Симфония - Википедия - Symphony

Эта статья о типе расширенного музыкального произведения. О большом ансамбле, исполняющем эти произведения, см. Оркестр.
Для использования в других целях см. Симфония (значения).
Спектакль Густав Малер с Восьмая симфония в Кёльнская филармония

А симфония расширенный музыкальная композиция в западных классическая музыка, чаще всего пишется композиторы за оркестр. Хотя этот термин имел много значений с момента своего возникновения в древнегреческую эпоху, к концу 18-го века слово приобрело значение, обычное сегодня: произведение, обычно состоящее из нескольких отдельных разделов или движения, часто четыре, с первой частью в сонатная форма. Симфонии почти всегда оцениваются для оркестра, состоящего из секция строки (скрипка, альт, виолончель, и контрабас ), латунь, деревянный духовой, и перкуссия инструменты а это всего от 30 до 100 музыкантов. Симфонии записаны в музыкальные очки, который содержит все части инструмента. Оркестровые музыканты играют из партий, содержащих только нотную музыку для их собственного инструмента. Некоторые симфонии также содержат вокальные партии (например, Бетховен с Девятая симфония ).

Происхождение

Слово симфония происходит из Греческий слово συμφωνία (симфония), что означает «согласие или согласование звука», «концерт вокальной или инструментальной музыки», с σύμφωνος (симфоны), «гармоничный».[1] Слово относилось к множеству различных понятий, прежде чем в конечном итоге остановилось на его текущем значении, обозначающем музыкальную форму.

В позднегреческой и средневековой теории это слово использовалось для обозначения созвучие, в отличие от διαφωνία (диафония), что было словом "диссонанс".[2] В средние века и позже латинская форма симфония использовался для описания различных инструментов, особенно тех, которые могли воспроизводить более одного звука одновременно.[2] Исидор Севильский был первым, кто использовал слово «симфония» как название двуглавого барабана, а с ок. С 1155 по 1377 год французская форма симфония было имя органиструм или же шарманка. В позднесредневековой Англии симфония использовался в обоих смыслах, тогда как к XVI веку его приравнивали к цимбалы. На немецком, Симфония был общим термином для спинец и девственницы с конца 16 по 18 век.[3]

В смысле «звучать вместе» это слово начинает появляться в названиях некоторых произведений композиторов 16-17 веков, в том числе Джованни Габриэли с Sacrae symphoniae, и Symphoniae sacrae, liber secundus, опубликованные в 1597 и 1615 годах соответственно; Адриано Банкиери с Eclesiastiche sinfonie, Dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16, опубликовано в 1607 г .; Лодовико Гросси да Виадана с Музыкальная симфония, op. 18, опубликовано в 1610 г .; и Генрих Шютц с Symphoniae sacrae, op. 6 и Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10, опубликованные в 1629 и 1647 годах соответственно. За исключением сборника Виаданы, который содержал чисто инструментальную и светскую музыку, все это были сборники духовных вокальных произведений, некоторые с инструментальным сопровождением.[4][5]

Эпоха барокко

В 17 веке на протяжении большей части эпохи барокко термины симфония и симфония были использованы для ряда различных композиций, в том числе инструментальных пьес, используемых в оперы, сонаты и концерты - обычно часть большой работы. В опера симфония, или же Итальянский увертюра к 18 веку имело стандартную структуру из трех противоположных движений: быстрого, медленного, быстрого и танцевального. Именно эту форму часто считают прямым предшественником оркестровой симфонии. Термины «увертюра», «симфония» и «симфония» на протяжении большей части 18 века считались взаимозаменяемыми.[5]

В 17 веке пьесы, записанные для большого инструментального ансамбля, не указывали точно, какие инструменты должны были играть какие партии, как это было с 19 века до настоящего времени. Когда композиторы 17 века писали произведения, они ожидали, что эти произведения будут исполняться любой доступной группой музыкантов. Приведу один пример, в то время как басовая линия в произведении 19 века оценивается за виолончели, контрабасы и другие специфические инструменты, в работе 17-го века, бассо континуо часть для симфонии не указывает, какие инструменты будут играть эту роль. Исполнение пьесы может быть выполнено с группой бассо континуо размером с одиночную виолончель и клавесин. Однако, если для выступления был доступен больший бюджет и требовался больший звук, группа бассо континуо могла включать несколько инструментов для игры на аккордах (клавесин, лютня и т. д.) и ряд басовых инструментов, включая виолончель, контрабас, бас-виолу или даже змея, ранний басовый духовой инструмент.

Галант и классические эпохи

ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон пишут во втором издании Словарь музыки и музыкантов New Grove что «симфония культивировалась с необычайной интенсивностью» в 18 веке.[6] Он играл роль во многих сферах общественной жизни, включая церковные службы,[7] но особенно сильной стороной симфонических представлений была аристократия. В Вене, возможно, самом важном месте в Европе для сочинения симфоний, «буквально сотни дворянских семей поддерживали музыкальные учреждения, обычно деля свое время между Веной и их родовым имением [где-нибудь в Империи]». [8] Поскольку нормальный размер оркестра в то время был довольно небольшим, многие из этих придворных заведений были способны исполнять симфонии. Молодой Йозеф Гайдн, приступив к своей первой работе музыкальным руководителем в 1757 г. Семья Морзина, обнаружил, что, когда семья Морзинов находилась в Вене, его собственный оркестр был лишь частью живой и соревновательной музыкальной сцены с множеством аристократов, спонсирующих концерты со своими собственными ансамблями.[9]

В статье ЛаРю, Бондса, Уолша и Уилсона прослеживается постепенное расширение симфонического оркестра на протяжении XVIII века.[10] Сначала симфонии были струнными симфониями, написанными всего из четырех частей: первая скрипка, вторая скрипка, альт и бас (партия баса была взята из виолончели (ей), контрабаса (ов), играющего партию на октаву ниже, и, возможно, также фагота). Иногда первые симфонисты обходились даже без партии альта, создавая симфонии из трех частей. Партия бассо континуо, включающая фагот вместе с клавесин или другой аккордеонный инструмент.[10]

Первым дополнением к этому простому ансамблю была пара рожков, иногда пара гобоев, а затем рожки и гобой вместе. Спустя столетие к классическим инструментам добавились и другие инструменты. оркестр: флейты (иногда заменяющие гобои), отдельные партии для фаготов, кларнетов, а также труб и литавр. По поводу того, какие из этих дополнительных инструментов должны были появиться, разошлись работы. Полномасштабный классический оркестр, развернутый в конце века для крупномасштабных симфоний, имеет стандартный струнный ансамбль, упомянутый выше, пары духовых (флейты, гобоев, кларнеты, фаготы ), пара рожков и литавры. Клавиатурный инструмент континуо (клавесин или пианино ) остался вариант.

«Итальянский» стиль симфонии, часто используемый как увертюра и антракт в оперные театры, стал стандартной формой трех движений: быстрое движение, медленное движение и еще одно быстрое движение. В течение 18 века вошло в обычай писать четырехчастные симфонии,[11] в соответствии со строками, описанными в следующем абзаце. Трехчастная симфония затихла медленно; около половины Гайдн первые тридцать симфоний в трех частях;[12] и для молодых Моцарт, трехчастная симфония была нормой, возможно, под влиянием его друга Иоганн Кристиан Бах.[13] Выдающимся поздним примером классической симфонии из трех частей является сочинение Моцарта. Симфония "Прага", с 1786 г.

Форма с четырьмя движениями, которая возникла в результате этой эволюции, была следующей:[14][15]

  1. открытие соната или же аллегро
  2. медленное движение, такое как адажио
  3. а менуэт или же скерцо с трио
  4. аллегро рондо, или соната

Вариации этого макета, такие как изменение порядка средних движений или добавление медленного вступления к первому движению, были обычным явлением. Гайдн, Моцарт и их современники ограничивали использование четырехчастной формы оркестровой или многоинструментальной камерной музыкой, такой как квартеты, хотя, поскольку сольные сонаты Бетховена так же часто пишутся в четырех частях, как и в трех частях.[16]

Композиция ранних симфоний была сосредоточена на Милане, Вене и Мангейм. Миланская школа сосредоточена вокруг Джованни Баттиста Саммартини и включены Антонио Бриоски, Фердинандо Галимберти и Джованни Баттиста Лампуньяни. Ранние образцы формы в Вене включали Георг Кристоф Вагензей, Венцель Раймунд Бирк и Георг Матиас Монн, в то время как более поздние венские композиторы симфоний включали Иоганн Баптист Ванхал, Карл Диттерс фон Диттерсдорф и Леопольд Хофманн. В Мангеймская школа включены Иоганн Стамиц.[17]

Наиболее известными симфонистами второй половины 18 века являются Гайдн, написавший не менее 107 симфоний за 36 лет.[18] и Моцарт, написавший не менее 47 симфоний за 24 года.[19]


Романтическая эпоха

В начале 19 века Бетховен поднял симфонию из повседневного жанра, создаваемого в больших количествах, до высшей формы, в которой композиторы стремились достичь высочайшего музыкального потенциала всего в нескольких произведениях.[20] Бетховен начал с двух произведений, непосредственно имитирующих его модели Моцарта и Гайдна, затем еще семи симфоний, начиная с Третья симфония («Героическая»), расширившая масштабы и амбиции жанра. Его Симфония No. 5 пожалуй, самая известная из когда-либо написанных симфоний; его переход от эмоционально бурного До минор открывающая часть триумфального мажорного финала стала моделью, принятой более поздними симфонистами, такими как Брамс[21] и Малер.[нужна цитата ] Его Симфония No. 6 это программный произведение, в котором использованы инструментальные имитации птичьих криков и бури; и, что нетрадиционно, пятая часть (симфонии обычно состояли максимум из четырех частей). Его Симфония № 9 включает партии вокальных солистов и хора в последней части, что делает его хоровая симфония.[22]

Симфоний Франц Шуберт, два являются основными предметами репертуара и часто исполняются. Из Восьмая симфония (1822) Шуберт завершил только первые две части; это в высшей степени романтичное произведение обычно называют «Незаконченное». Его последняя законченная симфония Девятая (1826) - это масштабная работа на классической идиоме.[23]

Ранних романтиков, Феликс Мендельсон (пять симфоний) и Роберт Шуман (четверо) продолжали писать симфонии в классическом стиле, хотя и на своем музыкальном языке. В отличие, Гектор Берлиоз отдавал предпочтение программным произведениям, в том числе его "драматической симфонии" Ромео и Джульетта, альтовая симфония Гарольд в Италии и очень оригинальный Фантастическая симфония. Последний также является программным произведением и имеет как марш, так и вальс и пять движений вместо обычных четырех. Его четвертая и последняя симфония, Большая симфония, похоронная и триумфальная (первоначально названный Военная симфония) был составлен в 1840 году для 200-пьесного марширующий военный оркестр, который будет исполняться на открытом воздухе, и является ранним примером симфонии группы. Позднее Берлиоз добавил необязательные струнные партии и хоровой финал.[24] В 1851 г. Рихард Вагнер заявил, что все эти постбетховенские симфонии были не более чем эпилогом, не предлагающим ничего существенно нового. Действительно, после последней симфонии Шумана, «Рейнской», написанной в 1850 году, в течение двух десятилетий Листиан симфоническая поэма похоже, вытеснило симфонию как ведущую форму крупномасштабной инструментальной музыки. Однако за это время Лист также написал две программные хоровые симфонии: Фауст и Данте. Если в ином случае симфония затмилась, то вскоре она возродилась во «второй эпохе» в 1870-х и 1880-х годах с симфониями Антон Брукнер, Иоганнес Брамс, Петр Ильич Чайковский, Камиль Сен-Санс, Александр Бородин, Антонин Дворжак, и Сезар Франк - произведения, которые в значительной степени избегали программных элементов Берлиоза и Листа и доминировали в концертном репертуаре не менее столетия.[20]

В течение 19 века композиторы продолжали увеличивать симфонический оркестр. Примерно в начале века полноценный оркестр состоял из струнной секции плюс пары флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб и, наконец, набора литавр.[25] Это, например, партитура симфоний Бетховена. пронумерованный 1, 2, 4, 7, и 8. Тромбоны, которые ранее были ограничены церковной и театральной музыкой, стали добавляться к симфоническому оркестру, особенно в Бетховене. 5-й, Шестой, и 9-е симфонии. Комбинация большого барабана, треугольника и тарелок (иногда также: пикколо), которую композиторы 18 века использовали в качестве колористического эффекта в так называемых "Турецкая музыка ", во второй половине XIX века все чаще стали употребляться без какой-либо такой жанровой коннотации.[25] Ко времени Малера (см. Ниже) композитор мог написать симфонию, оцененную как «настоящий сборник оркестровых инструментов».[25] В дополнение к увеличению разнообразия инструментов, симфонии 19-го века постепенно пополнялись большим количеством струнных исполнителей и большим количеством духовых партий, так что оркестр значительно вырос в чистом количестве, так же как и концертные залы.[25]

Модернистские и постмодернистские эпохи

К концу 19 века Густав Малер начал писать длинные, масштабные симфонии, которые продолжал сочинять до начала 20 века. Его Третья симфония, завершенная в 1896 году, является одной из самых длинных регулярно исполняемых симфоний, длительностью около 100 минут для большинства представлений. В Восьмая симфония был написан в 1906 году и получил прозвище «Симфония тысячи» из-за большого количества голосов, необходимых для исполнения произведения.

В 20 веке произошло дальнейшее разнообразие стиля и содержания произведений, которые композиторы называли симфонии (Анон. 2008). Некоторые композиторы, в том числе Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов, и Карл Нильсен, продолжал писать в традиционной четырехчастной форме, в то время как другие композиторы использовали другие подходы: Жан Сибелиус ' Симфония № 7, его последнее, находится в одном движении, тогда как Алан Ховхенесс Симфония № 9, Saint Vartan- первоначально указ. 80, изменено на op. 180 - составлен в 1949–1950 годах, состоит из двадцати четырех.[26]

Забота об объединении традиционной четырехчастной симфонии в единую формальную концепцию возникла в конце 19 века. Это было названо «двумерной симфонической формой», и ее ключевой поворотный момент произошел в Арнольд Шенберг с Камерная симфония №1, Соч. 9 (1909), за которым в 1920-х годах последовали другие известные немецкие симфонии, состоящие из одной части, в том числе Курт Вайль Первая симфония (1921), Макс Баттинг Камерная симфония, соч. 25 (1923 г.) и Поль Дессау Симфония 1926 года.[27]

Однако сохранились определенные тенденции. Обозначение произведения как «симфония» по-прежнему предполагало определенную степень изощренности и серьезности цели. Слово Sinfonietta вошел в обиход для обозначения произведения, которое короче, преследует более скромные цели или «легче», чем симфония, например Сергей Прокофьев с Sinfonietta за оркестр.[28][29]

В первой половине века композиторы-модернисты, в том числе Эдвард Элгар, Густав Малер, Жан Сибелиус, Карл Нильсен, Игорь Стравинский, Богуслав Мартин, Роджер Сешнс, Сергей Прокофьев, Руед Ланггаард Дмитрий Шостакович сочинял симфонии, «необычайные по размеру, богатству, оригинальности и актуальности выражения».[30] Одним из показателей значимости симфонии является степень, в которой она отражает концепции временной формы, характерные для той эпохи, в которой она была создана. Пять композиторов ХХ века, исполнивших эту меру: Жан Сибелиус, Игорь Стравинский, Лучано Берио (в его Симфония, 1968–69), Эллиот Картер (в его Симфония трех оркестров, 1976), и Пелле Гудмундсен-Холмгрин (в Симфония / Антифония, 1980).[31]

С середины 20-го века до 21-го произошло возрождение интереса к симфонии, и многие композиторы-постмодернисты существенно дополнили канон, не в последнюю очередь в Соединенном Королевстве: Питер Максвелл Дэвис (10),[32] Робин Холлоуэй (1),[33] Дэвид Мэтьюз (9),[34] Джеймс Макмиллан (4),[35] Питер Сибурн (4),[36] и Филип Сойерс (3).[37]

Симфонии для концертного коллектива

Гектор Берлиоз первоначально написал Большая симфония, похоронная и триумфальная за военный оркестр в 1840 году. После этого было написано несколько симфоний для духовых оркестров до 20 века, когда было написано больше симфоний для духовых оркестров. концертная группа чем в прошлые века. Хотя примеры существуют еще с 1932 года, первой такой важной симфонией является Николай Мясковский Симфония № 19, соч. 46, сочиненный в 1939 году (Battisti 2002, 42). Еще несколько примеров: Пол Хиндемит с Симфония си-бемоль для группы, составлен в 1951 г.[нужна цитата ]; Мортон Гулд Симфония № 4 «Вест-Пойнт», сочиненная в 1952 году; Винсент Персичетти Симфония № 6, соч. 69, написано в 1956 г .; Витторио Джаннини Симфония №3, сочиненная в 1959 году.[нужна цитата ]; Симфонии № 4 Алана Ховхенесса, соч. 165, № 7, "Нанга Парват", указ. 175, № 14, «Арарат», указ. 194, и № 23, «Ани», указ. 249, составленных в 1958, 1959, 1961 и 1972 годах соответственно.[нужна цитата ]; Альфред Рид 2-я, 3-я, 4-я и 5-я симфонии, написанные в 1979, 1988, 1992 и 1994 годах соответственно.[нужна цитата ]; и Йохан де Мей с Симфония №1 «Властелин колец», сочиненный в 1988 г., и его Симфония № 2 «Большое яблоко», сочиненная в 1993 г.[нужна цитата ].

Другие современные употребления слова «симфония»

В некоторых формах английского языка, например Американский английский слово «симфония» также используется для обозначения оркестр, большой ансамбль, часто исполняющий эти произведения. Слово «симфония» встречается в названии многих оркестров, например, Бостонский симфонический оркестр, то Симфонический оркестр Сент-Луиса, то Хьюстонский симфонический оркестр, или Майами Симфония Нового Света. Для некоторых оркестров "(название города) Симфония" представляет собой сокращенную версию полного названия; например, OED дает "Ванкуверскую симфонию" как возможную сокращенную форму Симфонический оркестр Ванкувера.[38][39] Кроме того, в обычном употреблении человек может сказать, что собирается послушать симфоническое исполнение, имея в виду оркестр, а не произведения в программе. Эти обычаи не распространены в Великобритания английский.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Симфония", Оксфордский словарь английского языка (онлайн-версия под ред.)
  2. ^ а б Коричневый 2001
  3. ^ Маркузе 1975, п. 501.
  4. ^ Боуман 1971, п. 7.
  5. ^ а б ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001).
  6. ^ ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001), §I.2, цитируя два научных каталога, перечисляющих более 13000 различных работ: LaRue 1959 и LaRue 1988.
  7. ^ ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001), §I.2.
  8. ^ ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001), §I.10.
  9. ^ Карпани, Джузеппе (1823). Le Haydine, ovvero Lettere su la vita e le opere del Знаменитый маэстро Джузеппе Гайдн (Второе изд.). п. 66.
  10. ^ а б ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001), §I.4.
  11. ^ Хепокоски, Джеймс; Дарси, Уоррен (2006). Элементы теории сонаты: нормы, типы и деформации в сонате конца XVIII века. Oxford University Press. п. 320. ISBN  0198033451.CS1 maint: ref = harv (связь)
  12. ^ Граф взят из книги Грэма Паркса "Симфоническая структура Также спрах Заратустра: предварительный план, "в Лучте, Джеймс (2011). Так говорил Заратустра Ницше: До восхода солнца. Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1441118455.. Выдержки онлайн на [1].
  13. ^ Гипотеза о трехчастном предпочтении Моцарта у ребенка высказывает Гертнер, который отмечает, что отец Моцарта Леопольд а другие более старые композиторы уже предпочли четыре. Видеть Гертнер, Хайнц (1994). Джон Кристиан Бах: друг и наставник Моцарта. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  0931340799. Выдержки онлайн на [2].
  14. ^ Джексон 1999, п. 26.
  15. ^ Штейн 1979, п. 106.
  16. ^ Прут 1895, п. 249.
  17. ^ Анон. нет данных.
  18. ^ Вебстер 2001.
  19. ^ Эйзен и Сэди 2001.
  20. ^ а б Дальхаус 1989, п. 265
  21. ^ Либби 1999, п. 40.
  22. ^ Девятая симфония Бетховена - не первая хоровая симфония, но, безусловно, самая знаменитая. Бетховена ожидал Питер фон Винтер с Schlacht-Sinfonie («Боевая симфония»), включающая заключительный припев, была написана в 1814 году, за десять лет до Девятой Бетховена. Источник: ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон, 2001 г.
  23. ^ Розен, Чарльз (1997). Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен (расширенная ред.). Лондон: Фабер и Фабер. п. 521. ISBN  9780571192878. OCLC  38185106.CS1 maint: ref = harv (связь)
  24. ^ Макдональд 2001, §3: 1831–42.
  25. ^ а б c d ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001), II.1.
  26. ^ Тава 2001, п. 352.
  27. ^ Vande Moortele 2013, 269, 284n9.
  28. ^ Кеннеди 2006a.
  29. ^ Темперли 2001.
  30. ^ Steinberg 1995, 404.
  31. ^ Гримли, Дэниел М. (2013), «Симфония / Антифония: формальные стратегии в симфонии двадцатого века», в Джулиане Хортоне (ред.), Кембриджский компаньон к симфонии, Cambridge Companions to Music., Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, п. 287, г. ISBN  978-0521884983, OCLC  795504217
  32. ^ Уиттолл, Арнольд (14 марта 2016 г.). «Современный композитор - сэр Питер Максвелл Дэвис». www.gramophone.co.uk. Граммофон. Получено 12 июля 2020.
  33. ^ «Променад 27: Робин Холлоуэй, Штраус и Брамс». www.bbc.co.uk. BBC. 4 августа 2011 г.. Получено 12 июля 2020.
  34. ^ Братби, Ричард (17 мая 2018 г.). "Естественный отбор". www.spectator.co.uk. Зритель. Получено 12 июля 2020.
  35. ^ Эшли, Тим (4 августа 2015 г.). "Обзор BBCSSO / Runnicles - премьера Макмиллана и грубая сила Малера". www.theguardian.com. Хранитель. Получено 12 июля 2020.
  36. ^ «Симфония роз Питера Сибурна проходит триумфальную мировую премьеру в исполнении оркестра театра Биль Золотурн, Швейцария, дирижер - Каспар Цендер». theclassicalreviewer.blogspot.com. Классический рецензент. 13 июля 2016 г.. Получено 12 июля 2020.
  37. ^ Рикардс, Гай. "Симфония № 3 СОЙЕРСА" Песни утраты и сожаления ". www.gramophone.co.uk. Граммофон. Получено 12 июля 2020.
  38. ^ OED, определение 5d:эллипс. для 'симфонического оркестра'
  39. ^ Пол Уайтман; Мэри Маргарет МакБрайд (1926). Джаз. xiv. 287. Неизвестному композитору приходится платить, чтобы его сочинения играла хорошая симфония.

Источники

  • Анон. нет данных "Мангеймская школа ". Британская энциклопедия (по состоянию на 27 января 2015 г.).
  • Анон. 2008. "Симфония." Оксфордский словарь музыки, издание второе, переработанное, под ред. Майкл Кеннеди, помощник редактора Джойс Борн. Oxford Music Online (доступ 24 июля 2008 г.) (требуется подписка).
  • Баттисти, Фрэнк Л. 2002. Ветры перемен: эволюция современного американского духового оркестра / ансамбля и его дирижер. Galesville, MD: Музыкальные публикации Мередит. ISBN  9780634045226.
  • Берлиоз, Гектор. 1857. Roméo et Juliette: Sinfonie dramatique: несколько хоров, соло песнопения и пролог хорового хора, соч. 17. Partition de piano par Th. Риттер. Винтертур: Й. Ритер-Бидерманн.
  • Берлиоз, Гектор. 2002 г. Трактат Берлиоза об оркестровке: перевод и комментарий, переведено Хью Макдональд. Издательство Кембриджского университета, 2002. ISBN  0-521-23953-2.
  • Боуман, Карл Байрон. 1971. "Ecclesiastiche Sinfonie (Opus 16) Адриано Банкиери (1568–1634)". Кандидат наук. дисс. Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет.
  • Браун, Говард Майер. 2001. «Симфония». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дальхаус, Карл. 1989 г. Музыка девятнадцатого века, переведенный Дж. Брэдфордом Робинсоном. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-07644-0.
  • Эйзен, Клифф, и Стэнли Сэди. 2001. «Моцарт (3): (Иоганн Хризостум) Вольфганг Амадей Моцарт». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Макмиллан.
  • Гримли, Дэниел М. 2013. «Симфония / Антифония: формальные стратегии в симфонии двадцатого века». В Кембриджский компаньон к симфониипод редакцией Джулиана Хортона, 285–310. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9781107469709.
  • Хопкинс, Энтони. 1981 г. Девять симфоний Бетховена. Лондон: Хайнеманн.
  • Джексон, Тимоти Л. 1999. Чайковский, Симфония № 6 (Патетическая). Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-64111-X (ткань); ISBN  0-521-64676-6 (PBK).
  • Кеннеди, Майкл. 2006a. «Симфониетта». Оксфордский словарь музыки, второе издание, исправленное, Джойс Борн, помощник редактора. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Кеннеди, Майкл. 2006b. «Симфония». Оксфордский словарь музыки, второе издание, исправленное, Джойс Борн, помощник редактора. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • LaRue, январь 1959. «Объединенный тематический каталог симфоний 18 века». Fontes Artis Musicae 6:18–20.
  • LaRue, январь 1988 г. Каталог симфоний XVIII века, i: тематический идентификатор. Блумингтон, Индиана.
  • ЛаРю, Ян, Марк Эван Бондс, Стивен Уолш и Чарльз Уилсон. 2001. «Симфония». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Либби, Теодор. 1999 г. Руководство NPR по созданию коллекции классических компакт-дисков, второе издание. Издательство Workman Publishing. Нью-Йорк: Издательская компания Workman. ISBN  978-0761104872
  • Макдональд, Хью. 2001b. «Берлиоз, Гектор». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Маркузе, Сибил. 1975 г. Музыкальные инструменты: большой словарь. Исправленное издание. Библиотека Нортона. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN  0-393-00758-8.
  • Прут, Эбенезер. 1895. Прикладные формы: продолжение «Музыкальной формы», Третье издание. Издание Augener's, нет. 9183. Лондон: Augener. Перепечатка факсимильного сообщения, Нью-Йорк: AMS Press, 1971. ISBN  0-404-05138-3.
  • Розен, Чарльз. 1997 г. Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен, расширенное издание. Лондон: Фабер и Фабер; Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN  9780571192878 (Фабер и Фабер, ткань); ISBN  9780571228126 (Faber and Faber, pbk); ISBN  9780393040203 (Нортон, ткань); ISBN  9780393317121 (Нортон, PBK).
  • Штейн, Леон. 1979. Структура и стиль: изучение и анализ музыкальных форм, расширенное издание. Принстон, Нью-Джерси: Музыка Summy-Birchard. ISBN  0-87487-164-6.
  • Стейнберг, Майкл. 1995. Симфония: Путеводитель слушателя. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-506177-2 (ткань); ISBN  978-0-19-512665-5 (pbk) (по состоянию на 27 января 2015 г.).
  • Тава, Николас Э. От псалма к симфонии: история музыки в Новой Англии. Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN  978-1-55553-491-2.
  • Темперли, Николас. 2001. «Симфониетта». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Томсон, Эндрю. 2001. «Видор, Шарль-Мари (-Жан-Альбер)», 2. Сочинения. Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ванде Мортеле, Стивен. 2013. «Двумерные симфонические формы: Камерная симфония Шенберга, до и после». В Кембриджский компаньон к симфонии, отредактированный Джулианом Хортоном, 268–84. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9781107469709.
  • Вебстер, Джеймс и Георг Федер. 2001. "Гайдн, (Франц) Иосиф". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.

дальнейшее чтение

  • Баллантайн, Кристофер. 1983 г. Симфония двадцатого века. Лондон: Деннис Добсон. ISBN  0-234-72042-5.
  • Браун, А. Питер. 2002 г. Симфонический репертуар, том II: Первый золотой век венской симфонии: Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт. Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-33487-9.
  • Браун, А. Питер. 2007 г. Симфонический репертуар, том III, часть A: Европейская симфония ок. С 1800 по ок. 1930: Германия и страны Северной Европы. Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-34801-2.
  • Браун, А. Питер. 2007 г. Симфонический репертуар, том IV: Второй золотой век венской симфонии: Брамс, Брукнер, Дворжак, Малер и избранные современники. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-33488-6.
  • Браун, А. Питер с Брайаном Хартом. 2008 г. Симфонический репертуар, Том III, Часть B: Европейская симфония ок. С 1800 по ок. 1930: Великобритания, Россия и Франция.. Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-34897-5.
  • Кайлер, Луиза. 1995 г. Симфония. Второе издание. Детройтские монографии по музыковедению, исследованиям в музыке 16. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press. ISBN  978-0-899-90072-8.
  • Хансен, Ричард К. 2005. Американский духовой оркестр: история культуры. Чикаго, Иллинойс: GIA Publications. ISBN  1-57999-467-9.
  • Холоман, Д. Керн. 1996. Симфония девятнадцатого века. Исследования музыкальных жанров и репертуаров. Нью-Йорк: Ширмер. ISBN  978-0-028-71105-8.
  • Лейтон, Роберт, изд. 1993 г. Компаньон симфонии. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-71014-9.
  • Морроу, Мэри Сью и Батия Чургин, ред. 2012 г. Симфонический репертуар, том I: Симфония восемнадцатого века. Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-35640-6.
  • Рэндел, Дон Майкл. 2003. Гарвардский музыкальный словарь, Четвертый выпуск. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  9780674011632.
  • Ритцарева Марина. 2014 г. Патетика Чайковского и русская культура. Фарнем, Суррей; Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN  978-1-4724-2411-2.
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967 г. Симфония, том I: Гайдн - Дворжаку. Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN  978-0-140-20772-9.
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967 г. Симфония, том II: Элгар до наших дней. Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN  978-0-140-20773-6.
  • Стейнер, Джон, и Фрэнсис В. Гэлпин. 1914. "Духовые инструменты - Сумпонях; Сампуния; Сумфония; Симфония ". В Музыка Библии с некоторым учетом развития современных музыкальных инструментов из древних типов, новый выпуск. Лондон: Новелло и Ко .; Нью-Йорк: Г. В. Грей
  • Стедман, Престон. 1992 г. Симфония. Второе издание. Пирсон. ISBN  978-0-13-880055-0.
  • Вин Джонс, Дэвид. 2006 г. Симфония эпохи Бетховена. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-86261-5.
  • Янг, Перси М. 1968. Симфония. Музыкальные гиды Феникса. Бостон: Crescendo Publishers. СБН: 87597-018-4.

внешняя ссылка