Джиджи Грайс - Gigi Gryce

Джиджи Грайс
Джиджи Грайс
	Джиджи Грайс
Исходная информация
Имя при рождении	Джордж генерал Грайс мл.
Также известный как	Башир Кусим
Родившийся	28 ноября 1925 г.; Пенсакола, Флорида, НАС.
Умер	14 марта 1983 г. (57 лет); Пенсакола, Флорида
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, аранжировщик, композитор, педагог.
Инструменты	Альтовый саксофон, флейта
Интернет сайт	www.gigigryce.com

Джиджи Грайс (родившийся Джордж генерал Грайс младший; 28 ноября 1925 - 14 марта 1983), позже Башир Кусим, был американцем джаз саксофонист, флейтист, кларнетист, композитор, аранжировщик, педагог.

Хотя его исполнительская карьера была относительно короткой, большая часть его работы как игрока, композитора и аранжировщика была довольно влиятельной и хорошо известной в то время. Однако в 1960-х Грайс внезапно завершил свою джазовую карьеру. Это, в дополнение к его характеру как очень закрытого человека, привело к тому, что сегодня Грайс знает очень мало. Некоторые из его композиций получили широкое освещение ("Меньшинство »,« Social Call »,« Nica's Tempo ») и стали несовершеннолетними джазовые стандарты. Композиционный уклон Грайса включает в себя гармоничный выбор, подобный выбору современников. Бенни Голсон, Тадд Дэмерон^[1] и Гораций Сильвер. Игра, аранжировка и сочинение Грайса больше всего ассоциируются с классикой хард-боп эпоха (примерно 1953–1965). Он был хорошо образованным композитором и музыкантом и написал несколько классических произведений, будучи студентом Бостонской консерватории. Как джазовый музыкант и композитор он находился под сильным влиянием творчества Чарли Паркер и Телониус Монах.^[2]

Ранние годы

Джордж генерал Грайс-младший родился в Пенсакола, Флорида 28 ноября 1925 г.^[1]^[3]

Сильный акцент его семьи на музыке, манерах и дисциплине оказал на него огромное влияние в детстве и на его дальнейшую карьеру. Родители Грайса были небогатыми, его мать работала швеей, а отец владел небольшой услугой по уборке и глажке одежды. Семья принадлежала к Африканская методистская епископальная церковь и прилежно посещал службы. Тем более, что Великая депрессия начала сказываться на финансовом благополучии семьи, Грисы сделали все возможное, чтобы привить своим детям ценность дисциплины и трудолюбия.^[4]

В семье Грайсов большое внимание уделялось музыке. У семьи в доме было пианино, на котором Джиджи и его братья и сестры (четыре старшие сестры и один младший брат) поощрялись играть на нем. В доме Грайсов в основном звучала церковная музыка, тогда как поп и джаз в основном не одобрялись. (Однако позже, когда Джиджи занялся джазом как карьерой, его мать и старшие сестры поддержали его лично и финансово.) Многих детей Грайсов поощряли заниматься вокалом в церкви, школе и других местах; какое-то время семья даже проводила еженедельные сольные концерты у себя дома.^[5]

Начало тридцатых было годом трагедий и лишений для семьи Грайсов. В 1931 г., когда экономический кризис Великая депрессия начали укрепляться, Грисы были вынуждены продать свой клининговый бизнес. Два года спустя отец Джиджи, Джордж-старший, скончался от сердечного приступа. Ребекка Грайс была вынуждена растить детей как мать-одиночка, переехав с семьей, чтобы сдать дом. Однако даже несмотря на эти трудности, Ребекка продолжала мотивировать своих детей к успеху посредством строгого, но благосклонного воспитания, поощрения музыкального развития, тяжелой работы, дисциплины и христианской морали.^[6]

Джиджи очень приложил семейное чувство дисциплины к своей развивающейся страсти к музыке. В юности Джиджи описывали как яркую, но сдержанную, чрезвычайно вежливую, прилежную и формальную личность. Неизвестно, когда именно Джиджи впервые начал учиться игре на кларнете - ходят слухи, что он, возможно, начал уже в 9 или 10 лет, но первые свидетельства его стремления появляются позже, когда он поступил в старшую школу. В средней школе с ограниченными ресурсами, а в то время в основном чернокожими, в средней школе Букера Т. Вашингтона был ряд учителей музыки. Федеральный музыкальный проект; Джиджи сначала учился у Джозефа Джесси, а затем у Раймонда Шепарда. Как и для многих, музыкальный инструмент был бы огромной статьей расходов для Грисов во время Великой депрессии; Когда Джиджи и его брат Томми изучали кларнет с Шепардом, они якобы брали один и тот же кларнет у друга непосредственно перед каждым уроком. В конце концов, мать Джиджи смогла купить ему собственный металлический кавалерийский кларнет, с которым Джиджи стал довольно успешным учеником средней школы, выиграв школьные и государственные соревнования. В школе Джиджи также мог изучать теорию музыки, которая ему очень нравилась, и он продолжал изучать игру на фортепиано дома. ^[7]

Ранняя музыкальная карьера

Грайс окончил среднюю школу в 1943 году, работал на верфи и какое-то время играл в профессиональной группе Раймонда Шепарда, прежде чем его призвали во флот в марте 1944 года. Грайс продолжал заниматься музыкой в течение своего двухлетнего срока, пробившись на флот. оркестр и получение звания музыканта второго класса. Находясь в Грейт-Лейкс, штат Иллинойс, Грайс проводил время в Чикаго во время отпуска и ближе познакомился со звуком бибопа. Именно в это время он купил свой собственный альт-саксофон и в Чикаго познакомился с музыкантами Эндрю «Гун» Гарднером и Гарри Кертисом. Грайс, возможно, даже кратко учился в Чикагская консерватория музыки.^[8]

По окончании службы на флоте Грайс решил продолжить свое музыкальное образование при финансовой поддержке Г.И. Счет а также его мать и старшие сестры. Он переехал в Хартфорд, чтобы жить со своей сестрой Харриет и ее мужем в 1946 году, а в следующем году поступил в Бостонская консерватория. В Бостонской консерватории Грайс развил свои теоретические знания и изучил классическую композицию, написав три симфонии и балет в дополнение к другим произведениям. Он был очень вдохновлен и находился под влиянием творчества и философии композитора Бостонской консерватории. Алан Ховхенесс, музыкальная эклектика, страстью которой были мелодизм и лиризм.^[9]

Во время учебы в консерватории Грайс также наладил связи в джазовых сценах Хартфорда, Бостона и Нью-Йорка, что оказало огромное влияние на его дальнейшую карьеру джазового музыканта, композитора и аранжировщика. В то время как Нью-Йорк был наиболее известен передовым джазом того времени, Бостон и Хартфорд также были местом активных и новаторских джазовых сцен. Грайс путешествовал между двумя городами и организовывал выступления местных групп, в том числе Сабби Льюис, Фил Эдмондс, и Банки Эмерсон. В то время как Грайс развивал свои теоретические основы и страсть к работам Бартока и Стравинского, он одновременно увлекался работами Чарли Паркера и Телониуса Монка, с которыми примерно в 1949 году он познакомился и также выступал. Грайс заработал репутацию хорошо обученного и талантливого художника и стал относительно хорошо известен в местных сценах Бостона и Хартфорда. Он также начал исследовать сцену Нью-Йорка, где в конечном итоге оказался в начале пятидесятых.^[10]

По слухам, Грайс отправился в Париж на Фулбрайт стипендия 1951 г. для обучения Надя Буланже и Артур Онеггер. Однако вокруг этого периода в жизни Грайса ходит много путаницы и слухов, и нет никаких доказательств того, что Грайс действительно получил Фулбрайт или формально учился у двух композиторов. Грайс взял двух семестров для учебы в Европе, но о его путешествиях мало что известно. Не исключено, что он учился у композиторов частным образом. В то время как Грайс сам распространял слухи о Фулбрайте, чтобы подтвердить свои полномочия, Грайс мало что мог сказать об этом периоде своей жизни.^[11]

Нью-Йорк, группа Лайонела Хэмптона и Европа

Получив диплом по композиции в 1952 году, Грайс переехал в Нью-Йорк, где он добился больших успехов в середине пятидесятых. В 1953 г. Макс Роуч записал один из чартов Грайса со своим септетом, и вскоре после этого Грайс записал с Говард МакГи и написал для Гораций Сильвер тоже секстет.^[12]

Грайс находился под влиянием Тадд Дэмерон, с которым он играл в 1953 году в Paradise Club.^[13] Грайс еще не достиг своего пика как музыкант или солист, но приобрел репутацию разностороннего и талантливого композитора и аранжировщика. Позже в 1953 году Грайс также написал мелодию "Up in Quincy's Place" на Арт-Фермер "Престиж". Хотя эта запись была довольно несущественной, Фармер стал одним из ближайших коллег Грайса.^[14]

Одна из самых важных связей Грайса в Нью-Йорке была с Куинси Джонс, который поощрял Лайонел Хэмптон чтобы нанять Грайса для своей группы летом 1953 года. После игры с группой Хэмптона в Штатах, Грайс был приглашен присоединиться к группе в их европейском турне.^[15]

В то время как стиль группы Хэмптон был устаревшим и чрезмерно коммерциализированным в глазах Грайса, возможности и связи, созданные во время европейского турне, во многом привели Грайса к успеху как артисту. В группе Хэмптона Грайс играл с Энтони Ортега, Клиффорд Соломон (тенор-саксофон), Клиффорд Скотт, Оскар Эстель (баритон-саксофон), Уолтер Уильямс (труба), Art Farmer, Клиффорд Браун, Куинси Джонс, Аль Хайс, Джимми Кливленд, Джордж "Бастер" Купер, Уильям «Монах» Монтгомери, и Алан Доусон. Грайс особенно близко подружился с Клиффордом Брауном, с которым у него было много общего. Хэмптон-тур не окупился, и Грайс и другие часто искали возможности для записи на стороне, особенно в Стокгольме и Париже, где европейцы стремились записать гастролирующих американцев. В группе уже было некоторое напряжение между молодыми музыкантами, находящимися под влиянием бибопа, и более авторитетными свинг-музыкантами (включая самого Хэмптона), и Хэмптон плохо отреагировал, когда услышал, что его музыканты записываются на стороне.^[16]

Записи, которые Грайс делал с Клиффордом Брауном и другими участниками тура, часто делались в спешке и делались на ходу, но они сыграли важную роль в построении его карьеры, особенно как композитора. Известными из этих европейских записей были "Прекрасный Париж", с тональными центрами на треть и Под влиянием Паркера соло Грайса; «Коричневые шкуры», концерт для большого джазового ансамбля; "Голубая концепция", записанная секстетом Грайса-Брауна; и «Строго романтичный», который колеблется между ля-бемоль и соль мажор. Кроме того, Анри Рено записал целый альбом исключительно работ Грайса, что во многом способствовало укреплению его репутации.^[17]

Карьера в США

Грайс и другие сотрудники Hampton Band вернулись в Нью-Йорк в ноябре 1953 года, где сцена хард-бопа только начинала набирать обороты. Это было идеальное время для появления Грайса на месте происшествия. Вскоре после своего возвращения он записался с Анри Рено, а Арт Блейки записал семь песен Грайса для EmArcy Records. Грайс сформировал квинтет с Фармером в марте 1954 года, который впервые записался для Prestige Records в мае того же года. В числе сотрудников - пианист Гораций Сильвер, басист. Перси Хит, и барабанщик Кенни Кларк. Работы Грайса с Фармером - одни из самых влиятельных и известных. В июне того же года Грайс снова записался с Фармером, на этот раз исключительно в качестве композитора и аранжировщика. К тому времени, когда Фармер и Грайс начали свой третий проект, они достигли своего творческого роста.

Пластинка, сделанная в мае 1955 года квинтетом Фармер-Грайс с участием пианиста Фредди Редд, басист Эддисон Фармер, и барабанщик Арт Тейлор. Эта сессия демонстрирует чувство Грайса к тематическому развитию, все произведения искусно скомпонованы и аранжированы. Позже в 1955 году Грайс также играл за Оскар Петтифорд октет, и получил возможность сыграть альт в записи Телониуса Монка с Перси Хитом и Артом Блейки для Signal Records.^[18]

Последним билетом к успеху Грайса стала его третья запись с Farmer Quintet в октябре 1955 года и его нонет-записи для Записи сигналов незамедлительно после. На пластинке Farmer присутствовали нестандартные формы и авантюрные аранжировки, которые раздвинули границы идиомы хард-бопа. Его аранжировки Signal Records находились под сильным влиянием стиля и инструментовки Майлза Дэвиса. Рождение крутого группы, и были очень хорошо приняты джазовым сообществом. К середине 1950-х Грайс был крупной фигурой в джазе, известным как великий индивидуалист, компетентный студийный музыкант и композитор-новатор.^[19]

Издательская карьера

Помимо своей музыкальной карьеры, Грайс был ярым защитником прав композиторов и музыкантов. В 1955 году он основал свою собственную издательскую компанию Melotone Music, а затем дополнительную компанию под названием Totem. Это было время, когда музыкальная индустрия особенно использовала черных музыкантов. Многие музыканты пренебрегали деловой стороной своей карьеры или их активно обманывали звукозаписывающие компании. Как композитор Грайс всегда добивался признания своей работы и активно поощрял своих коллег делать то же самое. Сильвер в значительной степени считает, что Грайс вдохновил его на создание своей компании Ecaroh Music и лейбла Silveto. Мало что известно о финансовых проблемах Грайса в начале 1960-х годов, но эти трудности во многом способствовали распаду Грайса и его уходу из джазового сообщества.^[20]

Отклонить

Грайс оставался лидером в 1956 году, пока его карьера не достигла пика в 1957 году. Он работал над несколькими проектами в качестве композитора и аранжировщика с Тедди Чарльз Тентет и Оскар Петтифорд Оркестр. Tentet зародился на базе мастерской джазовых композиторов Чарльза Мингуса и был очень успешным как танцевальный коллектив, несмотря на его экспериментальный характер. Его работа с оркестром Оскара Петтифорда также была очень хорошо известна, и она произвела заметное освещение среди участвовавших музыкантов, а также самого Грайса.^[21]

В 1957 году Грайс и Дональд Берд совместно работали над серией проектов с Джазовая лаборатория, которая производила записи игровых композиций в качестве обучающих инструментов. Аранжировки Грайса были свежими, но доступными, рассчитанными на образовательные цели. Ритм-секция играет с солистом, чтобы игра стала более естественной. Группа также выступила и дала довольно прохладное выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте.^[22]

В период с 1957 по 1960 год Грайс реализовал ряд разнообразных проектов. Он продолжал играть с Jazz Lab, а также писал для Бетти Картер, Арт Фармер, Джимми Кливленд, Кертис Фуллер и Макс Роуч.^[23] Он собрал свой собственный квинтет, который переименовал в Orch-tette после добавления вибрафониста. Эдди Коста в 1960 году. Его записи с Orch-tette имели потенциал, но отличались замысловатыми аранжировками, которые ограничивали пространство для соло.^[24] В 1960 году Грайс работал над несколькими другими проектами, включая музыку к фильму О звуке Фила Бейкера и последняя студийная запись на Рэнди Уэстон Ухуру Африка. Однако к этому времени Грайс был озабочен бизнес-проблемами, связанными с его издательскими компаниями, а также некоторыми семейными проблемами.^[25] Жанр хард-бопа Грайса начал уступать место более экспериментальным направлениям. Примерно в 1963 году Грайс полностью отказался от своей джазовой карьеры.^{[нужна цитата ]}

Личная жизнь

С детства Грайс всегда отличался личным и формальным нравом. Хотя его очень любили коллеги, он часто был сторонним наблюдателем в обществе. Грайс также вел строгий нравственный образ жизни, воздерживаясь от алкоголя, наркотиков и других пороков, распространенных среди его коллег.^[26]

Семейная жизнь

Известно, что у Грайса было два романтических отношения до его брака с Элеонор Сирс в 1953 году. У Грайса были короткие отношения с Эвелин «Бэби» Дюбоуз в Пенсаколе, когда он жил в Пенсаколе и на флоте, для которой он назвал свою пьесу «Бэби», которая была записана в Европе в 1953 г.^[27] Также у него были случайные отношения с вокалистом. Марджи Андерсон, с которым он работал во время своего пребывания в Бостоне.^[28] 20 декабря 1953 года, вскоре после своего возвращения из турне Лайонела Хэмптона, он женился на Элеоноре Сирс, с которой его познакомил трубач Идрис Сулиман.^[29] Некоторым из его композиций приписывают псевдоним «Ли Сирс».

У них было трое детей: Башир (1957 г.р.); Лайла (род. 1959); и Линетт (род. 1963).^[30] У них также родился ребенок, Билил, в 1958 году, который родился преждевременно и не выжил в младенчестве.^[31]

Обращение в ислам

Грайса всегда характеризовали как человека со строгим нравственным чутьем. Возможно, он интересовался исламом еще в 1950 году и, будучи студентом, заинтересовался историей религии.^[32] В Бостонской консерватории в 1953 году он назвал одну из своих симфоний «Гашия» в честь суры Корана.^[32] Грайс мало что рассказывает о том, кто или что побудило его к обращению, но ислам становился все более популярной верой среди черных джазовых музыкантов в пятидесятые, особенно Ахмадия, Нация ислама, и Суннитский ислам.^[33] Считается, что Грайс обратился во время или вскоре после своих путешествий по Европе во время учебы в колледже.^[34] Хотя Грайс не посещал мечеть регулярно, он все же читал Коран и воздерживался от наркотиков, алкоголя и свинины.^[35] Его вера была источником некоторого напряжения в его браке с Элеонорой, которая оставалась практикующей христианкой.^[35] Многие из сочинений Грайса носили исламские названия, а его первые двое детей были вдохновлены исламом.

Отставание, педагогическая карьера и смерть

Мало что известно об истинном характере ухода Грайса от джаза, поскольку этот период характеризуется множеством недоразумений и слухов. Грайс очень мало рассказывал о своих деловых трудностях, но известно, что его издательский бизнес столкнулся с финансовыми проблемами в начале 1960-х, когда многие музыканты ушли из Melotone и Totem.^[36] Многие из его коллег считают, что влиятельные круги считали издательскую деятельность Грайса угрозой и вынуждали его уйти из бизнеса. Ходили слухи о запугивании и угрозах его семье. Хотя эти слухи не подтвердились, поведение Грайса за это время стало чрезвычайно интровертированным и неустойчивым. Он распустил свои издательские компании в 1963 году и отказался от музыкальной карьеры, после чего полностью принял свое исламское имя - Башир Кусим.^[37]

В 1960-х Грайс заново открыл себя учителем государственной школы Нью-Йорка. Он в некоторой степени интересовался образованием на протяжении всей своей жизни и, как говорили, был отличным учителем музыки. Получил степень магистра педагогики от г. Фордхэмский университет в 1978 году и развил невероятную страсть к преподаванию. Он оставил неизгладимое наследие в начальной школе № 53 в Бронксе, которая была переименована в его честь после его смерти. Студенты, коллеги и родители, которые столкнулись с Грайсом в это время, знали его как очень замкнутого, серьезного, страстного и заботливого человека. Полагая, что музыка способствует развитию грамотности, Грайс был строгим, но заботливым учителем и старался изо всех сил помогать учащимся, подвергающимся образовательному риску, работая в школе для чернокожих и испаноязычных с ограниченными ресурсами.^[38]

Грайс умер 14 марта 1983 года от сердечного приступа после того, как заболел. Перед смертью он снова обратился к своей семье и посетил Пенсаколу впервые почти за тридцать лет.^[39]

Музыкальный стиль, влияния и наследие

Хотя во многих отношениях его работа является примером условностей эпохи хард-бопа, Грайс всегда пытался раздвинуть границы общепринятой практики. Как образованный композитор с обширным теоретическим образованием, Грайс был склонен к нетрадиционной гармонизации, форме и инструментам по мере развития своего стиля. В "Up in Quincy's Place", одной из самых ранних своих мелодий, Грайс опередил свое время в частом использовании квартальная гармония, практика, которая будет популяризирована в эпоху крутого джаза.^[40]^[41]

Его композиции и аранжировки с Фармером продолжали отличаться нестандартными формами и гармониями 175.^[40] Его подход к хард-бопу находился на грани экспериментального и доступного, особенно в более поздних работах с Тедди Чарльзом Тентетом и Оркестром Оскара Петтифорда. Как композитор-экспериментатор, его целью был не джаз без границ, а формы, которые устанавливали границы, которые освобождали солиста.^[42]

Хотя Грайс был очень опытным саксофонистом, кларнетистом и флейтистом, его игра, как правило, была менее инновационной, чем его сочинение. Как саксофонист он всегда находился под сильным влиянием Чарли Паркер, которого он всегда боготворил и с которым подружился в середине пятидесятых. Современники вспоминают, что Паркер иногда одалживал рог Грайса.^[43]