Надя Буланже - Nadia Boulanger

Надя Буланже в 1925 году

Джульетта Надя Буланже (Французский:[ʒy.ljɛt na.dja bu.lɑ̃.ʒe]; 16 сентября 1887 - 22 октября 1979) был французским композитором, дирижером и педагогом. Она известна тем, что обучила многих ведущих композиторов и музыкантов 20 века. Иногда она выступала как пианистка и органистка.[1]

Из музыкальной семьи она рано добилась отличия, будучи студенткой Консерватория Парижа но, полагая, что у нее нет особого композиторского таланта, она бросила писать музыку и стала учителем. В этом качестве она оказала влияние на поколения молодых композиторов, особенно из США и других англоязычных стран. Среди ее учеников были и те, кто стали ведущими композиторами, солистами, аранжировщиками и дирижерами, в том числе Гражина Бацевич, Даниэль Баренбойм, Идил Бирет, Эллиот Картер, Аарон Копленд, Дэвид Даймонд, Джон Элиот Гардинер, Филип Гласс, Рой Харрис, Куинси Джонс, Мишель Легран, Дину Липатти, Игорь Маркевич, Дариус Мийо, Астор Пьяццолла, Лало Шифрин, Вирджил Томсон.

Буланже преподавал в США и Англии, работая с музыкальными академиями, включая Джульярдская школа, то Школа Иегуди Менухина, то Longy School, то Королевский музыкальный колледж и Королевская Музыкальная Академия, но ее основной базой на протяжении большей части ее жизни была квартира ее семьи в Париже, где она преподавала большую часть семи десятилетий с начала своей карьеры до своей смерти в возрасте 92 лет.

Буланже была первой женщиной, которая дирижировала многими крупными оркестрами в Америке и Европе, в том числе Симфония BBC, Бостонский симфонический оркестр, Халле, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Филадельфия оркестры. Провела несколько мировых премьер, в том числе произведений Копленда и Стравинский.

биография

ранняя жизнь и образование

Надя Буланже родилась в Париже 16 сентября 1887 года в семье французского композитора и пианиста. Эрнест Буланже (1815–1900) и его жена Раиса Мышецкая (1856–1935), русская принцесса, происходившая из Святой Михаил Черниговский.[2]

Эрнест Буланже учился в Парижской консерватории и в 1835 году в возрасте 20 лет получил желанную награду. Prix ​​de Rome для композиции. Он писал комические оперы и музыку к пьесам, но наиболее широко известен своей хоровой музыкой. Он отличился как руководитель хоровых коллективов, педагог по вокалу, член жюри хоровых конкурсов. После многих лет отвержения в 1872 году он был назначен в Парижскую консерваторию профессором пения.[3]

Раиса получила квалификацию домашнего репетитора (или гувернантка ) в 1873 году. По словам Эрнеста, он и Раиса встретились в России в 1873 году, и она последовала за ним обратно в Париж. В 1876 году она поступила в консерваторию по классу вокала, а в 1877 году они поженились в России.[3]У Эрнеста и Раисы была дочь Эрнестина Мина Джульетта, которая умерла в младенчестве.[4] до того, как Надя родилась на 72-й день рождения отца.

В ранние годы, хотя оба родителя были очень активны в музыкальном плане, Надя расстраивалась, слушая музыку, и пряталась, пока она не прекращалась.[5] В 1892 году, когда Наде было пять лет, Раиса снова забеременела. Во время беременности реакция Нади на музыку резко изменилась. «Однажды я услышал огненный колокол. Вместо того, чтобы закричать и спрятаться, я бросился к пианино и попытался воспроизвести звуки. Мои родители были поражены».[6] После этого Буланже уделяла большое внимание урокам пения, которые давал ее отец, и начала изучать азы музыки.[7]

Ее сестра по имени Мари-Джульетта Ольга, но известная как Лили, родилась в 1893 году, когда Наде было шесть лет. Когда Эрнест привел Надю домой из дома их друзей, прежде чем ей разрешили увидеться с матерью или Лили, он торжественно пообещал нести ответственность за благополучие новорожденного. Он призвал ее принять участие в уходе за сестрой.[8]

С семи лет Надя усердно училась, готовясь к ней. Консерватория вступительные экзамены, сидение на своих занятиях и частные уроки со своими учителями. На эти уроки Лили часто оставалась в комнате, тихо сидела и слушала.[9]

В 1896 году девятилетняя Надя поступила в консерваторию. Она училась там с Форе и другие.[10] Она заняла третье место в 1897 году. сольфеджио конкуренция, а затем упорно трудилась, чтобы выиграть первый приз в 1898. Она брала частные уроки Луи Верн и Александр Гильман. В этот период она также получила религиозное наставление, чтобы стать соблюдающей церковью. Католик забирая ее Первое общение 4 мая 1899 года. Католическая религия оставалась для нее важной до конца ее жизни.[11]

В 1900 году умер ее отец Эрнест, и деньги стали проблемой для семьи. Раиса вела экстравагантный образ жизни, и роялти полученная ею от исполнения музыки Эрнеста была недостаточна для постоянного проживания. Надя продолжала работать в консерватории, чтобы стать учителем и быть в состоянии внести свой вклад в поддержку своей семьи.[12]

В 1903 году Надя завоевала первую премию консерватории в гармония; она продолжала учиться в течение многих лет, хотя начала зарабатывать деньги игрой на органе и фортепиано. Она изучала композицию с Габриэль Форе а на соревнованиях 1904 года она заняла первое место в трех категориях: орган, сопровождение на фортепиано и фуга (сочинение). У нее сопровождение экзамен, Буланже встретился Рауль Пуньо,[13] известная французская пианистка, органистка и композитор, впоследствии заинтересовавшаяся своей карьерой.[14]

Осенью 1904 года Надя начала преподавать из семейной квартиры на улице Баллю, 36.[15] В дополнение к частным урокам, которые она проводила там, Буланже начала проводить по средам дневные групповые занятия по анализу и визированию. Она продолжала это почти до самой смерти. За этим уроком последовали ее знаменитые салоны «дома», в которых студенты могли пообщаться с профессиональными музыкантами и другими друзьями Буланже из искусства, такими как Игорь Стравинский, Поль Валери, Форе и другие.[15][16]

Профессиональная жизнь

После ухода из консерватории в 1904 году и до безвременной кончины сестры в 1918 году Буланже была увлеченным композитором, которого поощряли и Пуньо, и Форе. Кэролайн Поттер пишет Словарь музыки и музыкантов New Grove, говорит о музыке Буланже: «Ее музыкальный язык часто очень хроматичен (хотя всегда основан на тональности), и Дебюсси влияние очевидно ".[14] Ее цель состояла в том, чтобы выиграть Первый Гран-при Рима, как это сделал ее отец, и она неустанно работала над этим в дополнение к ее растущему обучению и выполнению обязательств. Впервые она представила работу для судейства в 1906 году, но не прошла первый тур. В 1907 году она вышла в финал, но снова не выиграла.[17]

В конце 1907 г. ее назначили преподавать элементарное фортепиано и дополнение к фортепиано во вновь созданной Консерватории Femina-Musica. Она также была назначена помощником Анри Даллиер, профессор гармонии Консерватории.[18]

На конкурсе «Prix de Rome» 1908 года Буланже произвел фурор, представив инструментальную фугу, а не вокальную фугу.[14] Эта тема была поднята в национальных и международных газетах и ​​решена только тогда, когда министр общественной информации Франции постановил, что работа Буланже оценивается только по ее музыкальным достоинствам. Она выиграла Второй Гран-при за свою кантату, La Sirène.[14][19]

В 1908 году, помимо исполнения фортепианных дуэтов на публичных концертах, Буланже и Пуньо вместе составили цикл песен. Les Heures Claires, что было достаточно хорошо принято, чтобы побудить их продолжать работать вместе.[20] Все еще надеясь на Гран-при Рима, Буланже участвовал в соревнованиях 1909 года, но не смог выиграть место в финальном раунде.[21] Позже в том же году ее шестнадцатилетняя сестра Лили объявила семье о своем намерении стать композитором и самой выиграть Римскую премию.[22]

В 1910 году Аннетт Дьедонне стала ученицей Буланже и продолжила с ней следующие четырнадцать лет.[23] По окончании учебы она начала обучать студентов Буланже азам музыки и сольфеджио. Она была близким другом и помощником Буланже на всю оставшуюся жизнь.

Буланже присутствовал на премьере фильма Дягилев балет Жар-птица в Париже на музыку Стравинский. Она сразу же признала гений молодого композитора и подружилась с ним на всю жизнь.[24]

В апреле 1912 года Надя Буланже дебютировала как дирижер, Société des Matinées Musicales оркестр. Исполнили кантату 1908 года. La Sirène, две ее песни и Пуньо Concertstück для фортепиано с оркестром. Композитор играл как солист.[25]

С началом войны в Европе в 1914 году общественные программы были сокращены, и Буланже пришлось приостановить свое выступление и дирижирование. Она продолжала преподавать в частном порядке и помогать Даллиеру в консерватории. Надя была вовлечена в расширяющуюся военную работу Лили, и к концу года сестры организовали крупную благотворительную организацию. Франко-американский комитет Национальной консерватории музыки и декларации. Он поставлял еду, одежду, деньги, письма из дома и т. Д. Солдатам, которые до войны были музыкантами.[26]

Ослабленная работой во время войны, Лили начала плохо себя чувствовать. Она умерла в марте 1918 года.

Жизнь после смерти Лили, 1918–21.

Надя боролась со смертью своей сестры, и, по словам Дженис Брукс, «дихотомия между личным горем и общественной силой была сильной характеристикой настроения Буланже сразу после Первой мировой войны. что привело к решимости заслужить смерть Лили, которую Надя описала как искупительную жертву, бросившись в работу и домашние обязанности: как Надя написала в своем дневнике в январе 1919 года: «Я помещаю этот новый год перед вами, моя маленькая возлюбленная Лили… пусть это увидит, как я выполняю свой долг перед тобой - чтобы это было менее ужасно для матери и чтобы я старался быть похожим на тебя ».[27]

В 1919 году Буланже выступила более чем на двадцати концертах, часто запрограммировав музыку своей собственной и сестры.[28] Поскольку консерватория Femina-Musica закрылась во время войны, Альфред Корто и Огюст Манжо основал новую музыкальную школу в Париже, которая открылась позже в том же году. École normale de musique de Paris. Буланже была приглашена Корто в школу, где она преподавала в гармония, контрапункт, музыкальный анализ, орган и композиция.[14]

Манжо также попросил Буланже внести в его газету статьи с музыкальной критикой. Le Monde Musical и до конца своей жизни она время от времени предоставляла статьи для этой и других газет, хотя никогда не чувствовала себя непринужденной, высказывая свое мнение для потомков таким образом.[29]

В 1920 году Буланже снова начал сочинять, написав серию песен на слова Камилла Маклер. В 1921 году она выступила на двух концертах в поддержку права женщин, на обоих была запрограммирована музыка Лили.[30] Позже она утверждала, что никогда не была связана с феминизм, и что женщины не должны иметь права голоса, поскольку им «не хватало необходимого политического опыта».[31]

Американская школа в Фонтенбло, 1921–1935 гг.

Шато-де-Фонтенбло

Летом 1921 г. Французская музыкальная школа для американцев открылся в Фонтенбло, а Буланже был внесен в программу как профессор гармонии.[32] Ее близкий друг Исидор Филипп возглавлял фортепианные факультеты Парижской консерватории и новой школы Фонтенбло и привлекал внимание американских студентов. Она ввела в действие обычай, который сохранится до конца ее жизни, приглашать лучших студентов в свою летнюю резиденцию в Гаргенвилле на один уик-энд на обед и ужин. Среди студентов первого курса Фонтенбло было Аарон Копленд.[33]

Неумолимый график Буланже по обучению, выступлениям, сочинению, написанию писем и т. Д. Начал сказываться на ее здоровье; она часто мигрень и зубная боль. Она перестала писать как критик для Le Monde мюзикл так как она не могла посещать необходимые концерты. Чтобы поддерживать уровень жизни для нее и ее матери, она сосредоточилась на преподавании. Это был ее самый прибыльный источник дохода.[34] Форе считала, что она ошибалась, прекращая сочинять, но сказала ему: «Если есть что-то, в чем я уверен, так это то, что я сочинял бесполезную музыку».[35]

В 1924 г. Вальтер Дамрош, Артур Джадсон и Нью-Йоркское симфоническое общество организовало для Буланже тур по США к концу года. Она отправилась в плавание Cunard флагман RMSАквитания В канун рождества. Корабль прибыл в Нью-Йорк в канун Нового года после крайне тяжелого перехода.[36] Во время этого тура она исполнила сольные органные произведения, пьесы Лили и представила новую песню Копленда. Симфония для органа с оркестром, который он написал для нее.[14] Она вернулась во Францию ​​28 февраля 1925 года.[37]

Позже в том же году Буланже обратился к издателю. Ширмер поинтересоваться, не будут ли они заинтересованы в публикации ее методик обучения детей музыке. Когда из этого ничего не вышло, она отказалась от попыток писать о своих идеях.[38]

Гершвин посетил Буланже в 1927 году, прося уроки композиции. Они проговорили полчаса, после чего Буланже объявил: «Я ничему вас не могу научить». Воспринимая это как комплимент, Гершвин неоднократно повторял эту историю.[39]

В Великая депрессия рост социальной напряженности во Франции. Дней после Ставиские беспорядки в феврале 1934 г., в разгар всеобщей забастовки, Буланже возобновил дирижирование. Она дебютировала в Париже с оркестром Нормальной школы в программе Моцарт, Бах, и Жан Франсэ.[40] Частные занятия Буланже продолжались; Эллиот Картер напомнил, что студенты, которые не осмелились пересечь Париж во время беспорядков, показали только то, что они «недостаточно серьезно относятся к музыке».[41] К концу года она дирижировала Парижским филармоническим оркестром в Театр Елисейских полей с программой Баха, Монтеверди и Schütz.[42]

Ее мать Раиса умерла в марте 1935 года после длительного упадка. Это освободило Буланже от некоторых ее связей с Парижем, которые помешали ей воспользоваться возможностями преподавания в Соединенных Штатах.[38]

Гастроли и запись

Буланже с Игорь Стравинский

В 1936 году Буланже заменил Альфред Корто в некоторых из своих мастер-классов по игре на фортепиано, обучая студентов игре на клавишных инструментах Моцарта.[43] Позже в том же году она поехала в Лондон, чтобы транслировать свои лекции-сольные концерты. BBC, а также для проведения работ, в том числе Шютца, Форе и Леннокс Беркли. Отмечена как первая женщина, проводившая Лондонский филармонический оркестр, она получила признание за свои выступления.[14][44]

Давняя страсть Буланже к Монтеверди достигла высшей точки в ее записи шести дисков мадригалы за HMV в 1937 году. Это принесло его музыку новой, более широкой аудитории.[45] Не все рецензенты одобряли ее использование современных инструментов.[46]

Когда Хиндемит опубликовал свой Искусство музыкальной композицииБуланже попросила у него разрешения перевести текст на французский и добавить свои комментарии. Хиндемит так и не ответил на ее предложение. После того, как он сбежал из нацистская Германия в США, они не обсуждали этот вопрос.[47]

В конце 1937 года Буланже вернулась в Великобританию, чтобы вести передачи на BBC и проводить свои популярные лекции-сольные концерты. В ноябре она стала первой женщиной, которая дирижировала полноценным концертом группы. Королевское филармоническое общество в Лондоне, в том числе и Форе Реквием и Монтеверди Амор (Lamento della ninfa).[48] Описывая свои концерты, Мангеот писал:

Она никогда не использует динамический уровень громче, чем меццо-форте и она получает удовольствие от завуалированной, бормочущей звучности, от которой, тем не менее, получает огромную силу выражения. Она выстраивает свои динамические уровни таким образом, чтобы фортиссимо ...[49]

В 1938 году Буланже вернулся в США для более длительного турне. Она договорилась прочесть серию лекций в Рэдклифф, Гарвард, Уэлсли и Музыкальная школа Лонги, и транслировать для NBC. Во время этого тура она стала первой женщиной, которая провела Бостонский симфонический оркестр. За три месяца, проведенных там, она дала более ста лекций-сольных, сольных концертов и концертов.[50] В их числе мировая премьера оперы Стравинского. Концерт в Думбартон-Оукс.[14] Тогда ее увидел американский скульптор. Кэтрин Лэйн Уимс которая записала в своем дневнике: «Ее голос на удивление глубокий. Она довольно стройная, с прекрасной фигурой и прекрасными чертами лица, ее кожа нежная, волосы слегка седеют, она носит пенсне и жестикулирует, когда ей становится интересно говорить о музыке. "[51]

В 1938 году HMV выпустила еще две пластинки Буланже: концерт для фортепиано с оркестром ре Жана Франсе, которым она дирижировала; и Брамс Либеслидерные вальсы, в котором она и Дину Липатти были пианисты дуэта с вокальным ансамблем и (снова с Липатти) выбор вальсов Брамса, соч. 39 для фортепиано в четыре руки.[52]

Во время турне Буланже по Америке в следующем году она стала первой женщиной, которая дирижировала Нью-Йоркский филармонический оркестр в Карнеги Холл, то Филадельфийский оркестр и Вашингтон Национальный симфонический оркестр. За 118 дней она прочитала 102 лекции по США.[53]

Вторая мировая война и эмиграция 1940–45 гг.

Поскольку Вторая мировая война маячила, Буланже помогла своим ученикам покинуть Францию. Она сама строила планы на это. Стравинский присоединился к ней в Гаргенвиле, где они ждали известий о нападении Германии на Францию.[54] Ожидая покинуть Францию ​​до последнего момента перед вторжением и оккупацией, Буланже прибыл в Нью-Йорк (через Мадрид и Лиссабон ) 6 ноября 1940 г.[55]После ее прибытия Буланже отправился в Музыкальная школа Лонги в Кембридже, где проводятся занятия по гармонии, фуге, контрапункту и сложной композиции.[56] В 1942 году она также начала преподавать в Консерватория Пибоди в Балтимор. Ее классы включали историю музыки, гармонию, контрапункт, фугу, оркестровку и композицию.[57]

Дальнейшая жизнь в Париже, 1946–1979 гг.

Покинув Америку в конце 1945 года, она вернулась во Францию ​​в январе 1946 года. Там она приняла должность профессора дополнение к фортепиано в Парижской консерватории.[58] В 1953 году она была назначена генеральным директором школы Фонтенбло.[59] Также она продолжила гастроли по другим странам.

Как давний друг семьи (и официально как начальник часовни Принц Монако ), Буланже попросили организовать музыку для свадьбы Принц Ренье Монако и американская актриса, Грэйс Келли, в 1956 г.[60] В 1958 году она вернулась в США с шестинедельным туром. Она совмещала трансляцию, чтение лекций и снятие четырех телефильмов.[61]

Также в 1958 году она была введена в должность почетного члена в Сигма Альфа Йота, международное женское музыкальное братство, отделением Gamma Delta в Музыкальная школа Крейна в Потсдаме, Нью-Йорк.[62]

В 1962 году она гастролировала по Турции, где дирижировала концертами со своей молодой протеже. Идиль Бирет.[63] Позже в том же году ее пригласили в белый дом Соединенных Штатов президентом Джон Ф. Кеннеди и его жена Жаклин,[64] а в 1966 году ее пригласили в Москву в жюри конкурса Международный конкурс Чайковского под председательством Эмиль Гилельс.[65] Находясь в Англии, она преподавала в Школа Иегуди Менухина. Также она читала лекции в Королевский музыкальный колледж и Королевская Музыкальная Академия, все они транслировались BBC.[65]

К концу жизни ее зрение и слух начали ослабевать.[14] 13 августа 1977 года, в преддверии своего 90-летия, ей было устроено празднование дня рождения в Английском саду Фонтенбло. Шеф-повар приготовил большой торт, на котором было написано: «1887 - С Днем Рождения тебя, Надя Буланже - Фонтенбло, 1977». Когда был подан торт, 90 маленьких белых свечей, плавающих в пруду, осветили территорию. Тогдашний протеже Буланже, Эмиль Наумов, исполнил сочинение, сочиненное по этому случаю.[66][67] Буланже проработала почти до самой смерти в 1979 году в Париже.[14] Она похоронена в Кладбище Монмартр, со своей сестрой Лили и их родителями.

Педагогика

36 rue Ballu, Париж
Для известных учеников Буланже см. Список учеников музыки по учителю: от A до B § Надя Буланже.

На вопрос о разнице между хорошо сделанной работой и шедевром Буланже ответил:

Я могу сказать, хорошо сделано изделие или нет, и я считаю, что существуют условия, без которых шедевр не может быть достигнут, но я также считаю, что то, что определяет шедевр, не может быть определено. Не скажу, что критерия шедевра не существует, но я не знаю, что это такое.[68]

Она утверждала, что любит всю "хорошую музыку". По словам Леннокса Беркли, «хороший вальс для нее так же важен, как и хорошая фуга, и это потому, что она судит о произведении исключительно по его эстетическому содержанию».[69] "Она была поклонницей Дебюсси, и ученик Равель. Хотя она мало сочувствовала Шенберг и венский додекафоники, она была ярым поборником Стравинский."[67]

Она всегда настаивала на полном внимании: «Любой, кто действует, не обращая внимания на то, что он делает, тратит свою жизнь впустую. Я бы даже сказал, что жизнь отрицается из-за отсутствия внимания, будь то мытье окон. или пытаюсь написать шедевр ».[70]

В 1920 году две ее любимые студентки оставили ее, чтобы выйти замуж. Она думала, что они предали свою работу с ней и свои обязательства перед музыкой. Ее отношение к женщинам в музыке было противоречивым: несмотря на успех Лили и ее высокое положение в качестве учителя, она всю жизнь считала, что обязанность женщины - быть женой и матерью.[71] В соответствии с Нед Рорем, она «всегда давала преимущество сомнению своим ученикам-мужчинам, в то же время перегружая женщин».[72] Она считала преподавание удовольствием, привилегией и долгом:[73] «Никто не обязан давать уроки. Это отравляет вашу жизнь, если вы даете уроки, и это утомляет вас».[74]

Буланже принимал учеников любого происхождения; ее единственным критерием было то, что они должны хотеть учиться. Она по-разному относилась к ученикам в зависимости от их способностей: от ее талантливых учеников требовалось, чтобы они отвечали на самые строгие вопросы и хорошо справлялись со стрессом. К менее способным студентам, которые не собирались делать музыкальную карьеру, относились более снисходительно.[75] и Мишель Легран утверждала, что те, кто ей не нравились, получили первую премию в течение одного года: «Хорошие ученики никогда не получали награды, поэтому они остались. Я был [там] семь лет. И я так и не получил первую премию».[76] К каждому ученику нужно было подходить по-своему: «Когда вы принимаете нового ученика, первое, что нужно сделать, - это попытаться понять, какой у него природный дар, какой у него интуитивный талант. Каждый человек ставит особую проблему».[77] «Неважно, какой стиль вы используете, если вы используете его последовательно».[78] Буланже использовал различные методы обучения, включая традиционную гармонию, чтение партитуры на фортепиано, контрапункт видов, анализ и пение с листа (используя сольфеджио с фиксированной доской ).[78]

Когда она впервые смотрела партитуру студента, она часто комментировала ее связь с творчеством разных композиторов: например, «Эти такты имеют ту же гармоническую последовательность, что и прелюдия фа мажор Баха и Шопен Баллада фа мажор. Не могли бы вы придумать что-нибудь более интересное? "[79] Вирджил Томсон находил этот процесс разочаровывающим: «Любой, кто позволил ей в любом произведении сказать ему, что делать дальше, увидит, что это произведение испорчено на его глазах из-за применения обычных рецептов и бромидов из стандартного репертуара».[72] Копленд вспоминал, что «у нее был только один всеобъемлющий принцип ... создание того, что она называла La Grande Ligne - длинная очередь в музыке ".[80] Она не одобряла инновации ради инноваций: «Когда вы пишете музыку самостоятельно, никогда не старайтесь избегать очевидного».[81] Она сказала: «Вам нужен устоявшийся язык, а затем, в рамках этого устоявшегося языка, свобода быть собой. Всегда необходимо быть собой - это само по себе является признаком гения».[82]

Она всегда утверждала, что не может даровать творчество своим ученикам и что она может только помочь им стать умными музыкантами, понимающими искусство композиции. «Я не могу дать никому изобретательность и не могу отнять ее; я могу просто предоставить свободу читать, слушать, видеть, понимать».[83] Только вдохновение может отличить хорошо сделанное произведение от художественного.[84] Она считала, что желание учиться, становиться лучше - это все, что требовалось для достижения - всегда при условии, что был вложен правильный объем работы. Она приводила примеры Рамо (который написал свою первую оперу в пятьдесят лет), Войтович (который стал концертным пианистом в тридцать один год) и Руссель (у которого не было профессионального доступа к музыке до двадцати пяти лет) в качестве контраргумента против идеи, что великие артисты всегда развиваются из одаренных детей.[85]

У нее была потрясающая память: к двенадцати годам она знала все произведения Баха. Хорошо темперированный клавир наизусть.[86] Студенты описали ее как знающую каждую значительную пьесу каждого значительного композитора.[79][87] Копленд вспоминает:

Надя Буланже знала все о музыке; она знала древнейшую и новейшую музыку, до-Баха и после-Стравинского. Все технические ноу-хау были у нее под рукой: гармоническая транспозиция, фигурный бас, чтение партитуры, регистрация органов, инструментальные техники, структурный анализ, школьная фуга и свободная фуга, Греческие режимы и Григорианский напев.[80]

Мюррей Перахиа вспоминает, как «восхищалась ритмом и характером», с которыми она сыграла линию фуги Баха.[88] Джанет Кракстон вспоминал, как Буланже играл хоралы Баха на фортепиано, как «величайшее музыкальное событие в моей жизни».[89] Куинси Джонс говорит Буланже, сказал ему: «Твоя музыка никогда не может быть больше или меньше, чем ты, как человек».[90]

Почести и награды

Ключевые работы

Вокал[14]

  • Allons voir sur le lac d'argent (А. Сильвестр), 2 голоса, фортепиано, 1905 г.
  • Ecoutez la chanson bien douce (Верлен ), 1 голос, оркестр, 1905 г.
  • Les sirènes (Grandmougin ), женский хор, оркестр, 1905 г.
  • A l'aube (Сильвестр), хор, оркестр, 1906 г.
  • Айронделль (Салли Прюдом ), хор, оркестр, 1908 г.
  • Сирена (Э. Адени / Desveaux), 3 голоса, оркестр, 1908 г.
  • Днегушка (Г. Делаки), 3 голоса, оркестр, 1909 г.
  • Более 30 песен для 1 голоса, фортепиано, в т.ч .:
Extase (Хьюго ), 1901
Дезеперанс (Верлен), 1902 год
Cantique de soeur Béatrice (Метерлинк ), 1909
Une douceur splendide et sombre (А. Самаин), 1909 г.
Пасьянс Ларм (Гейне ), 1909
Une aube affaiblie (Верлен), 1909 год
Приер (Батай), 1909 год
Soir d'hiver (Н. Буланже), 1915 год
Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922 год.
J'ai frappé (Р. де Маркейн), 1922 год

Камерные и сольные произведения[14]

  • 3 пьесы, орган, 1911 г., обр. виолончель, фортепиано
  • 3 пьесы, фортепиано, 1914 г.
  • Огненные пьесы народных масс, орган, 1917 год
  • Vers la vie nouvelle, фортепиано, 1917

Оркестровый[14]

  • Аллегро, 1905 год
  • Разная фантазия, фортепиано, оркестр, 1912 год

С Раулем Пуньо[14]

Записи

  • Мадемуазель: Премьерная аудитория - Неизвестная музыка Нади Буланже, Delos DE 3496 (2017)
  • Дань Нади Буланже, Cascavelle VEL 3081 (2004)
  • BBC Legends: Надя Буланже, BBCL 40262 (1999)
  • Знаменитые женщины. Koch International Classics B000001SKH (1997)
  • Камерная музыка французских композиторов. Классический талант B000002K49 (2000)
  • Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006 г.)

Примечания

  1. ^ Леннокс Беркли, сэр, Питер Дикинсон, Леннокс Беркли и друзья: сочинения, письма и интервью, стр. 45
  2. ^ Кэмпбелл, Дон Г. (август 1984 г.). Мастер-педагог, Надя Буланже. Пастораль Пресса. п. 17. ISBN  978-0-912405-03-2. Получено 28 апреля 2012.
  3. ^ а б Rosenstiel 1982 С. 10–13.
  4. ^ Rosenstiel 1982, стр.17.
  5. ^ Rosenstiel 1982 С. 17, 21.
  6. ^ Монсенжон 1985, п. 20
  7. ^ Rosenstiel 1982, п. 26.
  8. ^ Rosenstiel 1982, п. 29.
  9. ^ Rosenstiel 1982 С. 35–36.
  10. ^ Бертон и Гриффит 2002, п. 155.
  11. ^ Rosenstiel 1982 С. 38–39.
  12. ^ Rosenstiel 1982, п. 42.
  13. ^ Rosenstiel 1982 С. 44–48.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Поттер
  15. ^ а б Монсенжон 1985, п. 26
  16. ^ Rosenstiel 1982, п. 162.
  17. ^ Rosenstiel 1982 С. 58–63.
  18. ^ Rosenstiel 1982, п. 64.
  19. ^ Rosenstiel 1982 С. 65–69.
  20. ^ Rosenstiel 1982, стр.74.
  21. ^ Rosenstiel 1982, п. 83.
  22. ^ Rosenstiel 1982, п. 84.
  23. ^ Rosenstiel 1982, п. 89.
  24. ^ Rosenstiel 1982, п. 90.
  25. ^ Rosenstiel 1982, п. 97.
  26. ^ Rosenstiel 1982, п. 128.
  27. ^ Брукс, Дженис (2013). Музыкальное творчество Нади Буланже: исполнение прошлого и будущего между войнами. Издательство Кембриджского университета.
  28. ^ Rosenstiel 1982, п. 145
  29. ^ Rosenstiel 1982, п. 146
  30. ^ Rosenstiel 1982, п. 150
  31. ^ Rosenstiel 1982, п. 152
  32. ^ Rosenstiel 1982, п. 153
  33. ^ Rosenstiel 1982, п. 157
  34. ^ Rosenstiel 1982, п. 161
  35. ^ Монсенжон 1985, стр. 24–25
  36. ^ Rosenstiel 1982, стр. 178–179
  37. ^ Rosenstiel 1982, п. 189
  38. ^ а б Rosenstiel 1982, п. 202
  39. ^ Rosenstiel 1982, п. 216
  40. ^ Rosenstiel 1982, п. 249
  41. ^ Монсенжон 1985, п. 3
  42. ^ Rosenstiel 1982, п. 256
  43. ^ Rosenstiel 1982, п. 264
  44. ^ Rosenstiel 1982, стр. 266–268
  45. ^ Rosenstiel 1982, п. 271
  46. ^ Rosenstiel 1982, п. 279
  47. ^ Rosenstiel 1982, п. 282
  48. ^ Rosenstiel 1982, п. 283
  49. ^ Rosenstiel 1982, п. 285
  50. ^ Rosenstiel 1982, стр. 289–294
  51. ^ Weems, Katharine Lane, как было сказано Эдварду Уиксу, Odds Weeks Against Me: A Memoir, Vantage Press, New York, 1985, стр.105
  52. ^ "Надя Буланже". naxos.com. Получено 21 февраля 2012.
  53. ^ Rosenstiel 1982, п. 303
  54. ^ Rosenstiel 1982, стр. 312–313
  55. ^ Rosenstiel 1982, стр. 315–316
  56. ^ Rosenstiel 1982, п. 316
  57. ^ Rosenstiel 1982, п. 323
  58. ^ Rosenstiel 1982, п. 336
  59. ^ Rosenstiel 1982, п. 349
  60. ^ Rosenstiel 1982, п. 366
  61. ^ Rosenstiel 1982, стр. 377–378
  62. ^ Эллен, Муди. «Сигма Альфа Йота - Почетные члены». Архивировано из оригинал 11 января 2011 г.. Получено 21 апреля 2013.
  63. ^ Rosenstiel 1982, п. 386
  64. ^ Rosenstiel 1982, п. 389
  65. ^ а б Дойл, Роджер О. (2003). Марта Фурман Шлейфер (ред.). Женщины-композиторы. 7. Зал. С. 753–4. ISBN  0-7838-8194-0.
  66. ^ Rosenstiel 1998, п.400.
  67. ^ а б Бернхеймер, Мартин (8 сентября 1985 г.). "Мадемуазель: Беседы с Надей Буланже, Бруно Монсенжон ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 12 мая 2013.
  68. ^ Монсенжон 1985, п. 33
  69. ^ Беркли, Леннокс (Январь 1931 г.). «Надя Буланже в роли учителя». Ежемесячный музыкальный рекорд. Получено 21 февраля 2012.
  70. ^ Монсенжон 1985, п. 35 год
  71. ^ Rosenstiel 1982, стр. 149, 352, 356
  72. ^ а б Рорем, Нед (23 мая 1982 г.). «Композитор и учитель музыки». Нью-Йорк Таймс. Получено 21 февраля 2012.
  73. ^ Монсенжон 1985, стр. 31–32
  74. ^ Монсенжон 1985, п. 41 год
  75. ^ Rosenstiel 1982, п. 193
  76. ^ "Мишель Легран: 'Desprecio la música contemporánea'" «Мишель Легран:« Я презираю современную музыку »] Карлоса Галилея, Эль-Паис, 9 ноября 2016 г. (на испанском языке)
  77. ^ Монсенжон 1985, стр. 55–56
  78. ^ а б Монсенжон 1985, п. 120
  79. ^ а б Кэмпбелл, Дон (2002). «Надя Буланже: учитель века». nadiaboulanger.org. Архивировано из оригинал 27 июля 2011 г.. Получено 21 февраля 2012.
  80. ^ а б Копленд, Аарон (1963). О музыке. Нью-Йорк: Пирамида. С. 70–77.
  81. ^ Орр, Робин (март 1983 г.). «Буланже». Музыкальные времена.
  82. ^ Водитель, Поль: "Мадемуазель", Темп, Июнь 1986 г., Cambridge University Press, стр. 33–34.
  83. ^ Монсенжон 1985, п. 54
  84. ^ Rosenstiel 1982, п. 195
  85. ^ Монсенжон 1985, п. 42
  86. ^ Монсенжон 1985, п. 43
  87. ^ Оркин, Дженна (2005). «Последний класс: воспоминания о Нади Буланже». Получено 21 февраля 2012.
  88. ^ Монсенжон 1985, п. 129
  89. ^ Оуэн, Альберт Алан (2006). «Вспомнили Надю Буланже». aaowen.com. Получено 27 февраля 2012.
  90. ^ "Куинси Джонс о Наде Буланже", запись и расшифровка, Национальный фонд искусств
  91. ^ Кендалл, Алан (1976). Нежный тиран - Надя Буланже - Жизнь, посвященная музыке. Макдональд и Джейн. п. 76.
  92. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 29 июля 2014.
  93. ^ "Международные новости". Музыкальный журнал. 20: 6. 1962.}} требуется полная ссылка | date = март 2020 | причина = хотя бы журнал должен быть идентифицирован - ISSN или аналогичный.}}
  94. ^ а б c Спайкет, Джером (1993). Надя Буланже. Pendragon Press. п. 160.

Рекомендации

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция материалов Нади Буланже от Гарриет Уинслоу, 1956-1964 гг.
Как использовать архивные материалы