Витторе Карпаччо - Vittore Carpaccio

Витторе Карпаччо
Витторе Карпаччо.jpg
Витторе Карпаччо
Родившийсяc. 1465
Венеция, Венецианская Республика (сегодняшний день Венето, Италия )
Умер1525/1526 (около 60 лет)
Венеция, Венецианская Республика
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина

Витторе Карпаччо (Великобритания: /kɑːrˈпætʃ(я)oʊ/, нас: /-ˈпɑːtʃ-/, Итальянский:[vitˈtoːre karˈpattʃo]; c. 1465 - 1525/1526) был Итальянский художник Венецианская школа, которые учились у Джентиле Беллини. Он наиболее известен циклом из девяти картины, Легенда о Святой Урсуле. Его стиль был несколько консервативным, без особого влияния Гуманист тенденции, которые изменили Живопись итальянского Возрождения при его жизни. На него повлиял стиль Антонелло да Мессина и Раннее нидерландское искусство. По этой причине, а также из-за того, что большая часть его лучших работ осталась в Венеции, его искусством пренебрегали по сравнению с другими венецианскими современниками, такими как Джованни Беллини или же Джорджоне.

биография

Мечта о Святая Урсула, 1495; Gallerie dell'Accademia, Венеция.

Карпаччо родился в Венеция, сын Пьеро Скарпацца, торговца кожей. Карпаччо, или Скарпацца, как изначально было переведено название, происходил из семьи, родом из Маццорбо, остров в епархии Торчелло. Документы указывают на то, что семья восходит к XIII веку, а ее члены расселились по всей Венеции. Дата его рождения неизвестна: его основные работы были выполнены между 1490 и 1519 годами, что ставит его среди первых мастеров венецианского Возрождения, и он впервые упоминается в 1472 году в завещании своего дяди Фра Иларио.[1] При входе в Гуманист кругах Венеции, он изменил свою фамилию на Карпаччо.[нужна цитата ] Он был учеником (а не учителем, как иногда думали) Лаццаро ​​Бастиани, кто, как Беллини и Виварини, был главой большого ателье в Венеции.[1]

Работа

В крылатый лев Марка Евангелиста в Дворец Дожей

Самые ранние известные сольные произведения Карпаччо - это Сальватор Мунди в Collezione Contini Bonacossi и Пьета сейчас в Палаццо Питти. Эти работы ясно показывают влияние Антонелло да Мессина и Джованни Беллини - особенно в использовании света и цветов - а также влияния школ Феррара и Форли.

В 1490 году Карпаччо начал знаменитый Легенда о святой Урсуле, для венецианской Scuola посвященный этому святому. Тематика работ, находящихся сейчас в Gallerie dell'Accademia, был взят из Золотая легенда из Якопо да Вараджин. В 1491 г. он завершил Слава святой Урсуле алтарь. Действительно, многие из основных работ Карпаччо были именно этого типа: крупномасштабные съемные настенные росписи для залов Венецианский scuole, которые были благотворительными и общественными братствами. Спустя три года он принял участие в оформлении Скуола Гранде ди Сан Джованни Евангелиста, раскрашивая Чудо реликвии Креста на Понте ди Риальто.

Святой Августин в своем кабинете (Карпаччо)

В первое десятилетие шестнадцатого века Карпаччо приступил к работе, которая с тех пор принесла ему награду как выдающийся востоковед художник его возраста.[2] С 1502 по 1507 год Карпаччо выполнил еще одну известную серию панно для Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, которая обслуживала одну из иммигрантских общин Венеции (Скьявони что означает «славяне» на венецианском диалекте). В отличие от немного старомодного использования непрерывное повествование последовательность найдена в Святая Урсула серия, в которой главные герои появляются несколько раз на каждом полотне, каждая работа в Скьявони сериал концентрируется на одном эпизоде ​​из жизни Далматинец три святых покровителя: Святой Иероним, Святой Георг и Святой Трифон. Эти работы считаются «востоковедами», потому что они свидетельствуют о новом увлечении Левант: ярко выраженный ближневосточный пейзаж играет все более важную роль в изображениях в качестве фона религиозных сцен. Более того, некоторые сцены напрямую связаны с межкультурными проблемами, такими как перевод и преобразование.

Женский портрет (ок. 1510 г.)

Например, Святой Иероним перевел Греческий Библия к латинский (известный как Вульгата ) в четвертом веке. Тогда Георгиевская история обратился к теме обращения и верховенства христианства.

Согласно Золотая легенда Георгий, христианский рыцарь, спасает Ливийский принцесса, принесенная в жертву Дракон. В ужасе, что ее язычник семья сделает такое, Джордж возвращает дракона в свой город и заставляет их быть крестился.[3] Сказка о св. Георгии пользовалась огромной популярностью в эпоху Возрождения, а противостояние рыцаря и дракона рисовали многие художники. Таким образом, описание события Карпаччо имеет долгую историю; менее распространено его изображение момента крещения. Хотя необычные в истории георгиевские картины, Святой Георгий крестит селенитов представляет собой хороший пример того типа восточных предметов, которые были популярны в Венеции в то время: большое внимание уделяется иностранным костюмам, а головные уборы особенно важны для обозначения экзотики. Обратите внимание, что в Крещение один из недавних новообращенных демонстративно поместил свой замысловатый красно-белый, украшенный драгоценными камнями тюрбан на земле, чтобы получить причастие.

Фортини Браун утверждает, что этот повышенный интерес к экзотической восточной тематике является результатом ухудшения отношений между Венецией и Османские турки: «по мере того, как это становилось все большей угрозой, это также становилось все более навязчивой идеей».[4] Его рельеф фасада бывшей школы албанцев в Венеции отражает этот интерес, так как отмечает два осады Шкодры в 1474 и 1478 годах, последний из которых Султан Мехмед II направил лично.

Примерно в это же время, с 1501 по 1507 год, он работал в Дворец Дожей вместе с Джованни Беллини в оформлении Зала Большого Совета. Как и многие другие крупные произведения, цикл был полностью потерян в разрушительном пожаре 1577 года.

Бегство в Египет (1500)

Датировка 1504–1508 годов - это цикл Жизнь Богородицы для Scuola degli Albanesi,[5] в основном выполняются помощниками, а теперь разделены между Accademia Carrara из Бергамо, то Пинакотека Брера в Милан, а Ca 'd'Oro Венеции.

В последующие годы Карпаччо, похоже, находился под влиянием Чима да Конельяно, о чем свидетельствует Смерть Богородицы с 1508 года в Ферраре.[1] В 1510 году Карпаччо выполнил панно Оплакивание мертвого Христа и Медитация на страсть, где чувство горькой печали, обнаруживаемое в таких произведениях Мантенья поддерживается широким использованием аллегорической символики. Того же года Молодой рыцарь в пейзаже, теперь в Коллекция Тиссена-Борнемисы из Мадрид.

В 1516 году он написал Sacra Conversatione живопись в тогдашнем венецианском городе Каподистрия (сейчас Копер в Словения ), которая висит в Успенский собор. Еще несколько работ Карпаччо создал в Каподистрии, где он провел последние годы жизни и тоже умер.[6]

Между 1511 и 1520 годами он закончил пять панно на Жизнь Святой Стефан для Scuola di Santo Stefano. Поздние работы Карпаччо были выполнены в основном на венецианских материковых территориях и в сотрудничестве с его сыновьями Бенедетто и Пьеро. Один из его учеников был Марко Марциале.

Галерея

Основные работы

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Карпаччо, Витторио ". Британская энциклопедия. 5 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 382.
  2. ^ Фортини Браун, стр. 69.
  3. ^ Якобус де Ворейджин, Золотая легенда: чтения о святых, тр. Уильям Грейнджер Райан, Том I (Издательство Принстонского университета, 1993), стр. 240.
  4. ^ Фортнини Браун, стр. 69.
  5. ^ Кэтлин Койпер (1 февраля 2010 г.), 100 самых влиятельных художников и скульпторов эпохи Возрождения (I ed.), Rosen Education Service, стр. 171–172, ISBN  978-1615300044
  6. ^ "Leto Vittoreja Carpaccia, spomin na čas, ko je Koper veljal za" istrske Atene"" [Год Витторе Карпаччо, Память времени, когда Копер считался «Афинами Истрии»] (на словенском языке). MMC RTV Slovenija. 5 февраля 2016.

Рекомендации

  • Патрисия Фортини Браун, Венецианская повествовательная живопись в эпоху Карпаччо (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1988/1994)
  • Даниэле Трукко, «Vittore Carpaccio e l’esasperazione dell’orrido nell’iconografia del Rinascimento», в «Letteratura & Arte», n. 12. 2014. С. 9–23.
  • Помпео Мольменти, Густав Людвиг, Жизнь и творчество Витторио Карпаччо (Лондон: Джон Мюррей, Albemarle Street, W., 1907)

внешняя ссылка