Филип Джонсон - Philip Johnson

Для других людей с похожими именами см. Филлип Джонсон (значения).
Филип Джонсон
Филип Джонсон. 2002.FILARDO.jpg.
Джонсон, 95 лет, с моделью скульптуры, сделанной по частному заказу (2002 г.)
Родился
Филип Кортелью Джонсон

(1906-07-08)8 июля 1906 г.
Кливленд, Огайо, США
Умер25 января 2005 г.(2005-01-25) (98 лет)
Новый Ханаан, Коннектикут, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерГарвардская высшая школа дизайна
оккупацияАрхитектор
НаградыПритцкеровская премия (1979)
Золотая медаль AIA (1978)
ЗданияСтеклянный дом, Здание Сиграм, 550 Мэдисон-авеню, IDS Tower, PPG Место, Хрустальный собор

Филип Кортелью Джонсон (8 июля 1906 - 25 января 2005) был американцем архитектор наиболее известен своими работами современный и постмодернистская архитектура. Среди его самых известных работ его модернистские Стеклянный дом в Новом Ханаане, Коннектикуте и постмодерне 550 Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, разработанный для AT&T, и 190 South La Salle Street в Чикаго.

В 1978 году он был награжден Американский институт архитекторов Золотая медаль а в 1979 году первый Притцкеровская архитектурная премия.[1]

Выставка «Молодость и музей современного искусства»

Джонсон, автор Карл Ван Вехтен 18 января 1933 г.

Джонсон родился в Кливленд, Огайо 8 июля 1906 г. сын юриста Гомера Осии Джонсон (1862–1960) и бывшая Луиза Осборн Поуп (1869–1957), племянница Альфред Атмор Поуп и двоюродный брат Загадка Папы Теодата. У него была старшая сестра Жаннетт и младшая сестра Теодат. Он происходил из семьи Янсенов из Нового Амстердама, и среди своих предков он Гугенот Жак Кортелью, который разработал первый план города Новый Амстердам для Питер Стуйвесант. Он вырос в Нью-Лондон, Огайо[2] и посетил Школа Хакли, в Тэрритаун, Нью-Йорк, а затем учился на бакалавриате в Гарвардский университет где он сосредоточился на изучении греческого языка, филология, история и философия, особенно работы философов-досократов. После завершения учебы в 1927 году он совершил серию поездок в Европу, посетив достопримечательности классической и готической архитектуры, и присоединился к Генри-Рассел Хичкок, выдающийся историк архитектуры, знакомивший американцев с творчеством Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, и другие модернисты. В 1928 году познакомился с немецким архитектором. Людвиг Мис ван дер Роэ, который в то время разрабатывал Немецкий павильон для 1929 Международная выставка в Барселоне.. Встреча заложила основу для долгих отношений сотрудничества и конкуренции.[3][4]

В 1930 году Джонсон поступил на работу в архитектурный отдел музей современного искусства в Нью-Йорке. Там он организовал американские визиты Гропиуса и Ле Корбюзье и договорился о первой американской комиссии для Миса ван дер Роэ. В 1932 году, работая с Хичкоком и Альфред Х. Барр-младший., он организовал первую выставку современной архитектуры в Музее современного искусства.[5][требуется дополнительная ссылка (и) ] Шоу и их одновременно изданная книга Международный стиль: современная архитектура с 1922 года. сыграл важную роль в представлении современная архитектура американской публике. Его заигрывание с фашизмом и нацистской партией было задокументировано в книге Марка Вортмана 2016 года. 1941: борьба с теневой войной. Это было выдержано Ярмарка Тщеславия журнал.[6] Когда подъем нацистов в Германии заставил модернистов Марсель Брейер и Мис ван дер Роэ Чтобы покинуть Германию, Джонсон помог организовать им переезд на работу в США.[7]

Количество власти, к которой он стремился, было обратно пропорционально количеству, которого он действительно достиг. В политике он оказался пустяком, дилетантом, за которого он раньше себя боялся, образцом тщетности, который стремился найти мессию или преследовать мессианские цели, но чьи самые устойчивые последователи оказались агентами ФБР, которые им наконец наскучил он. Короче говоря, он никогда не представлял большой политической угрозы для кого-либо, а тем более эффективно творил политическое добро или политическое зло.

Франц Шульце, Филип Джонсон: жизнь и работа (1994), с.144[8]

В 1936 году в глубине Великая депрессия, он покинул Музей современного искусства, чтобы ненадолго погрузиться в журналистику и политику. Он был сочувствующим нацистам[6][5][9][10] и поддержал популист Губернатор Луизианы Хьюи Лонг и отец Чарльз Кафлин. Джонсон ездил в Германию и Польшу в качестве корреспондента радикально популистской и часто антисемитской газеты Кофлина. Социальная справедливость. В газете Джонсон выразил, как позже сообщила New York Times, «более чем преходящее восхищение Гитлером».[3] Джонсон наблюдал за митингами в Нюрнберге в Германии и, спонсируемый правительством Германии, освещал вторжение в Польшу в 1939 году. Много лет спустя он сказал своему биографу Францу Шульце: «Вы просто не могли не погрузиться в волнение этого события, По маршевым песням, по крещендо и кульминации всего этого, когда Гитлер, наконец, выступил с речью к толпе », и рассказал, как был взволнован видом« всех этих белокурых мальчиков в черной коже », марширующих мимо фюрера.[8]:89–90 Шульце отверг эти ранние политические действия как несущественные, заключив, что они заслуживают «немногим более существенного внимания, чем они получили», а его политика «в такой же степени определялась непреодолимым эстетическим импульсом, как фашистская философия или авантюризм плейбоя».[8]:144;146

В 1941 году, в возрасте 35 лет, Джонсон оставил политику и журналистику и поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна, где учился у Марселя Брейера и Уолтера Гропиуса. В 1941 году Джонсон спроектировал и фактически построил свое первое здание, дом, который до сих пор существует на улице Эш-стрит, 9 в Кембридже, штат Массачусетс. В доме, созданном под сильным влиянием Мис ван дер Роэ, есть стена вокруг участка, которая сливается со структурой.[11] Он использовался Джонсоном для проведения общественных мероприятий и в конечном итоге был представлен в качестве его дипломной работы; он продал дом после войны, и в 2010 году его купил Гарвард.[12] и восстановлен к 2016 году.[13]

После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года, Джонсон поступил на службу в армию. ФБР расследовало его контакты с правительством Германии и поддержку Кофлина, который выступал против вмешательства США в войну, но он был допущен к службе и поступил в армию. Он служил в армии во время войны в Соединенных Штатах.[3][14]

Модернистский период (1949–1979)

В 1946 году, завершив военную службу, Джонсон вернулся в Музей современного искусства в качестве куратора и писателя. В то же время он начал работать над созданием своей архитектурной практики. В 1946 году он построил небольшой дом в стиле Миса в Саапонаке на Лонг-Айленде. Затем последовало одно из его самых известных зданий, которое он построил для себя; то Стеклянный дом в Новом Ханаане, штат Коннектикут, завершенный в 1949 году, ставший визитной карточкой современной архитектуры.[3]

Стеклянный дом

Джонсон, автор Карл Ван Вехтен, 10 апреля 1963 г.
Основная статья: Стеклянный дом

В Стеклянный дом (1949), который он спроектировал как свою собственную резиденцию в Новом Ханаане, находился под влиянием Дом Фарнсворта, построенный незадолго до этого Мис ван дер Роэ, влияние которого Джонсон никогда не отрицал. [7] Джонсон был куратором выставки Мис ван дер Роэ в музей современного искусства в 1947 году с макетом стеклянного дома Фарнсворт.[15]

Дом представляет собой стеклянный прямоугольник размером 56 на 32 фута, расположенный на краю гребня поместья Джонсона с видом на пруд. Стены здания выполнены из стекла и стали, окрашенной угольным покрытием; пол из кирпича не на уровне земли, а на 10 дюймов выше. Интерьер представляет собой открытое пространство, разделенное низкими шкафами из орехового дерева; кирпичный цилиндр содержит ванную комнату и является единственным объектом, который достигает пола до потолка. В Газета "Нью-Йорк Таймс описал его в 2005 году как «одно из величайших жилых построек 20-го века». Как и все ранние работы Джонсона, он был вдохновлен Мисом, но его чистая симметрия, темные цвета и близость к Земле сделали его личным заявлением; спокойный и упорядоченный, а не гладкий и хрупкий ".[3]

Джонсон продолжал пополнять имение Glass House в течение каждого периода своей карьеры. Он добавил небольшой павильон с колоннами на берегу озера в 1963 году, картинную галерею на склоне холма в 1965 году, галерею постмодернистских скульптур со стеклянной крышей в 1970 году; Замковая библиотека с округлой башней 1980 г .; Башня из бетонных блоков, посвященная его другу Линкольн Кирштейн, основатель Нью-Йорк Сити Балет; рабский "дом-призрак", посвященный Фрэнк Гери.[3]

После завершения «Стеклянного дома» он построил еще два дома в Новом Ханаане в стиле, аналогичном стилю Миса; то Дом Ходжсона (1951) и Wiley House (1953). В 1953 году он также создал сад архитектурных скульптур для музей современного искусства в Нью-Йорке.[7]

Здание Сиграм

Основная статья: Здание Сиграм

Джонсон присоединился к Мис ван дер Роэ в качестве младшего архитектора в Нью-Йорке для 39-этажного здания. Здание Сиграм (1956). Джонсон сыграл ключевую роль в направлении комиссии к Мису, работая с Филлис Ламберт, дочь генерального директора Seagram. Результатом заказа стала культовая башня из стекла и бронзы на Парк-авеню. Здание было спроектировано Мисом, а интерьеры ресторанов Four Seasons и Brasserie были спроектированы Джонсоном.[16]

Дальнейшее развитие

Джонсон с планами на его Бостонская публичная библиотека дополнение

Вслед за зданием Сиграмм Джонсон построил несколько небольших проектов в более индивидуальном, выразительном стиле с элементами орнамента и элементами, далекими от сдержанности модерна; синагога Порт-Честер, Нью-Йорк, с гипсовым сводчатым потолком и узкими цветными окнами (1954–56); Художественная галерея Университета Небраски с массивом симметричных дуг (1963); (Церковь без крыши в Нью-Хармони, штат Индиана, с грибовидной крышей, покрытой деревянной черепицей (1960). В 1960 году он также построил строго модернистское монастырское здание для расширения Аббатство Святого Ансельма в Вашингтоне, округ Колумбия[17]

В тот же период Джонсон выиграл комиссии по координации генерального плана Линкольн-центр, Новый центр искусств Нью-Йорка, и спроектировать Государственный театр Нью-Йорка, построенный в массивном стиле модерн без украшений. Он также провел свою первую зарубежную комиссию, Кунстхалле Билефельд художественный музей в Билефельде, Германия, с модернистским фасадом, облицованным темно-красным камнем, и модернистской колоннадой из тонких колонн (1968).

В 1967 году Джонсон вступил в новую фазу своей карьеры, основав партнерство с архитектором. Джон Берджи. Джонсон и Берджи выиграли заказы на строительство ряда новых небоскребов. в том числе IDS Центр в Миннеаполисе (1973), и две одинаковые башни, обращенные друг к другу, как подставки для книг, Pennzoil Place в Хьюстон, Техас. Две башни Пеннзойл Плейс имеют покатую крышу, покрывающую семь верхних этажей, и имеют трапециевидную форму, чтобы оставить на участке две большие треугольные области, которые заняты застекленными вестибюлями, спроектированными как теплицы. Эту идею широко копировали в небоскребах других городов. [18][3]

В конце 1970-х Джонсон применил ландшафтную архитектуру к двум важным проектам в Техасе. В Водные сады Форт-Уэрта открылся в 1974 году, создавая городской пейзаж, где посетители по-разному воспринимают воду. А в 1977 году Джонсон завершил строительство спиральной белой часовни и сада для медитаций в Площадь Благодарения в Далласе.

Постмодернистский период (1980–1990)

550 Мэдисон-авеню (бывшее здание AT&T) (1978–1984)

Основная статья: 550 Мэдисон-авеню

В 1980 году Джонсон завершил строительство нового здания в совершенно новом стиле: Хрустальный собор в Гарден-Гроув, Калифорния, возвышающийся стеклянный неоготический мегацерковь для преподобного Роберт Х. Шуллер. Он стал достопримечательностью Южной Калифорнии. В 2012 году он был приобретен Римско-католическая епархия Оранжа стать собором округа Ориндж.

Вскоре после Хрустального собора, работая в сотрудничестве с Джоном Берджи, он завершил одно из своих самых узнаваемых зданий, здание AT&T (позже названное Sony Building, а теперь 550 Мэдисон-авеню ). Построенный между 1978 и 1982 годами, небоскреб с восьмиэтажным арочным входом и раздельным фронтоном наверху, напоминавший огромный кусок XVIII века. Мебель Чиппендейл. Это была не первая работа Постмодернистская архитектура —Роберт Вентури и Фрэнк Гери уже построили постмодернистские здания меньшего масштаба, и Майкл Грейвс завершил Портленд Билдинг в Портленд Орегон (1980–82) за два года до здания AT&T; и большая часть здания была в традиционном модернистском стиле; но из-за своего расположения на Манхэттене и размеров он стал самым известным примером постмодернистская архитектура.[19]

Примерно в то же время, что и здание AT&T, Джонсон и Берджи завершили строительство других известных постмодернистских небоскребов; то Банк Америки Центр (Ранее Republic Bank Center) в Хьюстоне (1983) и PPG Место, штаб-квартира компании Pittsburgh Plate Glass (1979–1984). В обоих зданиях современные материалы, конструкция и масштаб сочетаются с элементами традиционной архитектуры. Формы PPG Place напоминали неоготическую башню Палаты парламента в Лондоне, в то время как Bank of America Center в колоссальных масштабах был вдохновлен ступенчатыми домами фламандской архитектуры эпохи Возрождения.[19]

Более поздняя карьера и здания (1991–2005)

В 1986 году Джонсон и Берджи переехали в одно из своих новых зданий, Губная Помада - популярное название небоскреба, который они построили на Третьей авеню, 885 в Нью-Йорке. Это прозвище было дано из-за его сходства с цветом и формой помады. Берджи, который хотел играть более значительную роль в фирме, договорился о меньшей роли для Джонсона, и в 1988 году название фирмы было изменено на John Burgee Architects с Филипом в качестве консультанта по дизайну. К 1991 году Джонсон расстался с Берджи и открыл свою собственную практику.

Работая с Джоном Берджи, Джонсон не ограничивался одним стилем и с легкостью смешивал элементы модернизма и постмодернизма. Для Кливлендский игровой дом построил кирпичное строение в романском стиле; для архитектурной школы при Хьюстонский университет, он сказал, что его модель была французской неоклассической архитектурой французского архитектора 18 века. Клод-Николя Леду. Его небоскребы 1980-х годов были облицованы гранитом и мрамором и обычно имели некоторые черты, заимствованные из исторической архитектуры. В Нью-Йорке он разработал Музей телевидения и радио, (ныне Центр СМИ Пейли) (1991).

После четырех лет самостоятельной практики Джонсон пригласил Алана Ричи присоединиться к нему в качестве партнера. Ричи на протяжении многих лет был партнером в офисе Johnson-Burgee и отвечал за здание AT&T и офисное здание на Южной Ласалле-стрит, 190. В 1994 году они сформировали новую практику Philip Johnson> Alan Ritchie Architects. В течение следующих десяти лет они тесно сотрудничали и снова открывали новые направления в архитектуре, создавая здания как скульптурные объекты. Некоторые из зданий, выражавших это, были Часовня Святого Василия в университете Святого Томаса, Собор Надежды в Далласе, Жилая скульптура (26-этажная многоквартирная башня в нижнем Манхэттене), Детский музей в Гвадалахаре, Мексика, Chrysler Center и выставочный зал DDC в Нью-Йорке. Одним из его последних проектов с Аланом Ричи, завершенным после его смерти, был проект Городской Стеклянный Дом, здание кондоминиума в нижнем Манхэттене, которое было урбанистическим выражением его собственных ранних работ, его знаменитых Стеклянный дом резиденция. Последнее здание, которое он спроектировал с Ричи, было Музыкальная академия Пенсильвании строительство в Ланкастер, Пенсильвания, который был завершен в 2008 году. Алан Ричи теперь продолжает наследие Джонсона и совершенство дизайна и продолжает исследовать многие идеи, которые они разработали вместе.[20][21]

Почести

В 1978 году Джонсон был удостоен награды Американский институт архитекторов Золотая медаль. В 1979 году он стал первым получателем Притцкеровская архитектурная премия самая престижная международная архитектурная награда.[1]

В 1991 году Джонсон получил награду Golden Plate Award Американская академия достижений.[22]

Личная жизнь

Джонсон был гей. Он выступил публично в 1993 году и считался «самым известным открытым геем-архитектором в Америке».[23]

В 1934 году у Филипа Джонсона начались первые серьезные отношения с Джимми Дэниелс, певица кабаре. Отношения продлились всего один год.[24]

Джонсон умер во сне Стеклянный дом ретрит 25 января 2005 г. в возрасте девяноста восьми лет. Его партнер 45 лет, Дэвид Уитни,[25][26][27][28] умер позже в том же году в возрасте 66 лет.[29]

Джонсон был среди общественных деятелей, стоявших в центре усилий по спасению Олана, дом Фредерик Эдвин Черч, прежде чем он был посвящен Национальный исторический памятник в 1965 году и впоследствии стал историческим памятником штата Нью-Йорк.[30][31]

В своем завещании Джонсон оставил свой жилой комплекс в Национальный фонд сохранения исторического наследия. Теперь он открыт для публики.

Коллекция произведений искусства и архивы

Как коллекционер произведений искусства Джонсон обладал глазом эклектики. Он поддержал авангард движения и молодые художники часто раньше, чем они стали широко известны. Его коллекция американского искусства была сильна в Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Минимализм, Нео-дада, Цветовое поле, Лирическая абстракция, и Неоэкспрессионизм и он часто жертвовал важные работы из своей коллекции в такие учреждения, как МоМА, а также другие важные частные музеи и университетские коллекции, такие как Музей Нортона Саймона, то Музей искусств Шелдона и Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов в Стэндфордский Университет среди многих других.[3]

Публичный архив Джонсона, включая архитектурные чертежи, проектные записи и другие документы до 1964 года, находится в ведении отдела чертежей и архивов Библиотека архитектуры и изящных искусств Эйвери в Колумбийский университет, Гетти и Музей современного искусства.

Споры о нацистских симпатиях

Между 1932 и 1940 годами Джонсон был «антисемитом, сторонником фашизма и активным пропагандистом нацистского правительства».[9] Он попытался создать фашистскую партию в Соединенных Штатах.[10] Как корреспондент газеты Социальная справедливость, который редактировал антисемитский священнослужитель Отец Чарльз Кафлин, он совершил несколько поездок в Германию, сочувственно освещая огромный митинг нацистов в Нюрнберге и вторжение Германии в Польшу в 1939 году. Американский корреспондент Уильям Ширер который также освещал немецкое вторжение в Польшу, отметил его энтузиазм по отношению к немцам и назвал его «американским фашистом».[6]

Статья в сентябре 1940 г. Харпера внес Джонсона в число ведущих американских нацистов. Расследование ФБР показало, что «Джонсон наладил обширные контакты с германской пропагандой и министерствами иностранных дел, находясь в Германии, а затем вернулся для пропаганды от имени нацистов в Соединенных Штатах». Он не был привлечен к ответственности. Однако, когда его рассматривали на возможную должность в правительстве, агент ФБР отправил меморандум в Дж. Эдгар Гувер говоря: «Я не могу придумать более опасного человека, работающего в агентстве, которое хранит столько военных секретов».[6]

В его Социальная справедливость В отчете о своей поездке в Польшу автор Марк Вортман заметил: «Джонсон заявил, что победа Германии означала явный триумф для польского народа и что ничто в исходе войны не должно беспокоить американцев». Далее Джонсон сказал, что немецкие войска не причинили значительного вреда польскому гражданскому населению, и сказал, что «99 процентов городов, которые я посетил после войны, не только нетронуты, но и полны польских крестьян и еврейских лавочников». Он сказал, что сообщения о жестоком обращении нацистов с поляками были «дезинформированы».[6]

Джонсон писал в «Социальной справедливости», что «Отсутствие руководства и руководства в государстве позволило одной группе получить контроль, которая всегда получает власть во времена слабости нации - евреям», - писал он. В письме другу он сказал: «Мы видели, как горит Варшава, а Модлин бомбили. Это было волнующее зрелище».[32]

Джонсон стремился дистанцироваться от своих взглядов на нацистов после начала Второй мировой войны.[33][34] В 1993 году он сказал Ярмарка Тщеславия «У меня нет оправдания такой невероятной глупости ... Я не знаю, как искупить вину».[9]

В 1956 году он подарил дизайн для Конгрегация Кнесеса Тиферет Исраэль в Порт-Честере, Нью-Йорк. Профессор архитектуры Анат Гева заметил в своей статье, что «все критики согласны с тем, что его проект синагоги в Порт-Честере можно рассматривать как его попытку просить прощения», хотя Джонсон никогда не обсуждал этот вопрос с прихожанами. Его биограф Шульце говорит, что дизайн был разработан «из соображений практичности, а не столько из-за стыда после расследования его политической деятельности».[10]

2018 г. Житель Нью-Йорка В статье отмечается, что «в 1964 году, когда он был вынужден отказаться от своего нацистского прошлого, он в письмах утверждал, что Гитлер« лучше Рузвельта »».[5]

Котировки

  • «Я получил все от кого-то. Никто не может быть оригинальным. Как сказал Мис ван дер Роэ:« Я не хочу быть оригинальным. Я хочу быть хорошим »».[35]
  • «Не стройте стеклянный дом, если вы беспокоитесь об экономии денег на отоплении».[35]
  • «Каждый должен спроектировать свой собственный дом. Я против того, чтобы архитекторы проектировали дома. Откуда я знаю, что вы хотите жить в иллюминаторе в колониальном стиле? Это глупо, но вы, возможно, захотите. Кто я такой?»[35]
  • «Архитектура - это устройство пространства для азарта».[35]
  • "Буря в этом доме ( Стеклянный дом ) ужасны, но захватывающи. Стекло разбивается. Опасность - одна из величайших вещей в архитектуре ».[35]
  • «Комната настолько хороша, насколько вы чувствуете, когда находитесь в ней».[35]
  • «Просто строительных работ недостаточно».[36]
  • «У нас все еще есть монументальная архитектура. Для меня стремление к монументальности так же врожденное, как и желание еды и секса, независимо от того, как мы это принижаем».[3]

В популярной культуре

Он упоминается в песне "Thru These Architect's Eyes" на альбоме. за пределами (1995) автор: Дэвид Боуи.

Он появляется в фильме Натаниэля Кана. Мой архитектор, документальный фильм 2003 года об отце Кана, Луи Кан.[37]

Стеклянный дом Филипа Джонсона вместе с Мис ван дер Роэ с Дом Фарнсворта, был предметом Сара Моррис фильм 2010 года Точки на линии. Моррис снимался на обоих объектах в течение нескольких месяцев, среди других мест, включая The Ресторан Four Seasons, Сиграм-билдинг, скандальная картина Миса ван дер Роэ 860–880 Lake Shore Drive Apartments и Чикаго Библиотека Ньюберри.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Гольдбергер, Пол (23 мая 1979 г.). «Филип Джонсон получил Притцкеровскую премию в размере 100 000 долларов США: получено 1 августа 2011 года.
  2. ^ Формы под светом | Житель Нью-Йорка Проверено 25 мая 2018.
  3. ^ а б c d е ж г час я Гольдбергер, Пол (27 января 2005 г.). «Некролог: Филип Джонсон,« Беспокойный интеллект архитектуры », умер в возрасте 98 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 мая 2018.
  4. ^ Святой, Андрей (29 января 2005 г.). "Филип Джонсон - яркий архитектор постмодерна, чья карьера была омрачена заигрыванием с нацизмом". Хранитель. Получено 12 августа, 2010.
  5. ^ а б c Савал, Никил (12 декабря 2018 г.). "Филип Джонсон, человек, сделавший архитектуру аморальной". Newyorker.com. Получено 12 декабря 2018.
  6. ^ а б c d е Wortman, Марк. "Скрытое нацистское прошлое знаменитого архитектора Филипа Джонсона". Ярмарка Тщеславия. Получено 12 декабря 2018.
  7. ^ а б c Taschen 2016, п. 314.
  8. ^ а б c Шульце, Франц (1996). Филип Джонсон: жизнь и работа. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-74058-4. Получено 15 мая 2018.
  9. ^ а б c Варнелис, Казис, Корнельский университет (ноябрь 1994 г.). «Мы не можем не знать истории: политика Филипа Джонсона и циничное выживание». Журнал архитектурного образования. Ассоциация университетских школ архитектуры, Inc. 49 (2): 92–104. Дои:10.2307/1425400. JSTOR  1425400. Архивировано из оригинал 8 ноября 2010 г.. Получено 29 января 2013.
  10. ^ а б c Гева, Анат. «Архитектор просит прощения: синагога Филипа Джонсона в Порт-Честере» (PDF). Симпозиум архитектуры, культуры и духовности. ACS Forum. Получено 2014-06-17.
  11. ^ Кэхилл, Фрэнк М .; Харрингтон, Клео М. (2 марта 2017 г.). "Если бы мы только могли это увидеть: Таинственный дом Филипа Джонсона". Гарвардский малиновый. Получено 17 мая 2018.
  12. ^ Сиссон, Патрик (20 августа 2015 г.). "21 первый вариант: дом Филипа Джонсона, 9 Эш-стрит". Обузданный. Получено 17 мая 2018.
  13. ^ Отчет о городской мантии Гарвардского университета (PDF) (Отчет). Управление планирования Гарварда. 2016. с. 15. Получено 17 мая 2018.
  14. ^ "ФИЛИП ДЖОНСОН". IDS Центр. Получено 29 января, 2015.
  15. ^ Фридман, Алиса Т., Женщины и создание современного дома, стр. 130, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета (2006), ISBN  978-0-300-11789-9, получено через Google Книги 8 августа 2010 г.
  16. ^ «Four Seasons & Brasserie Restaurants, здание Сиграмм, Нью-Йорк». История архитектуры NYIT. YouTube. 4 мая 2012 г.. Получено 29 января, 2013.
  17. ^ Taschen 2016 С. 315–317.
  18. ^ Taschen 2016 С. 315-317.
  19. ^ а б Taschen 2016 С. 314–317.
  20. ^ «Музыкальная академия - финал архитектора». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2017-04-11.
  21. ^ «Архитекторы США разработают реконструкцию здания Пенсильванской академии музыки». Usaarcitects.com. Получено 2017-04-11.
  22. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  23. ^ Джордж Хаггерти, изд. (2000). Гей-истории и культуры: энциклопедия. 2. Тейлор и Фрэнсис. п.498. ISBN  9780815318804.
  24. ^ Шульце, Франц (1996). Филип Джонсон: жизнь и работа. Издательство Чикагского университета. п. 93. Получено 4 октября 2017.
  25. ^ Пирс, Лиза, «Зазеркалье», 1 августа 2010 г., стр. 1, A4, Адвокат Стэмфорд, Коннектикут
  26. ^ Гутофф, Биджа, «Филип Джонсон: открывается стеклянный дом» В архиве 2010-02-08 в Wayback Machine, на веб-сайте Apple, дата не указана, получено 8 августа 2010 г.
  27. ^ Кеннеди, Рэнди (14 июня 2005 г.). «Дэвид Уитни, 66 лет, известный коллекционер произведений искусства, умер». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 мая, 2009.
  28. ^ Бурдон, Дэвид (май 1970 г.). "Что происходит в искусстве, клан Кастелли". Жизнь. По состоянию на 9 июня 2010 г.
  29. ^ История стеклянного дома, глава 1 В архиве 2011-10-11 на Wayback Machine
  30. ^ Олана Фредерика Черча на Гудзоне. Хадсон, Нью-Йорк: Партнерство Олана / Международные публикации Риццоли. 2018. с. 191. ISBN  9780847863112.
  31. ^ Смит, Роберта (30 мая 1999 г.). «Художники в резиденции; Архитектура: полдюжины домов в Нью-Йорке и Массачусетсе рисуют картины, раскрывающие таланты и времена их знаменитых жителей». Балтимор Сан. Получено 11 мая, 2020.
  32. ^ Савал, Никил (12.12.2018). "Филип Джонсон, человек, сделавший архитектуру аморальной". Житель Нью-Йорка. ISSN  0028-792X. Получено 2019-02-12.
  33. ^ Стерн, Роберт А. М. (Май 2005 г.). "Филип Джонсон: эссе Роберта А.М. Стерна". Архитектурный рекорд. Архивировано из оригинал 7 мая 2005 г.. Получено 12 августа, 2010.
  34. ^ Вортман, Марк (4 апреля 2016 г.). "Скрытое нацистское прошлое знаменитого архитектора Филипа Джонсона". Ярмарка Тщеславия. Получено 15 мая 2018.
  35. ^ а б c d е ж Филип Джонсон (февраль 1999 г.). "Филип Джонсон: что я узнал". Esquire (Интервью). Беседовал Джон Х. Ричардсон. Получено 15 мая 2018.(требуется подписка)
  36. ^ Джонсон, Филип (1955). «Семь костылей современной архитектуры». Perspecta. 3: 40–45. Дои:10.2307/1566834. JSTOR  1566834. альтернативный URL
  37. ^ "Кино и архитектура" Мой архитектор'". Получено 24 июня, 2015.

Список используемой литературы

  • Шульце, Франц (1996). Филип Джонсон: жизнь и работа. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-74058-4. Получено 15 мая 2018.
  • Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (На французском). Ларусс. ISBN  978-2-03-587641-6.
  • Ташен, Аурелия; Ташен, Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (На французском). Bibliotheca Universalis. ISBN  978-3-8365-5630-9.
  • Прина, Франческа; Демаратини, Демартини (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры (На французском). Солнечная. ISBN  2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Les styles en architecture- guide visuel (На французском). Данод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Де Буре, Жиль (2015). Современная архитектура- гид (На французском). Фламмарион. ISBN  978-2-08-134385-6.
  • Ламстер, Марк (2018). Человек в стеклянном доме: Филип Джонсон, архитектор нового века. Литтл, Браун и компания. ISBN  978-0316126434.

дальнейшее чтение

внешние ссылки