Венская государственная опера - Vienna State Opera

Венская государственная опера
Логотип Wiener Staatsoper.svg
Вена - Государственная опера (1) .JPG
Бывшие именаВенская придворная опера
(Винер Хофопер)
РасположениеВена, Австрия
Общественный транспортU-Bahn Wien.svg Вена U1.svg Вена U2.svg Вена U4.svg Карлсплац, Трамвай-Logo.svg 1 2 D 62 71 Опернринг, Автобус 59A
ВладелецГород вена
ТипОперный театр
Вместимость1709 сидя, 567 стоя
строительство
Открыт25 мая 1869 г.
АрхитекторАвгуст Сикард фон Сикардсбург
Эдуард ван дер Нюлл
СтроительЙозеф Главка
Интернет сайт
wiener-staatsoper.at

В Венская государственная опера (Немецкий: Wiener Staatsoper, IPA: [ˈViːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ]) является оперный театр и оперная труппа, базирующаяся в Вена, Австрия. 1709-местный Возрождение Возрождения место проведения было первым крупным зданием на Венская кольцевая дорога. Он был построен с 1861 по 1869 год по проекту Август Сикард фон Сикардсбург и Эдуард ван дер Нюлл, и дизайн Йозеф Главка. Оперный театр был открыт как "Венская придворная опера" (Винер Хофопер) в присутствии Император Франц Иосиф I и Императрица Елизавета Австрийская. Под своим нынешним названием он стал известен после создания Первая Австрийская Республика в 1921 году. Венская государственная опера является преемником Венской придворной оперы.[1] выбрана первоначальная строительная площадка и оплачена Император Франц Иосиф в 1861 г.[2]

Члены Венская филармония набраны из оркестра Венской государственной оперы. Здание также является домом для Венский государственный балет, и здесь проводится ежегодный Венский оперный бал во время карнавального сезона.

История

Строительная площадка нового здания, 1863 г.

История постройки

строительство

Оперный театр был первым крупным зданием на Венской Ringstrasse по заказу венского «фонда расширения города». Строительство дома началось в 1861 году и было завершено в 1869 году по планам, составленным архитекторы Август Сикард фон Сикардсбург и Эдуард ван дер Нюлл. Он был построен в Нео-ренессанс стиль известного чешского архитектора и подрядчика Йозеф Главка.

Игровой счет для вступительного выступления нового Опернхаус, объявляя открытие выступления Дон Жуан 25 мая 1869 г.
Ровесник акварели открытия спектакля (Художественно-исторический музей )

Министерство внутренних дел заказало ряд отчетов о наличии определенных строительных материалов, в результате чего были использованы камни, которых давно не видели в Вене, такие как Wöllersdorfer Stein для цоколей и отдельно стоящих, легко разделенных контрфорсов, знаменитый твердый камень из Kaisersteinbruch, чей цвет был более подходящим, чем у Kelheimerstein, для более пышных деталей. Несколько более крупнозернистый Kelheimerstein (также известный как Solnhof Plattenstein) планировалось использовать в качестве главного камня для строительства оперного театра, но доставить необходимое количество не удалось. Breitenbrunner камень был предложен в качестве замены камня Кельхаймера, а камень из Джойс использовался как более дешевая альтернатива Kaiserstein. Лестницы были построены из полированного кайзерштайна, а большая часть остального интерьера была украшена различными мрамор.

В Hofoper, c. 1898 г.

Было принято решение использовать размерный камень для экстерьера здания. Из-за огромного спроса на камень, камень из Соскут, широко используется в Будапешт, также использовался. Три венских каменщика были наняты, чтобы обеспечить достаточное количество каменщиков: Эдуард Хаузер (существует до сих пор), Антон Вассербургер и Мориц Прантер. Первый камень в фундамент был заложен 20 мая 1863 года.

Общественный отклик

Однако здание не пользовалось большой популярностью у публики. С одной стороны, он не казался таким грандиозным, как Генрихсхоф, частная резиденция, которая была разрушена во время Второй мировой войны (и заменена в 1955 году Опернринггофом). Более того, поскольку уровень Рингштрассе был поднят на метр перед оперным театром после начала его строительства, последний был уподоблен «затонувшему сундуку с сокровищами» и по аналогии с военной катастрофой 1866 г. Битва при Кениггретце ), уничижительно называли «Кениггретцем» архитектуры. Эдуард ван дер Нюлл покончил жизнь самоубийством, и всего через десять недель Сикардсбург умер от туберкулеза, поэтому ни один из архитекторов не увидел завершения строительства. Премьера открытия была Дон Жуан, от Моцарт, 25 мая 1869 г. Император Франц Иосиф и Императрица Елизавета (Сисси) присутствовали.

Бомбардировки военного времени и редизайн

Игровая афиша последнего спектакля в старом здании: Götterdämmerung, 30 июня 1944 г.

К концу Второй мировой войны, 12 марта 1945 года, опера была подожжена американской бомбардировкой. Передняя часть, которая была ограждена в качестве меры предосторожности, осталась нетронутой, включая фойе, с участием фрески от Мориц фон Швинд, парадная лестница, вестибюль и чайная. Однако зрительный зал и сцена были сожжены пламенем, а также почти весь декор и реквизит для более чем 120 опер с примерно 150 000 костюмов. Государственная опера временно размещалась в Театр ан дер Вин и на Венская народная опера.

Состоялась длительная дискуссия о том, следует ли вернуть оперный театр в исходное состояние на его первоначальном месте или его следует полностью снести и перестроить на том же месте или на другом. В конце концов было принято решение восстановить оперный театр в прежнем виде, и главными экспертами по реставрации были Эрнст Колб (1948–1952) и Удо Иллиг (1953–1956).

Австрийский Федеральный канцлер Леопольд Фигль В 1946 году было принято решение о том, чтобы к 1949 году снова был действующий оперный театр. Был объявлен архитектурный конкурс, который выиграл Эрих Болтенштерн. Представленные материалы варьировались от полной перестройки зала до точной копии оригинального дизайна; Болтенштерн остановился на дизайне, аналогичном оригиналу, с некоторой модернизацией в соответствии с дизайном 1950-х годов. Для достижения хорошего акустического качества дерево было предпочтительным строительным материалом, по совету, среди прочего, Артуро Тосканини. Кроме того, количество мест в партере (партере) было сокращено, а четвертая галерея, оснащенная колоннами, была перестроена так, чтобы колонны не понадобились. Фасад, вестибюль и фойе Schwind были отреставрированы и сохранились в своем первоначальном стиле.

Тем временем оперная труппа, поначалу выступавшая в Народной опере, перенесла репетиции и выступления в Театр ан дер Вин, где 1 мая 1945 года, после освобождения и восстановления независимости Австрии от нацистов, были даны первые выступления. В 1947 году труппа гастролировала в Лондоне.

Из-за ужасных условий в Theater an der Wien руководство оперной труппы попыталось собрать значительные суммы денег, чтобы ускорить реконструкцию оригинального оперного театра. Было сделано много частных пожертвований, а также строительных материалов от Советов, которые были очень заинтересованы в восстановлении оперы. Мэр Вены разместил сосуды во многих местах вокруг Вены, чтобы люди могли жертвовать только монеты. Таким образом, каждый в Вене мог сказать, что он участвовал в реконструкции, и гордиться тем, что считает себя совладельцем.

Однако в 1949 году на Государственной опере была временная крыша, так как строительные работы продолжались. Лишь 5 ноября 1955 г. Австрийский государственный договор, что Государственная опера может быть вновь открыта выступлением Бетховен с Фиделио, проводится Карл Бём.[3] Государственный секретарь США, Джон Фостер Даллес, присутствовал. Государственный телеканал ORF воспользовались случаем, чтобы сделать свою первую прямую трансляцию в то время, когда было только c. 800 телезрителей по всей Австрии. Новый зрительный зал уменьшился примерно на 2 276 человек, в том числе на 567 стоячих мест.[4] Ансамбль, который оставался единым до открытия, распался в последующие годы, и постепенно сформировался международный ансамбль.

История компании после войны

В 1945 году был сформирован Венский ансамбль Моцарта, который устраивал всемирно известные гастроли и прославился своей певческой и игровой культурой. Австрийский дирижер Йозеф Крипс был основателем и наставником, который пережил нацистскую эпоху (учитывая его еврейское происхождение) только благодаря удаче и помощи коллег. В конце войны Крипс начал реконструкцию Staatoper и смог реализовать свои эстетические принципы, включая отход от идеала романтического Моцарта с объемным оркестровым звуком. Вместо этого были представлены качества, более связанные с камерной музыкой, а также более чистый и легкий звук, который позже стал известен как «типично венский». Певцы, которые работали с Крипсом в это время, были Эрих Кунц, Элизабет Шварцкопф и Вильма Липп, среди прочего.

Еще в 1947 году ансамбль Моцарта давал гастроли в Королевский оперный театр в Лондоне, с Моцартом Дон Жуан. Ричард Таубер, бежавший от фашистов, пел Дон Оттавио; через три месяца он умер, и его запомнили пением «поллегкого», чтобы осуществить свою мечту, многие другие артисты стали связаны с Ансамблем Моцарта, например Карл Бём, но их роль по-прежнему была второстепенной, в прямой или вспомогательной роли. Это было началом всемирной карьеры Крипса, которая привела его в самые известные дома мира. До своей смерти в 1974 году Крипс считался одним из самых важных Маэстри (дирижеры / музыкальные руководители) Государственной оперы.

1 июля 1998 г. состоялась историческая трансляция, когда Австрия впервые председательствовала в Европейский Союз. Фиделио транслировался в прямом эфире из Венской государственной оперы в 15 столицах ЕС.

  • Задняя часть оперного театра, показывая крылья сцены

  • Мраморная лестница между главным входом и вторым этажом.

  • Одно из вестибюлей

  • Личная комната императора.

  • Зрительный зал

  • Центральная люстра в зале

Сегодняшний день

Компания

Венская государственная опера тесно связана с Венская филармония, которое является самостоятельным обществом, но члены которого набраны из оркестра Венской государственной оперы.

В Wiener Staatsoper один из самых загруженных оперных театров в мире, где ставят от 50 до 60 опер в репертуар системы в год и десять балетных постановок в более чем 350 постановках.[5] Довольно часто каждый день недели ставится новая опера. В Staatsoper работает более 1000 человек. По состоянию на 2008 год годовой операционный бюджет Staatsoper составила 100 миллионов евро, из которых чуть более 50% - государственная субсидия.

Густав Малер был художественным руководителем Hofoper с 1897 по 1907 гг.

Ольга Нойвирт производство 2019 года Вирджиния Вульф роман Орландо это первый раз, когда Венская государственная опера представит женскую оперу. Роман, на котором основана опера, считается первым англоязычным «транс-романом». Помимо оркестра Венской государственной оперы, в партитуру входят электрогитара и два синтезатора.[6]

Густав Малер

Смотрите также: Репертуар Венской придворной оперы под управлением Густава Малера

Густав Малер был одним из многих дирижеров, работавших в Вене. За время своего пребывания в должности (1897–1907) Малер вырастил новое поколение певцов, таких как Анна Бар-Мильденбург и Сельма Курц, и нанял сценографа, который заменил роскошные исторические декорации сцены редкими сценическими декорациями, соответствующими модернисту, Югендстиль вкусы. Малер также ввел практику затемнения освещения в театре во время спектаклей, что изначально не ценилось публикой. Однако реформы Малера были поддержаны его преемниками.

Герберт фон Караян

Герберт фон Караян, художественный руководитель Венской государственной оперы с 1957 по 1964 год.

Герберт фон Караян ввела практику исполнения опер исключительно на языке оригинала вместо перевода на немецкий язык. Он также укрепил ансамбль и постоянных основных певцов и ввел политику привлечения преимущественно приглашенных певцов. Он начал сотрудничество с Ла Скала в Милан, в котором использовались как постановки, так и оркестровки. Это дало возможность выдающимся представителям венского ансамбля появиться в Милане, особенно для исполнения произведений Вольфганг Амадей Моцарт и Рихард Штраус.

Объединение балетных трупп

В начале сезона 2005–2006 гг. Балетные труппы Государственной оперы и театра Венская народная опера были объединены под руководством Дьюлы Харангозо, что привело к сокращению количества исполнителей в получившемся ансамбле. Это привело к увеличению числа приглашенных звезд, привлеченных к работе в балете. Практика объединения двух балетных трупп оказалась художественной неудачей, и Харангозо ушел, когда его контракт истек в 2010 году.

С сезона 2010–2011 гг. Была образована новая компания под названием Венский государственный балет, Венский государственный балет под руководством бывшего Балет Парижской Оперы ведущий танцор Мануэль Легрис. Легрис устранил политику Харангозоса, согласно которой не было ничего, кроме традиционных повествовательные балеты с приглашенными артистами в главных ролях, сосредоточенными на создании сильного внутреннего ансамбля и восстановлении вечеров смешанных программ, включающих произведения Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, и многие современные хореографы, а также сокращенное расписание классических балетов.

140-летний юбилейный сезон

В 2009 году исполнилось 140 лет Венской опере. Чтобы отпраздновать это событие, была задумана идея охватить и охватить новую аудиторию. Гигантский экран площадью 50 кв.м разместили сбоку от оперного театра, выходящего на Kärntner Straße. За четыре месяца таким образом транслировались прямые трансляции более 60 известных опер, в том числе спектакли Мадам Баттерфляй, Волшебная флейта и Дон Жуан. Это успешное предприятие принесло новую волну оперного волнения многим туристам и местным жителям, которые испытали это культурное событие. В дневное время на экране отображается копия фасада Оперного театра, поскольку он закрывает значительную часть здания, а также информацию о предстоящих спектаклях.

Оперный театр и дети

Вид с Кольцо, на крыше палатка для детских спектаклей (демонтирована в 2015 г. и заменена на специальный театр )

Венская государственная опера особенно открыта для детей: под руководством Холендера (у него трое собственных детей) оперный театр стал хорошо известен своими детскими постановками, которые проходят в палатке на крыше Государственной оперы. Недавние примеры включают Питер Пэн, Das Traumfresserchen [де ] (Съедатель снов), Der 35. Mai (35 мая), К. Ф. Э. Хорнеман с Аладдин, Bastien und Bastienne и Wagners Nibelungenring für Kinder (Вагнера Кольцо для детей). Помимо этого, есть производство Волшебная флейта каждый год для детей 9 и 10 лет, оформленные в стиле Опернбол.

В оперном театре также есть оперная школа для мальчиков и девочек в возрасте от восьми до четырнадцати лет, которая проводится во второй половине дня после обычной школы. Детей знакомят с музыкальным театром и перспективой стать оперными певцами. Компания набирает певцов на детские роли в своих постановках из оперной школы. Дважды в сезон проводится специальный утренник оперной школы. В 2006 году, к 250-летию со дня рождения Моцарта, они исполнили 20-минутную миниатюрную оперу. Der kleine Friedrich аранжировка из песен Моцарта Янко Кастелич и Клаудиа Томан.

Аудитория "Только стоячая комната"

Вид на оркестровая яма и занавеска безопасности Занавес Играть как Cast был разработан Тацита Дин, и установлен в сезоне 2004–2005 гг.

За восемьдесят минут до каждого выступления продаются дешевые стоячие билеты (€ 10).[4] Они популярны среди всех возрастных групп, и теперь у них есть почти легендарная постоянная клиентура, которая беспощадно демонстрирует свои неудовольствие с исполнением громко и однозначно, но еще громче в выражении одобрения.[7][8]

Der Neue Merker

Каждое выступление в Венской государственной опере оценивается независимой компанией в оперном издании. Der Neue Merker[9] (Новый судья) тиражом около 2000 экземпляров. Это необычно, потому что большинство оперных журналов предпочитают сосредотачиваться на новых постановках и премьерах. Есть онлайн-версия[10] параллельно с изданием, которое принимает (по состоянию на март 2007 г.) в среднем 10 000 посетителей в неделю, и поэтому является одним из самых успешных немецкоязычных оперных порталов.

Оперный бал

Вход дебютантов на бал Венской оперы

На протяжении многих десятилетий оперный театр был местом проведения Венский оперный бал. Это всемирно известное мероприятие, которое проводится ежегодно в последний четверг в Fasching. Среди присутствующих часто бывают гости со всего мира, особенно известные в бизнесе и политике. Оперный бал освещается в средствах массовой информации из различных источников.

Оперный бал 1968 года стал поводом для протеста, на котором организация подверглась критике за то, что она «элитарная» (из-за высоких цен), «тщеславная» (из-за щедрой демонстрации богатства газетам и камерам) и « реакционный »(за отстаивание якобы устаревшей культуры). Между демонстрантами и полицией произошло столкновение.

Защитная занавеска

«Занавес безопасности» - серия выставок, созданная некоммерческой художественной инициативой. музей в процессе, который преобразовал занавеска безопасности Венской государственной оперы с 1998 года во временное выставочное пространство современного искусства.[11] Жюри (Даниэль Бирнбаум и Ганс-Ульрих Обрист ) выбирает художников, чьи работы прикреплены к занавеске с помощью магнитов и демонстрируются в течение сезона. Актуальные исполнители: Пьер Алешинский, Тауба Ауэрбах, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Томас Байрл, Тацита Дин, Керит Вин Эванс, Доминик Гонсалес-Ферстер, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни, Кристина и Ирен Хоэнбюхлер, Джоан Йонас, Марта Юнгвирт, Джефф Кунс, Мария Лассниг, Освальд Оберхубер, Джулио Паолини, Риркрит Тиравания, Розмари Трокель, Сай Твомбли, Кара Уокер, Кэрри Мэй Уимс и Франц Вест.[12]

Директора / генеральные менеджеры

В хронологическом порядке директорами (или генеральными менеджерами) Государственной оперы были:

Действующий генеральный директор компании, Доминик Мейер, планируется завершить его срок полномочий в 2020 году. В декабре 2016 года компания объявила о назначении Богдана Рощича своим следующим генеральным директором с 2020 года.[13]

Художественные / Музыкальные директора

В июле 2017 года компания объявила о назначении Филипп Джордан в качестве его следующего музыкального руководителя, вступающего в силу в сезоне 2020–2021 годов.[14][15]

Выдающиеся артисты, выступавшие в Государственной опере

Певцы

Дирижеры

Режиссеры, декораторы и художники по костюмам

В скобках указано название оперы и год дебюта в Венской государственной опере:

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Затонувший сундук»: здание Венской придворной оперы на кольце ». Die Welt der Habsburger. Получено 9 июн 2020.
  2. ^ «История оперы в Вене». Концерт вена. Получено 9 июн 2020.
  3. ^ Тим Смит, «Гала-концерт, посвященный 50-летию Венской государственной оперы: выдающаяся история», п. 4, PBS. Проверено 12 апреля 2013 г.
  4. ^ а б «План рассадки и стоимость входных билетов» (на немецком). Венская государственная опера. Получено 17 июля 2013.
  5. ^ Сезон 2016/17, Венская государственная опера
  6. ^ «Спустя 150 лет Венский оперный театр поставил первую женскую оперу». Хранитель. 24 ноября 2019 г.. Получено 24 ноября 2019.
  7. ^ "Vom Reiz der billigen Plätze" Гельмут Зеринг, Гамбургер Абендблатт, 31 октября 2006 г. (на немецком)
  8. ^ фон Хорнау, Филипп (2012). Wien ist anders - Ist Wien anders? (на немецком). п. 631.
  9. ^ Для «Меркера» см. Мейстерзингер
  10. ^ "Startseite". 16 февраля 2018.
  11. ^ Ср. Страница выставки "Завеса безопасности", музей в процессе
  12. ^ Каспар Мюлеманн Хартл, музей в стадии строительства; Доминик Мейер, Венская государственная опера (ред.): ЗАВЕС - ВОРХАНГ. Живое пространство музея - занавес безопасности Венской государственной оперы, Вена: Verlag für moderne Kunst 2017. ISBN  978-3-903228-11-5.
  13. ^ Майкл Купер (21 декабря 2016 г.). "Представитель Sony возглавит Венскую оперу". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 31 июля 2017.
  14. ^ "Philippe Jordan ab 2020 Musikdirektor der Wiener Staatsoper" (Пресс-релиз). Венская государственная опера. 31 июля 2017 г.. Получено 31 июля 2017.
  15. ^ Майкл Купер (31 июля 2017 г.). "Филипп Жордан возглавит Венскую государственную оперу. Может ли он принести мир?". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 31 июля 2017.

внешние ссылки