Луи Салливан - Louis Sullivan

О других людях по имени Луи Салливан см. Луи Салливан (значения).

Луи Генри Салливан
Louis Sullivan circa 1895.jpg
(ок. 1895)
Родившийся3 сентября 1856 г.
Бостон, Массачусетс, США
Умер14 апреля 1924 г.(1924-04-14) (67 лет)
Чикаго, Иллинойс, США
Род занятийАрхитектор

Луи Генри Салливан (3 сентября 1856 г. - 14 апреля 1924 г.)[1] был ирландско-американским архитектором, и его называли «отцом небоскребов»[2] и «отец модернизма».[3] Он был влиятельным архитектором Чикагская школа, наставник Фрэнк Ллойд Райт, и вдохновение для группы архитекторов из Чикаго, которые стали известны как Prairie School. Вместе с Райтом и Генри Хобсон Ричардсон Салливан - один из «признанных троиц американской архитектуры».[4] Фраза "Форма следует за функцией "приписывается ему, хотя он приписал эту идею древнеримскому архитектору. Витрувий. В 1944 году Салливан стал вторым архитектором, посмертно получившим Золотая медаль AIA.[5]

Ранняя жизнь и карьера

Салливан родился у матери швейцарского происхождения, урожденная Андриенн Лист (которая эмигрировала в Бостон из Женева со своими родителями и двумя братьями и сестрами, Дженни, р. 1836 г., и Жюль, р. 1841) и отец, родившийся в Ирландии, Патрик Салливан. Оба иммигрировали в Соединенные Штаты в конце 1840-х годов.[6] Он узнал, что может как закончить среднюю школу на год раньше, так и пропустить первые два года в школе. Массачусетский Институт Технологий сдав серию экзаменов. Поступив в Массачусетский технологический институт в возрасте шестнадцати лет, Салливан кратко изучал архитектуру. После года обучения он переехал в Филадельфия и устроился на работу к архитектору Фрэнк Фернесс.

В Депрессия 1873 года иссушил большую часть работы Фернесса, и он был вынужден отпустить Салливана. Салливан переехал в Чикаго в 1873 году, чтобы принять участие в строительном буме после Великий пожар в Чикаго 1871 г. Он работал на Уильям ЛеБарон Дженни, архитектору часто приписывают возведение первых стальной каркас строительство. Менее чем через год с Дженни Салливан переехал в Париж и учился в École des Beaux-Arts в течение года. Он вернулся в Чикаго и начал работать в фирме Джозефа С. Джонстона и Джона Эдельмана в качестве специалиста. рисовальщик. Johnston & Edleman были заказаны для дизайна Moody Tabernacle, и внутренняя отделка фреска секко трафареты (трафаретная техника, нанесенная на сухую штукатурку) разработки Салливана.[7] В 1879 г. Данкмар Адлер нанял Салливана. Через год Салливан стал партнером фирмы Адлера. Это положило начало самым продуктивным годам Салливана.

Адлер и Салливан изначально прославился как театральные архитекторы. Хотя большинство их театров располагалось в Чикаго, их слава завоевала заказы на Западе. Пуэбло, Колорадо, и Сиэтл, Вашингтон (не построен). Кульминационным моментом этого этапа истории фирмы стал проект 1889 года. Здание Аудитории (1886–90, открывался поэтапно) в Чикаго, необыкновенное многофункциональное здание, включающее не только театр на 4200 мест, но также отель и офисное здание с 17-этажной башней и коммерческими витринами на первом этаже здания. здание, выходящее на проспекты Конгресса и Вабаш. После 1889 года фирма стала известна своими офисными зданиями, в частности зданием 1891 года. Wainwright Building в Святой Луи и Шиллер (позже Гаррик ) Строительство и театр (1890) в Чикаго. Другие часто упоминаемые здания включают здание Чикагской фондовой биржи (1894 г.), Гарантия Строительство (также известное как Пруденциальное здание) 1895–96 гг. в г. Буффало, Нью-Йорк, и 1899–1904 гг. Универмаг Carson Pirie Scott Салливана на Стейт-стрит в Чикаго.

Салливан и стальная высотка

Пруденциальное здание, также известное как Гарантия Строительство, Буффало, Нью-Йорк, 1894

До конца девятнадцатого века вес многоэтажного здания должен был поддерживаться в основном прочностью его стен. Чем выше здание, тем больше нагрузка на нижние части здания; поскольку существовали четкие инженерные ограничения на вес, который могли выдержать такие «несущие» стены, высокие конструкции означали массивно толстые стены на первых этажах и определенные ограничения по высоте здания.

Развитие дешевой и универсальной стали во второй половине девятнадцатого века изменило эти правила. Америка была в разгаре быстрого социального и экономического роста, который открывал большие возможности в архитектурном дизайне. Формировалось гораздо более урбанизированное общество, и общество требовало новых, больших зданий. Массовое производство стали было основной движущей силой возможности строить небоскребы в середине 1880-х годов. Собирая каркас из стальных балок, архитекторы и строители могли создавать высокие тонкие здания с прочным и относительно легким стальным каркасом. Остальные элементы здания - стены, полы, потолки и окна - были подвешены к каркасу, несущему вес. Этот новый способ возведения зданий, так называемая конструкция «колонна-каркас», скорее выталкивала их вверх, чем наружу. Стальная несущая рама позволяла строить не только более высокие здания, но и позволяла использовать окна гораздо большего размера, что означало, что больше дневного света попадало во внутренние помещения. Внутренние стены стали тоньше, что позволило увеличить полезную (и арендуемую) площадь.

Чикаго Здание Монаднок (не спроектированный Салливаном) охватывает этот знаменательный момент перехода: северная половина здания, завершенная в 1891 году, представляет собой несущую конструкцию, а южная половина, завершенная только через два года, представляет собой конструкцию из колонн-каркасов. Хотя эксперименты с этой новой технологией проводились во многих городах, важнейшей лабораторией был Чикаго. Промышленный капитал и гражданская гордость вызвали волну нового строительства по всему центру города после пожара 1871 года.

Технические ограничения на несущую кладку наложили как формальные, так и структурные ограничения; внезапно эти ограничения исчезли. Не нужно было применять ни один из исторических прецедентов, и эта новая свобода привела к своего рода техническому и стилистическому кризису. Салливан обратился к этому, приняв изменения, которые произошли со стальным каркасом, создав грамматику формы для высотного здания (основание, вал и карниз), упростив внешний вид здания, отказавшись от исторических стилей, используя свой собственный замысловатый цветочный узор. рисунки в вертикальных полосах, чтобы привлечь внимание и подчеркнуть вертикальную форму здания, а также соотносить форму здания с его конкретным назначением. Все это было революционным, привлекательно честным и коммерчески успешным.

В 1896 году Луи Салливан писал:

Это всепроникающий закон всего органического и неорганического, всего физического и метафизического, всего человеческого и всего сверхчеловеческого, всех истинных проявлений головы, сердца, души, что жизнь узнаваем по своему выражению, эта форма всегда следует за функцией. Это закон. (курсив в оригинале)[8]

Салливан в 1919 году, картина Фрэнка А. Вернера

"Форма следует за функцией «станет одним из преобладающих принципов современных архитекторов.

Салливан приписал концепцию Марк Витрувий Поллион, то Римский архитектор, инженер и автор, который впервые в своей книге утверждал, De Architectura (Об архитектуре), что структура должна проявлять три качества фирмиты, утилитас, венустас - то есть он должен быть «солидным, полезным, красивым».[9] Это кредо, ставившее требования практического применения выше эстетика, позже влиятельные дизайнеры сочли, что декоративные элементы, которые архитекторы называют «орнаментом», были излишними в современных зданиях, но Салливан не мыслил и не проектировал в соответствии с такими догматическими принципами на пике своей карьеры. В то время как его здания могли быть скромными и четкими в своей основной массе, он часто акцентировал их плоские поверхности извержениями пышной растительности. Искусство модерн или же Кельтское возрождение украшения, обычно чугунные или терракота и варьируется от органических форм, таких как лоза и плющ, до более геометрических узоров и переплетений, вдохновленных его ирландским дизайнерским наследием. Терракота легче и с ней легче работать, чем с каменной кладкой. Салливан использовал его в своей архитектуре, потому что он обладал пластичностью, подходящей для его украшения. Вероятно, самый известный пример орнамента, который использовал Салливан, - это извивающиеся зеленые металлические изделия, покрывающие входные навесы Магазин Carson Pirie Scott на юге State Street.

Такие украшения, часто выполняемые талантливыми молодыми рисовальщиками, работавшими у Салливана, в конечном итоге стали торговой маркой Салливана; для студентов, изучающих архитектуру, они мгновенно узнаются как его подпись.

Еще один характерный элемент работы Салливана - массивная полукруглая арка. Салливан использовал такие арки на протяжении всей своей карьеры - при оформлении входов, в обрамлении окон или в качестве дизайна интерьера.

Все эти элементы можно найти в широко восхищенных произведениях Салливана. Гарантия Строительство, который он разработал в партнерстве с Адлером. Это офисное здание, построенное в 1895 году в Буффало, Нью-Йорк находится в Стиль палаццо, заметно разделенные на три «зоны» дизайна: простое основание с широкими окнами для цокольных магазинов; главный офисный блок с вертикальными каменными лентами, беспрепятственно поднимающимися по девяти верхним этажам, чтобы подчеркнуть высоту здания; и орнаментальный карниз, перфорированный круглыми окнами на уровне крыши, где размещались механические узлы здания (например, двигатели лифтов). Карниз покрыт виноградными лозами в стиле ар-нуво торговой марки Салливана, а каждый вход на первый этаж увенчан полукруглой аркой.

Поскольку замечательные достижения Салливана в области проектирования и строительства произошли в столь критический момент в истории архитектуры, его часто называют «отцом» американского небоскреба. Но многие архитекторы строили небоскребы до Салливана или в то время, когда он был современником; они были разработаны как выражение новой технологии. В конце девятнадцатого века Чикаго был полон выдающихся дизайнеров и строителей, в том числе партнера Салливана, Данкмар Адлер, а также Дэниел Бернхэм и Джон Веллборн Рут. Рут был одним из строителей здания Монаднок (см. Выше). Этот и еще один дизайн Root, Масонская Храмовая Башня (оба в Чикаго), многие цитируют их как создателей эстетики небоскребов в виде несущих стен и колонн-каркасных конструкций соответственно.

Более поздняя карьера и упадок

Орнамент в Транспортном здании, Чикаго, 1893–1894 гг.

В 1890 году Салливан был одним из десяти американских архитекторов, пять с востока и пять с запада, выбранных для строительства главного здания «Белого города», Колумбийская выставка в мире, проходивший в Чикаго в 1893 году. Массивное Транспортное здание Салливана и огромная арочная «Золотая дверь» выделялись как единственное здание, не относящееся к нынешнему Beaux-Arts стиль, и с единственным разноцветным фасадом во всем Белом городе. Салливан и директор ярмарки Дэниел Бернхэм открыто заявляли о своем недовольстве друг другом. Позднее Салливан утверждал (1922 г.), что ярмарка вернула курс американской архитектуры назад «на полвека с ее даты, если не дольше».[10] Он был единственным зданием, получившим широкое признание за пределами Америки, получив три медали от французской компании. Union Centrale des Arts Decoratifs в следующем году.

Как и все американские архитекторы, Адлер и Салливан испытали резкий спад в своей практике с началом Паника 1893 года. В соответствии с Чарльз Бебб Адлер, который в то время работал в офисе, занял деньги, чтобы попытаться удержать сотрудников на зарплате.[11] К 1894 году, однако, перед лицом продолжающегося финансового кризиса, которому не предвиделось облегчения, Адлер и Салливан расторгли свое партнерство. «Гарантийный дом» считался последним крупным проектом фирмы.

Как по темпераменту, так и по связям, Адлер был тем, кто привнес в партнерство новый бизнес, и после разрыва Салливан получил несколько крупных комиссионных после универмага Carson Pirie Scott. Он пережил двадцатилетний финансовый и эмоциональный упадок, охваченный нехваткой комиссионных, хроническими финансовыми проблемами и алкоголизмом. Он получил несколько комиссионных для банков Среднего Запада небольшого городка (см. Ниже), написал книги и в 1922 году выступил в качестве критика Раймонд Худ победитель конкурса Башня трибуны конкуренция.

Он умер в номере отеля в Чикаго 14 апреля 1924 года. Он оставил жену Мэри Азона Хаттабо, с которой он был разлучен. Скромное надгробие отмечает его последнее пристанище в Кладбище Грейсленд в Чикаго Uptown и район Лейк-Вью. Позднее в честь Салливана в нескольких футах от его надгробия был установлен памятник.

Памятник Салливану в Кладбище Грейсленд, Чикаго, Иллинойс - обратите внимание на альтернативное написание его второго имени на памятнике

Наследие

Наследие Салливана противоречиво. Некоторые считают его первым модернистом.[12] Его дальновидные проекты ясно предвосхищают некоторые проблемы и решения модернизма; однако его стремление к орнаменту отличает его вклад от современного движения, которое сформировалось в 1920-х годах и стало известно как "Международный стиль Работа Салливана выражает привлекательность его невероятных проектов: вертикальные полосы на здании Уэйнрайт, взрыв приветливого Искусство модерн металлические конструкции на угловом входе в магазин Carson Pirie Scott, (потерянные) терракотовые грифоны и иллюминаторы в здании Union Trust, а также белые ангелы Здание Баярд, Единственная работа Салливана в Нью-Йорке. За исключением некоторых рисунков его давнего рисовальщика Джордж Грант Элмсли, а также время от времени дань уважения Салливану, например, Шмидт, Первый национальный банк Гардена и Мартина в Пуэбло, Колорадо (построенный через дорогу от Адлера и Оперного театра Салливана Пуэбло), его стиль уникален. Посещение сохранившихся Чикагская фондовая биржа торговая площадка, сейчас на Художественный институт Чикаго, является доказательством непосредственной и внутренней силы орнамента, который он использовал так избирательно.

Оригинальные рисунки и другие архивные материалы Салливана хранятся в Библиотеки Райерсона и Бернхема в Художественный институт Чикаго и отделом чертежей и архивов в Библиотека архитектуры и изящных искусств Эйвери в Колумбийский университет. Фрагменты построек Салливана также хранятся во многих музеях изобразительного искусства и дизайна по всему миру.

Сохранение

В послевоенную эпоху обновление городов, Работы Салливана пришли в немилость, и многие были снесены. В 1970-х годах растущее беспокойство общества об этих зданиях, наконец, привело к тому, что многие из них были спасены. Самый громкий голос был Ричард Никель, организовавшие акции протеста против сноса архитектурно значимых зданий.[13] Никель и другие иногда спасали декоративные элементы из заброшенных построек, пробираясь во время сноса. Никель умер в здании фондовой биржи Салливана, пытаясь извлечь некоторые элементы, когда этаж над ним рухнул. Никель собрал обширные исследования Адлера и Салливана и их многочисленных архитектурных комиссий, которые он намеревался опубликовать в виде книги.

После смерти Никеля в 1972 году был сформирован Комитет Ричарда Никеля, чтобы завершить работу над его книгой, которая была опубликована в 2010 году. В книге представлены все 256 комиссий Адлера и Салливана. Обширный архив фотографий и исследований, лежащих в основе книги, был передан библиотекам Райерсона и Бернхэма в Институте искусств Чикаго. Более 1300 фотографий можно просмотреть на их веб-сайте, и более 15000 фотографий являются частью коллекции Художественного института Чикаго. В окончательно опубликованной книге Полная архитектура Адлера и Салливанаавторами Ричард Никель, Аарон Сискинд, Джон Винчи и Уорд Миллер.

Деталь орнамента здания Ван Аллена

Еще одним поборником наследия Салливана был архитектор. Кромби Тейлор (1907–1991), Crombie Taylor Associates. После работы в Чикаго, где он возглавил знаменитый «Институт дизайна», позже известный как Иллинойский технологический институт (ИИТ), в 1950-х и начале 1960-х годов, он переехал в Южную Калифорнию. Он возглавил усилия по спасению Здание Ван Аллена в Клинтон, Айова от сноса.[14] Тейлор, выступая в качестве консультанта по эстетике, работал над ремонтом Здание Аудитории (сейчас же Рузвельтский университет ) в Чикаго.[15]

Когда он прочитал статью о запланированном сносе в Клинтоне, он выселил свою семью из дома в южной Калифорнии и перевез их в Айову. С видением района назначения, сопоставимого с Оук-Парк, Иллинойс, он приступил к созданию некоммерческой организации, чтобы спасти здание, и преуспел в этом. Другим защитником как зданий Салливана, так и построек Райта был Джек Рэндалл, возглавивший попытку спасти здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, штат Миссури, в очень критическое время. Он переехал с семьей в Буффало, штат Нью-Йорк, чтобы спасти здание гарантии Салливана и Фрэнк Ллойд Райт с Дом Дарвина Мартина от возможного сноса. Его усилия были успешными как в Сент-Луисе, так и в Буффало.

Коллекция архитектурных орнаментов, разработанная Салливаном, находится в постоянной экспозиции на Библиотека Лавджоя в Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле.[16] В Художественном музее Сент-Луиса также представлены архитектурные элементы Салливана. В Городской музей в Сент-Луисе выставлена ​​большая коллекция украшений Салливана, включая карниз снесенной Чикагской фондовой биржи, длиной 29 футов с одной стороны, 13 футов с другой и девять футов высотой.[17]

В Гарантия Строительство Центр интерпретации в Буффало, на первом этаже здания, которое в настоящее время принадлежит и занимает юридическая фирма Hodgson Russ, LLP, открылся в 2017 году. Выставочное пространство финансировалось Hodgson Russ, LLP, а проект был разработан совместно с Flynn Battaglia Architects и Hadley. Экспонаты. На нем представлена ​​масштабная модель здания, созданная Дэвидом Дж. Карли, профессором инженерных наук Государственный университет Нью-Йорка в Альфреде. Экспонаты Центра были переданы в дар заповеднику Буффало Ниагара. Центр, единственный музей, посвященный Салливану, открыт для публики.[18]

Салливан в фильме Айн Рэнд Источник

Что вымышленный персонаж Генри Кэмерон в Айн Рэнд Роман 1943 года Источник был похож на реального Салливана, хотя бы мимоходом он был отмечен по крайней мере одним журналистом, современником книги.[19]

Более недавнее исследование посмертно опубликованных журнальных заметок Рэнда, а также подробное сравнение соответствующих карьер реальных и вымышленных архитекторов Хейника,[20] исследовал эту связь довольно подробно. Хотя в дневниковых заметках Рэнда в целом всего около 50 строк, прямо относящихся к Салливану, это ясно из ее упоминания о Салливане. Автобиография идеи (1924) в предисловии к ее более раннему роману к 25-летию Мы живые (впервые опубликовано в 1936 году и не имеет отношения к архитектуре), что она хорошо знала его жизнь и карьеру.[21] Термин «Первоисточник», который нигде не встречается в собственно романе Рэнда, встречается дважды (как «первоисточник», а затем как «первоисточник») в автобиографии Салливана, причем оба раза он используется метафорически.[22]

Вымышленный Кэмерон, как и Салливан, которому он соответствует по внешнему виду, является великим пионером инновационных небоскребов в конце девятнадцатого века, который умирает бедным и озлобленным в середине 1920-х годов. Быстрый упадок Кэмерона явно приписывают волне классического греко-римского возрождения в архитектуре после 1893 Всемирная Колумбийская выставка точно так же, как Салливан в своей автобиографии объяснил свое падение тем же событием.[23]

Основное различие между романом и реальной жизнью заключалось в хронологии отношений Кэмерона с его протеже Говардом Рорком, героем романа, который в конечном итоге искупает свое видение. Бескомпромиссный индивидуализм Рорка и его новаторский органический стиль в архитектуре были взяты из жизни и творчества Фрэнк Ллойд Райт это ясно из дневниковых заметок Рэнд, ее переписки и различных отчетов современников.[24][25] Однако в романе 23-летний Рорк, на поколение моложе настоящего Райта, становится протеже Кэмерона в начале 1920-х годов, когда Салливан долго находился в упадке.

Молодой Райт, напротив, был протеже Салливана в течение семи лет, начиная с 1887 года, когда Салливан был на пике своей славы и власти. Два архитектора разорвали свои отношения в 1894 году из-за гневной реакции Салливана на подработку Райта в нарушение его контракта с Салливаном, но Райт продолжал называть Салливана «lieber Meister» («любимый мастер») до конца своей жизни.[26] После десятилетий отчуждения Райт снова сблизился с теперь обездоленным Салливаном в начале 1920-х годов, когда Рорк впервые попал под опеку обнищавшего Кэмерона в романе.[27] Однако Райту было уже за пятьдесят. Тем не менее, и молодого Рорка, и Райт средних лет объединяло в то время то, что им обоим предстояло десятилетие борьбы. После триумфов в начале своей карьеры Райта все чаще стали рассматривать как бывшего, пока во второй половине 1930-х он не пережил возрождение с такими проектами, как Водопад и Штаб-квартира Johnson Wax.[28]

Избранные проекты

Смотрите также: Категория: Здания Луи Салливана.

Постройки 1887–1895 гг. Адлер и Салливан:

Могила Уэйнрайта, Святой Луи

Здания 1887–1922 Луи Салливана:(Всего 256 комиссий и проектов)

банки

Часть западной возвышенности Национальный фермерский банк, Оватонна, Миннесота (1908)

К концу первого десятилетия двадцатого века звезда Салливана шла на спад.[согласно кому? ] и до конца своей жизни его продукция состояла в основном из серии небольших банковских и коммерческих зданий в Средний Запад. Однако взгляд на эти здания ясно показывает[согласно кому? ] что муза Салливана не покинула его. Когда директор банка, который рассматривал возможность его найма, спросил Салливана, почему они должны нанять его по цене, превышающей цены, полученные от других архитекторов на строительство обычного здания в неоклассическом стиле, Салливан, как сообщается, ответил: «Тысяча архитекторов могли бы спроектировать эти здания. Только я могу спроектировать это ". Он получил работу. Сегодня[когда? ] эти комиссии вместе именуются «шкатулками для драгоценностей Салливана». Все еще стоят.

Потерянные здания

  • Гранд Опера, Чикаго, 1880 г., снесен в 1927 г.
  • Начальная школа Вашингтона, Маренго, Иллинойс, Адлер и Салливан, (год?), Снесена в 1993 году (требуется ссылка)
  • Оперный театр Пуэбло, Пуэбло, Колорадо, 1890 г., разрушен пожаром 1922 г.
  • Станция New Orleans Union Station, 1892 г., снесен в 1954 г.
  • Дули Блок, Солт-Лейк-Сити, Юта, 1891 г., снесен в 1965 г.
Вход со стороны здания Чикагской фондовой биржи 1893 года, сохраненный и переустановленный в Художественный институт Чикаго
  • Здание Чикагской фондовой биржи, Адлер и Салливан, 1893 г., снесено в 1972 г.
В торговая комната с фондовой биржи был вывезен в целости и сохранности перед сносом здания и впоследствии восстановлен в Художественный институт Чикаго в 1977 г .; арка входа (см. справа) стоит снаружи в северо-восточном углу площадки AIC
  • Храм Сиона, Чикаго, 1884 год, снесен в 1954 году.
  • Здание Трёшера, Чикаго, 1884 год, снесено в 1978 году.
  • Транспортное здание, Колумбийская выставка в мире, Чикаго, Адлер и Салливан, 1893–1894 гг., Выставочное здание, построенное на год.
  • Луи Салливан и Чарнли Коттеджи, Оушен-Спрингс, Миссисипи, разрушен в ураган Катрина; Фрэнк Ллойд Райт также потребовал кредит на дизайн
  • Здание Шиллера (позже театр Гаррика), Чикаго, Адлер и Салливан, 1891 г., снесен в 1961 г. [38]
  • Третий театр Маквикерса, Чикаго, Адлер и Салливан, 1883 год? снесен 1922
  • Пассажирская станция на Тридцать девятой улице, Чикаго, Адлер и Салливан, 1886 г., снесена в 1934 г.
  • Стандартный клуб, Чикаго, Адлер и Салливан, 1887–88, снесен в 1931 году.
  • Паломническая баптистская церковь, Чикаго, Адлер и Салливан, 1891 г., разрушен пожаром 6 января 2006 г.
  • Wirt Dexter Building, Чикаго, Адлер и Салливан, 1887 г., разрушен пожаром 24 октября 2006 г.
  • Дом Джорджа Харви, Чикаго, Адлер и Салливан, 1888 г., разрушен пожаром 4 ноября 2006 г.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Написание второго имени Салливана (будь то Генри или Генри) вызвало путаницу. По словам Роберта Туомбли, Луи Салливан - Его жизнь и работа (Элизабет Сифтон Букс, Нью-Йорк, 1986), в его свидетельстве о рождении был написан Генри Луи Салливан, хотя его звали Луи Генри. Салливан также способствовал распространению путаницы по поводу своего второго имени, объявив в своей книге Автобиография идеи, который он написал в конце своей жизни, в то время, когда профессиональная неудача и алкоголь могли омрачить его суждения, что его назвали Луи Анри в честь своего деда Анри Листа (см. сноску ниже). Последнее написание, в свою очередь, было закреплено дизайнерами его надгробного памятника (см. Рисунок в тексте).
  2. ^ Кауфман, Мервин Д. (1969). Отец небоскребов: биография Луи Салливана. Бостон: Литтл, Браун и компания.
  3. ^ Биографический словарь Чемберса. Лондон: Chambers Harrap, 2007. s.v. "Салливан, Луи Генри" http://www.credoreference.com/entry/chambbd/sullivan_louis_henry (требуется подписка)
  4. ^ О'Горман, Джеймс Ф. (1991). Три американских архитектора: Ричардсон, Салливан и Райт, 1865-1915 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. XV. ISBN  978-0-226-62071-8.
  5. ^ «Обладатели золотой медали». Американский институт архитекторов. Получено 12 марта, 2016.
  6. ^ Салливан, Луи Х. Автобиография идеи. Mineola, New York: Dover Publications, 2009 (перепечатка издания 1924 г.), стр. 31. Эта ссылка иллюстрирует принятие Салливаном написания своего второго имени «Анри» к концу своей жизни.
  7. ^ Луи Салливан на www.prairiestyles.com
  8. ^ Салливан, Луи. "Художественно оформленное высокое офисное здание", Ежемесячный журнал Липпинкотта (Март 1896 г.)
  9. ^ Салливан, Луи (1924). Автобиография идеи. Нью-Йорк: Издательство Американского института архитекторов, Inc. стр. 108.
  10. ^ Салливан, Луи (1924). Автобиография идеи. Нью-Йорк: Издательство Американского института архитекторов, Inc. стр. 325.
  11. ^ Джеффри Карл Охснер и Деннис Алан Андерсен, Дальний угол: Сиэтлские архитекторы и наследие Г. Х. Ричардсона (Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press, 2003), 287-288.
  12. ^ Эбботт, Дж. (2000). «Луи Салливан, архитектурный модернизм и создание демократического пространства». Американский социолог. 31 (1): 62–85. Дои:10.1007 / s12108-000-1005-0. S2CID  144344744.
  13. ^ Кахан, Ричард (1994). Все они падают - борьба Ричарда Никеля за спасение американской архитектуры. Хобокен: Джон Уайли и сыновья. п. 90. ISBN  0-471-14426-6.
  14. ^ Никель, Ричард; Аарон Сискинд; Джон Винчи; Уорд Миллер (2010). Полная архитектура Адлера и Салливана. Чикаго: Комитет Ричарда Никеля. п. 428. ISBN  978-0-9660273-2-7.
  15. ^ Сири, Джозеф М. (2002). Здание Аудитории Чикаго - Архитектура Адлера и Салливана и город. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 318, 398, 411. ISBN  0-226-76133-9.
  16. ^ «Коллекция Салливана в библиотеке Лавджоя». Архивировано из оригинал 27 октября 2013 г.
  17. ^ «Городской музей в Сент-Луисе сделает все - даже рискнет навлечь на себя вечное проклятие - для создания своей коллекции Луи Салливана». Читатель Чикаго. 30 мая 2018 г.. Получено 15 сентября, 2020.
  18. ^ «Посетители теперь приветствуются в известном здании Гарантии». Новости Буффало. 26 января 2017 г.. Получено 31 августа, 2017.
  19. ^ Жизнь журнал; 2 сентября 1946 г .; ответ редактора на письмо читателя, стр.22
  20. ^ Хейник, Франк (май 2008 г.). "Al 65 jaar lang vloeit 'De Eeuwige Bron'" [Источник все еще фонтанирует после 65 лет]. Продукт: Tijdschrift for Productontwikkelaars (на голландском). 16 (3): 13–15.; смотрите также Хейник, Фрэнк. "Последний час Генри Кэмерона".
  21. ^ «Мой взгляд на то, какой должна быть хорошая автобиография, содержится в названии, которое Луи Салливан дал истории своей жизни: Автобиография идеи." Рэнд, Айн (2009) [1958]. "Вперед". Мы живые. Новая американская библиотека. стр. xiii. Это полное упоминание Рэнда; она не удосуживается сказать читателю, что Салливан был архитектором или что-то еще о нем.
  22. ^ Салливан, Луи Х. (2009) [1924]. Автобиография идеи. Dover Publications. С. 20, 213.
  23. ^ Рэнд, Айн (1943). Источник. Боббс-Меррилл. С. 34–35.; Салливан, Луи Х. (1924). Автобиография идеи. С. 324–327.
  24. ^ Рэнд, Айн. Журналы Айн Рэнд Плюм, 1999. Раздел 5
  25. ^ Рэнд, Айн Письма Айн Рэнд Нью-Йорк: Даттон, 1995. Раздел 3.
  26. ^ Райт, Фрэнк Ллойд (1949). Гений и мобократия. Дуэлл Слоун и Пирс. С. 66–67.
  27. ^ Райт, Фрэнк Ллойд (1949). Гений и мобократия. Дуэлл Слоун и Пирс. С. 71–76.
  28. ^ Токер, Франклин. Fallingwater Rising. Альфред А. Кнопф. С. 14–15.
  29. ^ Архитектурные планы гробницы Уэйнрайта, выставка Steedman. В архиве 20 июля 2011 г. Wayback Machine
  30. ^ "Могила Уэйнрайта - Сент-Луис, штат Миссури - серия американских путеводителей на Waymarking.com". Получено 28 октября, 2016.
  31. ^ Обзор исторических зданий Америки, MO-1637A, гробница Уэйнрайта.[постоянная мертвая ссылка ]
  32. ^ Apple, R. W. Jr. «В дороге: Сент-Луис: река протекает мимо, история сквозь нее» Нью-Йорк Таймс (16 апреля 1999 г.)
  33. ^ Абельн, Марк Скотт. "Двое Салливана". Получено 28 октября, 2016.
  34. ^ Чейз, Теодор. (ред.) Маркеры V Журнал Ассоциации изучения надгробий Лэпэм Мэриленд: University Press of America, 1988, at Интернет-архив
  35. ^ Исторические кладбища Сент-Луиса предлагают последний отдых богатым и знаменитым.[постоянная мертвая ссылка ]
  36. ^ Колледж Тускулум В архиве 13 декабря 2009 г. Wayback Machine
  37. ^ Твомбли. Роберт, Луи Салливан: Его жизнь и работа, Элизабет Сифтон Букс, Нью-Йорк, 1986, стр. 458
  38. ^ "Дома". Получено 28 октября, 2016.

Библиография

  • Колумбийская галерея - портфолио фотографий Всемирной выставки, Компания Вернера, Чикаго, Иллинойс, 1894 г.
  • Кондит, Карл В., Чикагская школа архитектуры, Издательство Чикагского университета, Чикаго, Иллинойс, 1964 г.
  • Коннели, Уиллард, Луи Салливан при жизни, Horizon Press, Inc., Нью-Йорк, 1960.
  • Энгельбрехт, Ллойд К., «Оперный театр Адлера и Салливана в Пуэбло: статус города для нового города в Скалистых горах», Художественный бюллетень, Американская ассоциация искусств колледжей, июнь 1985 г.
  • Гебхард, Дэвид (май 1960). «Луи Салливан и Джордж Грант Элмсли». Журнал Общества историков архитектуры. 19 (2): 62–68. Дои:10.2307/988008. JSTOR  988008.
  • Хоффманн, Дональд (13 января 1998 г.). Фрэнк Ллойд Райт, Луи Салливан и небоскреб. Courier Dover Publications. ISBN  978-0-486-40209-3. Получено 27 марта, 2011.
  • Моррисон, Хью, Луи Салливан - пророк современной архитектуры, W.W. Norton & Co., Inc. Нью-Йорк, 1963 год.
  • Никель, Ричард; Сискинд, Аарон; Винчи, Джон; и Миллер, Уорд. Полная архитектура Адлера и Салливана, Комитет Ричарда Никеля, Чикаго, Иллинойс, 2010 г.
  • Салливан, Луи, Автобиография идеи, Press of the American Institute of Architects, Inc., Нью-Йорк, 1924 г.
  • Салливан, Луи, Детские беседы и другие письма, Dover Publications, Inc., Нью-Йорк, 1979.
  • Салливан, Луи, Луи Салливан: Публичные документы Эд. Роберт Твомбли, Chicago University Press, Чикаго и Лондон, 1988
  • Томас, Джордж Э .; Коэн, Джеффри А .; и Льюис, Майкл Дж .; Фрэнк Фернесс - Полное собрание сочинений, Princeton Architectural Press, Нью-Йорк, 1991.
  • Твомбли, Роберт, Луи Салливан - Его жизнь и работа, Элизабет Сифтон Букс, Нью-Йорк, 1986.
  • Винчи, Джон, Чикагский институт искусств: Торговый зал фондовой биржи, Чикагский институт искусств, 1977 год.
  • Вайнгарден, Лорен С. Луи Х. Салливан: система архитектурного орнамента [1924]. Художественный институт Чикаго и Эрнст Васмут Верлаг (Германия); распространяется Rizzoli International (США), Wasmuth (Германия), Mardaga (Франция), 1990.
  • Вайнгарден, Лорен С. Луи Х. Салливан: Банки. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1987.

внешняя ссылка