Луи Кан - Louis Kahn
Луи Кан | |
---|---|
Родился | Ице-Лейб Шмуиловски 20 февраля 1901 г. |
Умер | 17 марта 1974 г. | (73 года)
Национальность | Американец |
оккупация | Архитектор |
Родители) | Берта Шмуиловски Леопольд Шмуиловский |
Награды | Золотая медаль AIA Золотая медаль RIBA |
Здания | Джатио Сангшад Бхабан Художественная галерея Йельского университета Институт Солка Индийский институт менеджмента, Ахмедабад Библиотека Phillips Exeter Academy Художественный музей Кимбелла |
Проекты | Центр Филадельфия, Городское и транспортное исследование |
Луи Исадор Кан (Родился Ице-Лейб Шмуиловски; 5 марта [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 20 февраля] 1901-17 марта 1974) был американцем. архитектор,[2] основанный в Филадельфия. Проработав на разных должностях в нескольких фирмах в Филадельфии, он основал свой собственный ателье в 1935 г. Продолжая частную практику, он работал критиком дизайна и профессором архитектуры в Йельская школа архитектуры с 1947 по 1957 год. С 1957 года до своей смерти он был профессором архитектуры в Школе дизайна в Пенсильванский университет.
Кан создал монументальный и монолитный стиль; его тяжелые строения по большей части не скрывают своего веса, материалов или способа сборки. Известный своими тщательно построенными работами, своими провокационными предложениями, которые так и не были построены, и своим учением, Кан был одним из самых влиятельных архитекторов двадцатого века. Он был награжден Золотая медаль AIA и Золотая медаль RIBA. На момент смерти он считался некоторыми «передовым архитектором Америки».[3]
биография
Ранние годы
Луи Кан, чье настоящее имя было Ице-Лейб (Лейзер-Ице) Шмуиловски (Шмаловски), родился в бедной еврейской семье в Пярну,[4] раньше в Российская империя, но теперь в Эстония. Раннее детство он провел в Курессааре на острове Сааремаа, то часть Российская империя с Ливонская губерния.[1] В трехлетнем возрасте он увидел угли в печи и был очарован светом угля. Он положил уголь в фартук, который загорелся и обжег ему лицо.[5] Он носил эти шрамы всю оставшуюся жизнь.[6]
В 1906 году его семья эмигрировала в Соединенные Штаты, опасаясь, что его отца отзовут в армию во время войны. Русско-японская война. Год его рождения мог быть неточно записан в процессе иммиграции. Согласно документальному фильму его сына 2003 года, семья не могла позволить себе карандаши. Они сделали свои собственные угольные палочки из обожженных веток, чтобы Луи мог немного заработать на рисунках.[7] Позже он зарабатывал деньги, играя на пианино, чтобы сопровождать немые фильмы в кинотеатрах. Он стал натурализованный гражданин 15 мая 1914 года. Его отец сменил имя на Кан в 1915 году.[7]
Образование
Кан преуспел в искусстве с юных лет, неоднократно получая ежегодную награду за лучшую акварель ученика старшей школы Филадельфии. Он был без энтузиазма и ничем не примечательным студентом в Центральная средняя школа Филадельфии пока в старших классах он не изучил архитектуру, что убедило его стать архитектором. Он отклонил предложение пойти в Пенсильванская академия изящных искусств изучать искусство в рамках полной стипендии, вместо этого работая на различных должностях, чтобы оплачивать собственное обучение на степень в области архитектуры в Школа изящных искусств Пенсильванского университета. Там он учился Поль Филипп Кре в версии Традиция изящного искусства, который препятствовал чрезмерному украшению.[8]
Карьера
После завершения его Бакалавр архитектуры В 1924 году Кан работал старшим чертежником в офисе городского архитектора Джона Молитора. Он работал над дизайном для Выставка, посвященная 150-летию 1926 г..[9]
В 1928 году Кан совершил европейское турне. Его особенно интересовал средневековый город-крепость Каркассон, Франция, и замки Шотландия, а не любой из твердынь классицизм или модернизм.[10] После возвращения в США в 1929 году Кан работал в офисах Поль Филипп Кре, его бывший студийный критик в Пенсильванском университете, а затем с Занцингер, Бори и Медари в Филадельфии.[9]
В 1932 году Кан и Доминик Бернингер основал Архитектурно-исследовательская группа, участники которого интересовались популист социальная повестка дня и новые эстетика европейского авангард. Среди проектов, над которыми Кан работал во время этого сотрудничества, - схемы государственного жилья, которые он представил Администрация общественных работ, которая поддержала несколько подобных проектов во время Великая депрессия.[9] Они остались не построенными.
Среди наиболее важных ранних совместных работ Кана было сотрудничество с Джордж Хау.[11] Кан работал с Хоу в конце 1930-х годов над проектами для Управление жилищного строительства Филадельфии и снова в 1940 году вместе с архитектором немецкого происхождения Оскар Стоноров, для проектирования жилых домов в других частях Пенсильвания.[12] Официальное партнерство архитектурного бюро между Каном и Оскаром Стоноровым началось в феврале 1942 года и закончилось в марте 1947 года, в результате чего было создано 54 задокументированных проекта и здания.[13][14]
Кан не достиг своего отличительного архитектурного стиля, пока ему не исполнилось пятьдесят. Первоначально работая в довольно ортодоксальной версии международного стиля, на него сильно повлияло пребывание в качестве архитектора в резиденции в Американская академия в Риме в 1950 году, что стало поворотным моментом в его карьере. После посещения руин древних зданий в Италии, Греции и Египте он применил подход, основанный на принципах «возврата к основам». Он разработал свой собственный стиль под влиянием более ранних современных движений, но не ограничивался их иногда догматической идеологией. В 1950-х и 1960-х годах, будучи архитектором-консультантом Комиссии по городскому планированию Филадельфии, Кан разработал несколько планов центра Филадельфии, которые так и не были реализованы.[15]
В 1961 году получил стипендию от Фонд Грэма перспективных исследований в области изящных искусств учиться движение транспорта в Филадельфия и создать предложение для путепровод система.[16][17]
Он описал это предложение на лекции, прочитанной в 1962 году на Международной конференции дизайна в Аспене, штат Колорадо:
В центре города улицы должны превратиться в здания. Это должно сочетаться с ощущением движения, которое не облагает местные улицы налогом за неместное движение. Должна быть система виадуков, которые окружают территорию, которая может вернуть местные улицы для их собственного использования, и должна быть сделана так, чтобы этот виадук имел первый этаж с магазинами и полезную площадь. Модель, которую я недавно сделал для Фонда Грэма и которую я представил г-ну Энтенце, показала схему.[18]
Педагогическая карьера Кана началась в Йельский университет в 1947 году. В конце концов он был назван Альберт Ф. Бемис, профессор из Архитектура и планирование в Массачусетский Институт Технологий в 1956 году. Затем Кан вернулся в Филадельфию, чтобы преподавать в Пенсильванский университет с 1957 года до своей смерти, став Поль Филипп Кре Профессор архитектуры. Он также был приглашенным лектором в Школа архитектуры Принстонского университета с 1961 по 1967 гг.
Награды и отличия
Кан был избран Товарищ в Американский институт архитекторов (AIA) в 1953 году. В 1964 году он стал членом Национального института искусств и литературы. Медаль Фрэнка П. Брауна в 1964 году. В 1965 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного академика. Его сделали членом Американская академия искусств и наук в 1968 г. и награжден Золотая медаль AIA, высшая награда AIA в 1971 году и Королевская золотая медаль Королевский институт британских архитекторов (RIBA), в 1972 году.[19][20] В 1971 году он получил премию «Золотая тарелка» Американская академия достижений.[21]
Смерть
В 1974 году Кан умер от острое сердечно-сосудистое заболевание в туалете в Penn Station в Манхэттен.[3] Он только что вернулся из рабочей поездки в Индия. Из-за недопонимания с полицией как в Нью-Йорке, так и в Филадельфии его жена и его офис были уведомлены только через два дня после его смерти. После долгой карьеры он умер в долгах.
Личная жизнь
У Кана было трое детей от трех женщин. Со своей женой Эстер (1905–1996), на которой он женился в 1930 году, у него родилась дочь Сью Энн. С участием Энн Тынг, которая начала свое рабочее сотрудничество и личные отношения с Каном в 1945 году, у него также была дочь Александра. Когда Тынг забеременела в 1953 году, чтобы смягчить скандал, она отправилась в Рим, Италия, на рождение дочери.[22] С Гарриет Паттисон у него родился сын, Натаниэль Кан. Большинство биографических работ о Кане не могут описать глубокое влияние, которое его партнерши оказали на его проекты.[нужна цитата ] Энн Тынг была чрезвычайно талантливым архитектором и педагогом, а Харриет Паттисон была новаторским ландшафтным архитектором.[23]
Наследие
Некролог Кана в Газета "Нью-Йорк Таймс написано Пол Голдбергер упоминает только Эстер и его дочь от нее как выживших. На похороны пришли все его дети и их матери. В 2003 году Натаниэль Кан выпустил документальный фильм о своем отце под названием: Мой архитектор: путешествие сына. В Оскар Номинированный в номинации фильм дает представление об архитектуре Кана и дает представление о нем, а также знакомит с ним лично через людей, которые его знали: семью, друзей и коллег. Включает интервью с такими известными современниками архитектуры, как Шамшульские товары, Б. В. Доши, Фрэнк Гери, Эд Бэкон, Филип Джонсон, И. М. Пей, Винсент Дж. Скалли, и Роберт А. М. Стерн. Это также дает представление о необычных и сложных семейных отношениях Кана.
Дизайн
- Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (1951–1953), первый значительный заказ Луи Кана и его первый шедевр, полный технических новшеств. Например, он спроектировал полую бетонную четырехгранную пространственную раму, которая устранила необходимость в воздуховодах и уменьшила высоту от пола до пола, направляя воздух через саму конструкцию. Как и многие здания Кана, Художественная галерея делает тонкие ссылки на свой контекст, открыто отвергая любой исторический стиль.
- Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса, Пенсильванский университет, Филадельфия, Пенсильвания (1957–1965), прорыв в карьере Кана, который помог установить новые направления современной архитектуры с ее четким выражением обслуживаемых и обслуживаемых пространств и воспоминанием об архитектуре прошлого.
- В Институт Солка, Ла-Хойя, Калифорния (1959–1965) должен был стать кампусом, состоящим из трех основных кластеров: конференц-залы, жилые помещения и лаборатории. Был построен только лабораторный кластер, состоящий из двух параллельных блоков, окружающих водный сад. Два лабораторных блока обрамляют длинный вид на Тихий океан, подчеркнутый тонким линейным фонтаном, который, кажется, простирается до самого горизонта. Это было названо «возможно определяющей работой» Кана.[24]
- Первая унитарная церковь, Рочестер, Нью-Йорк (1959–1969), названный одним из величайших религиозных сооружений двадцатого века по Пол Голдбергер, то Пулитцеровская премия архитектурный критик-победитель.[25] Высокие узкие оконные ниши создают нерегулярный ритм теней снаружи, а четыре световых башни наполняют стены святилища непрямым естественным светом.
- Медицинский колледж и больница Шахида Сухраварди, Дакка, Восточный Пакистан (современный Бангладеш )
- Индийский институт менеджмента, Ахмедабад, в Ахмадабад, Индия (1961)
- Национальный институт сердечно-сосудистых заболеваний (NICVD), Дакка, Бангладеш (1963)[нужна цитата ]
- Элеонора Доннелли Эрдман Холл, Колледж Брин-Моур, Брин Мор, Пенсильвания (1960-1965), спроектированный как современный шотландский замок. Текст страницы.[26]
- Библиотека Phillips Exeter Academy, Эксетер, Нью-Гэмпшир (1965–1972), награжден Двадцать пять лет премии посредством Американский институт архитекторов в 1997 году. Он известен своим впечатляющим атриумом с огромными круглыми отверстиями в стопках книг.
- Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас (1967–1972), представляет собой повторяющиеся пролеты цилиндрических сводов цилиндрической формы со светлыми прорезями вдоль вершины, которые освещают выставленные произведения искусства постоянно меняющимся рассеянным светом.
- Центр Объединенного Искусства, Форт-Уэйн, Индиана (1973), Единственное здание, построенное на основе концепции кампуса искусств из десяти зданий, единственный театр и здание Кана на Среднем Западе.
- Хурвская синагога, Иерусалим, Израиль, (1968–1974), не построенный
- Йельский центр британского искусства, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут (1969–1974)
- Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта, Остров Рузвельта, Нью-Йорк (1972–1974), строительство завершено в 2012 г.
- Джатио Сангшад Бхабан (Здание Национального собрания) в Дакка, Восточный Пакистан (современный Бангладеш ) был последним проектом Кана, разработанным с 1962 по 1974 год. Кан получил контракт на проектирование с помощью Мужарул Ислам, один из его учеников в Йельский университет, который работал с ним над проектом. Здание парламента Бангладеш является центральным элементом комплекса национальной столицы, спроектированного Каном, который включает в себя общежития, столовые и больницу. По словам Роберта Маккартера, автора книги Луи И. Кан, «это один из величайших архитектурных памятников двадцатого века, и, без сомнения, величайшее произведение Кана».[27]
Карта Google - расположение зданий Луи Кана
Хронология работ
Все даты относятся к году начала проекта.
- 1935 – Совместное развитие Джерси Хомстедс, Хайтстаун, Нью-Джерси
- 1940 – Дом Джесси Осера, 628 Stetson Road, Элкинс-Парк, Пенсильвания
- 1947 – Филип К. Рош Хаус, 2101 Harts Lane, Коншохокен, Пенсильвания
- 1950 - Дом Мортона и Леноры Вайс, 2935 Уайтхолл Роуд, Восточный Норритон, Пенсильвания[28]
- 1951 – Художественная галерея Йельского университета, 1111 Chapel Street, Нью-Хейвен, Коннектикут
- 1952 - Проект городской башни, Филадельфия, Пенсильвания (не построен)
- 1954 - Еврейский общинный центр (он же Баня Трентона ), 999 Lower Ferry Road, Юинг, Нью-Джерси
- 1956 – Студия Wharton Esherick, 1520 Horseshoe Trail, Малверн, Пенсильвания (разработан с Уортон Эшерик )
- 1957 – Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса, Пенсильванский университет, 3700 Hamilton Walk, Филадельфия, Пенсильвания
- 1957 – Умный дом Фреда Э. и Элейн Кокс, 417 Шерри Уэй, Черри-Хилл, Нью-Джерси
- 1959 – Дом Маргарет Эшерик, 204 Sunrise Lane, Chestnut Hill, Филадельфия, Пенсильвания[29]
- 1958 – Здание издательства Tribune Review, 622 Cabin Hill Drive, Гринсбург, Пенсильвания
- 1959 – Институт биологических исследований Солка, 10 North Torrey Pines Road, Ла-Хойя, Калифорния
- 1959 – Первая унитарная церковь, 220 South Winton Road, Рочестер, Нью-Йорк
- 1960 – Эрдман Холл Общежития, Колледж Брин-Моур, Morris Avenue, Брин-Мор, Пенсильвания
- 1960 – Норман Фишер Хаус, 197 East Mill Road, Хатборо, Пенсильвания
- 1961 – Контрапункт, переоборудованная площадка для выступлений баржи, используемая Американский духовой симфонический оркестр
- 1961 - Микве Исраэль в Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания (не построен)
- 1961 – Индийский институт менеджмента, Ахмадабад, Индия
- 1962 – Джатио Сангшад Бхабан, Здание Национальной Ассамблеи Бангладеш, Дакка, Бангладеш
- 1963 – Поместье президента, Исламабад, Пакистан (не построен)
- 1965 – Библиотека Phillips Exeter Academy, Front Street, Эксетер, Нью-Гэмпшир
- 1966 – Художественный музей Кимбелла, 3333 Camp Bowie Boulevard, Форт-Уэрт, Техас
- 1966 – Фабрика Оливетти-Андервуд, Valley Road, Гаррисберг, Пенсильвания
- 1966 - Храм Бет Эль Северного Вестчестера, Чаппакуа, Нью-Йорк
- 1968 – Хурвская синагога, Иерусалим, Израиль (не построен)
- 1969 – Йельский центр британского искусства, Йельский университет, 1080 Chapel Street, Нью-Хейвен, Коннектикут
- 1971 – Стивен Корман Хаус, Шифф-Лейн, Форт Вашингтон, Пенсильвания
- 1973 – Центр Объединенного Искусства (Ранее известный как Гражданский центр Фонда изящных искусств), Форт-Уэйн, Индиана[30]
- 1974 – Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта, Остров Рузвельта, Нью-Йорк, Нью-Йорк, завершено в 2012 году.[31]
- 1976 – Пункт контрапункта II, улучшенная концертная площадка для Американского духового симфонического оркестра, дебютирует посмертно
- 1979 – Библиотека Флоры Ламсон Хьюлетт из Высшее богословское объединение, Беркли, Калифорния[32]
Наследие
Работа Луи Кана наполнила Международный стиль с привередливым, очень личным вкусом, поэзией света. Его несколько проектов отражают его глубокое личное участие в каждом из них. Исаму Ногучи называл его «философом среди архитекторов». Он был известен своим умением создавать монументальную архитектуру, отвечающую человеческим масштабам. Он также был озабочен созданием четких формальных различий между служил пространства и слуга пробелы. Что он имел в виду под слуга Пространства были не пространствами для слуг, а скорее пространствами, которые обслуживали другие пространства, такие как лестничные клетки, коридоры, туалеты или любые другие подсобные помещения, такие как складские помещения или механические помещения. Его палитра материалов имела тенденцию к сильно текстурированному кирпичу и голому бетону, текстуры часто усиливались путем сопоставления с очень изысканными поверхностями, такими как мрамор травертин. Его часто хорошо помнят за его размышления об использовании кирпича, о том, что он может быть больше, чем основной строительный материал:
Если вы думаете о Брике, вы говорите Брику: «Чего ты хочешь, Брик?» А Брик говорит тебе: «Мне нравится арка». И если ты скажешь Брику: «Смотри, арки дорогие, и я могу поставить над тобой бетонную перемычку. Что ты об этом думаешь, Брик? Брик говорит: «Мне нравится арка». Понимаете, важно уважать материал, который вы используете. ... Вы можете сделать это только в том случае, если будете уважать кирпич и прославляете его, а не обмениваете его.[18]
Несмотря на то, что Кан был широко известен своей поэтической чувственностью своих помещений, он также тесно сотрудничал с инженерами и подрядчиками над своими зданиями. Часто результаты были технически новаторскими и очень точными. В дополнение к влиянию более известных работ Кана на современных архитекторов (таких как Мужарул Ислам, Тадао Андо ), некоторые из его работ (особенно проект недостроенной городской башни) стали очень влиятельными среди высокие технологии архитекторы конца ХХ века (например, Ренцо Пиано, который работал в офисе Кана, Ричард Роджерс, и Норман Фостер ). Среди его выдающихся учеников Мужарул Ислам, Моше Сафди, Роберт Вентури, Джек Даймонд, и Чарльз Дагит.
Спустя много лет после смерти Кан продолжает вызывать споры. Перед его Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта на южной оконечности Остров Рузвельта был построен,[33] а Газета "Нью-Йорк Таймс редакционное мнение:
В этом проекте есть волшебство. То, что эта задача обескураживает, делает ее достойной человека, которого она чтит, который руководил нацией через Депрессию, Новый курс и мировую войну. Что касается г-на Кана, он умер в 1974 году, проезжая один через Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке. В его портфеле были изображения мемориала, его последний завершенный план.[34]
В редакционной статье план Кана описывается так:
... просто и элегантно. Черпая вдохновение в защите Рузвельтом четырех свобод - слова и религии, нужды и страха - он спроектировал открытую «комнату и сад» в нижней части острова. Деревья по обе стороны образуют букву «V», определяющую зеленую зону и ведущую в каменную комнату с двумя стенами у кромки воды, обрамляющую ООН и остальную часть горизонта.
Группа во главе с Уильям Дж. Ванден Хёвел в период с 2005 по 2012 год собрал более 50 миллионов долларов из государственных и частных фондов для создания мемориала. Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта официально открылся для публики 24 октября 2012 года.
В популярной культуре
Кан был героем документального фильма 2003 года, номинированного на Оскар. Мой архитектор: путешествие сына, представленный Натаниэль Кан, его сын.[35]:127 Сложная семейная жизнь Кана вдохновила "Неустрашимый характер "эпизод Закон и порядок: преступное намерение.
В фильме 1993 года Непристойное предложение, персонаж Дэвид Мерфи (играет Вуди Харрельсон ), сослался на Кан во время лекции для студентов-архитекторов, приписывая Кану цитату «Даже кирпич хочет быть чем-то».
Композитор, лауреат Пулитцеровской премии Льюис Спратлан с соавторами Дженни Каллик и Джоном Дауни (Амхерстский колледж, класс 2003 г.) сочинили камерную оперу Архитектор как исследование характера Кана. Премьерная запись должна была выйти в 2012 году на лейбле Navona Records.
В Showtime Миллиарды (Сезон 4, Эпизод 6), Тейлор Мейсон и Венди Роудс встречаются в Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта и обсудил гений Кана и его отношения с его отчужденным сыном.[36]
Галерея
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (1951–1953)
Кессонный потолок в Художественная галерея Йельского университета (1951–1953)
Лестничная клетка в Художественная галерея Йельского университета (1951–1953)
Еврейский общинный центр Трентона Баня и дневной лагерь. Открыт в 1955 году и служил входом и раздевалкой для посетителей открытого бассейна. Юинг, Нью-Джерси (1954)
Студия Wharton Esherick, 1520 Horseshoe Trail, Малверн, Пенсильвания (1956). Разработано с Уортон Эшерик
Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса, Пенсильванский университет, 3700 Hamilton Walk, Филадельфия, Пенсильвания (1957–1965)
Интерьер Первая унитарная церковь, Рочестер, Нью-Йорк (1959)
Индийский институт менеджмента, Ахмадабад, Индия (1961)
Интерьер Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас (1966)
Йельский центр британского искусства, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут (1969–1974)
Парламент Бангладеш (2014)
Актовый зал Национального собрания Бангладеш (2014 г.)
Центр Объединенного Искусства в Форт-Уэйн, Индиана
Луи Кан - Карандашный набросок Сарбджита Бахги
использованная литература
Заметки
- ^ а б Паулюс, Карин; Пести, Олави (23 ноября 2006 г.). "Kus sündis Луис Кан?" [Где родился Луис Кан?]. Новости архитектуры EAA (на эстонском языке). Eesti Ekspress.
- ^ Ван Волен, Эдвард (30 сентября 2006 г.). Мои бабушка и дедушка, мои родители и я: еврейское искусство и культура. Prestel. п. 138. ISBN 978-3791333625. Получено 23 июля 2019.
Архитектор эстонского происхождения Кан (1901–1974), иммигрировавший с семьей в Филадельфию в 1906 году.
- ^ а б Гольдбергер, Пол (20 марта 1974 г.). "Луи И. Кан умирает; архитектору было 73 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 мая, 2018.
- ^ Кан биография
- ^ "Kus sündis Луис Кан?" (на эстонском языке). Eesti Ekspress. Получено 2006-09-28.
- ^ Коммсток, Пол. «Интервью с биографом Луи Кана Картером Вайзманом», В архиве 2011-07-25 на Wayback Machine Калифорнийский литературный обзор. 15 июня 2007 г.
- ^ а б Мой архитектор: путешествие сына В архиве 2008-01-02 в Wayback Machine, SBS Hot Docs, 15 января 2008 г.
- ^ Лессер, Венди (14 марта 2017). Вы говорите кирпичу: жизнь Луи Кана. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 56–60. ISBN 978-0374713317.
- ^ а б c "Луи Исадор Кан (1901–1974)", Philadelphia Architects and Buildings
- ^ Джонсон, Юджин Дж. "Рисунок собора Альби работы Луи И. Кана", Геста, Vol. 25, № 1. С. 159–165.
- ^ Хау, Джордж (1886–1955), Philadelphia Architects and Buildings
- ^ Стоноров, Оскар Григорий (1905–1970), Philadelphia Architects and Buildings]
- ^ "База данных архитектуры тихоокеанского побережья". База данных архитектуры тихоокеанского побережья. Получено 2 мая 2014.
- ^ "Список построек и проектов, созданных компанией Stonorov & Kahn Associated Architects". Филадельфия Architects and Buildings. Получено 2 мая 2014.
- ^ Кейвс, Р. В. (2004). Энциклопедия города. Рутледж. п. 408. ISBN 9780415252256.
- ^ Планирование города Филадельфии: страница проекта Market Street East В архиве 2011-09-28 на Wayback Machine
- ^ MoMA.org | Коллекция | Луи И. Кан. Исследование дорожного движения, проект, Филадельфия, Пенсильвания, План предлагаемой схемы дорожного движения. 1952 г.
- ^ а б Кан, Луи I. (2003). Роберт С. Твомбли (ред.). Луи Кан: Основные тексты. W. W. Norton & Company. п. 158. ISBN 978-0393731132.
- ^ «Получатели золотой медали: Луи Исадор Кан, FAIA». Американский институт архитекторов. Архивировано из оригинал 16 июля 2007 г.. Получено 23 июля 2019.
- ^ "Список обладателей Королевской золотой медали 1848-2008 гг." (PDF). РИБА. Архивировано из оригинал (PDF) на 02.02.2014.
- ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
- ^ Шафран, Инга (7 января 2012 г.). "Энн Тынг, 91 год, архитектор-новатор". The Philadelphia Inquirer. Получено 23 июля 2019.
- ^ Сиссон, Патрик (20 апреля 2016 г.). «Новаторский ландшафтный архитектор Харриет Паттисон наконец получает должное». Обузданный. Получено 23 июля 2019.
- ^ Трахтенберг, Марвин (1 сентября 2016 г.). "125 лучших зданий RECORD: 51–75: Институт Солка". Архитектурный рекорд.
- ^ Гольдбергер, Пол (26 декабря 1982 г.). «Жилище для духа». Нью-Йорк Таймс.
- ^ «Эрдман Холл». Колледж Брин-Моур. Архивировано из оригинал на 2017-10-23. Получено 2017-10-23.
- ^ Маккартер, Роберт (2005). Луи И. Кан. Лондон: Phaidon Press. п. 258 270. ISBN 978-0714849713.
- ^ «Дом Вайса, спроектированный Каном в Восточном Норритоне, включен в список« подверженных риску »штата». Montco сегодня. 11 февраля 2019.
- ^ Дом Маргарет Эшерик из Flickr.
- ^ «Объединенный центр искусств». Arts United.
- ^ Фодераро, Лиза В. (17 октября 2012 г.). «Посвящение парка Рузвельту и его взгляду на свободу». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 ноября, 2012. Работа была заказана в 1972 году, и когда он умер, Кан нес свои чертежи для этого проекта.
- ^ Гленн, Люсинда (ноябрь 2001 г.). «История библиотеки». Высшее богословское объединение. Архивировано из оригинал на 2012-03-05. Получено 2011-10-30.
- ^ «Мемориал Франклина Д. Рузвельта, Парк четырех свобод» (Пресс-релиз). Институт Франклина и Элеоноры Рузвельт. 26 сентября 2016. Архивировано с оригинал на 2007-12-06.
- ^ «Рузвельт для острова Рузвельта». Нью-Йорк Таймс. 5 ноября 2007 г.
- ^ Дело, Наташа; Фрейя Эстреллер; Кэтлин Сквайрс (20 мая 2014 г.). Книга по мороженому Coolhaus: сэндвичи на заказ с безумно хорошими сочетаниями печенья, мороженого, желатинового ореха и сорбетов. Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-0-544-12978-8. Получено 2014-10-29.
- ^ Фон Довяк, Скотт (21 апреля 2019 г.). «Прошлое не дает покоя почти каждому, кто накрывает на стол миллиарды». А.В. Клуб.
Источники
- Кертис, Уильям (1987). Современная архитектура с 1900 г. (2-е изд.). Прентис-Холл. С. 309–316. ISBN 978-0714833569.
- Дагит-младший, Чарльз Э. (2013). Луи И. Кан - Архитектор: Вспоминая человека и тех, кто его окружал. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издатели транзакций. ISBN 978-1-4128-5179-4.
- Роннер, Хайнц; Шарад Джавери; Алессандро Васелла (1977). Луи И. Кан: Полное собрание сочинений 1935–1974 (первое изд.). Боулдер: Westview Press. ISBN 978-0891586487.
- Лесли, Томас (2005). Луи И. Кан: Строительное искусство, Строительная наука. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN 978-0807615409.
- Меньший, Венди (14 марта 2017 г.). Вы говорите кирпичу: жизнь Луи Кана. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0374279974.
- Маккартер, Роберт (16 июля 2005 г.). Луи И. Кан. Phaidon Press Ltd. стр. 512. ISBN 978-0714849713.
- Уайзман, Картер (2007). Луи И. Кан: За пределами времени и стиля: жизнь в архитектуре (1-е изд.). Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN 978-0-393-73165-1.
- Ларсон, Кент (2000). Луи И. Кан: Незастроенные шедевры. Нью-Йорк: Monacelli Press. п. 232. ISBN 978-1580930147.
- Роза, Джозеф (2006). Питер Госсель (ред.). Луи И. Кан: Просвещенное пространство. Кёльн: Taschen GmbH. п. 96. ISBN 978-3836543842.
- Меррилл, Майкл (2010). Луи Кан: рисунок, чтобы узнать. Баден: Издательство Ларса Мюллера. п. 240. ISBN 978-3-03778-221-7.
- Меррилл, Майкл (2010). Луи Кан: о продуманном создании пространств. Баден: Издательство Ларса Мюллера. п. 240. ISBN 978-3-03778-220-0.
- Васселла, Алессандро (2013). Луи Кан: Тишина и свет. Цюрих: Park Books. п. 168, 1 Аудио-CD. ISBN 978-3-906027-18-0.
- Соломон, Сьюзен (31 августа 2009 г.). Еврейский архитектор Луи И. Кана, серия Брандейса в американской еврейской истории, культуре и жизни. Брандейс. ISBN 978-1584657880.
дальнейшее чтение
- Браунли, Роберт; Де Лонг, Дэвид Г. (15 октября 1991 г.). Луи И. Кан: в области архитектуры. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847813230.
- Кан, Луис. Луи Кан: Основные тексты, под редакцией Роберта Туомбли. Лондон и Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2003.
- Моула, Кази Азизул 2007 «Сотворение Кана в Дакке - переоценка», Jahangirnagar Planning Review, (журнал: issn = 1728-4198). Том 5, июнь 2007, Дакка, стр. 85-96.
- Кохане, Питер (2001). «Теория« вдохновенного ритуала »и архитектурного пространства Луи Кана». Обзор архитектурной теории. 6 (1): 87–95. Дои:10.1080/13264820109478418. S2CID 144340999.
- Чоудхури, Баязид Исмаил 2014. Докторская диссертация в Сиднейском университете «Происхождение Джатио Сангсад Бхабана в Шер-э-Бангла Нагар, Дакка»
- Салли, Николь (2019). «Архитектура из Совета Уиджи: Мемориалы Луи Кана Рузвельта и посмертные памятники модернизма». Изготовления: Журнал Общества историков архитектуры, Австралия и Новая Зеландия. 29 (1): 60–85. Дои:10.1080/10331867.2018.1540083. S2CID 191998111.
- Вурман, Ричард Саул (редактор) (1986). Что будет всегда: слова Людовика И. Кана. Нью-Йорк: Access Press: Риццоли. ISBN 0847806065.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
внешние ссылки
- Луи И. Кан - Проект архитекторов и зданий Филадельфии
- Коллекция Луи И. Кана - Архитектурный архив Пенсильванского университета
- Выставка в Пенсильванском университете на интерьере Louis I. Kahn Interiors
- Великие постройки в сети - Луи И. Кан
- Бассейн Louis Kahn на фликр
- Работы Луи И. Кана, личная коллекция фотографий, сделанных в различных зданиях Кана.
- Чествование наследия Луи Кана к 100-летию со дня его рождения
- Новое определение базовой карты
- Луи Кан, исследования дорожного движения
- Kahn Project Amherst College
- Уильям С. Хафф Фотографии работ Луи Кана от Библиотеки Университета Буффало