Лицом к современности: портрет в Вене 1900 года - Википедия - Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900

Эгон Шиле: Автопортрет с поднятым голым плечом, 1912 (масло, дерево, 42,2 см × 33,9 см), Частный фонд музея Леопольда, Вена

Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 г. была выставка в Национальная галерея, Лондон, продлится с 9 октября 2013 года по 12 января 2014 года.[1][2][3][4]

Описание

Куратор выставки Джемма Блэкшоу и спонсируется Credit Suisse.

Каталог выставки

Каталог выставки был озаглавлен Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 г..[5] Его отредактировала Джемма Блэкшоу, а введение - Эдмунд де Ваал. Авторы:[6]

  • Джемма Блэкшоу (На сцене: Новая Вена; Прошлые времена и настоящие тревоги в Galerie Miethke; Климт, Шиле и Шенберг: автопортреты).
  • Тег Гронберг (Бидермейр Модерн: представление семейных ценностей).
  • Дорис Х. Леманн (Изображая венскую красавицу: Макарт и Климт).
  • Джули М. Джонсон (Женщины-художники и портреты в Вене 1900).
  • Элана Шапира (Воображение еврея: столкновение цивилизаций).
  • Сабина Вибер (Красивый труп: очарование Вены смертью).

Вступление

Эдмунд де Ваал - автор Заяц с янтарными глазами, рассказывающий историю его семьи, богатого еврея Семья Эфрусси, поселившийся в Вене в конце 19 века. Одно из первых, что они сделали, чтобы утвердиться, - это заказать портреты. Каталог выставки исследует то, как портретная живопись в Вене переплеталась с патронажем, политикой и созданием вкуса. На выставке (экспонат № 73) находится семейный фотоальбом Эфрусси, датируемый примерно 1904 годом, на котором изображены члены семьи в живые картины.[7][8]

На сцене: новые венцы

Густава Климта Зрительный зал в Старом Бургтеатре содержит сто тридцать один тщательно выполненный портрет высших эшелонов венского общества того времени, и как таковой был охарактеризован как портрет конца 19 века. Но это также образ формирующегося среднего класса, который больше всего определял то столетие. Каталог берет в качестве предмета этот новый класс, Ной-Винер (New Viennese), и пересказывает историю современного портрета как свою историю.[9]

Прошлые времена и настоящие тревоги в Galerie Miethke

В Галерея Митке была одной из самых прогрессивных галерей Вены. Еще в 1905 году он посвятил выставку портретов начала девятнадцатого века. Альт-Винер (Старый венский), отражающий тревогу эпохи в поисках утешения в прошлом. Ной-Винер (Нововенские) портреты, такие как Антон Ромако с Портрет Изабеллы Райссер отражают новый психологизм.[10]

Бидермейер модерн: представление семейных ценностей

Тэг Гронберг рассматривает изображение семейных ценностей на протяжении XIX века, начиная с начала 1800-х годов и до Первой мировой войны. В Fin-de-siècle Вена еще можно было увидеть ностальгические образы семейной жизни в Бидермейер традиция первой половины века. Но в возрасте Фрейд такие изображения гармоничной семейной жизни больше не оставались без внимания, и к 1918 году такие портреты, как Эгон Шиле Семья бросали вызов зрителю.[11]

Изображая венскую красавицу: Макарт и Климт

Ханс Макарт был доминирующим портретистом в Период Рингштрассе (1857–1914). Его портреты были в основном молодых женщин из верхних средних классов и нижних слоев дворянства, подвижной группы покровителей, стремящихся узаконить свой статус в жестко иерархической и традиционной монархической системе. Ко времени Густава Климта идеалы красоты изменились. Климт включил в свои портреты принципы дизайна, которые он разработал в других своих работах. В его более поздних работах применение цвета резко увеличилось в связи с появлением Фовизм.[12]

Климт, Шиле и Шенберг: автопортреты

Густав Климт сделал всего один автопортрет за свою 40-летнюю карьеру, заявив, что не интересуется самим собой как предметом картины. Эгон Шиле, с другой стороны, часто изображал себя, используя свое тело как средство выражения, подходя к нему как к еще одному материалу, которым нужно манипулировать. Шенберг был неподготовленным художником, «во многих смыслах архетипическим художником-гением» в романтической традиции озабоченного и отчужденного художника, как это представлено на автопортретах Фридриха фон Амерлинга, Франца Эйбля и молодого Рудольфа фон Альт.[13]

Женщины-художники и портреты в Вене 1900

Джули М. Джонсон обсуждает жизнь и работу Бронсия Коллер-Пинелл, Елена Лукш-Маковская, и Тереза ​​Райс. Женщины-художники в Fin-de-siècle Вена, многие из которых были евреями, жила в условиях женоненавистничества и ограничений, но, тем не менее, смогла сделать карьеру в качестве общественных художников, содержать студии и устраивать впечатляющие выставки.[14]

Воображение еврея: столкновение цивилизаций

Элана Шапира рассматривает портреты Густав Климт, Оскар Кокошка, Ричард Герстль, и Арнольд Шёнберг. Изображая своих еврейских натурщиков, Климт и Кокошка стремились создать общую культурную платформу между евреями и христианами, в то время как Герстль и Шенберг стремились выявить проблемы, стоящие за этой художественной целью.[15]

Красивый труп: очарование Вены смертью

Fin-de-siècle Очарование Вены смертью и умиранием, возможно, было результатом глубоко укоренившегося культурного пессимизма, но оно также имело положительное подтверждение в своей традиции Schöne Leiche, или же красивый труп. Когда Густава Климта вызвали нарисовать портрет Рии Мунк на смертном одре, самоубийство, скандально связанное с писателем Ханс Хайнц Эверс, он сначала изобразил ее спящей красавицей. Ее мать Аранка отвергла это, а также последующую версию, изображающую ее как экзотическую танцовщицу с обнаженной грудью, что привело Климта к его знаменитому, незаконченному, Посмертный портрет Рии Мунк III. Картина была конфискована нацистами и в конечном итоге возвращена наследникам Аранки Мунк в 2009 году, за что на аукционе 2010 года было продано 18 801 250 фунтов стерлингов.[16][17][18]

Иллюстративные работы

  • Густав Климт: Зрительный зал в Старом Бургтеатре, 1888–189 (не на выставке).

  • Антон Ромако: Портрет Изабеллы Райссер, 1885.

  • Эгон Шиле: Семья, 1918.

  • Густав Климт: Портрет Амалии Цукерландл (неоконченная), 1917–18

  • Франц Эйбл: Автопортрет, около 1840 г.

  • Бронсия Коллер-Пинелл: Обнаженный портрет Мариетты, 1907.

  • Ричард Герстль: Портрет Александра Землинского, 1908.

  • Густав Климт: Посмертный портрет Рии Мунк III, 1917–18.

Список выставленных художников

На выставке представлены работы следующих художников:[19]

ИмяПредставительская работаГод и титулБиографическая справка
Альт, Рудольф фон (1812–1905)Rudolf-von-Alt-1890.jpg1883 – Автопортрет (карандаш, акварель, 35,5 см × 25,5 см), Альбертина, ВенаРудольф Риттер фон Альт был австрийцем пейзаж и архитектурный художник. Он получил официальные заказы от Эрцгерцог Фердинанд до 1848 года, когда Альт был вынужден временно бежать из города из-за политических волнений. В 1889 году он был удостоен дворянства. В 1897 году он стал почетным президентом Венского сецессиона.
Амерлинг, Фридрих фон (1803–1887)Francesco I.jpg1832: Портрет Франц I, император Австрии (деталь) (масло), Шенбрунн (примечание: здесь выставлен этюд для этого портрета, а не сам портрет).Фридрих фон Амерлинг был австро-венгерским портретистом при дворе Франц Йозеф. Он родился в Вена и был придворным художником с 1835 по 1880 год. Фердинанд Георг Вальдмюллер он один из выдающихся Австрийский портретисты 19 века. Он был облагорожен преемником Франца I. Франц Иосиф, в 1878 г.
Ашенталлер, Йозеф Мария (1865–1949)Josef Maria Auchentaller - Bunte Bände (Portrait of Maria).jpgБунте Банде (Портрет Марии) (холст, масло, 120 см × 110,5 см), 1912, Archivio Auchentaller, Италия.Йозеф Мария Аушенталлер был австрийским художником, рисовальщиком и гравером, связанным с Венский Сецессион и Искусство модерн стиль. С 1901 года он все больше отделялся от группы и переехал на итальянский курорт Градо, где он внес значительный вклад в развитие туристической индустрии курорта Адриатики. Его плакат Зеебад: Градо остается одним из самых значительных и известных примеров Jugendstil (т.е. Искусство модерн ).
Бенчур, Дьюла (1844–1920)Benczur-erzsebet.jpg1899: Портрет императрицы Елизаветы (холст, масло, 142 см × 95,5 см), Венгерский национальный музей, Будапешт.Дьюла Бенцур был Венгерский художник и учитель. Он добился международного успеха со своими первыми несколькими картинами, выиграв несколько конкурсов. Он был заказан Баварский король Людвиг II рисовать Рококо темы. Позже Бенчур стал фаворитом среди венгерского высшего класса, написав многочисленные портреты королей и аристократов. В исторической живописи его считали соперником Ганс Макарт.
Канон, Ганс (1829–1855)Hans Canon Mädchen mit Papagei 1876 Wien, Österreichische Galerie.jpg1876: Девушка с попугаем (холст, масло, 126 см × 84,6 см), Бельведер, Вена.Ганс Канон был австрийцем Академик художник, родился в Вена. Он стал офицером кирасиры в австрийской армии. Впоследствии, добившись некоторого успеха с картинами, выполненными в основном под влиянием Карл Ра, он много путешествовал по Англии, Франции, Италии и Ориент до поселения в Вене профессором Академии изящных искусств. Он считался одним из лучших портретистов своего времени.
Данхаузер, Йозеф (1805–1845)Beethoven am Totenbett Litho.JPG1827: Бетховен на смертном одре (литография), Cobble Collection Trust (не на выставке).Йозеф Данхаузер был австрийским художником, одним из главных художников Бидермейер период вместе с Фердинанд Георг Вальдмюллер и Питер Фенди среди других. Его работы, не очень ценимые в то время, касались очень морализаторских тем и явно находились под влиянием Уильям Хогарт. С Маттиас Ранфтль он сделал Людвиг ван Бетховен посмертная маска, а также картина маслом рук Бетховена, оба представлены на выставке.
Делуг, Алоис (1859–1930)Karl Lueger um 1900.jpg1900: Мэр Карл Люгер с цепью, Австрийская национальная библиотека (не на выставке)Алоис Делуг был австрийским художником и профессором Венская академия изящных искусств. Он присоединился к Отделение как он создавался. Среди его учеников Бронсия Коллер и Антон Колиг. Утверждает, что это он дважды отрицал Адольф Гитлер поступление в классы рисования в Академии происходит от Йозеф Грайнер, мошеннический и дискредитированный биограф Гитлера, и не имеет других независимых источников.
Эйбл, Франц (1806–1880)Franz Eybl - The Artist Franz Wipplinger looking at a Portrait of his Late Sister - Belvedere 1869.jpg1883: Художник Франц Випплингер смотрит на портрет своей покойной сестры (холст, масло, 126 см × 100 см), Бельведер, Вена.Франц Эйбл был австрийским художником. К десяти годам он уже поступил в Академия изящных искусств в Вене, учится у Йозеф Клибер и Йозеф Мессмер. Позже учился у Иоганн Петер Краффт, как и его современник Йозеф Данхаузер. Его больше всего ценят за портреты представителей среднего класса.
Фейербах, Ансельм (1829–1880)Feuerbach Selbstbildnis 02.jpg1878: Автопортрет (не выставленная версия)Ансельм Фейербах был сыном известного археолога Йозефа Ансельма Фейербаха. Пройдя художественные школы г. Дюссельдорф и Мюнхен он путешествовал по Европе, рисовал в Париже, Карлсруэ, Вена и Рим. В 1873 году он стал профессором Академия изящных искусств в Вене. Фейербах развил разногласия с архитектором Теофил Хансен над потолком Падение титанов, предназначенный для Большого зала нового здания Академии на Ringstrasse. Это привело к его отставке со своего поста всего через три года. Он уехал жить в Венецию, где и умер в 1880 году.
Герстль, Ричард (1883–1908)Nude Self-Portrait with Palette Richard Gerstl.jpg1908: Обнаженный автопортрет с палитрой (холст, масло, 139,3 см × 100 см), Частный фонд музея Леопольда, ВенаРихард Герстль был австрийским художником и рисовальщиком, известным своими выразительными психологически проницательными портретами, отсутствием критики при жизни и любовью с женой Арнольд Шёнберг, что привело к его самоубийству. Он тренировался в Академия изящных искусств в Вене. Известно шестьдесят шесть картин и восемь рисунков, приписываемых Герстлю.
Гютерсло, Альберт Пэрис фон (1887–1973)Albert Paris von Gütersloh - Portrait of a Woman.jpg1914: Женский портрет (холст, масло, 54,6 см × 38,5 см), Частный фонд музея Леопольда, ВенаАльберт Пэрис Гютерсло был австрийским художником и писателем. Гютерсло работал актером, режиссером и сценографом, прежде чем сосредоточиться на живописи в 1921 году. Ему запретили преподавать в Венском университете. Школа прикладного искусства нацистами. После войны он стал профессором Венского Академия изящных искусств. Как преподаватель Арик Брауэр, Эрнст Фукс, Вольфганг Хаттер, Рудольф Хауснер, и Антон Лемден он считается одним из самых влиятельных Венская школа фантастического реализма.
Кауфманн, Исидор (1854–1921)Isidor Kaufmann Young Rabbi from N.jpgОколо 1910 г .: Молодой раввин из Н. (масло на дереве, 38,1 см × 27,6 см), Тейт, ЛондонИсидор Кауфманн был Австро-венгерский художник Еврейский темы. В 1875 году он отправился в Landes-Zeichenschule в Будапешт, где он пробыл один год. В 1876 году он уехал в Вена но было отказано в приеме в Академия изящных искусств. Он стал учеником художника-портретиста. Йозеф Маттеус Айгнер. Он путешествовал по Восточной Европе в поисках еврейских сцен, часто Хасидский жизнь.
Климт, Густав (1862–1918)Gustav Klimt - Seated Young Girl - Google Art Project.jpg1894: Молодая девушка, сидя (масло, дерево, 14 см × 9,6 см), Частный фонд Музея Леопольда, ВенаГустав Климт был австрийцем художник-символист и один из самых видных членов Венский Сецессион движение. Климт известен своими картинами, фрески, эскизы, и другие предметы искусства. Основным предметом Климта было женское тело; его работы отличаются откровенным эротизмом. Климт был одним из основателей Венского Сецессиона. В 1897 году он стал ее первым президентом.
Кокошка, Оскар (1886–1980)Oskar Kokoschka - Portrait of Lotte Franzos.jpg1909: Портрет Лотте Францос (холст, масло, 114,9 см × 79,4 см), Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.Оскар Кокошка был австрийским художником, поэтом и драматургом, наиболее известным своими интенсивными экспрессионистский портреты и пейзажи. Учился в Вене в Школа прикладного искусства. Ранние выставки вызвали возмущение критиков. С 1910 по 1914 год он сконцентрировался в основном на портретной живописи, нервно изображая своих натурщиков, деля время между Веной и Берлином. Позже он жил в Дрездене, Параге и Великобритании (где он сделал много набросков цветным карандашом сельской местности вокруг Ullapool в Шотландии). В конце концов он поселился в Монтрё, Швейцария.
Колиг Антон (1886–1950)Anton Kolig - Portrait of the Schaukal Family.jpg1911: Портрет семьи Шаукал (Масло, холст, 160 см × 160 см), Коллекция Леопольда II, ВенаАнтон Колиг был австрийцем экспрессионист художник. Рожден в Моравия, он переехал в Вену, чтобы сначала учиться в Школа прикладного искусства а затем Академия изящных искусств. Он работал военным художником в Вене во время Первой мировой войны, а затем переехал в Nötsch im Gailtal в Австрии, где он вместе с Францем Вигеле и другими основал школу Nötsch School. Фреска, которую он выполнил для Гробница семьи Михор в Нёче датируется 1929 годом.
Коллер, Бронча (1863–1934)Broncia Koller-Pinell Bildnis Anna Mahler.jpg1907: Портрет Анны Малер (холст, масло, 95 см × 80 см), Музей Леопольда, Вена (не на выставке)Бронсия Коллер (урожденная Пинелл) родился в Галиция в ортодоксальную еврейскую семью. Она училась у Йозефа Рааба и Алоис Делуг в Вене, со временем сформировав тесную связь с Густав Климт и его круг. Одним из двух ее детей был дирижер Руперт Коллер, недолго состоявший в браке со скульптором. Анна Малер (тогда было всего шестнадцать лет), дочь Густав Малер и предмет для Бронсии Коллер.
Лукщ-Маковский, Елена (1878–1967)Elena Luksch-Makowsky - Self Portrait with her son Peter.jpg1910: Автопортрет с сыном Петром (холст, масло, 94,5 см × 52 см)Елена Лукш-Маковская была русским художником, скульптором и графиком. Сначала она училась в Санкт-Петербург а затем в Мюнхен, где она познакомилась и вышла замуж за австрийского скульптора Ричарда Лукша. Пара переехала в Вену, где быстро вступила в сецессион и Wiener Werkstätte. В 1907 году они переехали в Гамбург после назначения Рихарда Лукша профессором в Академия прикладного искусства, где Лукш-Маковски провела остаток своей жизни. Она оставила после себя большой объем работ, которые редко можно увидеть в торговом зале.
Макарт, Ганс (1840–1884)Makart Clothilde Beer.jpgоколо 1878 г .: Портрет Клотильды Пиво (холст, масло, 135,3 см × 95,6 см)Ганс Макарт был австрийцем XIX века. академический исторический художник, дизайнер и декоратор; наиболее известен своим влиянием на Густав Климт и других австрийских художников, но в свое время считал себя важным художником и был знаменитостью в высокой культуре Вена, сопровождаемый почти культовым лести. Призван императором Франц Иосиф в Вену в 1867 году он получил судебные заказы на крупномасштабные работы, после чего зарекомендовал себя как портретист для покровителей, привлеченных особенно из модных Ringstrassenzeit Венское общество.
Матч, Франц фон (1861–1942)Franz Joseph of Austria death 1916.jpg1916: Император Франц Иосиф на смертном одре (картон, масло, 51,5 см × 69,5 см)Франц фон Матч был австрийским художником и скульптором в Jugendstil стиль. Он учился у Густава и Эрнста Климта в Школа прикладного искусства в Вене, трое из них собираются сформировать «Компанию художников», получившую многочисленные заказы к 1880 году. Матч позже порвал с Климтом после скандала, связанного с работой Климта 1901 года. Картины университета, впоследствии преподает в Школе прикладного искусства. В 1912 году он был облагорожен.
Молл, Карл (1861–1945)Carl Moll - Self Portrait in his Study.jpg1906: Автопортрет в своем кабинете (холст, масло, 100 см × 100 см), Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, ВенаКарл Молл был видным искусство модерн художник, работающий в Вена в начале 20 века. Изучал искусство в Академия изящных искусств Вены. Он был учеником Кристиан Грипенкерль и из Эмиль Якоб Шиндлер (отец Альма Малер-Верфель ). После смерти своего учителя (1892 г.) Молл женился на вдове Шиндлера, Анне, и стал отчимом. Густав Малер жена. В 1897 году он стал соучредителем Венский Сецессион с Густав Климт, оставив его с Климтом в 1905 году, хотя продолжая поддерживать его в качестве директора Галерея Митке до 1912 г. Он организовал первую выставку Винсент Ван Гог работа в Вене (вторая картина над буфет в автопортрете 1906 года - авторство Ван Гога Портрет матери художника, а скульптура - авторская Джордж Минн ).[20][21] Несмотря на его тесную связь с семьей Малеров, Молл был антисемитом и сочувствовал нацистам. Он покончил жизнь самоубийством в конце Второй мировой войны, когда русские входили в Вену.[22]
Мюллер, Леопольд Карл (1834–1892)Leopold Carl Müller Mädchenkopf.jpgК 1892 году: Голова девушки (холст, масло, 40 см × 30 см), частное собрание (не на выставке)Леопольд Карл Мюллер был австрийцем жанрист. Учился в Венская академия изящных искусств где он позже преподавал. Он много путешествовал по Италии, Венгрии и Египту и держал студии в Вене и Каире. Он известен своими восточными предметами и считается основателем австрийской школы востоковедной живописи. Его Поклонники Альми (Egyptische Tänzerin) реализовал 1 650 500 долларов на продаже в 2008 году.[23]
Оппенгеймер, Макс (1885–1954)Max Oppenheimer - Portrait of Heinrich Mann.jpg1910: Портрет Генриха Манна (холст, масло, 91 см × 81 см)Макс Оппенгеймер тренировался в Венская академия изящных искусств а затем на Пражская Академия. Он присоединился к группе венских экспрессионистов, сосредоточенных вокруг Оскара Кокошки и Эгона Шиле, но его портрет Генрих Манн было сочтено плагиатом стиля «психологического портрета» Кокошки, и он был исключен из группы.[24] Он переехал в Берлин, а затем в Швейцарию в 1915 году. Здесь представление музыки стало его ключевой темой, и он продолжал рисовать в течение очень длительного периода времени между 1935 и 1952 годами (будучи еврейским беженцем в Нью-Йорке) знаменитый фотография Густава Малера, дирижирующего Венским филармоническим оркестром, исполняющего свою 4-ю симфонию, повторение более ранней версии 1923 года.[25]
Рис, Тереза ​​Федоровна (1874–1956)Teresa Ries - Self Portrait.jpg1902: Автопортрет (холст, масло, 157 см × 70,5 см)Тереза ​​Рис была художницей и скульптором, происходившей из богатой еврейской семьи в России. Она училась в Московской академии, прежде чем была уволена за сомнение в авторитете учителя. Она переехала в Вену, где стала частной студенткой Эдмунд Хеллер. Скульптура ведьмы в натуральную величину, которую она выставила в 1895 г. Künstlerhaus привлек внимание Императора и положил начало блестящей карьере в студии во дворце Лихенштейн. Когда нацисты пришли к власти в 1938 году, она была вынуждена покинуть свою студию (она была «арианизированной») и свою жизнь. Она бежала в Лугано, Швейцария, в 1942 году. Большая часть ее работ потеряна. [26]
Ромако Антон (1832–1889)Anton Romako - The Artist's Nieces, Elisabeth and Maja - Belvedere 8557.jpg1873: Племянницы художника Элизабет и Майя (холст, масло, 93,2 см × 79,6 см)Антон Ромако учился в Венская академия изящных искусств а позже в Мюнхене. Он путешествовал по Италии и Испании, прежде чем обосноваться в Риме, где зарекомендовал себя как портретист, жанрист и пейзажист, которому покровительствовала местная колония иностранцев. Его более поздние работы характеризуются нервным экспрессионистским стилем, который сильно повлиял на молодого Кокошку. Он не смог восстановить себя по возвращении в Вену в 1876 году, и в следующем году две его дочери покончили жизнь самоубийством. Он так и не оправился от шока и умер в бедности в Баден.
Шиле, Эгон (1890–1918)Egon Schiele - Portrait of Paris von Gütersloh (1887-1973) - Google Art Project.jpg1918: Портрет Пэрис фон Гютерсло (холст, масло, 140 см × 110,3 см)Эгон Шиле был австрийским художником, известным своей интенсивностью работы и множеством созданных им автопортретов. Он вошел в Венская академия изящных искусств в возрасте 15 лет и стал протеже Густав Климт, принимая участие в многочисленных национальных и международных выставках. Использование подростковых моделей вызвало у него враждебность, кульминацией которой стал короткий тюремный срок в 1912 году за демонстрацию эротических рисунков в доступном для детей месте. Его жена Эдит, находившаяся на шестом месяце беременности, умерла от Испанский грипп 28 октября 1918 года он последовал за ней всего через три дня.
Шёнберг, Арнольд (1874–1951)Blaues Selbstportrait (cropped).jpg1910: Синий Автопортрет (масло на трехслойной панели, 31,1 см × 22,9 см)Арнольд Шенберг был австрийским композитором и художником, связанным с экспрессионист движение в немецкой поэзии и искусстве, а также лидер Вторая венская школа. Неопытный художник, его картины, тем не менее, считались достаточно хорошими, чтобы выставляться рядом с ними. Франц Марк и Василий Кандинский как соратники экспрессионист Синий всадник группа. Он взял несколько уроков из Ричард Герстль, написав около 60 картин и 200 рисунков до 1912 года, после чего он в значительной степени отказался от изобразительного искусства.
Вальдмюллер, Фердинанд Георг (1793–1865)Waldmüller - Sitzendes Mädchen in weißem Atlaskleid.jpeg1839: Портрет неизвестной сидящей девушки в белом атласном платье (холст, масло, 32 см × 26,5 см)Фердинанд Георг Вальдмюллер был австрийским художником и писателем. Он коротко тренировался в Венская академия изящных искусств прежде чем перейти к живописи миниатюры чтобы поддержать себя, создав успешную и прибыльную портретную практику. Он известен 1823 портрет из Людвиг ван Бетховен. Он также известен своими пейзажами, жанровыми сценами и цветочными композициями и считается ведущим членом Период бидермейера. Он был стойким сторонником Реализм в искусстве, позиция, которая в конечном итоге привела его к конфликту с Венской академией, где он был профессором с 1829 года.

Список выставленных работ

На выставке представлены следующие работы:[27]

  1. Густав Климт (1862–1918) Портрет Гермины Галлии 1904 г., холст, масло, 170,5 × 96,5 см, Национальная галерея, Лондон (NG 6434).
  2. Оскар Кокошка (1886–1980), Портрет Лотте Францос, 1909, холст, масло, 114,9 × 79,4 см, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия (1062).
  3. Ганс Канон (1829–1885) Девушка с попугаем, 1876 г., холст, масло, 126 × 84,6 см, Бельведер, Вена (5943).
  4. Эгон Шиле (1890–1918), Портрет Эриха Ледерера, 1913, холст, масло, гуашь, 140 × 55,4 см, Художественный музей, Базель (G 1986.16).
  5. Оскар Кокошка (1886–1980), Портрет Гуго Шмидта, 1911 г., холст, масло, 72,5 × 54 см, частное собрание.
  6. Оскар Кокошка (1886–1980), Портрет Макса Шмидта, 1914, холст, масло, 90 × 57,7 см, Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид (1982.29 (629)).
  7. Оскар Кокошка (1886–1980), Портрет Карла Лео Шмидта, 1911, холст, масло, 97,2 × 67,8 см, Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид (CTB.1998.27).
  8. Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Император Австрийский Франц I, этюд для официального портрета 1832 года 1832 г., холст, масло, 29,9 × 21,8 см, Cartin Collection, США.
  9. Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Портрет Франц Ксавер Штёбер, 1837 г., холст, масло, 41 × 33 см, Лихтенштейн. Княжеские коллекции (GE 2147).
  10. Карл Молл (1861–1945), Автопортрет в своем кабинете, 1906, холст, масло, 100 × 100 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (GG-1338).
  11. Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865), Портрет командира роты ополчения Шаумберга с ребенком, 1846, масло на дубе, 31,8 × 26,2 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (GG-1155).
  12. Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865), Портрет жены Шаумберга, 1846, масло на дубе, 31 × 25,6 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (GG-1156).
  13. Леопольд Карл Мюллер (1834–1892), Портрет Виктора Тильгнера, около 1899 г., холст, масло, 95 × 68 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (GG-1223).
  14. Макс Оппенгеймер (1885–1954), Портрет Генриха Манна, 1910, холст, масло, 91 × 81 см, Венский музей, Вена (78913).
  15. Антон Ромако (1832–1889), Портрет Изабеллы Райссер, 1885, холст, масло, 130,5 × 90 см, Частный фонд музея Леопольда, Вена (LM 2116).
  16. Антон Ромако (1832–1889), Портрет Кристофа Райссера, 1885, холст, масло, 130,5 × 90,5 см, Частный фонд музея Леопольда, Вена (LM 2117).
  17. Ричард Герстль (1883–1908), Портрет лейтенанта Алоиса Герстля, 1907, холст, масло, 153 × 130,2 см, Частный фонд музея Леопольда, Вена (LM 639).
  18. Арнольд Шёнберг (1874–1951), Портрет Хьюго Ботстибера, до октября 1910 г., картон, масло, 73 × 50 см, частное собрание, Вена.
  19. Йозеф Мария Аушенталлер (1865–1949), Бунте Банде (Портрет Марии), 1912, холст, масло, 120 × 110,5 см, Archivio Auchentaller, Италия.
  20. Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865), Портрет неизвестной сидящей девушки в белом атласном платье, холст, масло, 32 × 26,5 см, 1839, Венский музей, Вена.
  21. Густав Климт (1862–1918), Молодая девушка, сидя, 1894, дерево, масло, 14 × 9,6 см, Частный фонд музея Леопольда, Вена (LM 4146).
  22. Йозеф Мария Аушенталлер (1865–1949), Портрет Мариихолст, масло, 30,5 × 25,5 см, 1896 г., Archivio Auchentaller, Италия.
  23. Антон Ромако (1832–1889), Племянницы художника Элизабет и Майя, 1873 г., холст, масло, 93,2 × 79,6 см, Бельведер, Вена (8557).
  24. Ричард Герстль (1883–1908), Сестры Каролина и Полин Фей, 1905 г., холст, масло, 175 × 150 см, Бельведер, Вена (4430).
  25. Алоис Делуг (1859–1930), Семья Маркл, 1907, холст, масло, 113,5 × 138 см, Бельведер, Вена (1425).
  26. Антон Колиг (1886–1950), Портрет семьи Шаукал, 1911 г., холст, масло, 160 × 160 см, Коллекция Леопольда II.
  27. Эгон Шиле (1890–1918), Семья (Автопортрет) Холст, масло, 150 × 160,8 см, 1918 г., Бельведер, Вена (4277).
  28. Ганс Макарт (1840–1884), Портрет Ханны Клинкош, ок. 1875, дерево, масло, 114 × 77 см, австрийское собрание.
  29. Ганс Макарт (1840–1884), Портрет Клотильды Пиво, ок. 1878 г., холст, масло, 135,3 × 95,6 см, Зальцбургский музей (365–42).
  30. Густав Климт (1862–1918), Портрет дамы в черном, ок. 1894 г., холст, масло, 155 × 75 см, частное собрание.
  31. Густав Климт (1862–1918), Этюд к портрету Амалии Цукерландл, 1913–14, бумага, карандаш, 56,9 × 37,5 см, Альбертина, Вена (30249).
  32. Густав Климт (1862–1918), Этюд к портрету Амалии Цукерландл, 1913–14, бумага, карандаш, 56,9 × 37,5 см, частное собрание.
  33. Густав Климт (1862–1918), Портрет Амалии Цукерландл, 1917–18, холст, масло, 128 × 128 см, Бельведер, Вена (7700).
  34. Альберт Пэрис фон Гютерсло (1887–1973), Женский портрет, 1914 г., холст, масло, 54,6 × 38,5 см, Частный фонд музея Леопальда (LM 81)
  35. Ансельм Фейербах (1829–1880), Автопортрет с сигаретой, 1875 г., холст, масло, 66 × 52,5 см, Staatsgalerie Stuttgart L900.
  36. Эгон Шиле (1890–1918), Автопортрет с поднятым голым плечом, 1912 г., дерево, масло, 42,2 × 33,9 см, Частный фонд музея Леопальда (LM 653)
  37. Эгон Шиле (1890–1918), Портрет Альберта Пэрис фон Гютерсло, 1918, холст, масло, 140 × 110,3 см, Миннеаполисский институт искусств (54,30).
  38. Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Автопортрет, 1867, масло на дубе, 82 × 62 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (GG-945).
  39. Арнольд Шёнберг (1874–1951), Синий Автопортрет, 1910, холст, масло, 31,1 × 22,9 см, Шёнберг-центр, Вена (CR 11).
  40. Франц Эйбл (1806–1880), Автопортрет, около 1840 г., холст, масло, 70 × 55,5 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (GG-1149).
  41. Рудольф фон Альт (1812–1905), Автопортрет, ок. 1835, акварель, 18,3 × 13,3 см, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Вена (116761/2).
  42. Рудольф фон Альт (1812–1905), Автопортрет, 1883, карандаш, акварель, 35,5 × 25,5 см, Альбертина, Вена (30999)
  43. Арнольд Шёнберг (1874–1951), Портрет Мариетты Верндорф, до октября 1910 г., картон, масло, 99,7 × 71 см, Шенберг-центр, Вена (CR 88).
  44. Арнольд Шёнберг (1874–1951), Портрет Георга Шёнберга, Февраль 1910 г., трехслойное полотно, масло, 50 × 47 см, Шенберг-центр, Вена (CR 98).
  45. Бронсия Коллер (1863–1934), Обнаженный портрет Мариетты, 1907 г., холст, масло, 107,5 × 148,5 см, Коллекция Эйзенбергера, Вена.
  46. Бронсия Коллер (1863–1934), Сильвия Коллер с птичьей клеткой, 1907-8, холст, масло, 100 × 100 см, Коллекция Эйзенбергера, Вена.
  47. Оскар Кокошка (1886–1980), Дети играют, 1909, холст, масло, 72 × 108 см, Музей Лембрука, Дуйсберг (573/1965).
  48. Тереза ​​Райс (1874–1956), Автопортрет, 1902, холст, масло, 157 × 70,5 см, Венский музей, Вена (133781).
  49. Ричард Герстль (1883–1908), Обнаженный автопортрет с палитрой, 1908, холст, масло, 139,3 × 100 см, Частный фонд музея Леопольда, Вена (LM 651).
  50. Елена Лукш-Маковская (1878–1967), Автопортрет с сыном Петром1901 г., холст, масло, 94,5 × 52 см, Бельведер, Вена (7455).
  51. Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Портрет Сесили Фрейин фон Эскелес, 1832 г., холст, масло, 151,5 × 102 см, Germanisches Nationalmuseum, Нюрнберг (GM 913).
  52. Исидор Кауфманн (1854–1921), Молодой раввин из Н., ок. 1910, дерево, масло, 38,1 × 27,6 см, Тейт, Лондон (N04464).
  53. Оскар Кокошка (1886–1980), Граф Верона, 1910 г., холст, масло, 70,6 × 58,7 см, частное собрание, Гонконг.
  54. Оскар Кокошка (1886–1980), Портрет Петра Альтенберга1909 г., холст, масло, 76,2 × 71,1 см, частное собрание.
  55. Оскар Кокошка (1886–1980), Портрет Ганса Титце и Эрика Титце-Конрат, 1909, холст, масло, 76,5 × 136,2 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк (651.1939).
  56. Ричард Герстль (1883–1908), Портрет Александра Землинского, 1908 г., холст, масло, 170,5 × 74,3 см, Коллекция Камма (K.G. 78a) ОБРАТНАЯ Фрагмент автопортрета в полный рост, около 1904 г., холст, масло, 170,5 × 74,3 см, Коллекция Камма (K.G. 78b).
  57. Ричард Герстль (1883–1908), Портрет Матильды Шёнберг в мастерской, после февраля 1908 г., холст, масло, 171 × 60 см, Коллекция Камма (K.G. 77).
  58. Франц фон Матч (1861–1942), Император Франц Иосиф на смертном одре, 1916, картон, масло, 51,5 × 69,5 см, Бельведер, Вена (3300).
  59. Франц Эйбл (1806–1880), Художник Франц Випплингер смотрит на портрет своей покойной сестры, 1833, холст, масло, 126 × 100 см, Бельведер, Вена (1869).
  60. Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Антони фон Амерлинг на смертном одре, 1843, холст, масло, 47 × 39 см, Венский музей, Вена.
  61. Дьюла Бенцур (1844–1920), Портрет императрицы Елизаветы, 1899, холст, масло, 142 × 95 см, Венгерский национальный музей, Будапешт (1861).
  62. Густав Климт (1862–1918), Риа Мунк на смертном одре, 1912 г., холст, масло, 50 × 50,5 см, частное собрание.
  63. Густав Климт (1862–1918), Посмертный портрет Рии Мунк III, 1917–18, холст, масло, 180,7 × 89,8 см, частное собрание.
  64. Эгон Шиле (1890–1918), Портрет умирающей Эдит Шиле, 28 октября 1918 г., Бумага, черный мел, 44 × 29,5 см, Музей Леопольда, Вена (LM 2382).
  65. Отто Циммерманн, 1902 г., фотография Studio S. Fleck, фотография 10,2 × 16,5 см, Коллекция Дитхарда Леопольда, Вена.
  66. Густав Климт (1862–1918), Портрет мертвого сына художника, Отто Циммерманн, 1902, бумага, мел, 39,5 × 24,7 см, Собрание Дитхарда Леопольда, Вена.
  67. Мориц Шрот (даты неизвестны), Посмертная маска Густава Климта, 1918, гипс, 27 × 21 × 18 см, Венский музей, Вена (43945).
  68. Неизвестный артист, Смертельная маска Эгона Шиле, 1918, гипс, 19,5 × 15,5 см, Венский музей, Вена (95170).
  69. Йозеф Хумплик (1888–1958), Смертельная маска Адольфа Лооса, 1933, гипс, 24 × 18,5 × 17 см, Венский музей, Вена (78988).
  70. Карл Молл (1861–1945), Посмертная маска Густава Малера, 1911, гипс, 35 × 29 × 16 см, Венский музей, Вена (78658 / b).
  71. Йозеф Данхаузер (1805–1845) и Маттиас Ранфтль (1804–1854), Смертельная маска Бетховена, 1827, гипс, 25 × 17 × 15 см, Венский музей, Вена (95323).
  72. Йозеф Данхаузер (1805–1845), Руки Бетховена, 1827, холст, масло, 10,2 × 16,5 см, Beethoven-Haus, Бонн, Коллекция H.C. Бодмер (В 952).
  73. Неизвестный, Эмми фон Эфрусси фотоальбом, ок. 1904 г., книга раскрытая 24 × 34 см, Эдмунд де Ваал.

Отзывы

Похвала обычно была несколько приглушенной. Рецензенты приветствовали возможность увидеть картины Шиле и Климта, которые редко можно увидеть в Великобритании, но выразили тревогу по поводу того, как была размещена выставка, по поводу того, что порядок работ не был хронологическим, и по поводу скудости информации о работах и ​​их натурщиках. . Ричард Дормент за Дейли Телеграф считал шоу больше иллюстрированной лекцией, чем выставкой,[3] а Джеки Вулльшлагер из The Financial Times назвал это "душераздирающей упущенной возможностью".[28] Адриан Сирл из Хранитель считал выставку одновременно "головокружительной и удручающей", но не выставкой великих портретов, а не столько о самой Вене, сколько о ее портретистах и ​​натурщиках.[29] Его коллега Лаура Камминг жаловался, что шоу было разочаровывающе хаотичным, и заметил, что оно было наиболее живым, когда изображало смерть.[2] Брайан Сьюэлл из Вечерний стандарт разделял озабоченность по поводу того, как была организована выставка, тем не менее приветствовал возможность увидеть некоторые менее известные имена, хотя и резко отвергал работы Арнольда Шёнберга: «Самая неразумная из этих экскурсий - это превознесение гения художника, даже если сравнивать его с Ван Гог композитора Арнольда Шенберга, 26 лет и без гроша в 1900 году, его грубые любительские картины, «незапятнанные» обучением, намеренно наивные - глупость, равная только тому, что мы приняли столетие спустя Пол Маккартни как художник ».[30]

Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон за Времена (Paywall) в положительном обзоре назвал выставку сложным, исследовательским и философски увлекательным шоу, разоблачающим мрачно зловещее общество.[31] Ее коллега Нэнси Даррант рассматривает саму Вену, завершая (как это сделал Адриан Сирл) незаконченным произведением Климта. Портрет Амалии Цукеркандл:[32]

И, наконец, что наиболее примечательно, это портрет Амалии Цукеркандл, сделанный Климтом в 1918 году, незаконченный после его смерти. К этому времени война почти закончилась, Империя стояла на коленях. Места для картины, заказанной промышленником Фердинандом Блох-Бауэром, близким другом которого был Цукеркандль, были трудными. Цукеркандл отсутствовала, работая в больнице на передовой со своим мужем-врачом. Даже с учетом незавершенности, эта смелая, почти суровая работа выдает мрачную неуверенность и натурщика, и художника.

Климт умер в том же году. История Цукеркандла более резкая. Христианка, принявшая иудаизм, чтобы выйти замуж за герра Цукеркандля, она и ее муж развелись после Первой мировой войны. Однако этой ассоциации нацистов было достаточно - она ​​и ее дети были депортированы в концлагерь во время Второй мировой войны, где и были убиты. Жестоко вырезанный, ее портрет служит прекрасным, ужасным завершающим свидетельством времен великого культурного расцвета и окончательного упадка.

— Нэнси Даррант, The Times, 5 октября 2013 г.

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ «Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 года». Национальная галерея. Архивировано из оригинал 25 ноября 2013 г.
  2. ^ а б Камминг, Лаура (13 октября 2013 г.). «Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 года - рецензия». Хранитель. В архиве из оригинала 28 ноября 2013 г.
  3. ^ а б Дормент, Ричард (7 октября 2013 г.). «Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 года, Национальная галерея, рецензия». Дейли Телеграф. Лондон. В архиве из оригинала 27 ноября 2013 г.
  4. ^ Пол, Леви (17 октября 2013 г.). «От скучного к тревожному: новый спектакль прослеживает эволюцию венской портретной живописи». Журнал "Уолл Стрит. Получено 2 декабря 2013.
  5. ^ Блэкшоу 2013.
  6. ^ Блэкшоу 2013, п. 5.
  7. ^ Блэкшоу 2013, стр. 9–11.
  8. ^ де Ваал, Эдмунд (24 сентября 2013 г.). «Вена 1900: кисть с прошлым». Независимый. Лондон. В архиве из оригинала 27 ноября 2013 г.
  9. ^ Блэкшоу 2013 С. 13–33.
  10. ^ Блэкшоу 2013 С. 35–61.
  11. ^ Блэкшоу 2013 С. 63–87.
  12. ^ Блэкшоу 2013 С. 90–109.
  13. ^ Blackshaw 2013, pp. 112–131.
  14. ^ Blackshaw 2013, pp. 133–53.
  15. ^ Blackshaw 2013, pp. 155–71.
  16. ^ Blackshaw 2013, pp. 173–97.
  17. ^ "Press release: magnificent portrait by Gustav Klimt to be offered at Christie's". Кристи. В архиве из оригинала от 4 марта 2016 г.
  18. ^ "Sale 7857 Lot 34". Кристи. В архиве from the original on 26 November 2013.
  19. ^ Blackshaw 2013, pp. 208–10.
  20. ^ Glover, Michael (8 November 2013). "Great works: Self-Portrait in his Study, 1906, By Carl Moll". Независимый. Лондон. В архиве from the original on 3 December 2013.
  21. ^ "George Minne – Kneeling Youth". Shepherd W & K Galleries. В архиве из оригинала 7 декабря 2013 г.
  22. ^ Wasserman, Janet I. (23 June 2002). "ALEXANDER ZEMLINSKY; Moll and Nazism". Нью-Йорк Таймс (letter). В архиве from the original on 25 November 2013.
  23. ^ "Sotheby's: 19th Century European Art including The Orientalist Sale- N08481" (PDF). Сотбис. В архиве (PDF) from the original on 28 November 2013.
  24. ^ "Portrait of Heinrich Mann by Max Oppenheimer". Коллекция Wellcome. Архивировано из оригинал 28 ноября 2013 г.. Получено 1 декабря 2013.
  25. ^ "Gustav Mahler conducts the Vienna Philharmonic Orchestra". Бельведерский музей. Архивировано из оригинал 28 ноября 2013 г.. Получено 1 декабря 2013.
  26. ^ Джонсон 2012, Гл 5.
  27. ^ Blackshaw 2013, pp. 212–3.
  28. ^ Wullschlager, Jackie (11 October 2013). "'Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900'". Financial Times. В архиве from the original on 27 November 2013.
  29. ^ Searle, Adrian (7 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 – review". Хранитель. В архиве from the original on 27 November 2013.
  30. ^ Sewell, Brian (10 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900, National Gallery – exhibition review". Вечерний стандарт. Архивировано из оригинал 27 ноября 2013 г.
  31. ^ Campbell-Johnston, Rachel (8 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 National Gallery". Времена.
  32. ^ Durrant, Nancy (5 October 2013). "Back to fin-de-siècle Vienna: the National Gallery's portrait of Vienna 1900". Времена.

Библиография

  • Blackshaw, Gemma, ed. (2013). Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900. National Gallery Company Limited. ISBN  978-1857095616. LCCN  2013941700.
  • Johnston, Julie (2012). Фабрика памяти: забытые венские художницы 1900. Издательство Purdue University Press. ISBN  978-1557536136.
  • Schorske, Carl E (1980). Fin-de-siècle Vienna. Винтаж. ISBN  978-0-394-74478-0. LCCN  80011043.

внешняя ссылка