Алан Ховхенесс - Alan Hovhaness

Алан Ховхенесс (/часoʊˈvɑːпɪs/;^[1] 8 марта 1911 г. - 21 июня 2000 г.) Американец композитор. Он был одним из самых плодовитых композиторов 20-го века, его официальный каталог включал 67 пронумерованных симфоний (в сохранившихся рукописях указано более 70) и 434 номера опусов.^[2] Истинная цифра составляет более 500 сохранившихся произведений, поскольку многие номера опусов состоят из двух или более отдельных произведений.

Бостонский глобус музыкальный критик Ричард Бьюэлл писал: «Хотя его стереотипно воспринимали как застенчивого армянского композитора (скорее как Эрнест Блох рассматривается как еврейский композитор), его произведения ассимилируют музыку многих культур. Что может быть самым американским во всем этом, так это то, как он превращает его материалы в своего рода экзотику. Атмосфера тихая, благоговейная, мистическая, ностальгическая ».^[3]

Ранние годы

Он родился как Алан Ванесс Чакмакджян (Армянский: Ալան Հարությունի Չաքմաքչյան)^[4] в Сомервилл, Массачусетс, к Арутюн Ованес Чакмакджян (ан Армянский профессор химии в Колледж Тафтса кто родился в Адана, индюк ) и Мадлен Скотт (американка шотландского происхождения, окончившая Колледж Уэллсли ). Когда ему было пять лет, его семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, Массачусетс. Сосед семьи Ховхенесса сказал, что его мать настояла на переезде из Сомервилля из-за дискриминации в отношении армян.^[5] После ее смерти (3 октября 1930 г.) он стал использовать фамилию «Хованесс» в честь своего деда по отцовской линии,^{[нужна цитата ]} и изменил его на «Hovhaness» примерно в 1944 году. Он заявил, что изменение имени с оригинального Chakmakjian отражает желание упростить его имя, потому что «никто никогда не произносил его правильно».^[6] Однако дочь Ховхенесса Джин Нанди написала в своей книге Нетрадиционная мудрость,^[7] «В момент моего рождения моего отца звали« Хованесс », произносимое с ударением на первом слоге. Его первоначальное имя было« Чакмакджян », но в 1930-х годах он хотел избавиться от армянской связи и поэтому изменил свое имя на американизированная версия его второго имени. Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на «Ховханесс» с ударением на втором слоге; это имя, под которым он позже стал довольно известным ».

Ованесс интересовался музыкой с самого раннего возраста. В четыре года он написал свою первую композицию - кантату в раннем итальянском стиле, вдохновленную песней Франц Шуберт. Его семья была обеспокоена его ночной работой и финансовым будущим, которое он мог иметь как артист. Он решил на короткое время заняться астрономией, еще одной из своих ранних увлечений.^[8] Увлечение астрономией оставалось с ним на протяжении всей его жизни и композиторской карьеры, многие работы были названы в честь различных планет и звезд.

Вскоре родители Хованесса поддержали раннее сочинение своего сына и устроили ему первые уроки игры на фортепиано с соседским учителем. Хованесс продолжил учебу на фортепиано с Аделаидой Проктор, а затем Генрих Гебхард. К 14 годам он решил посвятить себя композиции. Среди его ранних музыкальных опытов были баптистские гимны и записи Гомидас Вартабед, выдающийся армянский композитор. В подростковом возрасте он написал две оперы, которые были исполнены в средней школе Арлингтона, и композитор Роджер Сешнс в это время интересовался его музыкой. После окончания средней школы в 1929 году он учился в Лео Рич Льюис в пучках, а затем под Фредерик Конверс на Музыкальная консерватория Новой Англии. В 1932 году он стал победителем консерватории. Сэмюэл Эндикотт приз за сочинение с его Симфония Заката (в другом месте под названием Сага о закате).

В июле 1934 года Ховхенесс со своей первой женой Мартой Мотт Дэвис отправился в Финляндия встречаться Жан Сибелиус, чьей музыкой он восхищался с детства. Эти двое продолжали переписываться в течение следующих двадцати лет. В 1935 году Ховхенесс назвал свою дочь и единственного ребенка от первого брака Жанной Кристиной Ховхенесс в честь Жана Кристиана Сибелиуса. крестный отец и друг Ховхенесса на протяжении трех десятилетий.

В 1936 году Ховхенесс посетил выступление в Бостоне индийской танцевальной труппы Удай Шанкар (с оркестром под управлением Вишнудас Ширали ), что вдохновляло его на всю жизнь музыка Индии.^[8] В 30-е годы (до 1939 г.) работал в Франклин Д. Рузвельт с Федеральный музыкальный проект.

Уничтожение ранних произведений

В течение 1930-х и 1940-х годов Ховхенесс уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что сжег не менее 1000 различных предметов, что заняло не менее двух недель;^[8] в другом месте он утверждал, что уничтожил около 500 партитур на общую сумму до тысячи страниц.^[9] В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было основано прежде всего на Сессии 'критика его произведений того периода и то, что он хотел сделать новый старт в композиции.^[8]

Музыкальная карьера

«Армянский период»

Ованесс заинтересовался армянской культурой и музыкой в ​​1940 году. органист для Сент-Джеймс Армянская Апостольская Церковь в Уотертаун, Массачусетс, оставаясь на этой должности около десяти лет. В 1942 году он получил стипендию в Tanglewood учиться на чешского композитора Богуслав Мартин с мастер класс. Во время семинара по композиции, когда играла запись первой симфонии Ованеса, Аарон Копленд громко разговаривал по-испански с латиноамериканскими композиторами в комнате; и в конце записи Леонард Бернстайн подошел к пианино, сыграл мелодичную минорную гамму и назвал эту работу «дешевой музыкой гетто».^[10] Очевидно, разгневанный и обезумевший из-за этого опыта, он рано покинул Тэнглвуд, отказавшись от своей стипендии и снова уничтожив ряд своих работ после того серьезного разочарования.^[11]

Следующий год он посвятил армянской тематике.^{[нужна цитата ]}, в частности, используя режимы характерный для армянской музыки, и продолжал в том же духе в течение нескольких лет, добившись некоторой известности и поддержки других музыкантов, включая радикального композитора-экспериментатора Джон Кейдж и хореограф Марта Грэм, при этом продолжая как церковный органист.

Начиная с середины 1940-х годов Хованесс и два друга художника, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались для обсуждения духовных и музыкальных вопросов. Все трое сильно интересовались Индийская классическая музыка, и привез в Бостон многих известных индийских музыкантов. В этот период Ховхенесс научился играть на ситар, учится у индийских музыкантов-любителей, живущих в районе Бостона. Примерно в 1942 году Блум познакомил Ховхенесс с Еновк дер Акопян, прекрасный исполнитель армянских и курдских песен трубадуров, пение которых вдохновляло Хованесса.

В одном из нескольких заявлений на стипендию Гуггенхайма (1940 г.) Хованесс изложил свое кредо на момент подачи заявления:

Я предлагаю создать героический, монументальный стиль композиции, достаточно простой, чтобы вдохновлять всех людей, полностью свободный от причуд, искусственных манер и ложных изощрений, прямой, сильный, искренний, всегда оригинальный, но никогда не противоестественный. Музыка должна быть освобождена от упадка и застоя. Слишком много внимания уделялось мелочам, в то время как великие истины игнорировались. Необходимо отказаться от поверхностного. Музыка должна стать мужественной, чтобы выражать большие вещи. Моя цель - не дать нескольким псевдоинтеллектуальным музыкантам и критикам больше пищи для блестящей аргументации, а скорее вдохновить все человечество новым героизмом и духовным благородством. Некоторым это может показаться сентиментальным и невозможным, но следует помнить, что Палестрина, Гендель и Бетховен не сочли бы это ни сентиментальным, ни невозможным. Фактически, самое достойное творческое искусство было сознательно или бессознательно мотивировано желанием возрождения человечества.^[12]

Лу Харрисон рассмотрел концерт 1945 года на музыку Ованеса, который включал его концерт 1944 года для фортепиано и струнных, озаглавленный Лузадзак:

В большинстве случаев почти ничего не происходит, кроме унисонных мелодий и очень длинных дрон-басов, и все это очень армянское. Он также действительно очень современен в своей элегантной простоте и непреклонной модальной целостности, будучи, по сути, таким же плотным и сильным, как двенадцатитоновая работа австрийского типа. Нет и гармонии, а яркость и азарт партий фортепианного концерта полностью объясняются энергией идеи. На самом деле требуется звуковая музыкальность, чтобы изобрести последовательность стимулирующих идей в пределах неизменного режима и без изменения домашнего тона.^[13]

Однако по-прежнему были и критики:

Присутствовали все сериалисты. И такими же были американисты, как группа Аарона Копленда, так и группа Верджила [Томсона]. И вот что-то, что вышло из Бостона, о чем никто из нас никогда не слышал и полностью отличался от них. В фойе [в антракте] был почти бунт - все кричали. Настоящий крик-ди-ду.^[14]

Лузадзак была первой работой Ховхенесса, в которой использовалась новаторская техника, которую он назвал «духовный ропот», ранний пример алеаторическая музыка Вдохновленный видением Хермона ди Джованно.^[15] Техника, по сути похожая на 1960-е. вволю алеаторий Лютославский, включает инструменты, повторяющие фразы нескоординированно, создавая сложное «облако» или «ковер» звуков.^[15]

В середине 1940-х годов положению Ованеса в Нью-Йорке значительно помогли члены иммигрантской армянской общины, которые спонсировали несколько громких концертов его музыки. Эту организацию, Комитет друзей армянской музыки, возглавили друзья Ховхенесса доктор Элизабет Грегори, Армянин американец дуэт фортепиано / скрипки Маро Аджемян и Анаид Аджемян, а позже муж Анахид, продюсер-новатор и исполнительный директор Columbia Records Георгий Авакян. Их помощь напрямую привела к тому, что многие записи музыки Ховхенесса появились в 1950-х годах на записях MGM и Mercury, что позволило ему прочно войти в американский музыкальный ландшафт.

В мае и июне 1946 г.^[16] живя в армянской семье, Ованес сочинил Эчмиадзин, опера на армянскую тему, заказанный у местной армянской церкви.

Консерваторийные годы

В 1948 году поступил на факультет Бостонская консерватория, где преподавал до 1951 года. Его учениками были джазовые музыканты. Сэм Риверс и Джиджи Грайс.

Переезд в Нью-Йорк

В 1951 году Ховханс переехал в Нью-Йорк, где стал штатным композитором. В том же году (с 1 августа) он работал в Голос Америки сначала как сценарист армянской секции, затем как музыкальный руководитель, композитор и музыкальный консультант ближневосточной и закавказской секций. В конце концов он потерял эту работу (вместе с большей частью других сотрудников), когда Дуайт Д. Эйзенхауэр удалось Гарри С. Трумэн в качестве президента США в 1953 году. С этого времени он отказался от армянской музыки, перенимая стили и материал из самых разных источников. Как указано в 1953 и 1954, он получил Стипендии Гуггенхайма в составе. Он написал партитуру для Бродвей играть в Цветущий персик к Клиффорд Одетс в 1954 г. - балет Марты Грэм (Пламенная песня, также в 1954 г.) и две партитуры для NBC документальные фильмы об Индии и Юго-Восточная Азия (1955 и 1957). Также в 1950-х годах он писал для постановок в Живой театр.

Его самый большой прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, Таинственная гора, премьера состоялась Леопольд Стоковски в его дебюте с Хьюстонский симфонический оркестр,^[17] хотя идея, что Таинственная гора был заказан для этого оркестра - распространенное заблуждение.^[18] В том же году MGM Records выпустил записи ряда своих произведений. Между 1956 и 1958 годами по настоянию Говард Хэнсон, поклонник своей музыки, он преподавал летние сессии в Музыкальная школа Истмана под председательством Хэнсона.

Поездки в Азию

С 1959 по 1963 год Хованесс совершил серию исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, изучая древнюю традиционную музыку этих народов и в конечном итоге интегрируя их элементы в свои собственные композиции. Его исследование Карнатическая музыка в Мадрас, Индия (1959–60), в течение которых он собрал более 300 раги, был спонсирован Фулбрайт общение. В Мадрасе он научился играть на вина и написал произведение для оркестра Carnatic под названием Нагуран, вдохновленный посещением дарга в Нагоре, который исполнил Южно-индийский оркестр Всеиндийское радио Мадрас и транслировался по Всеиндийскому радио 3 февраля 1960 года. Он собрал большой объем материала о карнатических рагах, готовясь к книге на эту тему, но так и не завершил ее.

Затем он изучал японский гагаку музыка (обучение игре на духовых инструментах хичирики, шо, и рютеки ) весной 1962 года с Масатоши Шамото на Гавайях, и Фонд Рокфеллера Грант позволил ему продолжить изучение гагаку у Масатаро Тоги в Японии (1962–63). Также, находясь в Японии, он учился и играл на нагаута (кабуки ) сямисэн и Джурури (бунраку ) сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которые он изучал в Японии, он написал Фантазия на японских гравюрах, Соч. 211 (1965), концерт для ксилофон и оркестр.^[19]

В 1963 году он написал свою вторую балетную партитуру для Марты Грэм под названием Цирцея.

Затем он и его тогдашняя жена создали звукозаписывающий лейбл, посвященный выпуску его собственных произведений, Poseidon Society. Его первый релиз состоялся в 1963 году, и в течение следующего десятилетия было выпущено около 15 дисков. После развода права на этот каталог приобрели Хрустальные отчеты.

В 1965 году в составе делегации, спонсируемой правительством США, он посетил Россию, а также находящиеся под контролем Советского Союза. Грузия и Армения, единственный раз, когда он посетил свою прародину по отцовской линии. Находясь там, он подарил рукописные рукописи гармонизированной армянской литургической музыки Егише Чаренц Государственный музей искусств и литературы в г. Ереван.

В середине 1960-х он провел несколько летних туров по Европе, большую часть времени жил и работая в Швейцарии.

Мировоззрение

Хованесс заявил в интервью 1971 г. Арарат журнал:^[4]

Мы находимся в очень опасном периоде. Мы находимся в опасности самоуничтожиться, и я очень боюсь этого ... Старшее поколение правит безжалостно. Я чувствую, что это страшная угроза для нашей цивилизации. Это жадность огромных компаний и огромных организаций, которые жестко контролируют жизнь ... Каким-то образом становится все хуже и хуже, потому что физическая наука дала нам все более и более ужасное смертоносное оружие, а человеческий дух был уничтожен. во многих случаях, так какой смысл иметь самую могущественную страну в мире, если мы убили душу. Это бесполезно.

Более поздняя жизнь

Хованесс был введен в должность Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетный D.Mus. градусов от Университет Рочестера (1958), Колледж Бейтса (1959) и Бостонская консерватория (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х, где он прожил всю оставшуюся жизнь. В 1973 году он написал свою третью и последнюю балетную партитуру для Марты Грэм: Миф о путешествии, и в течение следующих двадцати лет (с 1973 по 1992 год) он написал не менее 37 новых симфоний.

Он создал большую работу, Рубайят, Музыкальное оформление в 1975 году, которая предназначалась как для рассказчика, так и для оркестра и была дважды записана. Рубайят относится к Рубаи Омар Хайям, Персидский математик, астроном и поэт.^[20]

Продолжая интересоваться сочинением для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона он написал два произведения для индонезийского языка. гамелан оркестр, премьера которых состоялась гамеланом на Колледж Льюиса и Кларка, под руководством Винсент Макдермотт.

У Ховхенесса осталась его шестая жена, колоратура сопрано Хинако Фуджихара Ховханесс, управляющий музыкальным издательством Hovhaness-Fujihara, [1] а также дочь (от первой жены), клавесинист Жан Нанди.

Архивы Hovhaness

Значительные архивы материалов Hovhaness, включающие партитуры, звукозаписи, фотографии и переписку, расположены в нескольких академических центрах, в том числе Гарвардский университет, Вашингтонский университет, то Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Армянский культурный фонд в Арлингтон, Массачусетс, и Ереван Государственный музей искусства и литературы в Армении.

Неполный список композиций

• 1936 (ред. 1954) - Прелюдия и четверная фуга (оркестр), соч. 128
• 1936 – Концерт для виолончели с оркестром, Соч. 17
• 1936 – Изгнание (Симфония № 1), Соч. 17, №2
• 1940 – Псалом и фуга, Соч. 40а
• 1940 – Аллилуйя и фуга, Соч. 40b
• 1944 – Лузадзак (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
• 1945 – Михр (для двух фортепиано)
• 1946 – Молитва святителя Григория, Соч. 62б, для трубы и струнных (интерлюдия из оперы Эчмиадзин)
• 1947 – Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавры и оркестра, соч. 179
• 1949–50 – Симфония Святого Вартана (№ 9), соч. 180
• 1950 – Джанабар (Концертная симфония для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81 год
• 1951 – Халдис, Соч. 91, для фортепиано, четырех труб и ударных
• 1953 – Концерт № 7 (Оркестр), соч. 116
• 1954 – Концерт для двух фортепиано с оркестром, Соч. 123, № 3
• 1955 – Таинственная гора (Симфония № 2), Соч. 132
• 1957 - Симфония № 4, соч. 165
• 1958 – Медитация на Орфея, Соч. 155
• 1958 – Магнификат (SATB Soli, SATB хор и оркестр), Op. 157
• 1959 - Симфония № 6, Небесные ворота, Соч. 173
• 1959 - Симфония № 7, Нанга Парват, для симфонического духового оркестра, соч. 178
• 1960 - Симфония № 11, Все люди братья, Соч. 186
• 1963 – Серебряное паломничество (Симфония № 15), соч. 199
• 1965 – Фантазия на японских гравюрах за ксилофон и оркестр, соч. 211
• 1966 – Симфония Вишну (№ 19), соч. 217
• 1967 – Фра Анджелико, Соч. 220
• 1968 – Горы и реки без конца, Камерная симфония для 10 исполнителей, соч. 225
• 1969 – Леди Света (сол, хор и оркестр), соч. 227
• 1969 – Шамбала, Концерт для скрипки, ситара и оркестра, соч. 228
• 1970 – И Бог создал больших китов (записанные на пленку песни китов и оркестр), соч. 229
• 1970 – Симфония Эчмиадзина (Симфония № 21), соч. 234
• 1970 – Симфония № 22, Город Света, Соч. 236
• 1971 – Сатурн Соч. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
• 1973 – Симфония Меджнун (Симфония № 24), соч. 273
• 1979 – Концерт для гитары № 1, Соч. 325
• 1982 – Симфония № 50, Mount St. Helens, Соч. 360
• 1985 – Концерт для гитары № 2 для гитары и струнных, соч. 394
• 1985 – Симфония № 60, В Аппалачи, Соч. 396
• 1992 – Симфония № 66, Гимн Ледниковой вершине, Соч. 428

Фильмы

Фильмы об Алане Ховхенессе

• 1984 – Алан Ховхенесс. Режиссер Джин Уолкиншоу, KCTS-TV, Сиэтл.
• 1986 – Whalesong. Режиссер Барбара Уиллис Суит, Rhombus Media.
• 1990 – Трио Вердера: создание медиума. Программа 1: Озеро Самиш Трио/ Алан Ховхенесс. Режиссер Лиза Лоррейн Уайтинг, Университет штата Мичиган.
• 2006 – Дань памяти Алану Ховхенсу. Продюсировал Алексан Закян, Исследовательский центр Хованесс, Ереван, Армения.

Фильмы на музыку Алана Ховхенесса

• 1955 – Задание: Индия. Документальный фильм NBC-TV.
• 1956 – Нарцисс. Режиссер Уиллард Маас.
• 1957 – Назначение: Юго-Восточная Азия. Документальный фильм NBC-TV.
• 1962 – Перл Ланг и танцевальное представление Франсиско Монсьона: Черные бархатцы. Из телепрограммы CBS Камера Три, представленный в сотрудничестве с Департаментом образования штата Нью-Йорк. Режиссер Ник Хавинга.
• 1966 – Неру: Человек двух миров. Из Двадцатый век серии; репортер: Уолтер Кронкайт. Презентация CBS News.
• 1973 – Сказки из книги королей: Хаутон Шах-Наме. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Метрополитен и Мультимедиа Time-Life.
• 1982 – Северная стена Эвереста. Режиссер Ласло Пал.
• 1984 – Ветры Эвереста. Режиссер Ласло Пал.
• 2005 – Я помню Теодора Ретке. Продюсировал и отредактировал Джин Уолкиншоу, Общественное телевидение KCTS, Сиэтл.

Известные студенты

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Ховард, Ричард (1983). Произведения Алана Ховхенесса: Каталог, Opus 1 - Opus 360. Музыкальные ресурсы Pro Am. ISBN  0-912483-00-8.
• Костеланец, Ричард (1989). Об инновационной музыке (ian) s. Нью-Йорк: Limelight Editions.
• Малина, Юдифь (1984). Дневники Джудит Малина, 1947–1957 гг.. Нью-Йорк: Grove Press, Inc. ISBN  0-394-53132-9.
• Рознер, Арнольд и Вэнс Волвертон (2001). «Хованесс [Хованесс], Алан [Чакмакджян, Алан Хованесс]». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположения Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса Идентификаторы SC231 Источник Коллекция Алана Ховхенесса
Как использовать архивные материалы

• Сайт Алана Ховхенесса
• Алан Ховхенесс в разговоре с Брюсом Даффи
• Обзор музыки Алана Ховхенесса на компакт-диске

Прослушивание

• Архив Other Minds: "Мир Алана Ховхенесса" из KPFA с Ода гравитации сериал, вышедший в эфир 28 января 1976 г .; включает интервью с композитором Чарльз Амирханян записано в конце 1975 г.
• Искусство Штатов: Алан Ховхенесс Лузадзак, указ. 48 (1944)