Отто Вагнер - Otto Wagner

Отто Вагнер
Отто Вагнер photo2 retouched.jpg
Родившийся
Отто Коломан Вагнер

(1841-07-13)13 июля 1841 г.
Вена, Австрийская Империя
Умер11 апреля 1918 г.(1918-04-11) (76 лет)
Вена, Австро-Венгрия
НациональностьАвстро-венгерский
Род занятийАрхитектор
Родители)Рудольф Симеон Вагнер
Сюзанна фон Хельффенсторфер-Хюбер
ЗданияПлотина и замок Нуссдорфа
Станция Karlsplatz Stadtbahn
Дом Майолики
Почтовое отделение Здание Сбербанка
Kirche am Steinhof
ПроектыВенский Wiener Stadtbahn

Отто Коломан Вагнер (Немецкий: [ˈʔɔto ˈvaːɡnɐ] (Об этом звукеСлушать); 13 июля 1841 - 11 апреля 1918) был австрийским архитектором и градостроитель. Он был ведущим членом Венский Сецессион движение архитектуры, основанное в 1897 году, и более широкое Искусство модерн движение. Многие его работы находятся в его родном городе Вена, и иллюстрируют быстрое развитие архитектуры в течение периода. Его ранние работы были вдохновлены классической архитектурой. К середине 1890-х он уже спроектировал несколько зданий в том, что стало известно как Венский Сецессион стиль. Начиная с 1898 года, с его проектами станций Венского метрополитена, его стиль стал цветочным и модернистским, с украшениями Коломан Мозер. Его более поздние работы, с 1906 года до его смерти в 1918 году, имели геометрические формы и минимальный орнамент, четко выражающие их функцию. Они считаются предшественниками современная архитектура.[1]

Образование и начало карьеры

Вагнер родился в 1841 г. Penzing, район в Вена. Он был сыном Сюзанны (урожденной фон Хелффенсторфер-Хюбер) и Рудольфа Симеона Вагнера, нотариуса Королевского венгерского двора.[2][3][4][5] Он начал свои архитектурные исследования в 1857 году в возрасте шестнадцати лет в Венском политехническом институте.[6] Когда он закончил там свое обучение, в 1860 году он отправился в Берлин и учился в Королевской академии архитектуры у Карла Фердинанда Буссе, классика и ученика Карл Фридрих Шинкель, лидер немецкой школы неоклассической и неоготической архитектуры. [7] Он вернулся в Вену в 1861 году и продолжил свое архитектурное образование в Венской академии изящных искусств под руководством Августа Сикарда фон фон Сикардсбурга и Эдуарда фон дер Нюлля, которые разработали неоклассический стиль. Венская государственная опера и архитектурные памятники вдоль Вены Ringstraße.[8]

В 1862 году, в возрасте 22 лет, он присоединился к архитектурной фирме г. Людвиг фон Ферстер, студия которого разработала большую часть новой архитектуры вдоль Ringstraße. Первая часть его карьеры была посвящена превращению этого бульвара в витрину неоготики, неоренессанса и неоклассицизма. В этот период, длившийся примерно до 1880 года, он описал свой стиль как «своего рода свободное Возрождение».

Его первым реализованным крупным проектом была православная синагога на улице Румбах в г. Будапешт. Его дизайн был выбран на конкурсе, проведенном в 1868 году, когда ему было двадцать семь лет. Восьмиугольный зал синагоги был скрыт за четырехэтажным строением, выходящим на улицу. Зал был наполнен светом из цветных окон на восьмиугольном фонаре наверху и больших круглых окон в каждом из восьми отсеков. На первом этаже над цокольным этажом была восьмиугольная галерея, предназначенная для женщин. Фасад был построен из кирпича разного цвета и украшен минаретами и башнями в мавританском стиле, в то время как в интерьере использовались красочные узоры мозаики на стенах и богато украшенные колонны, поддерживающие арки над каждым из заливов. [9]

Он начал разрабатывать свою собственную философию архитектуры, основанную на необходимости, чтобы здания были, прежде всего, функциональными. Он продолжал развивать эту идею на протяжении всей своей карьеры. В 1896 г. в своей книге Современная Архитектура- писал он, - «красиво может быть только то, что практично».[10]

  • Фасад синагоги на Румбах-стрит (1870-73)

  • Интерьер синагоги на Румбах-стрит, Будапешт (1870–1873)

  • Керамическое украшение потолка и витражи синагоги на Румбах-стрит

Ранние проекты и Первая вилла Вагнера (1880-е гг.)

В 1880-х годах он начал строить здания, в которых он был архитектором и инвестором проекта, получая при этом финансовые выгоды. В 1882 году он спроектировал роскошный жилой дом на Стадионгассе в Вене, недалеко от парламента и мэрии. Фасад был вдохновлен эпохой Возрождения, но интерьер был спроектирован так, чтобы быть очень практичным, роскошным и построен с использованием материалов высочайшего качества. Преимущества этого дома позволили ему построить еще несколько подобных многоквартирных домов. Это проиллюстрировало его учение о связи между красотой и функцией.[11]

Следующим его крупным проектом стала штаб-квартира австрийского Länderbank в Вене. Он выиграл конкурс дизайна в 1882 году и построил его в 1883–1884 годах. Он был построен на очень неправильном месте, в основном под углом к ​​улице, что позволило ему проявить больше творчества. Пятиэтажный фасад эпохи Возрождения давал мало представления о сложности здания за ним, имевшего несколько расходящихся осей. Посетитель прошел через круглый вестибюль, затем повернул под углом в многоэтажный полукруглый центральный зал со стеклянным потолочным окном, где располагалась банковская функция. Он также использовал новые материалы, такие как enduit lisse, и окна гораздо большего размера, чем было принято в тот период, повторял план на каждом этаже. Позже он описал свой подход к зданию: «Требования к воздуху и свету, желание обеспечить легкую циркуляцию и ориентацию внутри пространства, и особенно тот факт, что деятельность банка может развиваться в том или ином направлении, сделали его желательным. чтобы иметь возможность легко трансформировать рабочее пространство ». Двадцать лет спустя он должен был следовать той же концепции, когда проектировал Почтовый сберегательный банк в Вене.[12]

Следующим проектом в 1886 году была первая вилла Вагнера, загородный дом, который он построил для себя на окраине Венского леса. Он назвал это своей «Итальянской мечтой», и в ней были элементы неоклассицизма, вдохновленные Палладио. он был окружен парком, тщательно спроектированным так, чтобы дополнять архитектуру. Главный фасад имел двойную лестницу, ведущую на портик с колоннадой, служивший входом в большой салон. Крыльцо было украшено изогнутым кованым железом, скульптурами и кессонным потолком. По обеим сторонам главной виллы располагались беседки с открытыми колоннадами. По обе стороны от главной лестницы, ведущей к входу, он поместил таблички на латыни, кратко излагающие его философию. С одной стороны: «Без искусства и любви нет жизни»; а с другой - «Необходимость - единственная хозяйка искусства». В 1895 году он переделал дом. Одна из пергол была преобразована из зимнего сада в бильярдную, освещенную цветочными витражами по проекту художника. Адольф Бём. Другая беседка была превращена в его мастерскую, также с красочными декоративными окнами,[13]

Еще два его здания появились на бульварах Вены. Первый, построенный в 1887 году, представлял собой шестиэтажный жилой дом на Университетской штрассе со строгим вертикальным фасадом, разделенным декоративными пилястрами, разделенными по горизонтали очень богато украшенным балконом из кованого железа на первом этаже и скульптурным карнизом под крышей, разделявшим все помещения. фасад на три отдельные части. Второй был Зум Анкер здание на Шпигельгассе и Грабен, исторический бульвар в самом центре города. Это здание, построенное в 1894 году, сочетало квартиры на верхних этажах и магазины на уровне улицы, опасаясь больших витрин. Сверху было еще одно стеклянное сооружение, вроде небольшого храма, в котором находилась фотостудия. Это был еще один яркий пример того, как Вагнер умело приспособил дизайн здания к его практическим функциям.[14]

  • Здание стадионгассе, Вена (1882 г.)

  • Банковский зал Länderbank, Hohenstaufengasse, Вена (1882–1884)

  • Первая вилла Вагнера (1886 г.)

Градостроительство и Вена Stadtbahn (1894–1900)

В 1890-х годах Вагнер все больше интересовался городским планированием. Вена быстро росла; в 1898 году его население составляло 1 590 000 жителей. В 1890 году городское правительство решило расширить городскую транспортную систему до новых районов. В апреле 1894 года Вагнер был назначен художественным советником нового Stadtbahn и постепенно получил ответственность за проектирование мостов, виадуков и станций, включая лифты, знаки, освещение и украшение. Вагнер нанял семьдесят художников и дизайнеров для своих транзитных станций, в том числе двух молодых дизайнеров, которые позже стали очень заметными в зарождении современной архитектуры. Иосиф Мария Ольбрих и Йозеф Хоффманн.[15]

Правительственный комитет, отвечающий за проект, указал, что здания должны быть покрыты белой штукатуркой для единообразия и что стиль должен быть в стиле ренессанс, также для единообразия. Следуя этим требованиям, Вагнер спроектировал станции и другие конструкции, сочетающие в себе полезность, простоту и элегантность.[16] Самая известная станция, которую он спроектировал, была Карлсплац вокзал (1894-99). Он имел два отдельных павильона для двух направлений и был построен с металлическим каркасом и покрыт снаружи мраморными плитами и гипсовыми плитами внутри. Фасад был покрыт узорами в виде подсолнухов, которые продолжаются на полукруглом фасаде. Тщательно продуманная позолоченная отделка придает зданию удивительное сочетание функциональности и элегантности.[17]

  • Вокзал Карлсплац в Вене Stadtbahn (1894-99)

  • Ворота станции Karlsplatz Stadtbahn (1894-99)

  • Деталь станции Карлсплац (1894-99)

Венский сецессион

В 1894 году он стал профессором архитектуры в Академия изящных искусств Вены, и все более выражал необходимость оставить позади исторические формы и романтизм и развивать Архитектурный реализм, где форма определялась функцией здания. В 1896 году он издал учебник под названием Современная Архитектура в котором он выразил свои идеи о роли архитектора; он был основан на тексте его вступительной лекции 1894 года в Академии. Его стиль включал использование новых материалов и новых форм, чтобы отразить тот факт, что само общество меняется. В своем учебнике он заявил, что «новые человеческие задачи и взгляды требуют изменения или воссоздания существующих форм». Он написал в своем манифесте о современной архитектуре: «Искусство и художники обязаны представлять свой период. Применение здесь и там всех предыдущих стилей, как мы видели в последние несколько десятилетий, не может быть будущим архитектуры. ... Реализм нашего времени должен присутствовать в каждом новорожденном произведении искусства.[18]

В 1897 году он присоединился к Венский Сецессион, движение, основанное 50 венскими художниками, официально известное как Ассоциация австрийских художников-пластиков. Среди его учредителей были Густав Климт, его первый президент, Иосиф Мария Ольбрих, Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер Сецессион объявил войну историцизму и реализму, установленным академиями художеств, и призвал к отмене границы между штрафами. искусство и декоративно-прикладное искусство. архитектуры и искусства. Ее цель была провозглашена учеником Вагнера Ольбрихом: «Каждой эпохе - свое искусство, а каждому искусству - свое право». Самое известное архитектурное произведение сецессиона - собор Ольбриха. Дом сецессиона (1897-98) показали влияние Вагнера.[19] Однако после успеха Сецессиона на Парижской выставке 1900 года многие участники хотели производить мебель и другие дизайны Сецессиона в серии и оспаривали направление Сецессиона.[20] Спор достиг апогея в 1905 году, когда один из выдающихся художников Сецессиона, Карл Молл, предложила Сецессиону приобрести известную Венскую картинную галерею в качестве выхода для художников Сецессиона. Этому противостояли более традиционные художники в группе. Он был поставлен на голосование членов Сецессиона, и позиция Климта была побеждена одним голосованием. Климт, Вагнер, Мозер и Гофман незамедлительно вышли из Сецессиона.[21][неудачная проверка ]

Вагнер оказал сильное влияние на своих учеников в Академии изящных искусств в Вене. Это «школа Вагнера»[6] включены Йозеф Хоффманн, Иосиф Мария Ольбрих, Карл Эн, Йоже Плечник и Макс Фабиани. Другой ученик Вагнера был Рудольф Шиндлер, который сказал: "Современная архитектура началась с Макинтош в Шотландии, Отто Вагнер в Вене и Луи Салливан в Чикаго ".[6]

Здания Majolika-Haus и Linke Wienzeile (1898-99)

В Linke Wienzeile Здания три доходных дома в Вене, построенные в 1898–99. Самым известным из них является Дом Майолики по адресу Linke Wienzeile, 40. Его фасад полностью покрыт майолика, или глазурованная фаянсовая плитка с красочным цветочным орнаментом, характерным для ранних Венский Сецессион. Цветочное оформление фасада в стиле модерн было выполнено его учеником. Алоис Людвиг [де ].[22] Другое здание, Linke Wienzeile 38, известен как Дом с медальонами из-за декора золоченых лепных медальонов ученика Вагнера и его частого сотрудника, Коломан Мозер. На крыше, видимой издалека, изображены несколько скульптурных голов, называемых Глашатаи, или же Плачущие женщины к Отмар Шимковиц. Он создал скульптуру для двух других достопримечательностей Венского сецессиона работы Гофмана, в том числе Ангелов на крыше здания. Kirche am Steinhof церкви в Вене и скульптуры для Австрийский почтовый сберегательный банк. Скульптуры и другие украшения были сняты, когда этот стиль вышел из моды, но недавно были восстановлены.[23]

У Вагнера была собственная городская квартира в третьем доме, на Кёстлергассе, 3. Он отличался декором на основе японских цветочных принтов и мебелью собственного дизайна, но самой известной его особенностью была ванная комната. Мраморная доска на стене поддерживала душевую лейку, раковина была из мрамора на никелевых ножках, а ванна была из стекла, установленная в никелевой раме. Вагнер выставил ванную комнату в 1900 Парижская универсальная выставка.[24]

  • Дом Майолика (1898)

  • Деталь дома Майолика (1898 г.)

  • Лестница Majolika-Haus (1898)

  • Лифтовая клетка дома Майолика (1898 г.)

Церковь Святого Леопольда (1902–1907)

В Церковь Святого Леопольда был построен вместе с большой новой психиатрической больницей, построенной на окраине Вены. Он выполнил проектирование больницы, но получил заказ только на церковь. Вагнер ранее написал академическое исследование под названием Стиль модерн в церковном строительстве и это была его возможность применить свои идеи в здании.

Главная особенность церкви - купол, а фасад покрыт мраморными бляшками толщиной два сантиметра, закрепленными болтами с медной головкой. Такой же бело-золотой дизайн был сохранен в интерьере. Церковь могла вместить восемьсот прихожан, с местами для четырехсот, разделенных на отдельные секции для мужчин, женщин и персонала больницы. Потолок также был белым, разделенным на секции позолоченными линиями. Алтарь, центральная точка, был покрыт кружевным позолоченным куполом, совпадающим с куполом над головой. Пол был выложен белой и черной плиткой и имел небольшой уклон, так что находившимся в церкви был лучше виден алтарь. Большие витражи были спроектированы постоянным сотрудником Вагнера, Коломан Мозер. Это был один из первых и самых знаменитых образцов современной церковной архитектуры.[25]

Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912)

В последние годы жизни Вагнер постоянно экспериментировал. Он пробовал новые материалы, такие как алюминий, который использовал в отделке входа в диспетчерскую. Die Zeit газета в Вене. Его самым амбициозным экспериментом был Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), которое часто считается его самым известным и самым влиятельным зданием. Это был яркий пример его учения о том, что форма следует за функцией. Он писал: «Все современные творения должны соответствовать новым материалам и новым требованиям нашего времени, если они хотят гармонизировать современного человека.[26]

Вагнер задумал здание в 1903 году, когда ему было шестьдесят два года, и продолжал работать над ним, пока он не был завершен, когда ему был семьдесят один год. Снаружи был отделан мраморными плитами с орнаментальными алюминиевыми заклепками с чисто геометрическим узором. Самыми замечательными особенностями были интерьеры. Помещение центрального банка, где располагались кассиры, имело подвесной потолок из стали и стекла и пол из стеклянной плитки. Он широко использовал новые материалы, такие как алюминий, для дверных ручек, решеток, ламп и других деталей во всем здании. У него не было украшения; Каждый элемент был разработан таким образом, чтобы он был чистым, геометрическим и функциональным. Он спроектировал мебель, чтобы дополнить стиль архитектуры.[27]

  • План первого этажа Австрийского почтового сберегательного банка

  • Главное банковское помещение со стеклянным и стальным потолком и стеклянным полом.

  • Конференц-зал со стульями дизайна Вагнера

  • Застекленный атриум в интерьере

  • Светильники из алюминия

Дальнейшая жизнь и проекты

К 1905 году, когда он покинул Венский Сецессион, Хоффман приобрел международную репутацию. В том же году он предложил монументальный план Дворца мира, предложенный филантропом. Эндрю Карнеги для строительства Гааги, но это так и не было реализовано. Он продолжал выпускать новые издания своей книги. Современная Архитектура, и три тома под названием Эскизы, проекты, конструкции. Он опубликовал серию книг по темам, включая архитектуру театра, гостиничную архитектуру, и особенно дальновидную работу «Великий город», опубликованную в 1911 году, посвященную городскому планированию, в которой объясняется, как следует управлять расширением больших городов. Он участвовал в Международном архитектурном конгрессе в Лондоне в 1906 году и поехал в Нью-Йорк на Международный конгресс городского искусства в 1910 году. В том же году он стал проректором Академии изящных искусств в Вене. В 1912 году он был назначен вице-президентом Постоянной комиссии Конгресса изящных искусств в Париже. В 1912 году он предложил создать в Вене очень современный городской музей, посвященный императору Францу-Иосифу. Однако финальный конкурс на это здание выиграл один из бывших учеников Вагнера, Йозеф Хоффманн. Этот проект был остановлен в связи с началом Первой мировой войны в 1914 году. В 1913 году он стал почетным профессором Академии и вышел на пенсию, но продолжал обучать студентов, поступивших до его выхода на пенсию.[28]

Хотя он предлагал много проектов, на самом деле было построено только несколько. Среди них была больница поразительной геометрической формы и модерна для жертв волчанки в Вене (1908 г.). Последний его масштабный проект - здание из тридцати больших квартир на Нойштифтгассе и Дёблергассе в Вене. У здания был очень современный фасад из белой штукатурки с очень сдержанным геометрическим орнаментом из голубой керамики (Döblergasse) и кусочков черного стекла (Neustifgasse). У Вагнера была собственная квартира на втором этаже дома Дёблергассе. Он спроектировал всю мебель, ковры и украшения в своей квартире, а также полотенца и сантехнику. Первый этаж этого здания также служил офисами Wiener Werkstätte архитектурное движение с 1912 по 1932 год.

  • Павильон больницы волчанки (1908)

  • Доходный дом на Нойштифтгассе 40 (1909–1911)

  • Фрагмент многоквартирного дома на Дёблергассе 4 (1909–1911)

Вторая вилла Вагнера (1912)

Еще одним из его последних проектов стала Вторая вилла Вагнера на Хюттельбергштрассе в Вене. Он находился рядом с его первой виллой, которую он продал в 1911 году, и на виду у нее. Она была значительно меньше его предыдущей виллы. Здание было спроектировано очень простым и функциональным, с максимальным освещением и максимальным использованием новых материалов, включая железобетон, асфальт, стеклянную мозаику и алюминий. Вилла имеет форму куба, стены - белая штукатурка. Основными элементами декора фасада являются полосы синей стеклянной плитки с геометрическими узорами. К входной двери ведет монументальная лестница на второй этаж. Помещения для прислуги находились внизу, а на первом этаже находилась большая одноместная комната, которая служила гостиной или столовой. Для мебели он выбрал множество работ, разработанных и изготовленных одним из его бывших учеников Марселем Каммерером. Вагнер планировал дом как главную резиденцию своей жены после его смерти, но она умерла раньше него, и он продал дом в сентябре 1916 года.

Вагнер умер 11 апреля 1918 года, незадолго до окончания Первой мировой войны, в своей квартире на Дёблергассе в Вене.[29]

  • Вторая вилла Вагнера (1912)

  • Вторая вилла Вагнера (1912)

Мебель

Вагнер часто проектировал мебель, чтобы дополнить дизайн здания. Его обстановка для Почтовой сберегательной кассы особенно выделялась своей простотой и функциональностью, а также сочетанием традиционных материалов с новыми материалами, такими как алюминий.

  • Кресло Вагнера (1898-99)

  • Кресло, изготовленное Гебрудером Тонетом (1905–1906), из бука, алюминия и тростника под обивкой (Монреальский музей изящных искусств)

  • Кабинет для редакции газеты Die Zeit (1902)

  • Переносной стол для виллы Вагнера (1904 г.)

  • Кресло для мэра Вены (1904 г.), Венский музей, Карлсплац

Прочие постройки

С 1860 по 1890 год

  • Грабенхоф, 1874 г.

  • Шоттенринг, 23, 1877 г.

  • Hohenstauffengasse 3, 1883 г.

  • Hosenträgerhaus, 1888 г.

С 1890 по 1918 гг.

Публикации

  • Вагнер, Отто (1988). Современная архитектура: Путеводитель для учеников в этой области искусства. Пер. Гарри Ф. Маллгрейв. Санта-Моника: Центр истории искусства и гуманитарных наук Гетти. ISBN  0-226-86938-5.

Рекомендации

  1. ^ Удин, Dictionnaire des Architects, п. 536.
  2. ^ Зарниц, август, Отто Вагнер (2018), стр. 9-10.
  3. ^ Слезин, Сюзанна; Клниэль, Стаффорд; Rozensztroch (25 октября 1994 г.). Mittel Europa: заново открывая для себя стиль и дизайн Центральной Европы. К. Поттер. Получено 16 июля 2012.
  4. ^ Вагнер, Отто (1987). Граф, Отто Антония (ред.). Мастерские рисунки Отто Вагнера: выставка Архива Отто Вагнера, Академия изящных искусств, Вена. Центр рисования. Akademie der Bildenden Künste в Вене. Получено 16 июля 2012.
  5. ^ "Отто Коломан Вагнер - Вена 1900". depts.washington.edu. 2003. Получено 16 июля 2012.
  6. ^ а б c Зарниц, август (2005). Отто Вагнер: предшественник современной архитектуры. Taschen. ISBN  3-8228-3647-8.
  7. ^ Зарниц 2018 С. 10-11.
  8. ^ Зарниц (2018), стр. 10.
  9. ^ Зарниц (2018), стр. 10.
  10. ^ Зарниц (2018), стр. 11.
  11. ^ Зарниц (2018), стр. 21.
  12. ^ Зарниц (2018), стр. 23.
  13. ^ Зарниц (2018), стр. 26.
  14. ^ Зарниц (2018), стр. 30-31.
  15. ^ Фар-Беккер (2015), стр. 348.
  16. ^ Зарниц (2018), стр. 33.
  17. ^ Фар-Беккер (2015), стр. 347-348.
  18. ^ Цитируется в Зарнице, август, Hoffmann (2016), стр. 12.
  19. ^ Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), стр. 336.
  20. ^ Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), стр. 336.
  21. ^ "Венское сецессионное движение". Художественная история. Получено 9 августа, 2019.
  22. ^ Шахерл, Лилиан (1993). Вена. Путеводитель Prestel. Prestel. п. 124. ISBN  978-3-7913-1236-1.
  23. ^ Мецгер, Вена дез Анне 1900 (2018), стр. 38.
  24. ^ Зарниц (2018), стр. 50.
  25. ^ Зарниц (2018), стр. 56-60.
  26. ^ Вагнер, Отто, Die baukunst unserer Zeit; Dem Baukunstjünger ein Führer auf diesem Kunstgebiet 4-е издание, Вена (2014). Процитировано в Fahr-Becker (2015)
  27. ^ Зарниц (2018), стр. 63-71.
  28. ^ Зарниц (2018), стр. 70-73.
  29. ^ Зарниц (2018), стр. 85-87.

Библиография

  • Уден, Бернар (1992), Dictionnaire des Architects (на французском языке), Париж: Seghers, ISBN  2-232-10398-6
  • Зарниц, август (2018). Отто Вагнер (На французском). Кельн: Taschen. ISBN  978-3-8365-6432-8.
  • Уден, Бернар (1992), Dictionnaire des Architects (на французском языке), Париж: Seghers, ISBN  2-232-10398-6
  • Ташен, Аурелия и Батхазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (На французском). Кельн: Taschen. ISBN  978-3-8365-5630-9.

дальнейшее чтение

  • Маллгрейв (редактор), Гарри (1993). Отто Вагнер: Размышления об облачении современности. Санта-Моника: Центр истории искусства и гуманитарных наук Гетти. ISBN  0-89236-257-X.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Дункан Берри, Дж. (1993). «От историзма к архитектурному реализму: по некоторым источникам Вагнера». В Гарри Маллгрейв (ред.). Отто Вагнер: Размышления об облачении современности. Санта-Моника: Центр истории искусства и гуманитарных наук Гетти. С. 242–278. ISBN  0-89236-257-X.
  • Граф, Отто Антония (1994). Отто Вагнер: Das Werk des Architekten 1860–1918 (на немецком). Вена: Бёльхау. ISBN  3-205-98224-X.
  • Кольб, Гюнтер (1989). Otto Wagner Und Die Wiener Stadtbahn (на немецком). Мюнхен: Scaneg. ISBN  3-89235-029-9.
  • Шорске, Карл (1981). «Рингштрассе и рождение городского модернизма». Fin-De-Siècle Вена: политика и культура. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  0-394-74478-0.
  • Мюллер, Инес (1992). Синагога Отто Вагнера в Будапеште (на немецком). Вена: Лёкер. ISBN  978-3-85409-200-1.
  • Герецеггер, Хайнц (1979). Отто Вагнер, 1841–1989; Расширяющийся город; Начало современной архитектуры. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  0-8478-0217-5.

внешняя ссылка

Оцифрованные книги из архитектурного собрания AMS Historica, электронная библиотека Болонский университет.