Вольфганг Амадей Моцарт - Wolfgang Amadeus Mozart

«Моцарт» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Моцарт (значения).

Моцарт, ок. 1781 г., фрагмент портрета А. Иоганн Непомук делла Кроче
Подпись
Анонимный портрет ребенка Моцарта, возможно автор Пьетро Антонио Лоренцони; написана в 1763 году по заказу Леопольда Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт[а] (27 января 1756 - 5 декабря 1791), крещен как Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт,[b] был плодовитым и влиятельным композитором Классический период.

Рожден в Зальцбург, в Святая Римская Империя Моцарт проявлял удивительные способности с самого раннего детства. Уже компетентен клавиатура и скрипка он сочинял с пятилетнего возраста и выступал перед европейскими королевскими особами. В 17 лет Моцарт был нанят в качестве музыканта при дворе Зальцбурга, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшего положения. При посещении Вена в 1781 году он был уволен со своей должности в Зальцбурге. Он предпочел остаться в Вене, где добился славы, но при этом не имел финансовой обеспеченности. В последние годы жизни в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфонии, концерты, и оперы, и части Реквием, которая была в значительной степени незаконченной на момент его ранней смерти в возрасте 35 лет. его смерть были очень мифологизированы.

Он написал более 600 работ, многие из которых признаны вершинами симфонический, Концертанте, камера, оперный, и хоровой Музыка. Он считается одним из величайших классический композиторы всех времен,[1][2] и его влияние на западную музыку огромно. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние произведения в тени Моцарта, и Йозеф Гайдн писал: «Такого таланта потомство через 100 лет не увидит».[3]

Жизнь и карьера

Место рождения Моцарта на Гетрайдегассе 9, Зальцбург.

Ранние годы

Семья и детство

Смотрите также: Имя Моцарта и Семья Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 г. Леопольд Моцарт (1719–1787) и Анна Мария, урожденная Пертль (1720–1778), в Getreidegasse 9 в Зальцбург.[4] Зальцбург был столицей Архиепископство Зальцбург, церковное княжество в Святая Римская Империя (сегодня в Австрия ).[c] Он был самым младшим из семи детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Его старшая сестра была Мария Анна Моцарт (1751–1829) по прозвищу «Наннерль». Моцарт крестился на следующий день после своего рождения в Собор Святого Руперта в Зальцбурге. Запись о крещении дает его имя в латинизированной форме, как Иоанн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт. Обычно он называл себя «Вольфганг Амаде Моцарт».[5] как взрослый, но его имя было много вариантов.

Леопольд Моцарт, уроженец Аугсбург,[6] тогда был имперским вольным городом в Священной Римской империи, был второстепенным композитором и опытным педагогом. В 1743 году он был назначен четвертым скрипачом в музыкальном учреждении Граф Леопольд Антон фон Фирмиан, Постановление Принц-архиепископ Зальцбургский.[7] Четыре года спустя он женился на Анне Марии в Зальцбурге. Леопольд стал заместителем оркестра Капельмейстер в 1763 году. В год рождения сына Леопольд издал учебник игры на скрипке. Versuch einer gründlichen Violinschule, добившиеся успеха.[8]

Когда Наннерл было 7 лет, она начала уроки игры на клавиатуре со своим отцом, пока ее трехлетний брат наблюдал. Спустя годы, после смерти брата, она вспоминала:

Он часто проводил много времени в клавир, выбирая трети, которые он когда-либо наносил, и его удовольствие показало, что это звучит хорошо. ... На четвертом году его возраста отец, как бы для игры, начал учить его нескольким менуэтам и пьесам на клавире. ... Он умел играть безупречно и с величайшей деликатностью, точно в срок. ... В пятилетнем возрасте он уже сочинял маленькие пьесы, которые играл своему отцу, который их записывал.[9]

Семья Моцарта на гастролях: Леопольд, Вольфганг и Наннерль. Акварель Carmontelle, c. 1763[10]

Эти ранние пьесы, К. 1–5, были записаны в Наннерл Нотенбух. Существуют некоторые научные дебаты о том, было ли Моцарту четыре или пять лет, когда он создавал свои первые музыкальные композиции, хотя нет никаких сомнений в том, что Моцарт написал свои первые три музыкальных произведения с интервалом в несколько недель: K. 1a, 1b, и 1c.[11]

В ранние годы его единственным учителем был отец Вольфганга. Наряду с музыкой он учил своих детей языкам и академическим предметам.[12] Соломон отмечает, что, хотя Леопольд был преданным учителем для своих детей, есть свидетельства того, что Моцарт стремился развиваться дальше того, чему его учили.[12] Его первая заляпанная чернилами композиция и его ранние попытки играть на скрипке были его инициативой и стали неожиданностью для Леопольда.[13] который в конце концов бросил сочинять, когда стали очевидны музыкальные таланты его сына.[14]

1762–73: Путешествие

Основные статьи: Семейное турне Моцарта и Моцарт в Италии

Пока Вольфганг был молод, его семья совершила несколько путешествий по Европе, в которых он и Наннерль выступали как вундеркинды. Они начались с выставки 1762 года при дворе Князь-курфюрст Максимилиан III Баварии в Мюнхене и при императорских дворах в Вене и Праге. Затем последовал длительный концертный тур, длившийся три с половиной года, во время которого семья отправилась в Мюнхен. Мангейм, Париж, Лондон,[15] Дувр, Гаага, Амстердам, Утрехт, Мехелен и снова в Париж, и обратно домой через Цюрих, Донауэшинген, и Мюнхен.[16] Во время этой поездки Вольфганг познакомился со многими музыкантами и познакомился с произведениями других композиторов. Особенно значительное влияние оказали Иоганн Кристиан Бах, которого он посетил в Лондоне в 1764 и 1765 годах. Когда ему было восемь лет, Моцарт написал свою первую симфонию, большую часть которой, вероятно, переписал его отец.[17]

Моцарт 14 лет, январь 1770 г. (Веронская школа, приписываемая Джамбеттино Чиньяроли )

Семейные поездки часто были сложными, а условия путешествий были примитивными.[18] Им приходилось ждать приглашения и возмещения от знати, и они переносили длительные, почти смертельные болезни вдали от дома: первый Леопольд (Лондон, лето 1764 г.),[19] затем оба ребенка (Гаага, осень 1765 г.).[20] Семья снова поехала в Вену в конце 1767 года и оставалась там до декабря 1768 года.

Через год в Зальцбурге Леопольд и Вольфганг отправились в Италию, оставив Анну-Марию и Наннерль дома. Это турне длилось с декабря 1769 года по март 1771 года. Как и в предыдущих поездках, Леопольд хотел продемонстрировать способности своего сына как исполнителя и быстро взрослеющего композитора. Вольфганг встретил Йозеф Мысливечек и Джованни Баттиста Мартини в Болонья и был принят в члены знаменитого Accademia Filarmonica. В Риме он услышал Грегорио Аллегри с Miserere дважды в исполнении, в Сикстинская капелла, и записал его по памяти, создав таким образом первую неавторизованную копию этого тщательно охраняемого имущества Ватикан.[21][22]

В Милане Моцарт написал оперу Митридат, ре ди Понто (1770 г.), выполненный с успехом. Это привело к дальнейшей опере комиссии. Он дважды возвращался с отцом в Милан (август – декабрь 1771 г.; октябрь 1772 г. - март 1773 г.) для сочинения и премьеры оперы. Асканио в Альбе (1771) и Лусио Силла (1772 г.). Леопольд надеялся, что эти визиты приведут к профессиональному назначению его сына, и действительно Эрцгерцог Фердинанд собирался нанять Моцарта, но из-за его матери Императрица Мария Тереза нежелание нанимать «бесполезных людей», дело было снято[d] и надежды Леопольда так и не оправдались.[23] Ближе к концу путешествия Моцарт написал соло мотет Ликовать, ликовать, К.  165.

1773–77: Работа при дворе Зальцбурга

Танцмейстерхаус [де ], Зальцбург, семейная резиденция Моцарта с 1773 г .; реконструирован 1996

После окончательного возвращения с отцом из Италии 13 марта 1773 года, Моцарт был нанят в качестве придворного музыканта правителем Зальцбурга. Князь-архиепископ Иероним Коллоредо. У композитора было много друзей и почитателей в Зальцбурге.[24] и имел возможность работать во многих жанрах, включая симфонии, сонаты, струнные квартеты, массы, серенады и несколько минорных опер. В период с апреля по декабрь 1775 года Моцарт увлекся скрипичными концертами, выпустив серию из пяти (единственных из когда-либо написанных), музыкальная изощренность которых постоянно возрастала. Последние три -К. 216, К. 218, К. 219 - стали основой репертуара. В 1776 году он направил свои усилия на фортепианные концерты, достигающей кульминации в E♭ концерт К. 271 начала 1777 года, которую критики сочли прорывной.[25]

Несмотря на эти художественные успехи, Моцарт становился все более недовольным Зальцбургом и удвоил свои усилия, чтобы найти место в другом месте. Одной из причин была его низкая зарплата, 150 флоринов в год;[26] Моцарт стремился сочинять оперы, и Зальцбург давал для этого лишь редкие возможности. Ситуация ухудшилась в 1775 году, когда придворный театр был закрыт, тем более что другой театр в Зальцбурге был в основном зарезервирован для приезжих трупп.[27]

Две длительные экспедиции в поисках работы прервали это долгое пребывание в Зальцбурге. Моцарт и его отец посетили Вену с 14 июля по 26 сентября 1773 года и Мюнхен с 6 июля. Декабрь 1774 г. - март 1775 г. Ни один визит не увенчался успехом, хотя поездка в Мюнхен привела к массовому успеху с премьерой оперы Моцарта. Ла финта джардиньера.[28]

1777–78: Путешествие в Париж

Моцарт носит значок Орден Золотой шпоры которое он получил в 1770 г. Папа Климент XIV в Риме. Картина является копией 1777 года работы, ныне утерянной.[29]

В августе 1777 года Моцарт оставил свой пост в Зальцбурге.[30][e] и 23 сентября снова отправился в поисках работы, посетив Аугсбург, Мангейм, Париж и Мюнхен.[31]

Моцарт познакомился с участниками знаменитого оркестра в Мангейме, лучшего в то время в Европе. Он также влюбился в Алоизия Вебер, одна из четырех дочерей в музыкальной семье. Были перспективы трудоустройства в Мангейме, но они ни к чему не привели,[32] и Моцарт уехал в Париж 14 марта 1778 г.[33] чтобы продолжить поиски. Одно из его писем из Парижа намекает на возможную должность органиста в Версаль, но Моцарт не был заинтересован в таком назначении.[34] Он залез в долги и стал закладывать ценности.[35] Пик визита наступил, когда мать Моцарта заболела и умерла 3 марта. Июль 1778 г.[36] Вызов врача задерживался - вероятно, по словам Холливелла, из-за нехватки средств.[37] Моцарт остался с Мельхиор Гримм, который, как личный секретарь Герцог Орлеанский, жил в своем особняке.[38]

Пока Моцарт был в Париже, его отец искал возможности трудоустройства для него в Зальцбурге.[39] При поддержке местной знати Моцарту предложили должность придворного органиста и концертмейстера. Годовая зарплата составляла 450 флоринов,[40] но он не хотел соглашаться.[41] К тому времени отношения между Гриммом и Моцартом остыли, и Моцарт съехал. После отъезда из Парижа в сентябре 1778 года в Страсбург, он задержался в Мангейме и Мюнхене, все еще надеясь получить встречу за пределами Зальцбурга. В Мюнхене он снова встретил Алоизию, теперь очень успешную певицу, но она больше не интересовалась им.[42] Моцарт наконец вернулся в Зальцбург 15 января 1779 года и приступил к своему новому назначению, но его недовольство Зальцбургом осталось неизменным.[43]

Среди наиболее известных произведений, написанных Моцартом во время путешествия по Парижу, являются: Минорная соната для фортепиано, К. 310 / 300д, г. Симфония "Париж" (№ 31), которые исполнялись в Париже 12 и 18 июня 1778 г.[44] и Концерт для флейты и арфы до мажор, K. 299 / 297c.[45]

Вена

1781: Отъезд

Семья Моцарта, c. 1780 (делла Кроче ); портрет на стене - мать Моцарта.

В январе 1781 года опера Моцарта Идоменей Премьера прошла с «значительным успехом» в Мюнхене.[46] В марте следующего года Моцарт был вызван в Вену, где его работодатель, архиепископ Коллоредо, присутствовал на торжествах по случаю вступления на престол. Иосиф II на австрийский престол. Для Коллоредо это было просто желанием, чтобы его музыкальный слуга был под рукой (Моцарт действительно должен был обедать в заведении Коллоредо с слугами и поварами).[f] Однако Моцарт планировал большую карьеру, даже продолжая служить архиепископу;[48] например, он писал своему отцу:

Моя главная цель прямо сейчас - встретить императора каким-нибудь приятным образом, я абсолютно уверен, что он должен узнать меня. Я был бы так счастлив, если бы я мог сыграть для него мою оперу, а затем сыграть одну или две фуги, потому что это то, что ему нравится.[49]

Моцарт действительно вскоре встретился с Императором, который в конечном итоге должен был существенно поддержать свою карьеру заказами и работой на неполный рабочий день.

В том же письме к отцу, которое только что процитировали, Моцарт изложил свои планы участвовать в качестве солиста в концертах Tonkünstler-Societät, серия выдающихся благотворительных концертов;[49] этот план также осуществился после того, как местная знать убедила Коллоредо отказаться от его сопротивления.[50]

Однако желание Коллоредо помешать Моцарту выступать за пределами его заведения было реализовано в других случаях, что вызвало гнев композитора; одним из примеров была возможность выступить перед Императором на Графиня Тун за плату, равную половине его годовой зарплаты в Зальцбурге.

Ссора с архиепископом достигла апогея в мае: Моцарт попытался уйти в отставку, но получил отказ. В следующем месяце разрешение было дано, но крайне оскорбительным образом: композитор был уволен буквально «пинком под зад», которым распорядился управляющий архиепископа граф Арко. Моцарт решил поселиться в Вене в качестве независимого исполнителя и композитора.[51]

Ссора с архиепископом обострилась для Моцарта, потому что его отец встал на его сторону. Горячо надеясь, что он послушно последует за Коллоредо обратно в Зальцбург, отец Моцарта интенсивно переписывался с сыном, призывая его примириться с их работодателем. Моцарт страстно отстаивал свое намерение продолжить независимую карьеру в Вене. Споры закончились, когда Моцарт был уволен архиепископом, освободив себя как от своего работодателя, так и от требований своего отца вернуться. Соломон характеризует отставку Моцарта как «революционный шаг», существенно изменивший ход его жизни.[52]

Ранние года

Смотрите также: Гайдн и Моцарт и Моцарт и масонство

Новая карьера Моцарта в Вене началась хорошо. Он часто выступал как пианист, особенно на конкурсе перед Императором с Муцио Клементи 24 декабря 1781 г.,[51] и вскоре он «зарекомендовал себя как лучший клавишник в Вене».[51] Он также преуспел как композитор и в 1782 году завершил оперу. Die Entführung aus dem Serail («Похищение из Сераля»), премьера которого состоялась 16 июля 1782 года и принесла значительный успех. Работа вскоре стала исполняться «по всей немецкоязычной Европе»,[51] и основательно завоевал репутацию Моцарта как композитора.

1782 г. портрет Констанца Моцарт ее зять Джозеф Ланге

В разгар своих ссор с Коллоредо Моцарт переехал в семью Веберов, переехавших в Вену из Мангейма. Отец, Фридолин, умер, и теперь Веберы нанимали квартир, чтобы свести концы с концами.[53]

Брак и дети

Алоизия, ранее отклонившая иск Моцарта, теперь вышла замуж за актера и художника. Джозеф Ланге. Интерес Моцарта переместился на третью дочь Вебера, Констанце.

Ухаживание прошло не совсем гладко; сохранившаяся переписка указывает на то, что Моцарт и Констанце ненадолго расстались в апреле 1782 года.[54] Моцарт столкнулся с непростой задачей - получить разрешение отца на брак.[55] Пара наконец поженилась 4 марта. Август 1782 г. Собор Святого Стефана, за день до того, как согласие отца пришло по почте.[55]

У пары было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество:

  • Раймунд Леопольд (17 июня - 19 августа 1783)
  • Карл Томас Моцарт (21 сентября 1784 - 31 октября 1858)
  • Иоганн Томас Леопольд (18 октября - 15 ноября 1786 г.)
  • Терезия Констанция Адельхайд Фридерике Мария Анна (27 декабря 1787 - 29 июня 1788)
  • Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 16 ноября 1789 г.)[56]
  • Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (26 июля 1791 - 29 июля 1844)

1782–87

В 1782 и 1783 годах Моцарт близко познакомился с творчеством Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель в результате влияния Готфрид ван Свитен, владевшие многими рукописями Барокко мастеров. Изучение Моцартом этих партитур вдохновило сочинения в стиле барокко и позже повлияло на его музыкальный язык, например, в фугальный проходы в Die Zauberflöte («Волшебная флейта») и финал Симфония № 41.[7]

В 1783 году Моцарт с женой навестили свою семью в Зальцбурге. Его отец и сестра были сердечно вежливы с Констанцией, но визит побудил их сочинить одну из великих литургических пьес Моцарта - Месса до минор. Премьера состоялась в Зальцбурге, хотя и не завершена, с сольной партией Констанце.[57]

Моцарт встретил Йозеф Гайдн в Вене около 1784 года, и два композитора стали друзьями. Когда Гайдн приезжал в Вену, они иногда играли вместе в импровизированных играх. струнный квартет. Моцарта шесть квартетов, посвященных Гайдну (К. 387, К. 421, К. 428, К. 458, К. 464 и К. 465) датируются периодом 1782–1785 гг. И считаются ответом на высказывания Гайдна. Опус 33 набор с 1781 г.[58] Гайдн в 1785 году сказал отцу Моцарта: «Я говорю вам перед Богом, и как честный человек, ваш сын - величайший композитор, известный мне по личности и репутации, у него есть вкус и, что еще важнее, величайшее композиторское искусство».[59]

С 1782 по 1785 год Моцарт устраивал концерты с самим собой в качестве солиста, представляя три или четыре новых фортепианных концерта в каждом сезоне. Поскольку места в театрах было мало, он заказал нетрадиционные помещения: большой зал в Trattnerhof (жилой дом) и бальный зал Mehlgrube (ресторан).[60] Концерты пользовались большой популярностью, и концерты, которые он на них представил по-прежнему прочно вошли в репертуар. Соломон пишет, что в этот период Моцарт создал «гармоничную связь между энергичным композитором-исполнителем и восхищенной публикой, которая получила возможность стать свидетелем трансформации и совершенствования основного музыкального жанра».[60]

Получив значительную прибыль от концертов и других мероприятий, Моцарт и его жена вели довольно роскошный образ жизни. Они переехали в дорогую квартиру с годовой арендной платой в 460 флоринов.[61] Моцарт купил штраф фортепиано от Антон Вальтер примерно за 900 флоринов, а бильярд стол на 300 мест.[61] Моцарты послали своего сына Карл Томас в дорогой интернат[62][63] и держал слуг. Таким образом, сбережения были невозможны, и короткий период финансового успеха никак не смягчил страдания Моцартов, которые впоследствии испытали.[64][65]

14 декабря 1784 года Моцарт стал Масон, принятый в ложу Zur Wohltätigkeit («Благодеяние»).[66] Масонство играло важную роль в оставшейся части жизни Моцарта: он посещал собрания, ряд его друзей были масонами, и в различных случаях он сочинял масонскую музыку, например в Maurerische Trauermusik.[67]

1786–87: Возвращение в оперу

Фортепьяно в исполнении Моцарта в 1787 году, Чешский музей музыки, Прага[68]

Несмотря на большой успех Die Entführung aus dem Serail, Моцарт написал немного оперных произведений в течение следующих четырех лет, выпустив только два незаконченных произведения и одноактное произведение. Der Schauspieldirektor. Вместо этого он сосредоточился на своей карьере солиста-пианиста и автора концертов. Примерно в конце 1785 года Моцарт отошел от клавишного письма.[69][страница нужна ] и начал свое знаменитое оперное сотрудничество с либреттист Лоренцо да Понте. В 1786 г. состоялась успешная премьера Женитьба Фигаро в Вене. Его прием в Прага позже в этом году стало еще теплее, и это привело ко второй совместной работе с Да Понте: опере Дон Жуан, премьера которого состоялась в октябре 1787 года и получила признание в Праге, но меньшего успеха в Вене в 1788 году.[70] Эти два произведения входят в число самых известных произведений Моцарта и составляют основу оперного репертуара сегодня, хотя на их премьерах их музыкальная сложность вызвала трудности как для слушателей, так и для исполнителей. Эти события не были свидетелями отца Моцарта, который умер 28 мая 1787 года.[71]

В декабре 1787 года Моцарт, наконец, получил постоянный пост под аристократическим покровительством. Император Иосиф II назначил его своим «камерным композитором», должность, которая освободилась в предыдущем месяце после смерти Глюк. Это была временная встреча с оплатой всего 800 флоринов в год, и от Моцарта требовалось только сочинять танцы для ежегодных балов. Redoutensaal (увидеть Моцарт и танец ). Этот скромный доход стал важным для Моцарта, когда наступили тяжелые времена. Судебные протоколы показывают, что Джозеф стремился удержать уважаемого композитора от выезда из Вены в поисках лучших перспектив.[72][г]

В 1787 году молодой Людвиг ван Бетховен провел несколько недель в Вене, надеясь учиться у Моцарта.[73] Не сохранились достоверные записи, чтобы указать встречались ли когда-нибудь два композитора.

Спустя годы

1788–90

Смотрите также: Путешествие Моцарта по Берлину
Рисунок Моцарта в Silverpoint, сделано в Дора Сток во время визита Моцарта в Дрезден, апрель 1789 г.

К концу десятилетия положение Моцарта ухудшилось. Примерно в 1786 году он перестал часто появляться на публичных концертах, и его доход уменьшился.[74] Это было трудное время для музыкантов в Вене из-за Австро-турецкая война: снизился и общий уровень благосостояния, и способность аристократии поддерживать музыку.[69]

К середине 1788 года Моцарт и его семья переехали из центра Вены в пригород Alsergrund.[74] Хотя высказывались предположения, что Моцарт стремился сократить свои расходы на аренду, исследования показывают, что, переехав в пригород, Моцарт не сократил свои расходы (как он писал в своем письме к Пухберг ), но лишь увеличил жилую площадь в его распоряжении.[75] Моцарт стал занимать деньги, чаще всего у своего друга и товарища по масону. Майкл Пухберг; «Жалкая последовательность писем с просьбами о ссуде» сохранилась.[76] Мейнард Соломон и другие предположили, что Моцарт страдал от депрессии, и, похоже, его результаты замедлились.[77] Основные произведения этого периода включают последние три симфонии (Nos.39, 40, и 41, все с 1788 г.), и последняя из трех опер Да Понте, Così fan tutte, премьера которого состоялась в 1790 году.

Примерно в это же время Моцарт совершил несколько длительных путешествий в надежде улучшить свое состояние: весной 1789 года в Лейпциг, Дрезден и Берлин. Франкфурт, Мангейм и другие города Германии в 1790 году.

1791

Последний год Моцарта был, пока его последняя болезнь не поразила, временем высокой продуктивности и, по некоторым данным, временем личного выздоровления.[78][час] Он написал очень много, в том числе некоторые из его самых любимых произведений: оперу Волшебная флейта; заключительный фортепианный концерт (К. 595 в Б♭ ); в Концерт для кларнета К. 622; последний в его серии струнных квинтетов (К. 614 в E♭ ); мотет Ave verum corpus К. 618; и незаконченный Реквием К. 626.

Финансовое положение Моцарта, которое было источником беспокойства в 1790 году, наконец начало улучшаться. Хотя доказательства неубедительны,[79] похоже, что богатые покровители в Венгрии и Амстердаме обещали Моцарту ренты в обмен на периодическое сочинение. Считается, что он получил выгоду от продажи танцевальной музыки, написанной в роли императорского камерного композитора.[79] Моцарт больше не занимал у Пухберга большие суммы и начал расплачиваться с долгами.[79]

Он испытал огромное удовлетворение в связи с общественным успехом некоторых своих работ, в частности Волшебная флейта (который был исполнен несколько раз за короткий период между премьерой и смертью Моцарта)[80] и Маленькая масонская кантата К. 623, премьера которой состоялась 17 ноября 1791 года.[81]

Последняя болезнь и смерть

Основная статья: Смерть Вольфганга Амадея Моцарта

Моцарт заболел, находясь в Праге на премьере, 6 ноября. Сентябрь 1791 г., из его оперы La clemenza di Tito, написанного в том же году по заказу коронации Императора.[82] Некоторое время он продолжал свои профессиональные функции и дирижировал премьерой Волшебная флейта 30 сентября. 20 ноября его здоровье ухудшилось, после чего он оказался прикованным к постели, страдая от отека, боли и рвоты.[83]

Посмертная картина Барбара Краффт в 1819 г.

Во время последней болезни Моцарта ухаживали за его женой и ее младшей сестрой, и за ним ухаживал семейный врач Томас Франц Клоссе. Он был мысленно занят задачей закончить свое Реквием, но доказательства того, что он продиктовал отрывки своему ученику Франц Ксавер Зюссмайр минимально.[84]

Моцарт умер в своем доме 5 декабря 1791 г.(1791-12-05) (35 лет) в 00:55.[85] В New Grove описывает свои похороны:

Моцарт был похоронен в братской могиле, в соответствии с современным венским обычаем, в Кладбище св. Маркса за городом на 7 Декабрь. Если, как говорится в более поздних сообщениях, скорбящих не было, это тоже соответствует венским похоронным обычаям того времени; позже Отто Ян (1856) писал, что Сальери, Зюссмайр, ван Свитен и два других музыканта присутствовали. Рассказ о буре и снегопаде ложен; день был тихим и мягким.[86]

Выражение «братская могила» не относится ни к братской могиле, ни к могиле нищего, а к индивидуальной могиле члена простого народа (то есть не аристократии). Братские могилы были раскопаны через десять лет; могил аристократов не было.[87]

Причина смерти Моцарта неизвестна с уверенностью. В официальном отчете это как Hitziges Frieselfieber («тяжелая милиарная лихорадка», относится к сыпи, которая выглядит как семена проса ), скорее описание симптомов, чем диагноз. Исследователи предложили более сотни причин смерти, в том числе острую. ревматическая лихорадка,[88][89] стрептококковый инфекция,[90][91] трихинеллез,[92][93] грипп, отравление ртутью, и редкий почка недуг.[88]

Скромные похороны Моцарта не отражали его авторитета среди публики как композитора; поминальные службы и концерты в Вене и Праге были очень посещаемы. Действительно, в период сразу после его смерти его репутация существенно выросла. Соломон описывает «беспрецедентную волну энтузиазма»[94] за его работу; были написаны биографии (сначала Schlichtegroll, Нимечек, и Ниссен ); издатели соперничали за выпуск полных изданий его произведений.[94]

Внешний вид и характер

Деталь портрета Моцарта его зятя Джозефа Ланге; обсуждение портрета см. Джозеф Ланге

Внешность Моцарта описана тенором Майкл Келли в его Воспоминания: «Замечательно маленький человек, очень худой и бледный, с густыми светлыми волосами, из которых он был довольно тщеславным». Его ранний биограф Ниемечек писал: «В [его] телосложении не было ничего особенного. ... Он был маленьким, и его лицо, за исключением его больших пристальных глаз, не подавало никаких признаков его гения. "Его лицо было ямчатым, напоминанием о его случай оспы в детстве. Он любил элегантную одежду. Келли вспомнила его на репетиции: "[Он] был на сцене со своим малиновым пелис и украшенный золотом треуголка, давая время музыке оркестру ». Судя по фотографиям Моцарта, которые удалось найти исследователям, он, казалось, носил белый парик на большинстве своих официальных мероприятий - исследователи Зальцбург Моцартеум заявил, что только на одном из его четырнадцати портретов, которые они нашли, он был изображен без парика.[95] Позже его жена написала о его голосе, что это «был тенор, довольно мягкий в речи и деликатный в пении, но когда что-то волновало его или возникало необходимость приложить это, это было мощно и энергично».[96]

Моцарт, как правило, долго и упорно, отделочных составов с потрясающей скоростью по мере приближения сроков. Часто делал наброски и наброски; в отличие от Бетховена, они в основном не сохранились, так как его жена пыталась уничтожить их после его смерти.[97]

Моцарт жил в центре венского музыкального мира и знал значительное количество и самых разных людей: коллег-музыкантов, театральных исполнителей, товарищей из Зальцбурга и аристократов, включая некоторых знакомых с императором. Иосиф II. Соломон считает, что его тремя ближайшими друзьями были Готфрид фон Жакин, граф Август Хацфельд и Зигмунд Барисани; среди других был его старший коллега Йозеф Гайдн, певцы Франц Ксавер Герл и Бенедикт Шак, и валторна Джозеф Лойтгеб. Лойтгеб и Моцарт продолжали любопытные дружеские насмешки, часто с Лойтгебом как прикладом Моцарта. розыгрыши.[98]

Он насладился бильярд и танцуют, и держат домашних животных: канарейку, скворец, собака и лошадь для прогулочной езды.[99] Он испытывал поразительную любовь к копрологический юмор, который сохранился в его сохранившихся письмах, особенно письмах его кузену Мария Анна Фекла Моцарт около 1777–1778 гг. и в переписке с сестрой и родителями.[100] Моцарт также написал копрологическую музыку, серию каноны что он пел со своими друзьями.[101]

Религиозные взгляды

Основная статья: Моцарт и католицизм

Моцарт был воспитан Римский католик и оставался набожным членом церкви на протяжении всей своей жизни.[102][103]

Работы, музыкальный стиль и нововведения

Смотрите также: Список произведений Вольфганга Амадея Моцарта, Список опер Вольфганга Амадея Моцарта, и Композиционный метод Моцарта

Стиль

Музыка Моцарта, как Гайдн 's, выступает в качестве архетипа Классический стиль. Когда он начал сочинять музыку, в европейской музыке преобладали стиль галант, реакция на высоко развитую сложность Барокко. Постепенно, и во многом благодаря самому Моцарту, контрапунктный сложности позднего барокко снова проявились, смягченные и дисциплинированные новыми формы, адаптированный к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был разносторонним композитором и писал во всех основных жанрах, включая симфония, опера, сольный концерт, камерная музыка, в том числе струнный квартет и струнный квинтет, и пианино соната. Эти формы не были новыми, но Моцарт усовершенствовал их техническую изысканность и эмоциональный охват. Он практически единолично разработал и популяризировал классическую фортепианный концерт. Он написал много религиозная музыка, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды легких развлечений.[104]

Центральные черты классического стиля присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, баланс и прозрачность - отличительные черты его работ, но упрощенные представления о его тонкости маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано № 24 до минор, К. 491; в Симфония № 40 соль минор, K. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен настойчиво подчеркивает:

Только признав насилие и чувственность в центре творчества Моцарта, мы можем начать понимание его структур и проникновения в суть его великолепия. Парадоксальным образом Шуман поверхностная характеристика Симфония соль минор может помочь нам более устойчиво увидеть демона Моцарта. Во всех высших проявлениях страдания и ужаса Моцарта есть что-то потрясающе сладострастное.[105]

В течение своего последнего десятилетия Моцарт часто использовал хроматический гармония. Примечательным примером является его Струнный квартет до мажор, К. 465 (1785), введение которого изобилует хроматическими суспензиями, что дало название произведению - квартет «Диссонанс».

Моцарт обладал даром впитывать и адаптировать ценные черты чужой музыки. Его путешествия помогли сформировать уникальный композиционный язык.[106] В Лондоне в детстве он познакомился Дж. К. Бах и слышал его музыку. В Париже, Мангейме и Вене он познакомился с другими композиционными влияниями, а также с авангардными способностями Мангеймский оркестр. В Италии он столкнулся с Итальянская увертюра и опера-буффа, оба из которых глубоко повлияли на развитие его практики. В Лондоне и Италии господствовал стиль галант: простая, легкая музыка с манией каденсинг; акцент на тонике, доминанте и субдоминанте, исключая другие гармонии; симметричные фразы; и четко сформулированные перегородки в общей форме движений.[107] Некоторые из ранних симфоний Моцарта Итальянские увертюры, с тремя переходящими друг в друга движениями; многие из них гомотонный (все три движения имеют одну и ту же ключевую сигнатуру, причем медленное среднее движение находится в относительный несовершеннолетний ). Другие подражают произведениям И. К. Баха, а третьи демонстрируют простые округленные двоичные формы сочинены венскими композиторами.

Факсимильные ноты из движения Dies Irae Реквием-месса ре минор (К. 626) почерком Моцарта (Моцарта, Вена)

По мере того, как Моцарт повзрослел, он постепенно включал все больше черт, адаптированных из барокко. Например, Symphony No. 29 in A major K. 201 has a contrapuntal main theme in its first movement, and experimentation with irregular phrase lengths. Some of his quartets from 1773 have fugal finales, probably influenced by Haydn, who had included three such finales in his recently published Opus 20 set. The influence of the Буря и натиск ("Storm and Stress") period in music, with its brief foreshadowing of the Romantic era, is evident in the music of both composers at that time. Mozart's Symphony No. 25 in G minor K. 183 is another excellent example.

Mozart would sometimes switch his focus between operas and instrumental music. He produced operas in each of the prevailing styles: opera buffa, такие как Женитьба Фигаро, Don Giovanni, и Così fan tutte; opera seria, такие как Идоменей; и Singspiel, of which Die Zauberflöte is the most famous example by any composer. In his later operas, he employed subtle changes in instrumentation, orchestral texture, and tone colour, for emotional depth and to mark dramatic shifts. Here his advances in opera and instrumental composing interacted: his increasingly sophisticated use of the orchestra in the symphonies and concertos influenced his operatic orchestration, and his developing subtlety in using the orchestra to psychological effect in his operas was in turn reflected in his later non-operatic compositions.[108]

Mozart's keyboard instruments

Mozart's piano

In the 18th century keyboard instruments were evolving at a rapid rate. Since first appearing in the middle of the 16th century, the клавесин - with its mechanically-plucked strings held at low tension - had become ubiquitous.[109] Malcolm Bilson, an American pianist and musicologist specializing in 18th- and 19th-century music has written: “Mozart and his sister played on two hapsichords in Salzburg, where no fortepianos were available, nevertheless uses the fortepiano throughout his recording of the concertos." [110] Though there are nowadays many convincing “period instrument” performances of Mozart’s music, it seems to have become accepted orthodoxy that, except for some continue work, the only relevant (stringed) keyboard instrument is the Viennese фортепиано.[110] In their book "Interpreting Mozart on the Keyboard", Ева и Paul Badura-Skoda confidently state: There is not the slightest doubt that his concertos, like all his keyboard works with the possible expectations of some compositions written during his childhood, were composed for the фортепиано.[111]

В the Mozart Museum in Salzburg, there is a piano by Anton Walter of Vienna. It has two fewer octaves than a modern piano, a device operated by the player's knee to "dampen" the sound, and a knob on the fascia which acts on the damper between hammer and string.As well as the Walter instrument, Mozart used a piano by Franz Jakob Späth [де ], but we know from a well-known letter to his father Leopold, of 17 October 1777, that Mozart's favourite instrument at the time was made in Augsburg by Johann Andreas Stein.[109] Mozart visited Stein in Augsburg in 1777. His purpose was to organise a concert and while there to look at the instruments of the Augsburg maker. Stein helped Mozart to produce the concert, which proved to be a great success and included a performance of the composer’s triple-clavier concerto (K.242) using three of Stein’s pianos, with both the men playing solo parts. During his stay, Mozart penned a famous letter to his father describing Stein’s pianos and giving them much praise:[112]


"This time I shall begin at once with Stein's pianofortes. Before I had seen any of this make, Späth's claviers had always been my favourites. But now I much prefer Stein's, for they damp ever so much better than the Regensburg instruments. When I strike hard, I can keep my finger on the note or raise it, but the sound ceases the moment I have produced it; in whatever way I touch the keys, the tone is always even. It never jars, it is never stronger or weaker or entirely absent; in a word, it is always even.

It is true that he does not sell a pianoforte of this kind for less than 300 gulden, but the trouble and the labour that Stein puts into the making of it cannot be paid for. His instruments have this splendid advantage over others, that they are made with escape action. Only one maker in a hundred bothers about this. But without an escapement it is impossible to avoid jangling and vibration after the note is struck. When you touch the keys, the hammers fall back again the moment after they have struck the strings, whether you hold down the keys or release them."[109]


In the same year that Mozart visited Augsburg, Stein exhibited one of his vis-à-vis instruments at the court in Vienna. Through this visit, he gained much notoriety and acquired several customers who purchased his pianos over the course of the next several years. Not long after, probably in the early 1780s, makers working in Vienna began to produce pianos. Anton Walter is thought to have started working there in the early part of the decade, building instruments basically on Stein’s model with some alterations, most of which contributed to a greater physical structure and sound of the instrument. Despite the praise Mozart gave to Stein’s pianos, it was an instrument by Walter that he would purchase in about 1783.[112] Eva Badura-Skoda suggests that Mozart, whose life is chronicled in minute detail in his letters to his father Leopold, would have avoided writing a letter similar to the "Stein piano" letter because of his embarrassment about the cost of a Walter fortepiano. "As a born pianist," she writes, "Mozart understandably wanted to own the very best concert grand available. His instrument, still extant and now exhibited in Salzburg in the house in which he was born, remains the best fortepiano of the period, an excellent concert grand, precious not only because Mozart gave his many subscription concerts on it, but also because of its quality. Anton Walter's best instruments were indeed the most expensive in Vienna, but as concert instruments they were also apparently superior to all the others."[109]

Оказать влияние

Mozart's most famous pupil, whom the Mozarts took into their Vienna home for two years as a child, was probably Иоганн Непомук Хуммель, a transitional figure between the Classical and Romantic eras.[113] More important is the influence Mozart had on composers of later generations. Ever since the surge in his reputation after his death, studying his scores has been a standard part of classical musicians' training.[114]

Людвиг ван Бетховен, Mozart's junior by fifteen years, was deeply influenced by his work, with which he was acquainted as a teenager.[115] He is thought to have performed Mozart's operas while playing in the court orchestra at Bonn[116] and travelled to Vienna in 1787 hoping to study with the older composer. Some of Beethoven's works have direct models in comparable works by Mozart, and he wrote cadenzas (WoO 58) to Mozart's D minor piano concerto K. 466. For further details, see Mozart and Beethoven.

Composers have paid homage to Mozart by writing sets of вариации on his themes. Beethoven wrote four such sets (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Others include Fernando Sor с Introduction and Variations on a Theme by Mozart (1821), Михаил Глинка 's Variations on a Theme from Mozart's Opera "Die Zauberflöte " (1822), Фредерик Шопен с Variations on "Là ci darem la mano" от Don Giovanni (1827), and Max Reger с Variations and Fugue on a Theme by Mozart (1914), based on the variation theme in the piano sonata K. 331.[117]

Петр Ильич Чайковский wrote his Orchestral Suite No. 4 in G, Mozartiana (1887), as a tribute to Mozart.

Каталог Köchel

Основная статья: Каталог Köchel

For unambiguous identification of works by Mozart, a Köchel catalogue number используется. This is a unique number assigned, in regular chronological order, to every one of his known works. A work is referenced by the abbreviation "K." or "KV" followed by this number. The first edition of the catalogue was completed in 1862 by Ludwig von Köchel. It has since been repeatedly updated, as scholarly research improves knowledge of the dates and authenticity of individual works.

Смотрите также

Explanatory notes

  1. ^ Sources vary in how Mozart's name should be pronounced in English. Fradkin 1996, a guide for radio announcers, strongly recommends [ts] for letter z (thus /ˈшʊлжɡæŋˌæмəˈdeɪəsˈмoʊтsɑːrт/ WUULF-gang AM-ə-ДЕНЬ-əs MOHT-sart ), but otherwise considers English-like pronunciation fully acceptable. The German one is [ˈvɔlfɡaŋ ʔamaˈdeːʊs ˈmoːtsaʁt] (Об этом звукеСлушать).
  2. ^ Mozart's exact name involved many complications; for details, see Mozart's name.
  3. ^ Источник: Wilson 1999, п. 2. The many changes of European political borders since Mozart's time make it difficult to assign him an unambiguous nationality; for discussion, see Mozart's nationality.
  4. ^ Eisen & Keefe 2006, п. 268: "You ask me to take the young Salzburger into your service. I do not know why, not believing that you have need for a composer or of useless people. ... What I say is intended only to prevent you burdening yourself with useless people and giving titles to people of that sort. In addition, if they are at your service, it degrades that service when these people go about the world like beggars."
  5. ^ Archbishop Colloredo responded to the request by dismissing both Mozart and his father, though the dismissal of the latter was not actually carried out.
  6. ^ Mozart complains of this in a letter to his father, dated 24 March 1781.[47]
  7. ^ A more recent view, Wolff 2012, is that Mozart's position was a more substantial one than is traditionally maintained, and that some of Mozart's chamber music from this time was written as part of his imperial duties.
  8. ^ В последнее время, Wolff 2012 has forcefully advocated a view of Mozart's career at the end of his life as being on the rise, interrupted by his sudden death.

использованная литература

Цитаты

  1. ^ "Mozart: An Appreciation". classicfm.com.
  2. ^ "The 50 Greatest Composers of All Time". www.classical-music.com.
  3. ^ Landon 1990, п. 171
  4. ^ Arnold, Rosemarie; Taylor, Robert; Eisenschmid, Rainer (2009). Австрия. Baedeker. ISBN  978-3-8297-6613-5. OCLC  416424772.
  5. ^ Deutsch 1965, п. 9
  6. ^ Solomon 1995, п. 21 год
  7. ^ а б Eisen
  8. ^ Solomon 1995, п. 32.
  9. ^ Deutsch 1965, п. 455
  10. ^ Solomon 1995, п. 44
  11. ^ Andante in C major, K. 1a, Allegro in C major, K. 1b, Allegro in F major, K.1c: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
  12. ^ а б Solomon 1995, pp. 39–40
  13. ^ Deutsch 1965, п. 453
  14. ^ Solomon 1995, п. 33
  15. ^ "Wolfgang Amadeus Mozart | Composer | Blue Plaques". Английское наследие. Получено 25 сентября 2020.
  16. ^ Grove 1954, п. 926.
  17. ^ Meerdter, Joe (2009). "Mozart Biography". midiworld.com. Получено 20 декабря 2014.
  18. ^ Halliwell 1998, pp. 51, 53
  19. ^ Halliwell 1998, стр. 82–83
  20. ^ Halliwell 1998, pp. 99–102
  21. ^ Gutman 2000, п. 271. For details of the story, see Miserere (Allegri) и Mozart's compositional method.
  22. ^ Chrissochoidis, Ilias (Summer 2010). "London Mozartiana: Wolfgang's disputed age & early performances of Allegri's Miserere". Музыкальные времена. 151 (1911). pp. 83–89. Provides new information on this episode.
  23. ^ Halliwell 1998, pp. 172, 183–185
  24. ^ Solomon 1995, п. 106
  25. ^ Solomon 1995, п. 103
  26. ^ Solomon 1995, п. 98
  27. ^ Solomon 1995, п. 107
  28. ^ Solomon 1995, п. 109
  29. ^ Vatican 1770
  30. ^ Halliwell 1998, п. 225
  31. ^ Sadie 1998
  32. ^ Drebes, Gerald (1992). Die 'Mannheimer Schule'—ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart. Heidelberg. Архивировано из оригинал on 7 February 2015.
  33. ^ Deutsch 1965, п. 174
  34. ^ Solomon 1995, п. 149
  35. ^ Halliwell 1998, pp. 304–305
  36. ^ Abert 2007, п. 509
  37. ^ Halliwell 1998, п. 305
  38. ^ Piotr Napierała. "Baroque Composers". baroquecomposers.blogspot.nl. Получено 29 января 2015.
  39. ^ Halliwell 1998, chs. 18–19
  40. ^ Solomon 1995, п. 157
  41. ^ Halliwell 1998, п. 322
  42. ^ Sadie 1998, §3
  43. ^ Jean Massin; Brigitte Massin, ред. (1983). Histoire de la musique occidentale. Париж: Fayard. п. 613. He wrote during that period that, whenever he or someone else played one of his compositions, it was as if the table and chairs were the only listeners.
  44. ^ Deutsch 1965, п. 176
  45. ^ Einstein 1965 С. 276–277.
  46. ^ Sadie 1980, т. 12, p. 700
  47. ^ Spaethling 2000, п. 235.
  48. ^ Spaethling 2000, п. 238.
  49. ^ а б Spaethling 2000, п. 237; the letter dates from 24 March 1781.
  50. ^ Spaethling 2000, pp. 238–239.
  51. ^ а б c d Sadie 1998, §4
  52. ^ Solomon 1995, п. 247
  53. ^ Solomon 1995, п. 253
  54. ^ Solomon 1995, п. 259
  55. ^ а б Solomon 1995, п. 258
  56. ^ "Mozart Day by Day—1789". Mozarteum.
  57. ^ Solomon 1995, п. 270
  58. ^ Barry 2000. For detailed discussion of the influence of Opus 33 on the "Haydn" quartets.
  59. ^ Mozart & Mozart 1966, п. 1331. Leopold's letter to his daughter Nannerl, 14–16 May 1785.
  60. ^ а б Solomon 1995, п. 293
  61. ^ а б Solomon 1995, п. 298
  62. ^ Solomon 1995, п. 430
  63. ^ Solomon 1995, п. 578
  64. ^ Solomon 1995, §27
  65. ^ Solomon 1995, п. 431
  66. ^ Solomon 1995, п. 321
  67. ^ Rushton, Julian (2005). Mozart: An Extraordinary Life. Associated Board of the Royal School of Music. п. 67.
  68. ^ "Czech Museum of Music to display "Mozart" piano". Radio Praha. 31 January 2007. Получено 14 декабря 2018.
  69. ^ а б Solomon 1995
  70. ^ Freeman 2013, pp. 104–130
  71. ^ Palmer, Willard (2006). W.A. Mozart: An Introduction to His Keyboard Works. Alfred Music Publishing. п. 4. ISBN  978-0-7390-3875-8.
  72. ^ Solomon 1995, pp. 423–424
  73. ^ Haberl 2006, pp. 215–255
  74. ^ а б Sadie 1998, §6
  75. ^ Lorenz 2010
  76. ^ Sadie 1980, т. 12, p. 710
  77. ^ Steptoe 1990, п. 208
  78. ^ Solomon 1995, §30
  79. ^ а б c Solomon 1995, п. 477
  80. ^ Solomon 1995, п. 487
  81. ^ And not as previously stated on 15 November; увидеть Abert 2007, п. 1307, fn 9
  82. ^ Freeman 2013, pp. 148–177
  83. ^ Solomon 1995, п. 491.
  84. ^ Solomon 1995, pp. 493, 588.
  85. ^ "Mozart's final year and death—1791". Классический FM (Великобритания).
  86. ^ Sadie 1980, т. 12, p. 716
  87. ^ Brauneis, Walther [де ]. Dies irae, dies illa—Day of wrath, day of wailing: Notes on the commissioning, origin and completion of Mozart's Requiem (KV 626) (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 7 апреля 2014 г.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  88. ^ а б Wakin 2010
  89. ^ Crawford, Franklin (14 February 2000). "Foul play ruled out in death of Wolfgang Amadeus Mozart". EurekAlert!. Американская ассоциация развития науки. Получено 26 апреля 2014.
  90. ^ Becker, Sander (20 August 2009). "Voorlopig is Mozart bezweken aan streptokok" [For the time being Mozart succumbed to streptococcus]. Trouw. Получено 25 апреля 2014..
  91. ^ Bakalar, Nicholas (17 August 2009). "What Really Killed Mozart? Maybe Strep". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 апреля 2014.
  92. ^ Hirschmann, Jan V. (11 June 2001). "Special Article: What Really Killed Mozart?". JAMA Internal Medicine. 161 (11): 1381–1389. Дои:10.1001/archinte.161.11.1381. PMID  11386887.
  93. ^ Dupouy-Camet, Jean (22 April 2002). "Editor's Correspondence: Trichinellosis Is Unlikely to Be Responsible for Mozart's Death". JAMA Internal Medicine (Critical comment and reply). 162 (8): 946.
  94. ^ а б Solomon 1995, п. 499
  95. ^ "Discovered, new Mozart portrait that shows musician without his wig". Телеграф. 11 January 2013. Получено 7 мая 2018.
  96. ^ Solomon 1995, п. 308
  97. ^ Solomon 1995, п. 310
  98. ^ Solomon 1995, §20
  99. ^ Solomon 1995, п. 319
  100. ^ Solomon 1995, п. 169
  101. ^ A list of the canons may be found at Mozart and scatology#In music.
  102. ^ Goldstein, Jack (2013). 101 Amazing Mozart Facts. Andrews UK Limited.
  103. ^ Abert 2007, п.743
  104. ^ Grove 1954, pp. 958–982.
  105. ^ Rosen 1998, п. 324
  106. ^ Solomon 1995, гл. 8. Discussion of the sources of style as well as his early imitative ability.
  107. ^ Heartz 2003
  108. ^ Einstein 1965, п.[страница нужна ].
  109. ^ а б c d Kay, Graeme. "Mozart's pianos". BBC. Получено 7 декабря 2020.
  110. ^ а б Maunder, Richard (May 1992). "Mozart's keyboard instruments, Early music". Получено 7 декабря 2020. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  111. ^ Badura-Skoda, Eva and Paul (1962). Interpreting Mozart on the Keyboard. Barrie and Rockliff. |access-date= требует | url = (Помогите)
  112. ^ а б Dobney, Jason Kerr. (March 2009) "The Piano: Viennese Instruments" Проверьте | url = ценность (Помогите). Metmuseum. New York: The Metropolitan Museum of Art. Получено 7 декабря 2020.
  113. ^ Solomon 1995, п. 574
  114. ^ See, for example: Temperley, Nicholas. "Mozart's Influence on English Music". Музыка и письма 42.4 (1961): 307–318.
  115. ^ Jahn, Otto; Townsend, Pauline D.; Grove, George (1882). Life of Mozart. London, Novello, Ewer & Co.
  116. ^ Raptus
  117. ^ March, Greenfield & Layton 2005

Works cited

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Digitized documents
Ноты