метод и держать затвор камеры открытым в течение 8 секунд в темноте, чтобы получить достаточно четкое изображение. Теперь, в отличие от галереи Тейт, с сайта картину можно увидеть при обоих настройках освещения.[17]

После того, как изображения были сделаны, команда использовала программное обеспечение Google Street View и данные GPS, чтобы легко сшить изображения и связать их с планами этажей музея. Каждое изображение было нанесено на карту по долготе и широте, чтобы пользователи могли легко переходить к нему с Карт Google, заглядывая в галереи партнерских музеев. Просмотр улиц также был интегрирован с Picasa для плавного перехода от представления галереи к представлению микроскопа.[12]

Пользовательский интерфейс позволяет посетителям сайта виртуально «прогуливаться» по галереям с помощью Google Street View и смотреть на произведения искусства с помощью Picasa, который предоставляет возможность обзора под микроскопом для увеличения изображений с большей детализацией, чем видно невооруженным глазом.[2] Кроме того, просмотр произведений искусства под микроскопом включает другие ресурсы, в том числе Google ученый, Гугл документы и YouTube - чтобы пользователи могли ссылаться на внешний контент, чтобы узнать больше о работе.[18] Наконец, платформа включает сокращатель URL-адресов Google (Goo.gl ), чтобы пользователи могли сохранять и легко делиться своими личными коллекциями.[18]

Платформа была интегрирована с платформой социальных сетей Google+, чтобы пользователи могли делиться своими личными коллекциями в своих сетях. Эта интеграция также позволяет посетителям сайта использовать Google+ Hangouts для более интерактивных целей. Эти ситуации могут включать: профессор, читающий онлайн-лекцию для студентов, участие в видео и дискуссиях на совместном экране о коллекции, или эксперт, ведущий виртуальный тур по далекому музею для удаленных посетителей.[4]

В результате платформа представляет собой веб-приложение Google App Engine на основе Java, которое существует в инфраструктуре Google.[18]

Ограничения технологии

Ганс Гольбейн Младший с Послы

Люк Винсент, технический директор Google и руководитель группы, ответственной за просмотр улиц для платформы, выразил озабоченность по поводу качества панорамных камер, которые его команда использовала для захвата изображений галереи и произведений искусства. В частности, он считает, что улучшенное управление диафрагмой позволит обеспечить более стабильное качество изображений галереи.[2]

Некоторые произведения искусства было особенно трудно захватить и точно воспроизвести в виде виртуальных двумерных изображений. Например, Google описал включение Ганс Гольбейн Младший с Послы как "жесткий". Это произошло из-за анаморфный приемы искажения изображения черепа на переднем плане картины. При взгляде на оригинальную картину в Национальной галерее в Лондоне изображение черепа кажется искаженным, пока зритель физически не отойдёт от картины. Когда зритель смотрит на фигуру с предполагаемой точки обзора, материализуется реалистичное изображение черепа. Эффект по-прежнему заметен в гигапиксельной версии картины, но менее выражен в функции «прохода».[19]

В качестве Нью-Йорк Таймс рецензент Роберта Смит сказал: «Работа над [Google Arts & Culture] еще не завершена, она полна ошибок и пробелов в информации, а иногда и нечетких виртуальных туров».[2] Хотя платформа второго поколения решила некоторые технологические проблемы, компания планирует продолжить разработку дополнительных усовершенствований для сайта. Будущие улучшения, которые сейчас рассматриваются, включают: обновление панорамных камер, более подробные веб-метрики и улучшенное возможность поиска с помощью мета-тегов и пользовательских мета-тегов.[3] Фирма также рассматривает возможность добавления экспериментальной страницы на платформу, чтобы выделить новые технологии, которые художники используют для демонстрации своих работ.[20]

Учреждения и работы

Семнадцать музеев-партнеров были включены в запуск проекта. Оригинальные 1061 изображение с высоким разрешением (486 различных художников) показаны в 385 комнатах виртуальной галереи, из которых 6000 Просмотр улиц –Стилевые панорамы.[19][21]

Список первых 17 музеев-партнеров

Ниже приведен список первоначальных семнадцати музеев-партнеров на момент запуска платформы. Все показанные изображения являются настоящими изображениями из Google Arts & Culture:

Партнерский музейГигапиксельное изображениеЗаголовокХудожникДата
Старая национальная галерея
Берлин, Германия		В консерватории - edited.jpgВ консерваторииЭдуард Мане1878–1879
Галерея искусств Freer, Смитсоновский институт
Вашингтон, округ Колумбия, США		Джеймс Макнил Уистлер - La Princesse du pays de la porcelaine - brighter.jpgПринцесса из страны фарфораДжеймс Эббот Макнил Уистлер1863–1865
Коллекция Фрика
Нью-Йорк, США		Джованни Беллини - Святой Франциск в пустыне - Google Art Project.jpgСвятой Франциск в пустынеДжованни Беллиниc. 1480
Gemäldegalerie
Берлин, Германия		Ганс Гольбейн дер Юнгере - Дер Кауфманн Георг Гизе - Google Art Project.jpgТорговец Георг ГизеГанс Гольбейн Младший1497–1562
Музей Кампа
Прага, Чешская Республика		Франтишек Купка - Катедрала - Google Art Project.jpgКафедральный собор (Катедрала)Франтишек Купка1912–1913
Метрополитен-музей
Нью-Йорк, США		Питер Брейгель Старший - Жнецы - Google Art Project.jpgКомбайныПитер Брейгель Старший1565
музей современного искусства
Нью-Йорк, США		Ван Гог - Звездная ночь - Google Art Project.jpgЗвездная ночьВинсент Ван Гог1889
Музей королевы Софии
Мадрид, Испания		Хуан Грис - Яйский бутик - Google Art Project.jpgБутылка Анис дель МоноХуан Грис1914
Музей Тиссена-Борнемисы
Мадрид, Испания		Витторе Карпаччо - Молодой рыцарь в пейзаже - Google Art Project.jpgМолодой рыцарь в пейзажеВитторе Карпаччо1510
Национальная галерея
Лондон, Великобритания		Ганс Гольбейн Младший - Послы - Google Art Project.jpgПослыГанс Гольбейн Младший1533
Версальский Дворец
Версаль, Франция		Луиза Элизабет Виже-Лебрен - Мария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, reine de France et ses enfants - Google Art Project.jpgМария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, королева Франции, и ее детиЛуиза Элизабет Виже Лебрен1787
Рейксмузеум Амстердам
Амстердам, Нидерланды		Рембрандт Харменс. ван Рейн - Нахтвахт - Google Art Project.jpgНочной дозорРембрандт Харменс. ван Рейн1642
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург, Россия		Рембрандт Харменс ван Рейн - Возвращение блудного сына - Google Art Project.jpgВозвращение блудного сынаРембрандт Харменс ван Рейн1663–1665
Государственная Третьяковская Галерея
Москва, Россия		Александр Андреевич Иванов - Явление Христа народу (Явление Мессии) - Google Art Project.jpgЯвление Христа народуАлександр Андреевич Иванов1837–1857
Тейт Британия
Лондон, Великобритания		Нет женщины, нет плачаКрис Офили1998
Уффици
Флоренция, Италия		Сандро Боттичелли - Наскита ди Венере - Google Art Project.jpgРождение ВенерыСандро Боттичелли1483–1485
Капитолийские музеи
Рим, Италия		Капитолийская волчица Musei Capitolini MC1181.jpgКапитолийский волк500 г. до н.э. – 480 г. до н.э.
Музей Ван Гога
Амстердам, Нидерланды		Винсент Ван Гог - De slaapkamer - Google Art Project.jpgВанная комнатаВинсент Ван Гог1888

3 апреля 2012 года Google объявил о расширении платформы и включении в нее 151 культурной организации, при этом новые партнеры предоставят гигапиксельное изображение одной из своих работ.[1]

Неполный список партнеров Google Cultural Institute

Влияния

Google Art Project был развитием виртуальный музей проектов 1990-х и 2000-х годов, после того как в 1995 году впервые появились онлайн-выставки с изображениями произведений искусства с высоким разрешением. В конце 1980-х сотрудники художественных музеев начали задумываться о том, как они могут использовать Интернет для достижения миссий своих учреждений через онлайн-платформы. Например, в 1994 году Элизабет Браун, директор Смитсоновский музей американского искусства, выступил перед Смитсоновской комиссией по вопросу о будущем искусства, заявив: «Мы должны направить нашу институциональную энергию на поддержку идеи подключения Смитсоновского института к людям и школам Америки». Затем она изложила цель музея по сохранению, защите, представлению и интерпретации экспонатов, объясняя, как электронные средства массовой информации могут помочь в достижении этих целей.[23] Расширение интернет-программ и ресурсов повлияло на развитие платформы.[19][24]

Современные инициативы Google

В Толедский музей искусств работал с Google над удалением 21 работы с их виртуальной выставки, потому что художники (или их наследники) по-прежнему владеют авторскими правами на изображения.

Еще одна инициатива Google -Google Книги - повлияло на развитие платформы с нетехнологической точки зрения. Google предстал перед судом в течение шести лет в отношении нескольких проблемы с нарушением авторских прав. Google Книги каталогизировали полные цифровые копии текстов, в том числе те, которые все еще защищены авторским правом, хотя Google утверждал, что это разрешено в соответствии с добросовестное использование пункт. В итоге Google выплатила 125 миллионов долларов правообладателям защищенных книг, хотя Мировое соглашение был изменен и обсужден несколько раз, прежде чем в конечном итоге был отклонен федеральными судами. В своем решении судья Денни Чин заявил, что мировое соглашение «даст Google значительное преимущество перед конкурентами, вознаграждая его за участие в оптовом копировании работ, защищенных авторским правом, без разрешения» и может привести к проблемам с антимонопольным законодательством. Судья Чин сказал, что в будущих инициативах по открытому доступу Google следует использовать метод «согласия», а не предоставлять правообладателям возможность «отказаться» от соглашения.[25]

После этого противоречия Google применил другой подход к правам интеллектуальной собственности для Google Arts & Culture. Политика платформы в отношении интеллектуальной собственности:

Изображения произведений искусства с высоким разрешением, представленные на сайте платформы, принадлежат музеям, и эти изображения могут подпадать под действие законов об авторском праве во всем мире. Изображения Street View принадлежат Google. Все изображения на этом сайте предоставлены с единственной целью - дать вам возможность использовать и пользоваться преимуществами сайта платформы в порядке, разрешенном Условиями обслуживания Google. Стандартные Условия использования Google распространяются на использование вами всего сайта.[20]

Команда Google внимательно относилась к вопросам авторского права на произведения искусства, и сотрудники музеев-партнеров могли попросить Google размыть изображения некоторых работ, которые все еще защищены авторскими правами. В некоторых случаях музеи хотели включить произведения современных художников, многие из которых по-прежнему обладают авторскими правами на свои работы. Например, Tate Britain подошла к Крис Офили получить его разрешение запечатлеть и воспроизвести его работы на платформе.[17]

Однако с тех пор, как в апреле 2012 года проект расширился, Google столкнулся с несколькими проблемами интеллектуальной собственности. Некоторые работы, добавленные на онлайн-выставки, до сих пор защищены Авторские права, поскольку право на изображение принадлежит художнику или его наследникам 70 лет. В результате Толедский музей искусств попросил Google удалить с сайта 21 произведение, в том числе работы автора Анри Матисс и другие современные художники.[26]

Google Cultural Institute

К декабрю 2013 г., содержание проекта было доступно из Google Cultural Institute, инициативы, представленной Google после запуска в 2011 г. Google Arts & Culture (известного как Google Art Project на момент запуска).

Институт культуры был открыт в 2011 году, 10 октября 2012 года в нем было размещено 42 новых экспоната.[27][28][29][30][31] Институт культуры стремился «сделать важные культурные материалы доступными для всех и сохранить их в цифровом виде, чтобы обучать и вдохновлять будущие поколения».[32] По состоянию на июнь 2013 года он включал более 6 миллионов единиц хранения - фото, видео и документы.[33]

Инициатива заключила партнерские отношения с рядом учреждений, чтобы сделать выставочный и архивный контент доступным в Интернете, включая британский музей,[34][35][36] Яд Вашем,[37][38] в Museo Galileo во Флоренции,[39] Центр еврейской истории в Нью-Йорке,[40] Государственный музей Аушвиц-Биркенау,[41] и Музей истории Польши в Варшаве.[42][43] Самым ранним заметным проектом был архив с возможностью поиска и серия цифровых онлайн-выставок в партнерстве с Центром памяти Нельсона Манделы, что позволило людям получить доступ к Нельсон Мандела личные дневники и ранее неизданные черновики его рукописей для продолжения его автобиографии Долгий путь к свободе.[44]

Помимо Google Arts & Culture, Cultural Institute включает в себя проект World Wonders Project, который представляет трехмерные воссоздания объектов всемирного наследия и архивные выставки, многие из которых проводятся в партнерстве с музеями по всему миру. В нем также представлены оцифрованные объекты из архивов, библиотек и более широкого круга музеев, не посвященных исключительно искусству.[45]

Прием

Google Arts & Culture вызвал споры среди ученых, музейных работников, искусствоведов и авторов новостей. С момента своего первого запуска он получил довольно постоянные положительные отзывы и разнообразную критику. Создав платформу второго поколения, Google, похоже, отреагировал на некоторую более раннюю критику.

Хвалить

Положительные отзывы о платформе были сосредоточены на увеличении аудитории, получающей доступ к искусству, маркетингу внешность для музеев и потенциал для будущего развития инициативы.

  • Увеличивает доступ к искусству. Пока у человека есть доступ в Интернет, любой, в любом месте и в любое время может посетить Google Arts & Culture, что позволит зрителям, которые в противном случае вряд ли посетят эти музеи, увидеть их работы. «Кресельные туристы» теперь могут совершить поездку по некоторым из величайших мировых художественных выставок, не вставая со своего места.[46] Профессора и студенты могут совершать виртуальные экскурсии без обычных сопутствующих затрат и дистанционно общаться с экспертом из музея или другого учреждения.[4]
  • Лучшее впечатление от посетителей. Пользователи сайта могут избежать ограничений по времени, деньгам и физическим трудностям. Им не нужно планировать одноразовый ограничительный визит в коллекцию или приезжать, чтобы узнать, что работы не видно. Их не беспокоят другие посетители.
  • Запускает новых посетителей Многие историки искусства и ученые утверждали, что онлайн-выставки привлекут больше людей в галерею, и Google Arts & Culture поддержал эту теорию. Исследование показало, что существует статистически значимая взаимосвязь между теми, кто посещает платформу, и теми, кто хочет совершить настоящую экскурсию по музею.[47] В поддержку этой концепции в течение двух недель после запуска платформы посещаемость веб-сайта MoMA увеличилась примерно на 7%.[14] Однако неясно, сколько физических посетителей пришло в MoMA благодаря платформе.
  • Дополняет реальные посещения галереи. Хотя был некоторый скептицизм в отношении того, что Google Arts & Culture стремится заменить посещения художественных галерей в реальном времени, многие предполагали, что виртуальные туры действительно дополняют посещения в реальном времени. Исследования показывают, что люди с большей вероятностью получат удовольствие от посещения музея в реальном времени после участия в виртуальном туре.[47] Некоторые сотрудники музея неофициально поддержали эту концепцию. Джулиан Раби, директор Галерея искусств Freer заявил: «Опыт работы с гигапикселями очень приближает нас к сущности художника благодаря деталям, которые просто невозможно увидеть в самой галерее. [Искусство и культура] не только не исключает необходимости видеть произведения искусства лично, но и усиливает наше желание отправиться на поиски настоящих вещей ».[48] Этого мнения придерживается Брайан Кеннеди, директор Толедский музей искусств, который считал, что ученые все равно захотят рассматривать произведения искусства в трех измерениях, даже если изображения с разрешением гигапикселей обеспечивают большую четкость, чем просмотр произведений искусства в галерее. Точно так же Амит Суд, руководитель проекта Google, сказал, что «ничто не может сравниться с опытом от первого лица».[19]
  • Имеет потенциал будущего развития. Некоторые ученые и искусствоведы считают, что Google Arts & Culture изменит то, как музеи используют Интернет. Например, Нэнси Проктор, руководитель отдела мобильных стратегий и инициатив в Смитсоновском институте, предположила, что музеи могут в конечном итоге использовать платформу для предоставления музейных карт и информации о галереях вместо печатных материалов. Посетители музея могут поднять свой смартфон перед произведением искусства, а платформа сможет накладывать информацию. платформа также может обеспечить плавный переход от карты Google Map к внутренней карте галереи, избегая необходимости в печатных материалах.[3]
  • Демократизация культуры. В связи с быстрым увеличением объема информации, доступной в Интернете, мы находимся в периоде демократизация знаний. Элитная группа профессионалов и экспертов больше не единственные люди, способные распространять уважаемую информацию. Напротив, с помощью сетевых инициатив, таких как Википедия, любой, у кого есть доступ к Интернету, может внести свой вклад и помочь сформировать общественные знания.[49]

Некоторые считают, что Google Arts & Culture - это демократическая инициатива.[50] Он направлен на то, чтобы дать большему количеству людей доступ к искусству, устраняя такие барьеры, как стоимость и местоположение.Некоторые художественные или культурные выставки были ограничены для небольшой группы зрителей (например, аспирантов, академических исследователей) из-за ухудшения условий работы, отсутствия свободного места на стенах в музее или других подобных факторов. Однако оцифрованные репродукции могут быть доступны каждому из любого места. Этот тип онлайн-ресурсов может трансформировать исследования и академические круги, открывая доступ к ранее эксклюзивным произведениям искусства, обеспечивая междисциплинарное и мультиинституциональное обучение.[51] Это дает людям возможность познакомиться с искусством индивидуально и платформу для участия в разговоре.[3] Например, платформа теперь позволяет пользователям делать вклад их собственный контент, добавляя их понимание к общедоступной коллекции знаний.

Многие ученые утверждали, что мы переживаем нарушение канона высокого искусства,[23] и Google Arts & Culture начинает это отражать. Когда в него входили только великие мастера западного искусства, проект столкнулся с серьезными проблемами. критика. В результате этого взрыва на сайте теперь есть некоторые произведения искусства коренных народов и граффити. Эта платформа также обеспечивает новый контекст, в котором люди сталкиваются с искусством, что в конечном итоге отражает этот отход от канона высокого искусства.[3]

Критика

Несколько первоначальных критических замечаний в адрес платформы, включая искаженное представление произведений искусства, утратили свою актуальность с запуском платформы второго поколения.

  • Евроцентризм: Во время первого запуска многие критики утверждали, что Google Arts & Culture представляет искусство в западном стиле. Большинство музеев, включенных в первую фазу проекта, были из Западной Европы, Вашингтона, округ Колумбия, и Нью-Йорка, штат Нью-Йорк.[52] По словам Дианы Скаар, главы отдела партнерства платформы, Google ответил: «После запуска первого раунда мы получили огромный отклик от музеев по всему миру. Поэтому во втором раунде мы действительно хотели уравновесить региональные музеи с более признанными на национальном или глобальном уровне ».[53] Теперь расширенное хранилище платформы включает в себя граффити, точечные рисунки, наскальные рисунки и произведения искусства коренных народов.[54]

Хотя фирма могла ответить на этот вопрос, есть и другие игнорируемые критические замечания:

  • Подбор содержания: Хотя Google Arts & Culture теперь сотрудничает со 134 новыми музеями, некоторые критики полагают, что он по-прежнему может представлять искаженное представление об искусстве и истории искусства. Google и музеи-партнеры могут решить, какую информацию включать и какие произведения искусства они будут предоставлять (и с каким уровнем качества); некоторые считают, что это противоречит, казалось бы, демократичной цели веб-сайта.[55] Например, в виртуальной коллекции Белого дома одна фотография бывшей первой леди не содержит ключевой информации для понимания контекста изображения. Грейс Кулидж часто носила одежду ярких цветов. На своем портрете в Белом доме она была одета в красное платье без рукавов и стояла рядом с большой белой собакой. Есть две версии этой фотографии: одна изображает Кулидж на белом фоне с более мягкими линиями, а другая изображает ее на лужайке Белого дома. В описании Google Arts & Culture не указана причина того, почему есть два изображения. Президент Кулидж предпочел, чтобы его жена носила белое платье. Художник же хотел, чтобы платье контрастировало с белой собакой. Президент Кулидж тогда возразил: «Покрасьте собаку!»[5] Хотя этот и другие примеры, возможно, не критичны для понимания экспоната, они показывают, что Google Arts & Culture и партнерские музеи могут контролировать содержание и образовательную информацию виртуальной выставки.[55]
  • Аудитория: Некоторые критики выразили обеспокоенность по поводу целевой аудитории платформы, поскольку это должно определять тип контента, доступного через платформу. Например, директор Центра будущего музеев Элизабет Мерритт назвала проект «интересным экспериментом», но скептически отнеслась к его целевой аудитории.[19]
  • Возможные риски безопасности: Некоторые критики подняли вопрос о том, как посетители Arts & Culture могут злонамеренно использовать изображения Street View. Например, предоставляя высокодетализированные изображения галерей, люди могут использовать эту платформу для определения систем безопасности музеев, а затем иметь возможность обойти эти меры защиты во время взлома.[56]

Подобные инициативы

Баннер для Wiki Loves Art Nouveau[57] Выставка на Europeana.

Многие музеи и художественные организации создали свои собственные онлайн-данные и виртуальные выставки. Некоторые предлагают виртуальные 3-D туры, аналогичные представлению галереи Google Arts & Culture, тогда как другие просто воспроизводят изображения из своей коллекции на веб-странице учреждения. В некоторых музеях есть коллекции, которые существуют исключительно в киберпространстве и известны как виртуальные музеи.

  • Бухарестский музей естественной истории[58] и Музей румынского крестьянина[59] предлагаем виртуальные туры по двум крупным историческим / антропологическим музеям Румынии.
  • Europeana представляет собой виртуальное хранилище произведений искусства, литературы, культурных ценностей, реликвий и музыкальных записей / произведений из более чем 2000 европейских учреждений.[60]
  • Образы будущего[61] - это проект, посвященный оцифровке аудиовизуальных культурных объектов Нидерландов и предоставлению доступа к этим экспонатам через его онлайн-архив.[61]
  • Фонд "Публичный каталог" оцифровала все около 210 000 картин маслом, находящихся в государственной собственности в Соединенном Королевстве, и сделала их доступными для всеобщего просмотра через серию доступных каталогов и, в партнерстве с BBC, на веб-сайте «Your Paintings».[62] Включены работы около 40 000 художников.
  • Хан Академии умная история - мультимедийный ресурс с видео, аудиогидами, мобильными приложениями и комментариями искусствоведов.
  • Прадо запустила виртуальную коллекцию в сотрудничестве с Google Earth в январе 2009 года. На веб-сайте были размещены фотографии 14 картин Прадо, каждая с разрешением до 14 гигапикселей.
  • В Виртуальный музей Канады это виртуальная коллекция, содержащая экспонаты из тысяч канадских местных, провинциальных и национальных музеев.
  • Tripbru - это платформа цифрового туризма для музеев, городов и культурных центров с особым упором на опытных сотрудников, предоставляющих высококачественный контент.[63]
  • Википедия GLAM («галереи, библиотеки, архивы и музеи», включая ботанические и зоологические сады) помогает культурным учреждениям делиться своими ресурсами с миром посредством совместных проектов с опытными редакторами Википедии.

Сноски

  1. ^ а б c Вальво, Майкл. «Google выходит на мировой рынок с расширенным арт-проектом» (Пресс-релиз). Google Art Project. Получено 6 апреля 2012.
  2. ^ а б c d е Пак, Томас (май 2011 г.). «Арт-проект Google - это достопримечательность». Информация сегодня. Vol. 28 нет. 5.
  3. ^ а б c d е Проктор, Нэнси (апрель 2011 г.). «Проект Google Art: новое поколение музеев в Интернете?». Куратор: Музейный журнал. 52 (2).
  4. ^ а б c Станиславский, Петр (3 апреля 2012 г.). "Polska Sztuka w Google Art Project". Газета. Получено 8 апреля 2012.
  5. ^ а б Киз, Алекса (3 апреля 2012 г.). "Google Art Project и Белый дом открывают 360-градусный тур по" Народному дому "'". ABC News. Получено 6 апреля 2012.
  6. ^ Хеллер, Арон (3 апреля 2012 г.). «Музей Израиля представлен в Google Art Project». Gainesville Times / Associated Press. Получено 6 апреля 2012.
  7. ^ "Образование". Google Art Project. Получено 6 апреля 2012.
  8. ^ «Арт-селфи». Художественное приложение Google теперь занимает первое место в чартах загрузок для iOS и Android..
  9. ^ «Арт-селфи». Как заставить людей заботиться об искусстве.
  10. ^ «Арт-селфи». Вот селфи - это все, что вам нужно..
  11. ^ Ноулз, Джемилла. «Арт-проект Google расширяется, и теперь в него входит 151 музей в 140 странах». Блог TNW Google. Следующая Сеть. Получено 6 апреля 2012.
  12. ^ а б Суд, Амит. «Исследуйте музеи и великие произведения искусства в Google Art Project». Официальный блог Google. Получено 22 марта 2012.
  13. ^ "О Google". Получено 25 марта 2012.
  14. ^ а б Бервик, Карли (апрель 2011 г.). «Близко и лично с Google Art Project». Искусство в Америке. Vol. 99 нет. 4.
  15. ^ Waters, Флоренция (1 февраля 2011 г.). «Лучшие онлайн-архивы культуры». Телеграф. Получено 2 февраля 2011.
  16. ^ Нгак, Ченда. "Google Art Project включает Белый дом, Метрополитен, Национальную галерею". CBS Новости. Получено 15 апреля, 2012.
  17. ^ а б Дэвис, Джеймс. "Google Art Project: за кулисами". Блоги Тейт. Тейт Британия. Архивировано из оригинал 24 декабря 2012 г.. Получено 24 марта 2012.
  18. ^ а б c Медиати, Ник (апрель 2011 г.). «Расширение Google Street View позволяет осуществлять интерактивные виртуальные туры по музеям через Интернет». Компьютерный мир. Vol. 29 нет. 4.
  19. ^ а б c d е Кенникотт, Филипп (1 февраля 2011 г.). "Национальные сокровища: Google Art Project открывает богатства галерей мира". Вашингтон Пост. Получено 2 февраля 2011.
  20. ^ а б "Часто задаваемые вопросы". Google Art Project. Получено 10 апреля 2012.
  21. ^ "Google и музеи по всему миру представляют Art Project" (Пресс-релиз). Google Art Project. Получено 1 февраля 2011.
  22. ^ https://artsandculture.google.com/partner?tab=az
  23. ^ а б Браун, Элизабет (лето 1994). «Будущее искусства в Смитсоновском институте». Американское искусство. 8 (3/4): 2–7. Дои:10.1086/424219. JSTOR  3109168.(требуется регистрация)
  24. ^ Проктор, Н. (2011). "Проект Google Art: новое поколение музеев в Интернете?". Куратор: Музейный журнал. 54 (2): 215–221. Дои:10.1111 / j.2151-6952.2011.00083.x.
  25. ^ Эфрати, Амир. "Судья отклоняет мировое соглашение с Google Книгами". Журнал "Уолл Стрит. Получено 9 апреля 2012.
  26. ^ Коэн, Патрисия (24 апреля 2012 г.). «Искусство - это долго; авторские права могут быть еще дольше». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 апреля 2012.
  27. ^ Ёситаке, Марк. «Воплощение истории». Официальный блог Google. Получено 19 октября 2014.
  28. ^ Пфаннер, Эрик. "Тихо, Google размещает историю в Интернете ". Нью-Йорк Таймс. 21 ноября 2011 г.
  29. ^ Ньютон, Кейси. "Google Cultural Institute представляет десятки новых экспонатов онлайн ". CNET. 10 октября 2012 г.
  30. ^ Стивенс, Саймон. "Google представляет проект музейных выставок ". Журнал музеев. 10 октября 2012 г.
  31. ^ "Google оживляет историю с помощью онлайн-выставок ". Mashable.com. 10 октября 2012 г.
  32. ^ Google Cultural Institute. "Часто задаваемые вопросы ".
  33. ^ "От Саттон Ху до футбольного поля: культура одним щелчком мыши ". Официальный блог Google. 25 июня 2013 г.
  34. ^ "британский музей ". Google Cultural Institute.
  35. ^ "Британский музей ". Британский музей.
  36. ^ "Захоронение корабля Саттон Ху ". Британский музей.
  37. ^ "Помогаем Google оживить историю ". Достижения и проблемы: Годовой отчет 2012. п. 30.
  38. ^ "Яд Вашем: воспоминания о Холокосте ".
  39. ^ "Музей Галилея в Google Cultural Institute В архиве 2013-07-17 в Archive.today ".
  40. ^ «Центр еврейской истории». Google Cultural Institute.
  41. ^ "Польша присоединяется к Google Cultural Institute В архиве 2012-10-26 на Wayback Machine ". Culture.pl. 11 октября 2012 г.
  42. ^ "Wystawa Muzeum Historii Polski w Google Cultural Institute ". (по польски)
  43. ^ "Польская история с Google Cultural Institute ". Польское Радио. 10 октября 2012 г. (на польском языке).
  44. ^ Ёситаке, Марк. "Изучите архивы Манделы в Интернете". Официальный блог Google. Получено 19 октября 2014.
  45. ^ "Наши проекты ". Google Cultural Institute.
  46. ^ Ионеску, Даниэль. «Арт-проект Google расширен во всем мире». Блоги PC World. Мир ПК. В архиве из оригинала от 04.11.2013. Получено 6 апреля 2012.
  47. ^ а б Барария, Хушбу. «Продвижение виртуального туризма с помощью арт-проектов Google». Дипломная работа. Университет Христа. Архивировано из оригинал 2 марта 2013 г.. Получено 6 апреля 2012.
  48. ^ Суд, Амит. «Амит Суд: технолог». Компьютерные колонки. ТЕД. Получено 24 марта 2012.
  49. ^ Сэнгер, Ларри. "Кто говорит, что мы знаем: о новой политике знания". Edge: Третья культура. Архивировано из оригинал 22 декабря 2012 г.. Получено 26 апреля 2012.
  50. ^ Инаноглу, Зейнеп. "Google Art Project: демократизация искусства" (PDF). Получено 8 апреля 2012.
  51. ^ Герлак, Сюзанна (осень 2011 г.). «Гуманитарные науки 2.0: электронное обучение в цифровом мире». Представления. Гуманитарные науки и кризис государственного университета. 116 (1): 102–127. Дои:10.1525 / rep.2011.116.1.102.
  52. ^ Аноним (3 февраля 2011 г.). «Попадание близко и безлично». Экономист. ProQuest  849706905.
  53. ^ Финкель, Джори (2 апреля 2012 г.). "LACMA, Getty среди 134 музеев, присоединившихся к сайту Google по искусству". LA Times. Получено 6 апреля 2012.
  54. ^ Хейворд, Андреа (4 апреля 2012 г.). «ИСКУССТВО: мировые произведения искусства теперь на расстоянии одного клика». Австралийское агентство Associated Press Pty Limited. ProQuest  963815632.
  55. ^ а б Сук, Алистер (1 февраля 2011 г.). "Проблема с арт-проектом Google". Телеграф. Получено 6 апреля 2012.
  56. ^ Нонненмахер, Питер (8 февраля 2011 г.). "Virtuelle Tiefenschärfe". Wiener Zeitung. Получено 6 апреля 2012.
  57. ^ Энди Маклин. «Вики любит ар-нуво». europeana.eu.
  58. ^ Овидиу Сопа @ [email protected]. "Национальный музей естественной истории Григоре Антипа № 48". Antipa.ro. Архивировано из оригинал на 2012-03-06. Получено 2012-04-19.
  59. ^ "Тур Виртуал - Музей Таранулуй Роман". Tour.muzeultaranuluiroman.ro. Получено 2012-04-19.
  60. ^ Маккенн, Брайан (апрель 2011 г.). «Europeana расширяется по мере расширения Google». Информация сегодня. Vol. 28 нет. 4. С. 14–15. ProQuest  861737013.
  61. ^ а б «Образы будущего». Imagesforthefuture.com. Получено 2012-04-19.
  62. ^ https://artuk.org/
  63. ^ «Платформа умного цифрового туризма».

Источники

внешняя ссылка