Оскар Кокошка - Oskar Kokoschka

Оскар Кокошка CBE
Оскар Кокошка в 1963 году, автор Эрлинг Мандельманн
Родившийся	(1886-03-01)1 марта 1886 г. Пёхларн, Австро-Венгрия
Умер	22 февраля 1980 г.(1980-02-22) (93 года) Монтрё, Швейцария
Национальность	Австрийский Британский
Известен	Картина, гравюра, поэзия, играть писать
Движение	Экспрессионизм

Оскар Кокошка CBE (1 марта 1886 - 22 февраля 1980) был австрийцем художник, поэт, драматург, и учитель, наиболее известный своими интенсивными экспрессионистский портреты и пейзажи, а также его теории зрения, которые повлияли на движение венского экспрессионизма.

Ранние годы

Дом, в котором родился Оскар Кокошка. Пёхларн (Август 2006 г.)

Оскар Кокошка, второй ребенок богемского ювелира Густава Йозефа Кокошки и Марии Романы Кокошки (урожденной Лойдл), родился в Пёхларн. У него была сестра Берта, родившаяся в 1889 году; брат Богуслав, 1892 г.р .; и старший брат, умерший в младенчестве. Оскар твердо верил в предзнаменования, чему способствовала история о пожаре, вспыхнувшем в Пёхларне вскоре после того, как его мать родила его. Жизнь семьи складывалась непросто, во многом из-за отсутствия финансовой устойчивости отца. Они постоянно переезжали в квартиры поменьше, все дальше и дальше от процветающего центра города. Сделав вывод, что его отец был неадекватным, Кокошка сблизился с матерью; и считая себя главой семьи, он продолжал поддерживать свою семью, когда он обрел финансовую независимость. Кокошка вошел в Realschule в 1897 г.,^[1] тип средней школы, где упор делался на изучение современных предметов, таких как естественные науки и язык. Несмотря на свое намерение продолжить формальное образование в области химии, Кокошка не интересовался такими предметами, так как он преуспел только в искусстве и проводил большую часть своего времени за чтением классической литературы во время уроков. Как и многие французские и немецкие современники Кокошки, он интересовался примитивным и экзотическим искусством, представленным на этнографических выставках по всей Европе.^[2]

Образование

Один из учителей Кокошки предложил ему продолжить карьеру в изобразительном искусстве после того, как он был впечатлен некоторыми его рисунками.^[2] Против воли отца Кокошка обратился в Kunstgewerbeschule в Вене, теперь Венский университет прикладных искусств. Он получил стипендию и был одним из немногих поступивших.^[2] Венская Kunstgewerbeschule была прогрессивной школой прикладного искусства, которая сосредоточивалась в основном на архитектуре, мебели, ремеслах и современном дизайне. В отличие от более престижных и традиционных Академия изящных искусств Вены, в Kunstgewerbeschule доминировали инструкторы Венский Сецессион. Кокошка учился там с 1904 по 1909 год и находился под влиянием своего учителя. Карл Отто Чешка в разработке оригинального стиля.

Среди ранних работ Кокошки были жестовые рисунки детей, изображавшие их неуклюжими и похожими на трупы. Кокошка не имел формального образования в живописи и поэтому подходил к среде, не обращая внимания на «традиционный» или «правильный» способ рисования. Учителя Kunstgewerbeschule помогли Кокошке получить новые возможности благодаря Wiener Werkstätte или Венские мастерские. Первыми заказами Кокошки были открытки и рисунки для детей. Позже Кокошка сказал, что это упражнение стало «основой [его] художественной подготовки».^[3] Его ранняя карьера была отмечена портретами венских знаменитостей, написанными в нервно-оживленном стиле.

Пройдя собственное художественное образование, Кокошка посвятил годы своей жизни обучению искусству и написанию статей и выступлений, документирующих его взгляды и практику как педагога. Чешский гуманист и реформатор образования XVII века, Ян Амос Коменский, был основным влиянием Кокошки с точки зрения подхода к образованию. Из теорий Коменского Кокошка заимствовал убеждение, что учащиеся больше всего выигрывают от использования своих пяти чувств для облегчения рассуждений.^[4] Кокошка преподавал в Вене с 1911 по 1913 год, а затем снова в Дрездене с 1919 по 1923 год.^[5] Хотя его усилия как учителя были отмечены в различных публикациях, они, как правило, были сосредоточены на его личности, запечатленной в его собственном искусстве, а не на практике в классе. Кокошка пренебрегал традиционными структурированными методологиями и теориями, принятыми педагогами по искусству, и вместо этого преподавал через рассказывание историй, наполненное мифологическими темами и драматическими эмоциями.^[5] В 1912 году Кокошка представил свое эссе «Von der Natur der Gesichte» («О природе видений») в Akademischen Verband für Literatur und Musik в Вене. В этом эссе изложена художественная концепция Кокошки о взаимосвязи между внутренним зрением и оптическим зрением.^[6] Рассматривая свое собственное искусство, Кокошка сказал, что вдохновение происходило из ежедневных наблюдений, которые он собирал оптически, взаимодействуя с его современным окружением. Способность Кокошки осознавать, как эти стимулы проявляются в его внутреннем воображении, привела к созданию работ, которые опираются на подсознание, а не на оптическое зрение. Кроме того, Кокошка предоставил зрителю задачу интерпретировать изображение, основываясь на том, как они воспринимают видение в своей сфере сознания.^[7] Эта концепция в соответствии с Василия Кандинского Теория духовности в искусстве стала основой, на которой историки искусства понимают венский экспрессионизм.

Карьера

Венский авангард

В 1908 году Кокошке была предложена возможность представить свои работы на первой Венской Kunstschau.^[2] Эта финансируемая государством выставка была создана, чтобы привлечь туристов и подтвердить известность Вены в мире искусства. Кокошка получила заказ от директора Wiener Werkstätte Фрица Верндорфера за цветные изображения, которые будут дополнять детскую книгу и будут представлены на выставке. Кокошка, однако, позволил себе создать изображения, которые послужили бы иллюстрациями к стихотворению, которое он написал годом ранее: Die träumenden Knaben (Мечтающие юноши), который принял форму автобиографической подростковой фантазии, слишком неподходящей для юной аудитории.^[8] В своей автобиографии Кокошка объяснил происхождение стихотворения, которое следует из его личного опыта молодого студента, который был влюблен в свою шведскую одноклассницу Лилит.^[9] Die träumenden Knaben состоит из вводных страниц с двумя маленькими черно-белыми литографиями, а также восьми больших цветных литографий с вертикальным столбцом текста, расположенным рядом с каждым изображением. Под влиянием композиций средневекового искусства Кокошка одновременно изображал различные моменты времени в каждом отдельном изображении. Кокошка также принял смелые линии и выразительные цвета традиционного европейского народного искусства и сопоставил их со стилизованным орнаментом и двумерными телами. Jugendstil. Последняя страница под названием Das Mädchen Li und ich (Девушка Ли и я), отличается угловатыми формами юного мальчика (Кокошка) и девушки (Лилит), в стиле бельгийского скульптора. Джордж Минн. Это произведение, которое Кокошка посвятил своему бывшему учителю Густав Климт, демонстрирует переход от югендстиля к экспрессионизму.^[9]

Die träumenden Knaben вместе с гобеленом под названием Носители мечты, который сейчас утерян, были первыми работами Кокошки, которые когда-либо выставлялись. Как и книжные иллюстрации, гобелен Кокошки был признан тревожным из-за того, что в нем изображены юношеские, экзотические и сексуальные фантазии. Показав эти две работы, Кокошка получил негативную реакцию со стороны консервативных властей, и лишь небольшая часть из пятисот экземпляров Die träumenden Knaben были фактически связаны и проданы.^[8] В результате он был исключен из Kunstgewerbeschule и нашел свое место в венском авангарде.^[2] Австрийский архитектор Адольф Лоос подружился с Кокошкой и познакомил его с другими авангардистами, которые затем стали его героями в серии портретных картин.

Портретная живопись

Оскар Кокошка написал большую часть своих портретов между 1909 и 1914 годами. В отличие от многих его современников, которые также получали заказы на портреты, такие как Эдвард Мунк, Кокошка сохранял полную художественную свободу, потому что они, как правило, не заказывались напрямую натурщиком. Большинство испытуемых Кокошки были клиентами архитектора Лооса, и именно Лоос заказал портреты и согласился купить их, если натурщик решит не делать этого.^[9] В других портретах Кокошки изображены друзья и защитники из его круга, которые поддерживали современное искусство того периода. Среди видных членов этой группы, у которых были нарисованы портреты, есть торговец произведениями искусства. Херварт Уолден, сторонница искусства Лотте Франзос, поэт Питер Альтенберг, и искусствоведы Ганс и Эрика Титце.

Портреты Кокошки демонстрируют условности традиционной портретной живописи, прежде всего в отношении перспективы, в которой он запечатлевает натурщиков. Тем не менее, Кокошка также перенял элементы современного стиля, которые предполагали включение рук в композицию, чтобы еще больше уловить эмоции, выраженные через жесты человека. В этих портретах также используется бессознательное положение тела натурщика, которое, как полагал Кокошка, раскрывает внутреннее напряжение их подсознания.^[9]

Портреты Кокошки включают в себя выразительную цветовую палитру, аналогичную той, которая использовалась в работах немецких художников Die Brücke того времени. Использование Кокошкой резких, резких цветов, из-за которых предметы выглядят как гниющие трупы, не следует понимать как изображение их индивидуальных физических условий, а скорее как всеобъемлющий признак разлагающегося возраста.^[9] Смелые линии и пятна яркого цвета на фоне сплошного тусклого фона были визуальной интерпретацией тревог, которые испытывали Кокошка и окружающие. Однако портреты Кокошки отличались от портретов его современников из-за его веры в символическое значение самого акта живописи, которое подчеркивается видимыми мазками и участками обнаженного холста. Кокошка объединил живописные техники с теми, которые используются в рисовании, что видно в его использовании ярких и контрастных цветов, быстрых мазков, тревожных царапин и неравномерного обращения.

В письме от 1909 года Кокошка отмечал, что «хотел бы сделать портрет с нервным расстройством».^[9] Кокошка подчеркивает, что без дополнительных элементов для создания повествования ситтера, сущность человека проявляется через создание его образа. Патрик Веркнер, историк искусства, описывает портреты Кокошки, предполагая, что это как будто кожа отделяется от тела, позволяя зрителю видеть сквозь физиономию, как вуаль, только для того, чтобы сделать видимыми средства изображения.^[9] Портреты Кокошки в целом комментируют подавляющее чувство неуверенности, которое испытывали те, кто знал о смене культурной среды, приведшей к падению старого порядка в Австрийской империи в 1918 году.

Портрет Кокошки, Ганс Титце и Эрика Титце-Конрат, была написана в 1909 году в библиотеке дома супругов.^[9] Пара была не только близкими друзьями художника, но и выдающимися историками искусства того времени. Эрика Титце-Конрат объяснила, что, пока Кокошка создавал их портрет, он поощрял их двигаться свободно и продолжать свою работу за двумя столами, расположенными рядом друг с другом у окна. Изобразив мужа в профиль, Кокошка попросила Эрику встать так, чтобы он мог нарисовать ее спереди. Вскоре после начала рисования Кокошка отложил кисть и начал пользоваться только пальцами.^[9] Кокошка ногтями нацарапал на краске тонкие линии, которые появляются в контурах и областях штриховки и перекрестной штриховки, а также по всему фону. Хотя эти фигуры написаны в их библиотеке, кажется, что они существуют в сюрреалистическом, подсознательном пространстве. Kokoschka сочетает яркие тона синего и красного на приглушенном зеленом фоне. На портрете пара не смотрит друг на друга, но их руки протягиваются, как будто они вот-вот соприкоснутся. Затем их руки становятся средством общения, символизируя мост, по которому их внутренняя энергия может течь туда и обратно. Пара была вынуждена бежать из Австрии в 1938 году из-за своего еврейского происхождения, но они смогли взять с собой этот портрет, который они отказались выставлять, пока он не был приобретен Музеем современного искусства в 1939 году.^[9]

Берлин

Невеста ветра или Буря, холст, масло, автопортрет, выражающий его безответную любовь к Альма Малер, вдова композитора Густав Малер, 1914

Кокошка переехал в Берлин в 1910 году, в том же году Neue Secession была основана в Берлине. Группа, состоящая из художников и философов, таких как Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер, Энрих Хекель и Макс Пехштейн, сформированный как восстание против старших Отделение группа. Хотя Кокошка воздерживался от принятия методов и идеологии группы, он восхищался чувством общности, установленным между ее членами.^[2] Берлинский арт-дилер Поль Кассирер увидел перспективу в творчестве Кокошки и вывел художника в международный круг. Примерно в то же время Херварт Уолден издатель и искусствовед, которого познакомил с Кокошкой Лоос, нанял Кокошку в качестве иллюстратора для своего журнала. Der Sturm.^[2] За первый год существования журнала в журнале было опубликовано 28 рисунков Кокошки; и хотя он фигурировал значительно реже, Кокошка продолжал сотрудничать с периодическим изданием. Кокошка первая пьеса для Der Strum, рисунок из серии Menschenköpfe (Народные головы), был посвящен Карл Краус. В двадцатом номере журнала были показаны первые обложки Кокошки, которые дополнили Mörder, Hoffnung der Frauen, а также первый литературный труд художника.^[9] Кокошка продолжал путешествовать между Веной и Берлином в течение следующих четырех лет.

У Кокошки был страстный, часто бурный роман с Альма Малер. Это началось в 1912 году, через пять лет после смерти ее четырехлетней дочери Марии Малер и через два года после ее романа с Вальтер Гропиус, впоследствии известный берлинский архитектор. Но после нескольких лет совместной жизни Альма отвергла его, объяснив это тем, что боится быть слишком охваченной страстью. Он продолжал любить ее всю свою жизнь, и одна из его самых известных работ - Невеста ветра (Буря; 1913), выражает их отношения.^[10] Поэт Георг Тракл посетил мастерскую, когда Кокошка писал этот шедевр. Поэма Кокошки Аллос Макар был вдохновлен этими отношениями.^{[нужна цитата ]}

Первая Мировая Война

Он пошел добровольцем на службу кавалеристом в австрийскую армию в Первая Мировая Война, а в 1915 году был тяжело ранен. В больнице врачи решили, что он психически неуравновешен. Тем не менее, он продолжал развивать свою карьеру художника, путешествуя по Европе и рисуя пейзажи.^{[нужна цитата ]}

Он заказал кукла в натуральную величину в 1918 году. Несмотря на то, что кукла Альма была предназначена для имитации Альмы и получения его любви, она не удовлетворила Кокошку, и он уничтожил ее во время вечеринки.^[11]

В 1919 году Кокошка начал преподавать в Kunstakademie Dresden. В открытом письме, адресованном жителям Дрездена от 1920 года, Кокошка утверждал, что сражения гражданской войны между революционными партиями следует перенести за пределы города, чтобы защитить искусство, которое не могло избежать перекрестного огня. Это письмо было написано после инцидента 15 марта 1920 года, когда пуля повредила Вирсавия у фонтана, картина Питер Пауль Рубенс.^[12] В результате своего письма Кокошка получил негативную реакцию со стороны художников-коммунистов. Джордж Гросс и Джон Хартфилд в том, что называлось Kunstlump дебаты, или дебаты Art Scoundrel. Однако многие другие художники продолжали поддерживать творчество Кокошки.^[13]

В мае 1922 г. он посетил Международный конгресс прогрессивных художников и подписал «Учредительную декларацию Союза прогрессивных международных художников».^[14]

Кокошка вернулся в Вена осенью 1931 года, где он провел шесть месяцев в доме, который он купил для своих родителей одиннадцатью годами ранее. Дом расположен в 16-м районе Вены, известном как Либхарсталь. Из этого дома, который сейчас является мастерской художника, открывается вид на Schloss Wilhelminenberg который был преобразован городским советом в детский дом, или приют. За это время Кокошка принял комиссию Социал-демократического городского совета: «Красная Вена, »Для картины, которая будет висеть в ратуше или ратуше. Кокошке, наряду с другими австрийскими художниками, было предложено создать произведение искусства с изображением Вены в качестве вклада в этот проект, которым руководит Исторический музей дер Штадт (Венский музей ). В честь гуманитарных усилий городского совета Кокошка решил изобразить детей, играющих за пределами дворца, на переднем плане композиции, которая в остальном представляла собой городской пейзаж.^[4] Другая опознаваемая венская архитектура на картине включает ратушу и Собор Святого Стефана.

Вырождение и Вторая мировая война

Считается выродиться посредством Нацисты Кокошка бежал из Австрии в 1934 году в Прагу. В Праге его имя было принято группой других эмигрантских художников, Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), хотя Кокошка отказался от участия с их группой.^[15] В 1938 году, когда чехи начали мобилизацию для ожидаемого вторжения Вермахт, он бежал в Соединенное Королевство и оставался там во время войны. С помощью Британского комитета по делам беженцев из Чехословакии (позже Чешский трастовый фонд для беженцев) всем сотрудникам ОКБ удалось бежать через Польшу и Швецию.

Во время Второй мировой войны Кокошка писал антифашистские произведения, такие как аллегория За что мы боремся (1943).^[10] Кокошка покинул шумный центр Лондона и поселился в Polperro, в Корнуолл. Живя в этой приморской деревне, Кокошка писал картины, изображающие пейзажи гавани, а также Краб, с которого началась серия работ, содержащих политические аллегории противостояния нацистскому режиму.^[5] Кокошки Краб был написан между 1939 и 1940 годами, и на нем запечатлен вид на гавань из дома художника в Полперро. Работа представляет собой автопортрет художника, на котором Кокошка - пловец, представляющий Чехословакию. Большой краб символизирует Невилл Чемберлен, премьер-министр Великобритании во время создания картины. Объясняя эту картину, Кокошка сказал, что крабу «достаточно было выставить один коготь, чтобы спасти его от утопления, но он остается в стороне».^[16] Кроме того, эта картина демонстрирует нестабильность, которую он почувствовал в результате немецкой оккупации, вынудившей его искать убежища в других странах Европы. Этот пейзаж, в том числе картины Кокошки, были привезены с ним в Лондон в незавершенном виде, где они были преобразованы в политические аллегории.^[16] В Лондоне Кокошка тоже рисовал Красное яйцо, еще одна политическая картина, посвященная разрушению Чехословакии.^[13] В этой сатирической картине Кокошка комментирует Мюнхенское соглашение 1939 года гротескными карикатурами на Бенито Муссолини и Адольф Гитлер.

В течение нескольких летних месяцев он и его молодая жена Олдриска «Олда» Палковская Кокошка (1915–2009) жили в г. Ullapool, деревня в Вестер Росс, Шотландия. Там он рисовал цветным карандашом (техника, которую он разработал в Шотландии) и рисовал акварелью множество местных пейзажей.^{[нужна цитата ]} Находясь в Уллапуле, Кокошка написал портрет своего друга, богатого промышленника Фердинанда Блох-Бауэра, дядюшки Блох-Бауэра. Мария Альтманн. Картина находится в музее Кунстхаус в Цюрихе.^[17] В период с 1941 по 1946 год он и Олда каждое лето проводили несколько недель у чешского профессора Эмиля Корнера в его доме. Дом Элрига в Wigtownshire.

Более поздняя жизнь

Кокошка натурализовалась в качестве британского подданного 21 февраля 1947 года и вернула австрийское гражданство только в 1978 году.^[18] Он ненадолго побывал в Соединенных Штатах в 1947 году, прежде чем обосноваться в Вильнёв, Швейцария в 1953 году, где он прожил остаток своей жизни. Эти годы Кокошка проработала педагогом в Международной зоммерской академии фюр Bildenden Künste (недавно умерший Рикарда Якоби будучи одним из его учеников), одновременно работая над сценографией и публикуя сборник своих произведений. Ретроспектива работ Кокошки была выставлена ​​в галерее Тейт в Лондоне в 1962 году.^[19]

Кокошка умер 22 февраля 1980 г. в г. Монтрё в возрасте 93 лет, за восемь дней до своего 94-летия, из-за осложнений после заражения гриппом. Он был похоронен на Центральном кладбище Монтрё.^[1]

У Кокошки было много общего со своим современником. Макс Бекманн. Оба сохранили свою независимость от Немецкий экспрессионизм, но сейчас они считаются учебными примерами этого стиля. Тем не менее, их индивидуализм отличал их от основных движений двадцатого века. модернизм. Оба красноречиво писали о необходимости развивать искусство «видеть» (Кокошка подчеркивал восприятие глубины в то время как Бекманн был озабочен мистическим постижением невидимого царства), и оба были мастерами новаторских техник масляной живописи, основанных на более ранних традициях.^{[нужна цитата ]}

Почести

Кокошка назначен Командор Ордена Британской Империи в 1959 Новый год с отличием.^[20] Он также получил Премия Эрамсуса в 1960 г. вместе с Марк Шагал.^[21]

Произведения

Портрет Лотте Францос 1909 г., (холст, масло, 114,9 см × 79,4 см), Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Почтовая марка Конрад Аденауэр по картине Оскара Кокошки

Обнаженная с повернутой спиной, рисунок тушью, гуашью и мелом, c. 1907

• 1909: Лотте Франзос
• 1909: Марта Хирш I
• 1909: Ганс и Эрика Титце
• 1909: Святая Вероника с Сударием
• 1909: Les Dents du Midi
• 1909: Дети играют
• 1910: Натюрморт с бараниной и гиацинтом
• 1910: Рудольф Блюмнер
• 1911: Дама в красном
• 1911: Герман Шварцвальд I
• 1911: Эгон Веллеш
• 1911: Распятие
• 1912: Две обнаженные
• 1913: Пейзаж в Доломитовых Альпах (с Чима Тре Крочи)
• 1913: Буря
• 1913: Карл Молл
• 1913: Натюрморт с путто и кроликом
• 1914: Невеста ветра
• 1914: Портрет Франца Хаузера
• 1915: Странствующий рыцарь
• 1917: Портрет матери художника
• 1917: Влюбленные с кошкой
• 1917: Стокгольмская гавань
• 1920: Сила музыки
• 1919: Дрезден, Нойштадт I
• 1921: Дрезден, Нойштадт II
• 1921: Двух девушек
• 1922: Автопортрет у мольберта
• 1923: Автопортрет со скрещенными руками
• 1924: Венеция, Лодки на Догане
• 1925: Амстердам, Kloveniersburgwal I
• 1925: Толедо
• 1926: Мандрил
• 1926: Олень
• 1926: Лондон Большой вид на Темзу I
• 1929: Арабские женщины и ребенок
• 1929: Пирамиды в Гизе
• 1932: Девушка с цветами
• 1934: Прага, Вид с виллы Крамарж
• 1937: Olda Palkovská
• 1938: Прага - Ностальгия
• 1940: Краб
• 1941: Аншлюс - Алиса в стране чудес
• 1941: Красное Яйцо
• 1948: Автопортрет (Фьезоле)
• 1962: Штормовой прилив в Гамбурге
• 1966: Отвергнутый любовник
• 1971: Время, господа, пожалуйста

Сочинения

Литературные произведения Кокошки так же своеобразны и интересны, как и его искусство. Его мемуары, Море, окруженное видениями, подробно описывает его теории телесного и висцерального зрения и то, как они формируют сознание, искусство и реальность.^[22] Его короткая пьеса Убийца, надежда женщин (1909, установлен десятью годами позже Пол Хиндемит так как Mörder, Hoffnung der Frauen ) часто называют первой экспрессионистской драмой. Его Орфей и Эвридика (1918) стала оперой Эрнст Кренек, к которому впервые обратились случайная музыка.

Библиография

• 1908: Die traumenden Knaben (The Dreaming Youths) Вена: Wiener Werkstätte (Первоначально издано тиражом 500 экземпляров Wiener Werkstätte. Непроданные экземпляры пронумерованы 1-275, были переизданы в 1917 году Куртом Вольфом Верлагом.)
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen (Убийца, надежда женщин) (Играть)
• 1913: Der gefesselte Columbus (Связанный Колумбусом). [Берлин]: Фриц Гурлитт, [1913] (известный как Der weisse Tiertoter (Убийца белых животных).
• 1919: Орфей и Эвридика, в: Vier Dramen: Orpheus und Eurydike; Der brennende Dornbusch; Mörder, Hoffnung der Frauen; [и] Хайоб. Берлин
• 1955: Эскизы декораций для Волшебной флейты В.А.Моцарта, Зальцбургский фестиваль 1955/56. Зальцбург: Галерея Вельц
• 1962: Море, окруженное видениями. Лондон: Темза и Гудзон ISBN  978-0-500-01014-3 (Автобиография)
• 1974: Моя жизнь; перевод (из "Mein Leben") Дэвида Бритта. Лондон: Темза и Гудзон ISBN  0-500-01087-0

Первые постановки пьес

• 1907: Сфинкс унд Строманн. Komödie für Automaten. 29 марта 1909 г., Cabaret Fledermaus, Вена.
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913: Сфинкс и Штроманн, Эйн Куриоз. 14 апреля 1917 г. Дада-Галерея, Цюрих
• 1917: Hiob (увеличенная версия Сфинкс и Штроманн, 1907)
• 1919: Орфей и Эвридика
  • 1923: новая версия оперного либретто; Музыка от Эрнст Кренек. 27 ноября 1926 г. Государственный театр Касселя
• 1936–38/1972: Коменский

Статьи, очерки и сочинения

• 1960: "Lettre de Voyage", Оскар Кокошка, Журнал X, Vol. I, No. II (март 1960)

Смотрите также

• Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 г.

Рекомендации

Дополнительные источники

• Адамсон, Дональд "Оскар Кокошка в Polperro", в: Баннер Корнуолла, Ноябрь 2009 г., стр. 19–33.
• Адамсон, Дональд «Исследование Кокошки», в: Баннер Корнуолла, Ноябрь 2010 г., стр. 22–24.
• К. Хольц, Современное немецкое искусство 30-х годов в Париже, Праге и Лондоне: сопротивление и согласие в демократической общественной сфере
• Обширная статья в Британская энциклопедия
• Хольц, К. (2004) Современное немецкое искусство 30-х годов в Париже, Праге и Лондоне: сопротивление и согласие в демократической общественной сфере. Анн-Арбор: Пресса Мичиганского университета
• Кокошка, Оскар (1962) Море, окруженное видениями. Лондон: Темза и Гудзон ISBN  978-0-500-01014-3 (Автобиография)
• Вейдингер, Альфред (1996) Кокошка и Альма Малер. Мюнхен: Престель-Верлаг ISBN  3-7913-1722-9

Литература

• Альфред Вейдингер: Оскар Кокошка. Мечтательный мальчик и Enfant Terrible. Ранние графические произведения 1902–1909 гг.. Эд. Альбертина, Вена 1996.
• Альфред Вейдингер: Кокошка и Альма Малер: свидетельство страстных отношений. Престел, Нью-Йорк 1996, ISBN  3-7913-1722-9

Фильмография

• Кокошка Life's work, документальный фильм режиссера Мишеля Родде, Швейцария, 2017, 91 ', распространен в Канаде компанией K-Films Amérique (VOD).

дальнейшее чтение

• Оскар Кокошка - La mia vita, Кармин Бенинкаса - Ред. Марсилио, Венеция 1981
• Оскар Кокошка, "Lettre de Voyage", Журнал X, Vol. I, No. II (март 1960)
• Берляндия, Роза JH. «Экспрессионистские образы смерти и другое женское начало: Mörder Hoffnung der Frauen Оскара Кокошки (1907 г.) и Elektra (1903 г.) Хьюго фон Хофманнсталя. Представления о смерти в литературе. Cambridge Scholars, 2015.
• Берляндия, Роза JH. «Радикальная работа Оскара Кокошки и альтернативные площадки Die Kunstschauen 1908–1909, Вена, Австрия». Выставка вне Академии, Салона и Биеннале, 1775–1999. Ashgate Press, 2015.
• Берляндия, Роза JH (зима – весна 2008 г.). «Исследование снов: Кокошки» Die träumenden Knaben "и Фрейд". Источник. 27 (2/3 Спецвыпуск по искусству и психоанализу): 25–31.
• Берляндия, Роза JH. «Ранние портреты Оскара Кокошки: повествование о внутренней жизни». Изображение и повествование. Получено 2 февраля 2015.
• Хильде Бергер: Ob es Hass ist solche Liebe? Оскар Кокошка и Альма Малер, Böhlau Verlag, Вена, 1999 г. ISBN  3-205-99103-6, 2-е издание 2008 г. ISBN  978-3-205-78078-6
• Оливер Хилмес: Витве-им-Ван - Das Leben der Alma Mahler-Werfel, Siedler Vlg., Мюнхен, 2004 г. ISBN  978-3-88680-797-0.
• Вольфганг Майер-Преускер: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus, Ausst.Kat. für Hansestadt Wismar, Вена, 2006 г. ISBN  3-900208-37-9
• Тило Рихтер (ред.): Хорст Таппе: Кокошка, м. Fotografien v. Horst Tappe, Zitaten (d / e / f) u. Графикен против Оскара Кокошки, Форворт против Кристофа Витали, Кристоф Мериан Верлаг, Базель 2005 ISBN  3-85616-235-6
• Хайнц Шпильманн: Оскар Кокошка - Leben und Werk, Дюмон Верлаг. Кёльн 2003 ISBN  978-3-8321-7320-3.
• Альфред Вейдингер: Кокошки Король Лир. Альбертина, Вена, 1995 г. ISBN  3-900656-29-0
• Альфред Вейдингер: Kokoschka und Alma Mahler - Dokumente einer leidenschaftlichen Begegnung, Reihe 'Pegasus Bibliothek', Prestel Vlg., München / New York 1996 ISBN  3-7913-1711-3. * Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945, Elefanten Press Verlag GmbH, Берлин 1980 г.
• Альфред Вейдингер, Алиса Штробл: Оскар Кокошка. Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916. Werkkatalog, 1. Band. Hg. Альбертина. Verlag Galerie Welz, Зальцбург, 2008 г. ISBN  978-3-85349-290-1
• Альфред Вейдингер: Оскар Кокошка. Träumender Knabe - Enfant ужасный, 1906–1922. Hg. Агнес Хуслейн-Арко, Альфред Вейдингер. Бельведер, Вена, 2008 г. ISBN  978-3-901508-37-0
• Норберт Вернер (Hg.): Кокошка - Leben und Werk in Daten und Bildern, Insel Vlg., Франкфурт / М. 1991 г. ISBN  3-458-32609-X
• Ганс М. Винглер, Фридрих Вельц: Оскар Кокошка - Das druckgraphische Werk , Verlag Galerie Welz, Зальцбург, 1975 г. ISBN  3-85349-037-9
• Иоганн Винклер, Катарина Эрлинг: Оскар Кокошка - Die Gemälde 1906–1929, Verlag Galerie Welz, Зальцбург, 1995 г.

внешняя ссылка

• Оскар Кокошка в Найти могилу
• Фонд Оскара Кокошки в Musée Jenisch в Веве, с иллюстрациями произведений Кокошки, текст на французском языке
• Кокошка: Странствующий рыцарь живописи ХХ века, мемориальная лекция Кэрол Хорн Фрейзер
• Галерея ранних работ Кокошки
• Кокошка «Двойной портрет Ганса Мардерштайга и Карла Георга Хайзе», «Мандрил» и «Вальтер Хазенклевер» в музее Боймана ван Бёнингена в Роттердам, с изображениями работ и описаниями на английском языке.