Американский модернизм - American modernism

Американский модернизм, как и модернизм движение в целом, это направление философской мысли, возникшее в результате широко распространенных изменений в культуре и обществе в эпоху современность. Американский модернизм - это художественное и культурное движение в Соединенных Штатах, начавшееся на рубеже 20-го века, с основным периодом между Первой и Второй мировыми войнами. Как и его европейский аналог, американский модернизм возник из отрицания Просвещение мышление, стремление лучше представить реальность в новом, более индустриальном мире.[1]

История

Характерно, что модернист искусство имеет тенденцию к абстракции, новаторское, эстетическое, футуристическое и самореферентное. Это включает в себя Изобразительное искусство, литература, музыка, фильм, дизайн, архитектура а также Стиль жизни. Он реагирует на историзм, художественные условности и институционализация искусства. Искусство должно было не только рассматриваться в академиях, театрах или концертных залах, но и быть включенным в повседневную жизнь и доступным для всех. Кроме того, культурные учреждения сосредоточились на Изобразительное искусство и ученые мало внимания уделяли революционным стилям модернизма. Экономический и технический прогресс в США в период Ревущие двадцатые породила широкое распространение утопизм, который оказал влияние на некоторых художников-модернистов, в то время как другие скептически относились к технологиям. Победа в Первой мировой войне подтвердила статус США как международного игрока и дала людям уверенность в себе и чувство безопасности. В этом контексте американский модернизм ознаменовал начало американского искусства как отдельного и автономного от европейского вкуса, нарушив художественные условности, которые до того времени формировались по европейским традициям.

Американский модернизм извлек выгоду из разнообразия иммигрантских культур. Художники были вдохновлены африканскими, карибскими, азиатскими и европейскими народными культурами и внедрили эти экзотические стили в свои работы.

Американское модернистское движение было отражением американской жизни 20-го века. В быстро индустриализирующемся мире и ускоренном темпе жизни человеку было легко быть поглощенным необъятностью вещей, оставленным блуждающим, лишенным цели. Социальные границы по расе, классу, полу, богатству и религии были поставлены под сомнение. По мере того как социальная структура подвергалась угрозе со стороны новых поступающих взглядов, границы традиционных стандартов и социальной структуры растворились, и осталась потеря идентичности, которая в конечном итоге вылилась в изоляцию, отчуждение и общее чувство отделенности от любого вида «целого». Единство сплоченной войной страны умирало, вместе с ней умирала иллюзия любезностей, которые она продавала своим солдатам и народу. Мир остался жестоким, вульгарным и духовно пустым.

Рабочий из среднего класса попал в явно незаметное положение, винтик слишком мал, чтобы надеяться найти признание в гораздо более мощной машине. Горожане были одержимы собственной тщетностью. Юношеские мечты разбиты неудачей и разочарованием в признании ограничений и потерь. Жизнь разочарованных и изгоев стала более сосредоточенной. Ценилась способность определять себя через упорный труд и находчивость, создавать собственное видение себя без помощи традиционных средств. Некоторые авторы поддержали это, в то время как другие, например Ф. Скотт Фицджеральд, оспаривали, насколько заманчивыми, но разрушительно ложными могут быть ценности привилегий.

Модернистская Америка должна была найти общий язык в мире, который больше не был единым в вере. Обнаруженное единство лежит в общей основе общего сознания во всем человеческом опыте. Была подчеркнута важность личности; действительно ограниченная природа человеческого опыта связала все мосты расы, класса, пола, богатства или религии. Таким образом, общество находило общий смысл даже в беспорядке.

Некоторые видят модернизм в традициях XIX века. эстетизм и "искусство ради искусства " движение. Клемент Гринберг утверждает, что модернистское искусство исключает «все, что находится вне себя». Другие видят модернистское искусство, например, в блюз и джаз музыка как средство выражения эмоций и настроений, и многие работы посвящены современным проблемам, таким как феминизм и городская жизнь. Некоторые художники и теоретики даже добавили политическое измерение в американский модернизм.

Американский модернистский дизайн и архитектура позволили людям вести современную жизнь. Работа и семейная жизнь радикально и быстро изменились из-за экономического подъема 1920-х годов. В США автомобиль стал популярным и доступным для многих, досуг и развлечения приобрели значение, а рынок труда открылся для женщин. Чтобы сделать жизнь более эффективной, дизайнеры и архитекторы стремились упростить работу по дому.

В Великая депрессия в конце 20-х и в 30-е разочаровал людей в экономической стабильности страны и разрушил утопическое мышление. Вспышка и ужасы Второй мировой войны вызвали дальнейшие изменения в менталитете. В Послевоенный последующий период был назван Поздний модернизм. В Постмодернист Эра вообще считалась характерной для искусства конца ХХ века, начала 1980-х годов.

Изобразительное искусство

Американская модернистская живопись

Основная статья: Западная живопись

В Америке нет единой даты начала современной эпохи, так как в начале 20 века работали десятки художников. Это было время, когда первый кубист появляются пейзажи, натюрморты, портреты; яркие краски вошли в палитры живописцев, и первые необъективный картины выставлялись в галереях.

Модернистское движение в годы становления также стало популярным в Нью-Йорке к 1913 году в популярной манхэттенской галерее-студии Вильгельмина Вебер Ферлонг (1878–1962) и благодаря работе Whitney Studio Cub в 1918 году.[2][3] По словам Дэвидсона, начало американской модернистской живописи можно датировать 1910-ми годами. Начальная часть периода длилась 25 лет и закончилась примерно в 1935 году, когда современное искусство называлось Гринберг называется авангард.

1913 год Оружейная Шоу в Нью-Йорке выставлены современные работы европейских художников, а также американцев. В Импрессионист, Фовист и Кубист картины поразили многих американских зрителей, привыкших к более традиционному искусству. Однако вдохновленные увиденным, многие американские художники испытали влияние радикальных и новых идей.

Начало 20 века ознаменовалось исследованием различных техник и способов художественной выразительности. Многим американским артистам нравится Вильгельмина Вебер, Ман Рэй, Патрик Генри Брюс, Джеральд Мерфи а другие отправились в Европу, особенно в Париж, заниматься искусством. Формирование различных художественных собраний привело к множественности смыслов в изобразительном искусстве. В Школа Ашкана собрались вокруг реализм (Роберт Анри или же Джордж Люкс ); то Штиглиц круг прославил абстрактные видения Нью-Йорка (Макс Вебер, Абрахам Валковиц ); художники-колористы эволюционировали в сторону красочного, абстрактного »синхромии " (Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Рассел ), в то время как прецизионность визуализировал индустриальный ландшафт Америки в форме резкой и динамичной геометризации (Джозеф Стелла, Чарльз Шилер, Мортон Ливингстон Шамберг и Чарльз Демут ). В конце концов художникам нравится Чарльз Берчфилд, Марсден Хартли, Стюарт Дэвис, Артур Дав, Джорджия О'Киф которую считали матерью американского модернизма, Джон Марин, Артур Бичер Карлес, Альфред Генри Маурер, Эндрю Дасбург, Джеймс Догерти, Джон Коверт, Генриетта Шор, Уильям Зорач, Маргарита Томпсон (Зорах), Маньер Доусон, Арнольд Фридман и Оскар Блюмнер открыли эру Модернизм к Нью-Йоркская школа.

Смещение фокуса и разнообразие предметов в изобразительном искусстве также является отличительной чертой американского модернистского искусства. Так, например, группа Восьмерка сделали акцент на современном городе и сделали акцент на разнообразии разных слоев населения. Двое самых значительных представителей восьмерки, Роберт Анри и Джон Слоан писал картины о социальном разнообразии, часто беря в качестве основного сюжета обитателей трущоб промышленных городов. Конец 1920-х и 1930-е годы принадлежали (среди многих других) двум направлениям в американской живописи: Регионализм и Социальный Реализм. Регионалисты сосредоточились на красочности американского пейзажа и сложности сельской жизни, в то время как соцреалисты обратились к тематике Великая депрессия, бедность и социальная несправедливость. Социалисты протестовали против правительства и истеблишмента, которые казались лицемерными, предвзятыми и безразличными к вопросам человеческого неравенства. Абстракция, пейзаж и музыка были популярными модернистскими темами в первой половине 20 века. Такие художники, как Чарльз Демут, создавший свой шедевр Я видел цифру пять в золоте в 1928 г., Мортон Шамберг (1881–1918) и Чарльз Шилер были тесно связаны с Прецизионистское движение также. Шилер обычно рисовал городские пейзажи и промышленную архитектуру на примере его картины. Канал Амоскеаг 1948. Джаз и музыку импровизировали Стюарт Дэвис, как показано на примере Горячий кадр для шести цветов - стиль 7-й авеню, с 1940 г.

Модернизм преодолел разрыв между искусством и социально разнообразной аудиторией в США. Растущее число музеев и галерей, нацеленных на привнесение современности в широкую публику. Несмотря на первоначальное сопротивление прославлению прогресса, технологий и городской жизни, изобразительное искусство внесло огромный вклад в самосознание и осведомленность американского народа. Новая модернистская живопись пролила свет на эмоциональное и психическое состояние публики, которое было основополагающим для формирования американской идентичности.

Многочисленные направления американского «модернизма» не привели к единому стройному стилю, но вызвали стремление к экспериментам и вызовам. Это доказало, что современное искусство выходит за рамки установленных принципов.

Основные школы и движения американского модернизма

Модернистская живопись

Основные статьи: Модернизм, История живописи, и Западная живопись

Джорджия О'Киф, известная как «Мать американского модернизма»,[4] был важной фигурой американского модернизма с 1920-х годов. Она получила широкое признание за то, что бросила вызов границам современного американского художественного стиля. В основном она известна картинами цветов, камней, ракушек, костей животных и пейзажами, в которых она синтезировала абстракцию и репрезентацию. Ram's Head White Hollyhock и Little Hills, с 1935 года - хорошо известная картина О'Кифа.

Джорджия О'Киф, Ram's Head White Hollyhock и Little Hills, 1935
Артур Дав, Я и луна 1937

Артур Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нетрадиционных комбинациях, для создания своих абстракций и абстрактных пейзажей. Я и луна Работа 1937 года является хорошим примером абстрактного пейзажа Артура Дава и была названа одной из кульминационных работ его карьеры.[5] В 1920-х годах Дав сделал серию экспериментальных коллажей. Он также экспериментировал с техникой, сочетая краски, такие как смешанное вручную масло или темпера, поверх восковой эмульсии.

Афро-американский художник Аарон Дуглас (1899–1979) - один из самых известных и влиятельных афроамериканских художников-модернистов. Его работы во многом способствовали развитию эстетического движения, которое тесно связано с определенными чертами афроамериканского наследия и культуры. Дуглас оказал влияние на изобразительное искусство афроамериканцев, особенно в период Гарлем Ренессанс.

Одна из самых популярных картин Дугласа - Распятие. Он был опубликован в газете Джеймса Уэлдона Джонсона. Божьи тромбоны в 1927 году. Сцена распятия, изображенная на картине, показывает несколько элементов, составляющих искусство Дугласа: четкие очертания, изменение теней и света, стилизованные человеческие тела и геометрические фигуры в виде концентрических кругов в отличие от линейных форм. Тема картины напоминает не только библейскую сцену, но также может рассматриваться как намек на афроамериканскую религиозную традицию: негабаритный темный Иисус несет свой крест, его глаза обращены к небу, откуда свет падает на его последователей. По бокам сцены стоят стилизованные римские солдаты с острыми копьями. В результате наблюдатель может вспомнить, например, афроамериканскую евангельскую традицию, но также и историю подавления. Бьюфорд Делани, Чарльз Алстон, Джейкоб Лоуренс и Romare Bearden были также важны Афроамериканец Модернист художники, которые вдохновляли поколения художников, которые последовали за ними.

Модернистская фотография

Роуз Селави (Марсель Дюшан). 1921. Фото: Ман Рэй. Художественный руководитель Марсель Дюшан.
Смотрите также: Фото-Сецессион

В начале американского модернизма фотография все еще боролась за то, чтобы быть признанной формой искусства. Фотограф Альфред Штиглиц описал это так: «Художники, которые видели мои предыдущие фотографии, начали говорить мне, что они мне завидуют; что они считают, что мои фотографии превосходят их картины, но, к сожалению, фотография не является искусством. Я не мог понять, почему художники должны завидую моей работе, но одновременно осуждаю ее за то, что она была сделана машиной ». (Штиглиц: 8). В 1902 году Штиглиц основал Фото-Сецессион группа с такими участниками как Эдвард Стейхен, Гертруда Кезебир и Кларенс Хадсон Уайт, цель которого - поднять стандарты и повысить осведомленность о художественной фотографии. На тот момент их основным стилем был фотохудожник, который был известен тем, что изменял фотографии с помощью мягкого фокуса, специальных фильтров или экзотических процессов печати, чтобы имитировать стиль картин и гравюр того времени. Что касается средств публикации, Штиглиц, как движущая сила движения, основал журнал Работа с камерой, в котором он публиковал художников, которые, по его мнению, представляли это движение. Он также руководил одной за другой тремя галереями: «291» (1905–1917), «Интимная галерея» (1925–1929) и «Американское место» (1929–1947). В частности, 291 служил местом встречи художников и писателей и был первым, кто выставил работы европейских художников раннего модернизма, такие как Анри Матисс, Огюст Роден, Анри Руссо, Поль Сезанн, и Пабло Пикассо, В Соединенных Штатах. Еще одна связь с европейским авангардом была установлена Ман Рэй. Рэй родился в Америке и вдохновился работами, которые он видел в галереях Штиглица, в 1921 году эмигрировал в Париж вместе с художниками из Европы. Дадаизм и Сюрреалист движения создали новые фотографические техники, такие как рентгенограммы (размещение предметов прямо на светочувствительной бумаге).

В начале 1920-х годов фотографы перешли к тому, что они называли прямая фотография. В отличие от стиля пикториализма, они теперь отвергли любые манипуляции в фотографическом процессе (например, мягкие линзы, специальные методы проявления или печати) и попытались использовать преимущества камеры как уникального средства для захвата реальности. Их мотивы должны были выглядеть максимально объективно. Отводя акцент от классической портретной живописи и стиля пикториализма, фотографы начали использовать свои фотографии как средство для представления суровых реалий повседневной жизни, но в то же время пытались искать красоту в деталях или общей эстетической структуре. Машины и фабричные работы, небоскребы и технические инновации стали заметными мотивами. В 1932 году некоторые молодые фотографы (например, Ансель Адамс, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк, Эдвард Вестон ) началось Группа f / 64 основанный на идеалах прямой фотографии, ставшей самым прогрессивным объединением своего времени.

Американская модернистская литература

Американская модернистская литература была доминирующей тенденцией в американской литературе между Первая Мировая Война и Вторая Мировая Война. Эпоха модернизма выдвинула на первый план инновации в форме и языке поэзии и прозы, а также обратилась к многочисленным современным темам, таким как расовые отношения, гендер и условия жизни человека. Многие американские модернисты эмигрировали в Европу в это время, часто становясь стойкими приверженцами европейского движения, как это было в случае с Т. С. Элиот, Эзра Паунд и Гертруда Стайн. Этих писателей часто называли «Затерянное поколение».[6]

Как реакция на эту тенденцию, многие американские авторы и поэты начали тенденцию «нативизма», стремясь представить современный американский опыт в Америке. Известные участники этой тенденции включают Уильям Карлос Уильямс, Уоллес Стивенс и Марианна Мур. Эти поэты часто критиковали работы писателей-эмигрантов, таких как Элиот и Паунд, о чем свидетельствуют такие стихотворения, как Весна и все.

Под влиянием Первой мировой войны многие американские писатели-модернисты исследовали психологические раны и душевные шрамы войны. Экономический кризис в Америке в начале 1930-х годов также наложил отпечаток на литературу, например Джон Стейнбек с Гроздья гнева. Связанная с этим проблема - это потеря себя и потребность в самоопределении, поскольку рабочие растворились на фоне городской жизни, незаметные винтики внутри машины, стремящейся к самоопределению. Американские модернисты повторили акцент середины XIX века на попытке «построить себя» - тему, проиллюстрированную Фицджеральдом. Великий Гэтсби. Безумие и его проявления, кажется, еще одна любимая модернистская тема, как видно из Юджин О'Нил с Император Джонс, Хемингуэя Батлер и Фолкнера Вечернее солнце. Тем не менее, все эти негативные аспекты привели к новым надеждам и устремлениям и к поиску нового начала не только для современных людей, но и для вымышленных персонажей американской модернистской литературы.

Модернистская литература также позволила развить региональные тенденции в американской литературе, в том числе Гарлем Ренессанс и южный модернизм. Гарлемское Возрождение ознаменовало возрождение афроамериканского искусства, сосредоточенного в районе Гарлема в Нью-Йорке. Писатели и мыслители, такие как Ален Локк, Клод МакКей, Лэнгстон Хьюз и Зора Нил Херстон были одними из ключевых фигур движения. Движение было связано с модой на афроамериканскую культуру, что видно также по популярности джазовой музыки, когда многие писатели финансировались белыми покровителями.[7] Многие писатели этого движения использовали модернистские методы для представления жизни афроамериканцев, например, включали ритмы джазовой музыки и диалекты афроамериканской культуры в поэзию и прозу.[8] Южный модернизм также представлял жизнь и уникальный опыт Юга, используя модернистскую эстетику, с известными фигурами, включая Уильям Фолкнер и Теннесси Уильямс.[9]

Новая критика в Америке

С 1930-х по 1960-е гг. Новая критика стала решающей силой в Соединенных Штатах. Это была самая сильная точка зрения американской литературной критики. Представители были Джон Кроу Рэнсом, Аллен Тейт, Cleanth Brooks, Роберт Пенн Уоррен. «Влиятельные критические методы, разработанные этими поэтами-профессорами, подчеркивали обострение навыков внимательного чтения. Новая критика отдавала предпочтение оценке поэзии как оправданию литературной науки». Понимание поэзии Брукса и Уоррена (1938) стал одним из самых влиятельных школьных учебников поэзии 1930-х годов и был переработан и переиздан в 1970-е годы. (Морриссон: 29).

Новая критика проявилась в таких произведениях, как Элиот 'песок Йейтс стихи. «Поэзия, которая лучше всего соответствует эстетическим критериям Новых Критиков, была подчеркнута в важных антологиях преподавания в классе» (Морриссон: 29). С. Элиот пересмотрел традицию в своем эссе «Традиция и индивидуальный талант». Он сформулировал такие критические концепции, как «объективный коррелят», и переосмыслил литературный канон в своем возвышении якобинской драмы и метафизической поэзии. Его работа оказала фундаментальное влияние на новую критику в Америке.

Архитектура и космос

Соединенные Штаты сыграли большую роль в движении модернизма, касающемся новых передовых технологий строительства и строительства. Среди строительных инноваций есть такие материалы, как железо, сталь и железобетон. Бруклинский мост Джона и Вашингтона Роблинга (1869–1883) (подробнее видеть Джон Роблинг / Вашингтон Роблинг)

Луи Генри Салливан возглавил так называемую Чикагскую архитектурную школу, отличавшуюся развитием функционального дизайна наряду с современными материалами. Последователь Салливана Фрэнк Ллойд Райт перенял у своего «либер-мастера» (дорогого мастера) немецкую романтическую традицию органической архитектуры. Перед Первой мировой войной он разработал новый и оригинальный подход к жилому дизайну, который стал известен как «стиль прерий». Он сочетал в себе принципы открытой планировки с горизонтальным акцентом, асимметричными фасадами фасадов и широкими, защищающими крышами. Роби Хаус в Чикаго (1909) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1946–59) - две из его основополагающих работ.

В своих работах Райт все ближе и ближе приближался к земному ощущению естественной формы, используя грубо обтесанный камень и дерево и всегда стремясь к своим домам, чтобы добиться эффекта интимного и защитного убежища.

Архитекторы иностранного происхождения как Ричард Нейтра, Рудольф Шиндлер, и Уильям Лесказ в 1920-е годы сыграл большую роль в развитии американской архитектуры, позже исполнив стиль, получивший название международный стиль и нашла отражение в дизайне корпоративных офисных зданий после Второй мировой войны. Такие здания, как Рычажный дом Скидмора, Оуингса и Меррилла (1952) и Сиграм-билдинг Людвига Мис ван дер Роэ (1956–58) в Нью-Йорке, являются примерами этого нового стиля. Когда такие известные европейцы, как Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ иммигрировали в США, многие американские архитектурные школы попали под влияние традиций Баухаус в Германии.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сингал, Даниэль Джозеф. «К определению американского модернизма». American Quarterly 39.1 (1987): 7–26. Интернет ...
  2. ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN  0-9851601-0-1, ISBN  978-0-9851601-0-4
  3. ^ Почетный профессор Джеймс К. Кеттлуэлл: Гарвард, Скидмор-колледж, хранитель коллекции Гайд. Предисловие к Заветной коллекции Фермы Золотого Сердца: ISBN  0-9851601-0-1, ISBN  978-0-9851601-0-4
  4. ^ «Мать американского модернизма». SAIC. Получено 21 июля 2019.
  5. ^ Шапиро, Эмили Д. (8 января 2012 г.). «Приз за эссе 2012 года: Дженнифер Стеттлер Парсонс». si.edu. Получено 10 апреля 2018.
  6. ^ Уорд, Дэвид и Дэвид С. Уорд. «Освещение территорий: американские экспатрианты, Париж и модернизм». Обзор Sewanee 105.3 (1997): 423–427. Интернет ...
  7. ^ «Рост потребительской культуры». c250.columbia.edu. Получено 10 апреля 2018.
  8. ^ "89.01.05: Влияние музыки Гарлемского Возрождения на общество". www.yale.edu. Получено 10 апреля 2018.
  9. ^ Дак, Ли Энн (10 апреля 2018 г.). Регион нации: южный модернизм, сегрегация и национализм США. Пресса Университета Джорджии. ISBN  9780820328102. Получено 10 апреля 2018 - через Google Книги.

внешняя ссылка