Экспрессионистская архитектура - Expressionist architecture

Эйнштейновская башня в Потсдам возле Берлин, 1919–22 (Эрих Мендельсон )
Гетеанум в Дорнах возле Базель Швейцария, 1924–28 (Рудольф Штайнер )
Голландский экспрессионизм (Амстердамская школа ), Het Schip многоквартирный дом в Амстердам, 1917–20 (Мишель де Клерк )

Экспрессионистская архитектура был архитектурным движением в Европе в течение первых десятилетий 20-го века параллельно с экспрессионист изобразительное и исполнительское искусство, которое особенно развивалось и доминировало в Германия. Кирпичный экспрессионизм это особый вариант этого движения в Западной и Северной Германии и в Нидерланды (Амстердамская школа ). Экспрессионистская архитектура - один из трех доминирующих стилей Современная архитектура: Международный стиль, Экспрессионист и Конструктивистская архитектура.

В 1920-е гг.

Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 годы. Последующие переопределения расширили термин до 1905 года, а также расширили его, чтобы охватить остальную Европу. Сегодня это значение расширилось еще больше, чтобы относиться к архитектуре любой даты или места, которая демонстрирует некоторые из качеств оригинального механизма, такие как; искажение, фрагментация или передача сильных или чрезмерно напряженных эмоций.[1]

Бруно Таут (1910)

Стиль характеризовался ранниммодернист принятие новых материалов, формальные инновации и очень необычная масса, иногда вдохновленная естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне и пережили свой опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, которые последовали за Немецкая революция 1919 года привела к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня.[2] Экономические условия сильно ограничили количество построенных комиссий с 1914 по середину 1920-х гг.[3] в результате многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, например Бруно Таут с Альпийская Архитектура и Герман Финстерлин с Formspiels. Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставил еще один выход для экспрессионистского воображения,[4] и обеспечивал дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровых экономических условиях.

Важные события в экспрессионистской архитектуре включают; то Выставка Werkbund (1914) в Кёльн, завершение и театрализованное исполнение Großes Schauspielhaus, Берлин в 1919 г. Стеклянная цепочка письма и деятельность Амстердамская школа. Основным постоянным памятником экспрессионизма является Эрих Мендельсон с Эйнштейновская башня в Потсдам. К 1925 году большинство ведущих архитекторов, таких как Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ганс Поелциг вместе с другими экспрессионистами в изобразительном искусстве обратились к Neue Sachlichkeit (Новая объективность ) движение, более практичный и прозаичный подход, отвергающий эмоциональное возбуждение экспрессионизма. Некоторые, особенно Ганс Шарун, продолжал работать на экспрессионистском идиоме.[5]

В 1933 году после Нацистский захват власти в Германии, экспрессионистское искусство было объявлено вне закона как выродиться.[5] До 1970-х годов ученые[6] обычно преуменьшает влияние экспрессионистов на более поздние Международный стиль, но это было переоценено в последние годы.

Характеристики

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многих отношениях избегала эстетических догм.[7] но все же полезно разработать некоторые критерии, которые его определяют. Несмотря на то, что они содержат большое разнообразие и дифференциацию, многие моменты можно найти как повторяющиеся в произведениях экспрессионистской архитектуры и до некоторой степени очевидны в каждой из ее работ:

  1. Искажение формы для эмоционального воздействия.[8]
  2. Подчинение реализм символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
  3. Основные усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного
  4. Изобилие работ на бумаге и моделях с открытиями и изображениями концепции важнее прагматичной готовой продукции.
  5. Часто гибридные решения, несводимые к единой концепции.[9]
  6. Темы природных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, кристаллы и скальные образования.[10] По сути, он более минеральный и элементарный, чем витиеватый и органический, что характеризовало его близкое современное. Искусство модерн.
  7. Использует творческий потенциал ремесленное мастерство.
  8. Тенденция больше к Готика чем Классическая архитектура. Экспрессионистская архитектура также больше тяготеет к Романский и Рококо чем классический.
  9. Хотя экспрессионизм является движением в Европе, он как восточный в качестве западный. Он черпает столько же из Мавританский, Исламский, Египтянин, и Индийский искусство и архитектура как от Римский или же Греческий.[11]
  10. Концепция архитектуры как произведения искусства.[9]

Контекст

Столетний зал в Вроцлав, Польша, 1911–13 (Макс Берг ). Ранний ориентир экспрессионистской архитектуры и Объект всемирного наследия ЮНЕСКО.[12]
Стеклянный павильон на Кёльн Выставка Deutscher Werkbund, 1914 (Бруно Таут )

Политические, экономические и художественные сдвиги обеспечили контекст для ранних проявлений экспрессионистской архитектуры; особенно в Германии, где утопические качества Экспрессионизм нашла сильный резонанс в левом художественном сообществе, стремящемся дать ответы обществу, находящемуся в смятении во время и после событий Первой мировой войны.[13] Поражение войны, последующее снятие Кайзер Вильгельм II, лишения и рост социал-демократии и оптимизм Веймарская республика вызвала у архитекторов нежелание реализовывать проекты, начатые до войны, и дала толчок к поиску новых решений. Влиятельный орган художественного сообщества, включая архитекторов, стремился революция как это произошло в России. Дорогостоящая и грандиозная реконструкция Großes Schauspielhaus, больше напоминало имперское прошлое, чем военное бюджетирование и послевоенную депрессию.[14]

Художественные движения, которые предшествовали экспрессионистской архитектуре и продолжались с некоторым перекрытием, были Движение искусств и ремесел и Искусство модерн или в Германии, Югендстиль. Единство дизайнеров и ремесленников было главной заботой движения искусств и ремесел, которое распространилось на экспрессионистскую архитектуру. Частая тема натурализма в стиле модерн, которая также была распространена в Романтизм, тоже продолжил, но стал более земляным, чем цветочным. Натуралист Эрнст Геккель был известен Финстерлин[15] и поделился своим источником вдохновения в естественных формах.

В Футурист и Конструктивист архитектурные движения и Дадаизм движение против искусства происходило одновременно с экспрессионизмом и часто содержало схожие черты. Журнал Бруно Таута, Frülicht включены конструктивистские проекты, в том числе Владимир Татлинс Памятник Третьему Интернационалу.[16] Однако футуризм и конструктивизм делали упор на механику.[17] и урбанизм[18] тенденции, которые не закрепились в Германии до Neue Sachlichkeit движение. Эрих Мендельсон является исключением, чьи работы граничили с футуризмом и конструктивизмом. Качество динамической энергии и изобилия присутствует как в эскизах Мендельсона, так и в эскизах футуриста. Антонио Сант'Элия.[19] Мерцбау от художника Дада Курт Швиттерс с его угловатой, абстрактной формой, обладал многими экспрессионистскими характеристиками.

Влияние индивидуалистов, таких как Фрэнк Ллойд Райт и Антони Гауди также предоставил окружающий контекст для экспрессионистской архитектуры. Портфолио Райта входили в лекции Эриха Мендельсона и были хорошо известны его окружению.[20] Гауди также оказал влияние и повлиял на то, что происходило в Берлине. В Барселоне не было резкого разрыва между архитектурой ар-нуво и архитектурой начала 20-го века, где югендстилу противостояли после 1900 года, и его работы содержат больше стиля модерн, чем, скажем, Бруно Тау. Группа Der Ring действительно знал о Гауди, поскольку он был опубликован в Германии, и Финстерлин вел переписку.[21] Чарльз Ренни Макинтош также следует упомянуть в более широком контексте, окружающем экспрессионистскую архитектуру. Трудно отнести к категории строго декоративно-прикладного искусства или стиля модерн, такие здания, как Hill House и его стулья Ingram имеют экспрессионистский оттенок. Его работы были известны на континенте, поскольку выставлялись на Венский Сецессион выставка 1900 г.

Основные идеи

Многие писатели внесли свой вклад в идеологию экспрессионистской архитектуры. Источники философия важными для архитекторов-экспрессионистов были работы Фридрих Ницше, Сорен Кьеркегор,[22] и Анри Бергсон.[23] Наброски Бруно Тау часто упоминались цитатами из Ницше,[24] особенно Так говорил Заратустра, главный герой которой олицетворял дорогие экспрессионистам свободы; свобода отвержения буржуазного мира, свобода от истории и сила духа в индивидуалистической изоляции.[24] Горное убежище Заратустры было источником вдохновения для Таута. Альпийская Архитектура.[25] Генри ван де Вельде нарисовал иллюстрацию титульного листа к роману Ницше Ecce Homo.[26] Автор Франц Кафка в его Метаморфоза, с его изменением формы соответствовали материальной нестабильности экспрессионистской архитектуры[27] Натуралисты, такие как Чарльз Дарвин, и Эрнст Геккель внесла идеологию в биоморфный форма таких архитекторов, как Герман Финстерлин. Поэт Пол Шербарт работал напрямую с Бруно Таутом и его окружением и вносил идеи, основанные на его поэзии стеклянной архитектуры.

1921, Вальтер Гропиус "Памятник мартовским мертвецам" в г. Веймар

Emergent психология из Зигмунд Фрейд и Карл Юнг был важен для экспрессионизма. Исследование психологических эффектов формы и пространства[28] была предпринята архитекторами в своих зданиях, проектах и ​​фильмах. Бруно Таут отметил психологические возможности сценографического дизайна: «Объекты служат психологически, чтобы отражать эмоции и жесты актеров».[28] Исследование сновидений и бессознательного дало материал для формальных исследований Германа Финстерлина.

1824, Каспар Давид Фридрих "Das Eismeer" (Море льда )

На протяжении XVIII и XIX веков философия эстетика развивались, особенно благодаря работе Кант и Шопенгауэр и понятия возвышенный. Предполагалось, что переживание возвышенного включает в себя самозабвение, когда личный страх заменяется чувством благополучия и безопасности при столкновении с объектом, демонстрирующим превосходящую мощь. В конце девятнадцатого века возникла немецкая Kunstwissenschaft, или «наука об искусстве», которая была движением, направленным на распознавание законов эстетического восприятия и достижение научного подхода к эстетическому опыту. В начале ХХ века немецкий философ-неокантианец и теоретик эстетики Макс Дессуар основал Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, которую он редактировал много лет, и опубликовал работу Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft в котором он сформулировал пять основных эстетических форм: прекрасное, возвышенное, трагическое, уродливое и комическое. Иэн Бойд Уайт пишет, что, хотя «провидцы-экспрессионисты не держали копии Канта под своими чертежными досками. Однако в первые десятилетия этого века [20-го] царила атмосфера идей, которые сочувствовали эстетическим интересам и художественному производству. из романтизм.[29]

Художественные теории Василий Кандинский, Такие как О духовном в искусстве, и Точка и линия к плоскости были центральными элементами экспрессионистского мышления.[30]

Материалы

Постоянной заботой архитекторов-экспрессионистов было использование материалов и способы их поэтического выражения. Часто намерение состояло в том, чтобы объединить материалы в здании, чтобы сделать его монолитный. Коллаборация Бруно Тау и поэта-утописта Пол Шербарт пытался решить проблемы немецкого общества доктриной стеклянной архитектуры. Такой утопизм можно рассматривать в контексте революционной Германии, где борьба между национализмом и социализмом еще не разрешилась сама собой. Таут и Шербарт представляли себе общество, которое освободилось от прежних форм и традиций, движимое архитектурой, которая залила каждое здание разноцветным светом и представляла более многообещающее будущее.[31] Они опубликовали тексты на эту тему и построили Стеклянный павильон на 1914 Выставка Werkbund. Вокруг основания купола были написаны афористические высказывания о материале, написанные Шербартом: «Цветное стекло уничтожает ненависть», «Без стекла жизнь во дворце становится бременем», «Стекло приносит нам новую эру, строительство из кирпича делает нас вред."[16]

Другим примером экспрессионистского использования монолитных материалов был Эрих Мендельсон в Эйнштейновская башня. Нельзя пропустить каламбур на тезке башни, Эйнштейн, и попытка сделать здание из одного камня, то есть Эйн Штайн.[32] Хотя здание не было залито за одну заливку (из-за технических трудностей, кирпич и штукатурка использовались частично), эффект здания является выражением текучести бетона перед его заливкой. «Архитектура из стали и бетона» - так называлась выставка эскизов Мендельсона в 1919 г. Поль Кассирер Галерея в Берлине.

Подобным же образом использовался кирпич, чтобы выразить природу материала. Йозеф Франке создали несколько характерных экспрессионистских церквей в Ruhrgebiet в 1920-е гг. Бруно Таут использовал кирпич как способ показать массу и повторяемость в своем берлинском жилом комплексе Legien-Stadt. Точно так же, как их предшественники движения искусств и ремесел, к архитекторам-экспрессионистам, популизму, натурализму и, согласно Пенту, «моральные, а иногда даже иррациональные аргументы приводились в пользу строительства из кирпича».[33] Благодаря своему цвету и визуальному приращению пуантилистов, кирпич стал для экспрессионизма тем же, чем позже стал лепной декор. Международный стиль.

Театры, фильмы, картины и журналы

Образец экспрессионистской архитектуры на съемочной площадке Кабинет доктора Калигари.

В Европе наблюдался бум театральный производство в начале ХХ века. В 1896 г. в Европе было 302 постоянных театра, к 1926 г. - 2499.[14] Кинотеатр стали свидетелями сопоставимого роста его использования и популярности, что привело к увеличению количества домов с картинками. Он также смог предоставить временную реальность для инновационных архитектурных идей.[28]

Многие архитекторы проектировали театры для постановок на сцене и съемочные площадки для экспрессионистские фильмы. Это были определяющие моменты для движения, и, учитывая его интерес к театрам и фильмам, исполнительское искусство занимал значительное место в экспрессионистской архитектуре. Подобно кино и театру, экспрессионистская архитектура создавала необычную и экзотическую среду, окружавшую посетителей.

Примеры построенных экспрессионистских театров включают Генри ван де Вельде строительство модельного театра для Веркбундской выставки 1914 года, и Ганс Поелциг грандиозная реконструкция Großes Schauspielhaus. Огромная вместимость Großes Schauspielhaus позволила снизить цены на билеты и создать «народный театр».[14] Мало того, что архитекторы-экспрессионисты строили сцены, Бруно Таут написал пьесу, предназначенную для театра, Weltbaumeister.[4]

Архитекторы-экспрессионисты были вовлечены в фильм и вдохновлялись им. Ганс Поелциг стремился снимать фильмы по легенды или же сказки.[34] Пельциг разработал сценографические наборы для Пол Вегенер фильм 1920 года Дер Голем. Пространство в Дер Голем была трехмерной деревней, похожей на еврейское гетто Праги. Это контрастирует с настройкой Кабинет доктора Калигари, который был написан на холстах.[35] Возможно, последнему удалось добиться большей стилистической свободы, но Пельциг в Дер Голем смог создать целую деревню, которая «говорила с еврейским акцентом».[34]

Герман Финстерлин подошел Фриц Ланг с идеей фильма.[4] Фильм Фрица Ланга Мегаполис демонстрирует визуально прогрессивное «футуристическое» общество, занимающееся актуальными проблемами Германии 1920-х годов в отношении труда и общества. Бруно Таут спроектировал незастроенный театр для лежащих кинозрителей.[36] Бруно Таут также предложил фильм в качестве антологии для Glass Chain под названием Die Galoschen des Glücks(Галоши удачи) с названием, заимствованным из Ганс Христиан Андерсен. В фильме, как заметил Таут, «самый тонкий экспрессионизм приведет к гармонии окружения, декораций и действий».[37] В нем представлены архитектурные фантазии, подходящие каждому члену Цепи.[4] В конечном итоге не созданный, он раскрывает стремление, к которому обратился новый медиум - фильм.

Абстракция

Тенденция к абстракция в искусстве соответствовал абстракции в архитектуре. Публикация О духовном в искусстве в 1912 г. Василий Кандинский, его первая пропаганда абстракции, когда он еще участвовал в Der Blaue Reiter Фаза, знаменует начало абстракции в экспрессионизме и абстракции в экспрессионистской архитектуре.[30] Концепция башни Эйнштейна Эрихом Мендельсоном не отставала от Кандинского, продвигая абстракцию в архитектуре. По публикации Кандинского Точка и линия к плоскости в 1926 году появилась строгая и более геометрическая форма абстракции, и работы Кандинского приобрели более четкие и проработанные линии. Тенденции в архитектуре не отличаются друг от друга, поскольку Баухаус привлекала внимание, и экспрессионистская архитектура уступала место геометрическим абстракциям современной архитектуры.

Кирпичный экспрессионизм

Основная статья: Кирпичный экспрессионизм
Chilehaus в Гамбург, 1923 (Фриц Хёгер )

Период, термин Кирпичный экспрессионизм (Немецкий: Backsteinexpressionismus) описывает конкретный вариант экспрессионизма, использующий кирпичи, плитка или же клинкерный кирпич как основной видимый строительный материал. Здания в стиле возводились в основном в 1920-е годы. Региональные центры стиля были крупными городами Северная Германия и Рурская область, но Амстердамская школа принадлежит к той же категории.

Коммерческий кооператив Амстердама 1912 года Scheepvaarthuis (Судоходный дом) считается отправной точкой и прототипом для работы Амстердамской школы: кирпичное строительство со сложной кладкой, традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов (декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия и внешний вид. скульптура), воплощающая и выражающая индивидуальность здания. Школа процветала примерно до 1925 года.

Великая международная слава Немецкий экспрессионизм не имеет отношения к немецким архитекторам-экспрессионистам из кирпича, но к немецким художникам-экспрессионистам двух групп Die Brücke в Дрезден с 1905 г. (Киршнер, Шмидт-Ротлуф, Heckel, Нольде ) и Der Blaue Reiter в Мюнхен с 1912 г. (Кандинский, Марк, Macke, Мюнтер, Явленский ).

Ар-нуво и ар-деко

Основные статьи: Искусство модерн, Арт-деко, и Архитектура ар-деко Нью-Йорка

Искусство модерн и Арт-деко разделяют некоторые характеристики с движением экспрессионистов и непосредственно на него повлияли.[38]

Экспрессионизм с 1950-х годов

Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в его книге Пространство, время и архитектура (1941) отклонил экспрессионистскую архитектуру как побочное мероприятие в развитии функционализм. В середине двадцатого века, в 50-х и 60-х годах, многие архитекторы начали проектировать в манере, напоминающей экспрессионистскую архитектуру. В этот послевоенный период вариант экспрессионизма, Брутализм, честно подходил к материалам, которые в своем неприкрашенном использовании бетона были похожи на использование кирпича Амстердамской школой. Конструкции Ле Корбюзье проявил себя экспрессионистами в его бруталистской фазе, но еще больше в его Нотр-Дам-дю-О.

В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гериц, опубликовал манифест «Arquitectura Emocional» («Эмоциональная архитектура»), в котором заявил, что «основная функция архитектуры - эмоции».[39] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте. Торрес де Сателит (1957–58) руководствуясь принципами Герица Arquitectura Emocional.

Еще одним современным архитектором середины века, пробудившим в себе экспрессионизм, был Ээро Сааринен. Подобную эстетику можно найти в более поздних зданиях, таких как Сааринен 1962 года. Терминал TWA в Международный аэропорт имени Джона Кеннеди. Его терминал TWA в международном аэропорту имени Джона Кеннеди имеет органическую форму, максимально приближенную к терминалу Германа Финстерлина. Formspiels как и любой другой, за исключением Йорн Утцон с Сиднейский оперный театр. Лишь в 1970-е годы экспрессионизм в архитектуре был переоценен в более позитивном свете.

В последнее время[когда? ] Тем не менее эстетика и тактильность экспрессионистской архитектуры нашли отклик в произведениях Энрик Мираллес, самая известность его Здание шотландского парламента, деконструктивист архитекторы, такие как Заха Хадид и Даниэль Либескинд, а также Канадские аборигены архитектор Дуглас Кардинал.[40][41]

График

1900

  • Реакции на Искусство модерн отчасти вызвано моральным стремлением к более суровому и неприукрашенному стилю, отчасти рационалистическими идеями, требующими практического обоснования формальных эффектов. Однако ар-нуво открыл язык абстракции и указал на уроки, которые можно извлечь из природы.[42]
  • 25 августа 1900 г., смерть Фридрих Ницше

1905

  • Формирование Дрезден Die Brücke движение экспрессионистское искусство.

1907

1909

  • (1909–1912) Адольф Лоос дает сборник речей по всей Германии, которые в конечном итоге становятся его сатирическим эссе / манифестом «Орнамент и преступление», в котором отрицается прикладной орнамент в пользу абстракции.
  • Ассоциация новых мюнхенских художников, Neue Künstlervereinigung München установлен Василий Кандинский и другие в Мюнхен.

1910

Водонапорная башня в Познань к Ганс Поелциг

1911

1912

1913

1914

Титульная страница Die Aktion 1914 года с иллюстрацией Эгона Шиле
ВЕНДИНГЕН 1918–1931, голландский журнал по архитектуре и искусству. Основная тема: Экспрессионистская архитектура (Амстердамская школа, де Клерк, Kramer, Мендельсон, Финстерлин, Фейнингер и другие.). Движение против "Де Стейл »(Кубистическая архитектура) в 1917 году.
  1. Нормативный форма (Typisierung) - Behrens, Muthesius и,
  2. Индивидуалисты - Таут, ван де Вельде, Гропиус

1915

1917

  • Мишель де Клерк начинает строительство Het Schip третий и самый благоустроенный многоквартирный дом в Спаарндаммерпланцоен для девелоперской компании Eigen Haard в Амстердаме [1]. Работа завершена в 1921 году.
  • Бруно Таут издает Альпийская архитектура.

1918

  • Адольф Бене расширяет социокультурный смысл работ Ширбартса о стекле.
  • Перемирие - республиканская революция в Германии. Социал-демократы образуют Советы рабочих и солдат. Общие забастовки.
  • Свободное выражение Амстердамская школа разъяснено в Wendingen (Изменения) журнал.
  • Ноябрь - Arbeitsrat für Kunst (Рабочий совет по искусству), основанный Бруно Таут и Адольф Бене. Они сознательно моделируют себя по образцу Советов и привязывают левую программу к своей утопической и экспрессионистской деятельности. Они требуют; 1. Духовная революция, сопровождающая политическую. 2. Архитекторы создают «корпорации», связанные «взаимопомощью».
  • Ноябрь - Ноябрьгруппа сформирован только для слияния с Arbeitsrat für Kunst в следующем месяце. Он провозглашает; 1. Создание коллективных художественных произведений. 2. Массовое жилье. 3. Разрушение художественно бесполезных памятников (это была обычная реакция авангарда на элитарный милитаризм, который воспринимался как причина Первой мировой войны).
  • Декабрь - Arbeitsrat für Kunst заявляет о своих основных целях в Бруно Таутс Архитектурная программа. Он призывает к созданию нового «тотального произведения искусства», которое должно создаваться при активном участии людей.
  • Бруно Таут издает Die Stadtkrone.

1919

1920

  • 26 февраля фильм Кабинет доктора Калигари Премьера в Марморхаус в Берлине.
  • Ганс Поелциг заявляет о своей близости к Glass Chain. Он разрабатывает наборы для Голем.
  • Солидарность стеклянной цепи нарушена. Последнее письмо, написанное Герман Финстерлин. Ганс Лакхардт признает несовместимость свободной бессознательной формы и рационалистической фабрикации и переходит к Рационализм.
  • Тау поддерживает свои шеербартовские взгляды. Он издает "Die Auflösung der Städt" (Распад города) в соответствии с Кропоткинский анархические социалистические тенденции. Вместе с Советы, он рекомендует разрушить города и вернуться на землю. Он моделирует аграрные сообщества и храмы в Альпах. Будет 3 отдельных жилых комплекса. 1. Просвещенный. 2. Художники. 3. Дети. Этот авторитаризм отмечен у Фрэмптона как социалистический по своим намерениям, парадоксальным образом содержащий семена более позднего фашизма.

1921

Клубный дом в Амстердам 1923 (Мишель де Клерк )
Амстердам, План Зуид, PL-Takstraat, 1923. (Пит Крамер, высоко) (Мишель де Клерк, низкий)
Амстердам, План Зуид, PL-Takstraat, 1923. «Амстердам, Мекка социального жилья»
Де Бийенкорф в Гаага, 1926 (Пит Крамер )
  • Таут сделан городским архитектором Магдебург и не может реализовать муниципальный выставочный зал, поскольку суровые экономические реалии Веймарская республика становятся очевидными, и перспективы строительства «стеклянного рая» истощаются.
  • Вальтер Гропиус разрабатывает Памятник мартовским мертвецам[2] в Веймар. Он завершен в 1922 году и вдохновляет рабочих в фильме 1927 года. Мегаполис к Фриц Ланг.
  • Frühlicht теряет импульс.
  • Эрих Мендельсон посещает работы голландцев Wendingen группа и туры в Нидерланды. Он встречает рационалистов J.J.P. Уд и W.M. Дудок. Он признает конфликт дальновидного и объективного подходов к дизайну.
  • Эрих Мендельсон с Mossehaus открывается. Строительство завершено на Эйнштейновская башня. Он сочетает в себе скульптурные формы выставочного театра Ван де Велдес Веркбунд с профилем Глашауса Таута и формальной близостью к народной голландской архитектуре Eibink и Snellebrand и Хендрикус Вейдевельд. Сам Эйнштейн посещает и объявляет это «органическим».
  • Мендельсон проектирует шляпную фабрику в Luckenwalde. Он показывает влияние голландского экспрессиониста. Де Клерк, противопоставляя драматические высокие промышленные формы горизонтальным административным элементам. Этот подход повторяется в его Ленинград текстильной фабрики 1925 года и предвкушает появление полос в своих универмагах в Бреслау, Штутгарт, Хемниц и Берлин с 1927 по 1931 год.
  • Хьюго Хэринг и Людвиг Мис ван дер Роэ подать заявку на участие в конкурсе на офисное здание на Фридрихштрассе. Он демонстрирует органичный подход к структуре и полностью стеклянный.

1922

1923

  • Баухаус Экспрессионистская фаза заканчивается. Стандартные аргументы в пользу этого: 1. Экспрессионизм было сложно построить. 2. Безудержная инфляция в Германии изменила общественное мнение на более трезвый. Дженкс постулирует, что стандартные аргументы слишком упрощены, и вместо этого утверждает, что 1. Экспрессионизм стал ассоциироваться с крайним утопизмом, который, в свою очередь, был дискредитирован насилием и кровопролитием. Или 2. Архитекторы убедились, что новый (рационалистический) стиль столь же выразителен и более адекватно отражает Zeitgeist. Нет никаких серьезных разногласий или публичных заявлений, которые могли бы ускорить это изменение направления. Единственной внешне видимой реакцией была вынужденная отставка главы основного курса Баухауза. Йоханнес Иттен, чтобы быть замененным на тогдашний конструктивист, Ласло Мохоли-Надь.
  • Chilehaus в Гамбурге Фриц Хёгер.
  • Вальтер Гропиус отказывается от экспрессионизма и переходит к рационализму.
  • Бруно и Макс Таут начинают работу над проектами недорогого жилья, финансируемыми государством.
  • Берлинская сецессионная выставка. Мис ван дер Роэ, Ханс и Васили Лакхардт демонстрируют более функциональный и объективный подход.
  • Рудольф Штайнер дизайн второй Гетеанум после того, как первый был уничтожен пожаром в 1922 году. Работы начались в 1924 году и завершились в 1928 году.
  • Мишель де Клерк умирает.

1924

  • Германия принимает План Дауэса. Архитекторы больше склонны создавать дешевое жилье, чем преследовать утопические идеи о стекле.
  • Хьюго Хэринг проектирует фермерский комплекс. В нем использованы выразительные скатные крыши, контрастирующие с громоздкими тектоническими элементами и закругленными углами.
  • Хьюго Хэринг конструкции Prinz Albrecht Garten, жилой проект. Демонстрируя явный экспрессионизм, он озабочен более глубокими исследованиями внутреннего источника формы.
  • Основание Zehnerring группа.
  • 3 июня, смерть Франца Кафки.
  • Герман Финстерлин начинает переписку с Антони Гауди.[43]

1925

Борсиг-Тауэр в Берлин-Тегель, 1925 (Ойген Шмоль)

1926

  • Основание архитектурного коллектива Der Ring в основном поворачивается спиной к экспрессионизму и к более функционалистской повестке дня.
  • Василий Кандинский издает Точка и линия к плоскости.
  • Макс Брод издает книгу Франца Кафки Замок

1927

Böttcherstrasse в Бремен, 1927 (Бернхард Хётгер )
Anzeiger-Hochhaus в Ганновер, 1927 (Фриц Хёгер )

1928

1930

1931

  • Завершение «Дома Атлантиды» на Бёттхерштрассе (Бремен).

1938

1937

1940

1950

  • Ле Корбюзье строит Нотр-Дам-дю-О сигнализируя его постмодерн вернуться к архитектурному экспрессионизму формы. Он также строит Unité d'Habitation, который подчеркивает архитектурную выразительность материалов. В бруталист использование Béton Brut (железобетон) напоминает экспрессионистское использование стекла, кирпич, и стали.

1960

  • Экспрессионизм возрождается без политического контекста как Фантастическая архитектура.
  • Восстановление Берлинской филармонии в 1963 году Гансом Шаруном.
  • Церковь Шоссе Джованни Микелуччи открыта в Италии.

Архитекторы-экспрессионисты 1920-х годов

Предшественник экспрессионистской архитектуры

Наследие

Наследие экспрессионистской архитектуры распространилось на более поздние движения двадцатого века. Ранний экспрессионизм находится под сильным влиянием Искусство модерн и может считаться частью его наследия, в то время как после 1910 г. Амстердамская школа это считается частью Арт-деко наследие. В Новая объективность (Neue Sachlichkeit) художественное движение возникло в прямой оппозиции экспрессионизму. Экспрессионистическая архитектура сегодня оказывает очевидное влияние на Деконструктивизм, работа Сантьяго Калатрава, и органическое движение Blobitecture.

Еще одно движение, выросшее из экспрессионизма и ставшее отдельной школой, - это Метафорическая архитектура, который включает элементы биоморфизм и Зооморфная архитектура. На этот стиль очень сильно влияют форма и геометрия природного мира, и для него характерно использование аналогий и метафор в качестве основного источника вдохновения и директивы для дизайна.[44]Возможно, наиболее выдающимся голосом Метафорической архитектурной школы в настоящее время является доктор А. Василий Аль Баяти чей дизайн был вдохновлен деревьями и растениями, улитками, китами, насекомыми, дервишами и даже мифами и литературой.[45]Он также является основателем Международной школы метафорической архитектуры в г. Малага, Испания.[46]

Многие из основателей и значительных игроков в экспрессионистской архитектуре также сыграли важную роль в современной архитектуре. Примерами являются Бруно Таут, Ханс Шарун, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. К 1927 году Гропиус, Таут, Шарун и Мис строили в Международный стиль и участвовал в Усадьба Вайссенхоф. Гропиус и Мис более известны своими модернистскими работами, но Гропиус ' Памятник мартовским мертвецам, и проекты офисных зданий Миса на Фридрихштрассе являются основными произведениями экспрессионистской архитектуры. Ле Корбюзье Свою карьеру начал в современной архитектуре, но позже стал более экспрессионистским.

Примечания

  1. ^ Сталлибрасс и Баллок, стр.301–392 - запись Джона Уиллетта
  2. ^ Дженкс, стр.59
  3. ^ Sharp, стр.68
  4. ^ а б c d Пент, стр.163
  5. ^ а б Пент, стр.203
  6. ^ В первую очередь Николаус Певснер
  7. ^ Sharp стр.166
  8. ^ Taut, Die Stadtkrone 1919, стр.87, цитата «Архитектура - это искусство, и она должна быть высшим из искусств. Она состоит исключительно из сильных эмоций и обращается исключительно к эмоциям».
  9. ^ а б Пент, стр.20
  10. ^ Pehnt, p.19, упоминание Таутом «архитектуры земной коры» и того, что Пельциг считал «важным для скульптурной реконструкции земной поверхности».
  11. ^ Sharp стр.119
  12. ^ «Зал столетия - visitWroclaw.eu». Получено 17 апреля 2017.
  13. ^ Sharp, стр.9
  14. ^ а б c Пент, стр.16
  15. ^ Пент, стр.97
  16. ^ а б Sharp, стр.95
  17. ^ Sharp, стр.110
  18. ^ Пент, стр.169
  19. ^ Пент, стр.119
  20. ^ Пент, стр.117
  21. ^ Пент, стр.59
  22. ^ Sharp, стр.3
  23. ^ Пент, стр.34
  24. ^ а б Пент, стр.41
  25. ^ Пент, стр.42
  26. ^ Sharp, стр.5
  27. ^ Sharp, стр.6
  28. ^ а б c Пент, стр.167
  29. ^ Бенсон, стр.118
  30. ^ а б Sharp, стр.18
  31. ^ Бенсон стр.100
  32. ^ Пент, стр.121
  33. ^ Пент, стр.127
  34. ^ а б Пент, стр.164
  35. ^ Пент, стр.166
  36. ^ Пент, стр.168
  37. ^ Туго, Die Gläserne Kette, стр.49
  38. ^ Джеймс, Кэтлин (1997). Эрих Мендельсон и архитектура немецкого модернизма. Издательство Кембриджского университета.
  39. ^ Матиас Гериц, "El manifestiesto de arquitectura emocional", в Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, p. 272–273
  40. ^ «Канадская энциклопедия». Получено 17 апреля 2017.
  41. ^ "Канадский совет искусств". Архивировано из оригинал 3 декабря 2010 г.. Получено 17 апреля 2017.
  42. ^ а б Frampton
  43. ^ Хендель, АРХИНФОРМ - Саша. "Герман Финстерлин". Получено 17 апреля 2017.
  44. ^ Фес-Баррингтен, Бари (2012). Архитектура: создание метафор. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Кембриджских ученых. ISBN  978-1-4438-3517-6.
  45. ^ Бингхэм, Нил (2012). "1974–2000 гг. Ловкий архитектурный рисунок". 100 лет архитектурному рисунку: 1900–2000 гг.. Лондон: Лоуренс Кинг. п. 288. ISBN  978-1780672724.
  46. ^ «Un arquitecto árabe invierte más de un millón de euro en un centro culture (арабский архитектор инвестирует более миллиона евро в культурный центр)».

Библиография

  • Брейчмид, Маркус (2017). «Альпийская архитектура - Бруно Таут», в: Disegno - Ежеквартальный журнал по дизайну, № 14, Лондон (весна 2017 г.), стр. 62–70.
  • Раухут, Кристоф и Леманн, Нильс (2015). Фрагменты Метрополиса Берлина, Hirmer Publishers 2015, ISBN  978-3777422909
  • Стиси, Владимир (2007). Амстердам, het mekka van de volkshuisvesting, 1909-1942 (Амстердам, Мекка социального жилья, 1909-1942), Голландский язык, более 500 ил., NAi Rotterdam.
  • Фрэмптон, Кеннет (2004). Современная архитектура - критическая история, Третье издание, Мир искусства, ISBN  0-500-20257-5
  • Бенсон, Тимоти. О. (); и другие. (2001-09-17). Экспрессионистские утопии: рай, мегаполис, архитектурная фантазия (Веймар и сейчас: немецкая культурная критика). Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-23003-5.
  • Буллок, Алан; Сталлибрасс, Оливер; Тромбли, Стивен, ред. (1988). Словарь современной мысли Fontana (Мягкая обложка). Фонтана пресса. п.918 страниц. ISBN  0-00-686129-6.
  • Дженкс, Чарльз (1986). Современные тенденции в архитектуре, Второе издание, Пингвин, ISBN  0-14-009963-8
  • Уайт, Иэн Бойд изд. (1985). Хрустальные буквы: архитектурные фантазии Бруно Тау и его окружения, MIT Press, ISBN  0-262-23121-2
  • Блеттер, Розмари Хааг (лето 1983 г.). «Экспрессионизм и новая объективность», в: Художественный журнал, 43: 2 (лето 1983), стр. 108–120.
  • Блеттер, Розмари Хааг (март 1981 г.). «Интерпретация стеклянного сна: экспрессионистская архитектура и история хрустальной метафоры», в: JSAH (Журнал Общества историков архитектуры), т. 40, нет. 1 (март 1981 г.): 20–43.
  • Пент, Вольфганг (1973). Экспрессионистская архитектура, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-34058-7
  • Банхэм, Рейнер (1972). Теория и дизайн в первую эпоху машин, Третье издание, Praeger Publishers Inc., ISBN  0-85139-632-1
  • Шарп, Деннис (1966). Современная архитектура и экспрессионизм, Джордж Бразиллер Нью-Йорк, OCLC  180572

внешняя ссылка