Венский Сецессион - Vienna Secession

Венский Сецессион
Сецессион 2016, Вена.jpg
Густав Климт - Бетховенфрис, «Die Künste», «Paradieschor» и «Umarmung» (Tafel 8, rechte Langwand) - 5987-8 - Österreichische Galerie Belvedere.jpg
Stoclet Palace Hoffmann Брюссель 1911.jpg
Вершина: Дом сецессиона в Вене по проекту Иосиф Мария Ольбрих (1897–1898); В центре: выдержки из Бетховенский фриз к Густав Климт (1902); Дно: Стокле Палас, Брюссель, автор: Йозеф Хоффманн (1905–1911)
Активные годыc. 1897–1914

В Венский Сецессион (Немецкий: Винерский сецессион; также известен как Союз австрийских художников, или же Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) - это художественное направление, тесно связанное с Искусство модерн, который был основан в 1897 году группой австрийских художников, графиков, скульпторов и архитекторов, в том числе Йозеф Хоффман, Коломан Мозер, Отто Вагнер, и Густав Климт. Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против ее поддержки более традиционных художественных стилей. Их наиболее влиятельной архитектурной работой была Дом сецессиона разработано Иосиф Мария Ольбрих как место проведения экспозиций группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum издававшая стилизованные и влиятельные графические произведения. В 1905 году сама группа раскололась, когда некоторые из самых видных членов, включая Климта, Вагнера и Хоффмана, подали в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и функционирует до сих пор из своей штаб-квартиры в здании сецессиона.

История

Основание

Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густав Климт, дизайнер Коломан Мозер, архитекторы Йозеф Хоффманн и Иосиф Мария Ольбрих, Макс Курцвейл, Вильгельм Бернатцик и другие. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративного искусства; создание «тотального искусства», объединяющего живопись, архитектуру и декоративное искусство; и, в частности, противодействуя господству официальной Венской Академии художеств, Венской Künstlerhaus, и официальные салоны искусств, традиционно ориентированные на Историзм.

Движение получило свое название от Мюнхенский сецессион движение, основанное в 1892 году. Цели нового движения в Вене озвучил литературный критик. Герман Бар в первом номере нового журнала, начатого группой под названием Ver Sacrum («Священный источник»). Бар писал: «Наше искусство - это не борьба современных художников с художниками прошлого, но продвижение искусства против разносчиков, которые выдают себя за художников и которые коммерчески заинтересованы в том, чтобы не дать искусству расцвести. Выбор между коммерцией и искусством - это проблема нашего Отделения. Это не спор по поводу эстетики, а противостояние двух различных духовных состояний ». [1]

Вначале Сецессион состоял из пятидесяти членов, и вначале он избрал художника. Густав Климт как его президент. Среди других основателей или ранних членов был архитектор Йозеф Хоффманн, дизайнер Коломан Мозер, дизайнер и архитектор Иосиф Мария Ольбрих, и художники Макс Курцвейл, и чешский Альфонс Муха,[2] который жил в Париже и уже был известен своими плакатами в стиле модерн.[1] Признанный художник Рудольф фон Альт восемьдесят пять лет, он был избран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию, которая пригласила императора Франц-Иосиф посетить первую выставку.[1]

Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомит Вену с международными художниками и художественными движениями. Архитектор был Иосиф Мария Ольбрих, студент Отто Вагнер; и его купольное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе.[3] Это помогло сделать Французские импрессионисты и другие, знакомые венской публике.

14-я сецессионная выставка 1902 года, оформленная по проекту Йозеф Хоффманн и посвящен Людвиг ван Бетховен, был особенно известен. Статуя Бетховена. Макс Клингер стояла в центре, с фризом Климта Бетховена вокруг него. Фриз Климта был отреставрирован и сегодня его можно увидеть в галерее.

Раскол внутри сецессиона

В 1899 году Ольбрих покинул Вену, чтобы присоединиться к Колония художников Дармштадта. В 1900 году он получил Гессен гражданство и не работал в Австрия опять таки.

В 1903 году Хоффманн и Мозер основали Wiener Werkstätte как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (декоративно-прикладного искусства). В 1907 г. Wiener Werkstätte и Хоффманн лично стал одним из основателей Deutscher Werkbund.

Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать предпочтение художникам и традиционным изящным искусствам, и другими, включая Климта, Хоффмана, Вагнера, Мозера и других, которые выступали за равное отношение к декоративному искусству. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда один из известных художников группы, Карл Молл, предложил Сецессиону приобрести Галерею Митке, чтобы отдать свою работу. Это поддержали Климт, Вагнер, Гофман, Мозер и другие. Участники поставили вопрос на голосование, и Климт и его сторонники проиграли в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Гофман, Мозер и группа других художников вышли из Сецессиона.[3]

Спустя годы

Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Хоффмана, Вагнера и их сторонников, проводя регулярные выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и азарта более раннего периода. Дизайнер Питер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. Во время режима Гитлер и нацистами здание Сецессиона было разрушено как символ декадентского искусства, но после войны было полностью восстановлено.

В 1945 году, после войны, Хоффманн снова присоединился к Венскому Сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко ушли в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год.[4] Сецессион продолжает функционировать и сегодня, регулярно проводя выставки в Зале Сецессиона.

Жанры искусства

Живопись и графика

Архитектура

Наряду с художниками и скульпторами, несколько выдающихся архитекторов были связаны с Венским Сецессионом, в первую очередь Иосиф Мария Ольбрих, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн. В 1897-98 Ольбрих спроектировал Дом сецессиона показать искусство Климта и участников группы, а также зарубежных художников, в том числе Макс Клингер, Эжен Грассе, Чарльз Ренни Макинтош, и Арнольд Боклин. Йозеф Хоффманн стал главным оформителем выставок Дома сецессионов. Купол и стилизованный фасад стали символом движения.

Группа художников, в том числе Коломан Мозер, Отмар Шимковиц, Йоже Плечник и др. под руководством архитектора Отто Вагнер, оформленные два жилых дома по проекту Вагнера; то Linke Wienzeile Здания в 1898–1899 гг. Здание по адресу Linke Wienzeile 40 известно как Маджоликахаус или Дом Майолики. Его фасад полностью покрыт майолика, или красочные плитки из обожженной глины с цветочным орнаментом.[5] Орнаменты фасада в стиле модерн были выполнены его учеником. Алоис Людвиг [де ].[6] Другое здание, Linke Wienzeile 38, известен как Дом с медальонами из-за декора золоченых лепных медальонов ученика Вагнера и его частого сотрудника, Коломан Мозер. Наиболее богато украшенное ранее украшение было снято, но позже восстановлено.

В течение этого периода, Отто Вагнер также построены необычно стилизованные станции для новой системы городского транспорта Вены, Stadtbahn, которые также стали символами стиля сецессион. Самым известным из них является Станция Karlsplatz Stadtbahn в центре Вены,[7] Иосиф Мария Ольбрих был его соавтором в этом проекте. Стиль этих зданий ознаменовал переход к более геометрическим формам и начало модернизма.[8]

Более поздние здания Вагнера, построенные после 1899 года, в том числе Церковь Святого Леопольда (1902–1907) и особенно Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1906, расширенный в 1910–12), имел прямые линии и геометрические формы, поразительное использование новых материалов, таких как железобетон и алюминий, и минимум декора на фасаде или внутри.[9]

Работа Йозеф Хоффманн также показал постепенный переход от цветочных узоров и изогнутых линий. Его самое известное здание, Дворец Стокле в Брюсселе имел башню сложенной кубической формы, минимальный орнамент на фасаде и интерьер с прямыми углами и геометрическими узорами. Единственными элементами ар-нуво были фрески Густав Климт. Дворец Стокле лучше всего иллюстрирует переход Гофмана от ар-нуво к модернизму. [10]

Мебель

Архитекторы-сецессионы часто проектировали мебель для своих архитектурных проектов, наряду с коврами, лампами, обоями и даже сантехникой и даже полотенцами. Мебель, представленная сецессионом в 1900 году. Парижская универсальная выставка получил особую похвалу и завоевал международное внимание своих создателей, включая Эльза Унгер и Эмилио Заго.[11]

Позже, в 1902 году, архитектор Отто Вагнер спроектировал стулья с использованием современных материалов, в том числе алюминия в сочетании с деревом, чтобы соответствовать архитектуре его Австрийский почтовый сберегательный банк строительство. В 1905 году Йозеф Хоффманн создал стул с регулируемой спинкой, который отражал более геометрические формы позднего сецессиона.

  • Кресло Отто Вагнера (1898–99)

  • Кабинет Иосиф Мария Ольбрих из клена, фруктового дерева, черного дерева и латуни (ок. 1900 г.) (Загородный музей Лос-Анджелеса)

  • Отто Вагнер, Кресло из бука, алюминия и тростника под обивкой (1905–06) (Монреальский музей изящных искусств)

  • Кабинет для редакции газеты Die Zeit, Отто Вагнер, (1902)

  • Вагнер, Отто, Переносной стол, сделанный для виллы Вагнера (1904 г.)

  • Книжный шкаф Коломан Мозер (1902) (Музей искусств Лос-Анджелеса)

  • Инкрустированный шкаф от Коломан Мозер (1903) (Музей Леопольда)

  • Стул с регулируемой спинкой Модель 670 "Sitzmaschine" к Йозеф Хоффманн (1905)

Стекло

Стекло, особенно витражи, играло значительную роль в Венском Сецессионе. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнер и другие архитекторы. Он проектировал окна для Австрийский почтовый сберегательный банк, одна из достопримечательностей венского сецессиона, а также Кладбищенская церковь Св. Карла Борромео, самая известная из церквей Венского сецессиона.

Другой заметной фигурой в стекольном искусстве Сецессиона был Иоганн Лётц Витве, который создал поразительную серию радужных ваз, завоевавших золотую медаль на Парижской выставке 1900 года.

Керамика

Мозаики из керамика плитка была еще одним важным элементом стиля венского сецессиона. Их использовали для украшения как фасадов зданий, так и интерьеров. Отто Вагнер использовали их для украшения Дома Маджолика, где они служили как украшением, так и в практических целях; фасад можно было эффективно очистить с помощью пожарных рукавов.

Другие жанры

Влияние

Дворец искусств, также известный как «Сецессион», Краковское общество друзей изящных искусств, в Краков Старый Город
Сецессионистские керамические вазы от Mintons

Ар-нуво называют в честь Венского Сецессиона на языках бывших Австро-Венгрия: Венгерский: Szecesszió, Чешский: отделение, словацкий: секезия, Польский: Secesja. Венский Сецессион также повлиял на польское движение. Młoda Polska (Молодая Польша), которая также включала в себя художественные стили, отличные от модерна, и охватывала более широкий подход к искусству, литературе и образу жизни.[12]

Венский Сецессион повлиял не только на движения, но и на конкретных архитекторов, например русский Илларион Иванов-Шиц создавший на его основе свой неповторимый стиль.

С середины 1890-х гг. Минтоны в Англии внесли большой вклад в Искусство модерн керамика, многие из которых были разработаны сыном Марка-Луи Солона Леон Солон и его коллега Джон Уодсворт. Леон Солон был нанят Минтоном после того, как его работа была опубликована в очень влиятельном журнале о дизайне. Студия и он работал в компании с 1895 по 1905, включая короткое время в качестве художественного директора. Солон представил дизайн под влиянием Венского Сецессиона, а ассортимент глиняной посуды, изготовленной примерно с 1901 по 1916 год, был назван «Сецессионистской посудой». Он был изготовлен в основном с использованием промышленных технологий, что делало его относительно дешевым и нацеленным на широкий рынок. Ассортимент был сосредоточен на товарах, покупаемых по отдельности или парами, таких как кувшины или вазы, а не на полных сервизах.[13]

Поминовение

Монета сецессиона

Движение сецессиона было выбрано в качестве темы для австрийской памятной монеты: 100 евро. Памятная монета сецессиона чеканка 10 ноября 2004 г.

На лицевой стороне вид на Сецессион выставочный зал в Вена. На обратной стороне есть небольшая часть Бетховенский фриз к Густав Климт. На отрывке из картины изображены три фигуры: рыцарь в доспехах, представляющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Амбиции и держащая венок победы, и вторая женщина, представляющая Сочувствие с опущенной головой и сложенными руками.

На лицевой стороне Австрийская монета 0,50 евро или 50 евроцентов Здание Венского сецессиона образует круг, символизирующий зарождение движения и новый век в стране.

Другие исполнители Secession

Не упомянутые выше художники Венского сецессиона:

Некоторые художники из других городов и стран, например Макс Либерманн из Берлин или Огюст Роден и Эжен Грассе из Париж были сделаны членами-корреспондентами.[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Фар-Беккер, L'Art Nouveau, стр. 335–340
  2. ^ а б "Список членов Венского Сецессиона - журнал" Ver Sacrum ", т. 1 (1898 г.), стр. 28".
  3. ^ а б "Венское сецессионное движение". Художественная история. Получено 26 февраля, 2018.
  4. ^ Зарниц 2016, п. 94.
  5. ^ Зарниц (2018), стр. 46–48
  6. ^ Шахерл, Лилиан (1993). Вена. Путеводитель Prestel. Prestel. п. 124. ISBN  978-3-7913-1236-1.
  7. ^ Зарниц, август, Отто Вагнер (2016), стр. 33–35.
  8. ^ Николаус Певснер, Пионеры современного дизайна, Книги Пингвинов, 1960
  9. ^ Зарниц 2018, п. 57-71.
  10. ^ Зарниц и Hoffmann 2018, п. 57-71.
  11. ^ Фар-Беккер, Габриэле, L'Art Nouveau п. 344
  12. ^ Данута Баторская, «Зофия Стрыенская: принцесса польской живописи», в Журнал женского искусства, т. 19 (Осень, 1998– Зима, 1999), стр. 24–29 (особенно 24–25).
  13. ^ http://www.themintonarchive.org.uk/the-democratic-dish-mintons-secessionist-ware/

Библиография

  • Арнансон, Гарвард Х. «История современного искусства». Эд. Дэниел Уиллер. 3-е изд. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall, Inc, 1986. ISBN  978-0-13-390360-7.
  • Борси, Франко, и Эцио Годоли. «Архитектура и дизайн Вены 1900 года». Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., 1986. ISBN  978-0-8478-0616-4
  • «Архитектура Австрии ХХ и ХХI веков». Эд. Гудрун Хаузеггер. Базель, ЮАР: Birkhauser, 2006. ISBN  978-3-7643-7694-9
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.
  • Мецгер, Райнер (2018). Вена - Анны 1900 (На французском). Кельн: Taschen. ISBN  978-3-8365-6704-6.
  • О'Коннор, Энн-Мари (2012). Дама в золоте, Необыкновенная сказка о шедевре Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, ISBN  0-307-26564-1.
  • Катрин Ромберг (ред.): Маурицио Каттелан. Текст от Франческо Бонами, Винерский Сецессион, Вена. ISBN  3-900803-87-0
  • Шорске, Карл Э. "Густав Климт: живопись и кризис либерального эго" в Fin-de-Siècle Вена: политика и культура. Винтажные книги, 1981. ISBN  978-0-394-74478-0
  • Зарниц, август (2018). Отто Вагнер (На французском). Кельн: Taschen. ISBN  978-3-8365-6432-8.
  • Секлер, Эдуард Ф. «Йозеф Хоффманн. Архитектурное произведение». Принстон, Нью-Джерси: Принстон, UP, 1985. ISBN  978-0-691-06572-4
  • Топп, Лесли. "Архитектура и правда в Вене конца века". Кембридж, Великобритания: Cambridge UP, 2004. ISBN  978-0-521-82275-6

внешняя ссылка

Координаты: 48 ° 12′02 ″ с.ш. 16 ° 21′57 ″ в.д. / 48.20056 ° с.ш.16.36583 ° в. / 48.20056; 16.36583