Динамика (музыка) - Dynamics (music)

"Фортиссимо" и "Пианиссимо" перенаправляются сюда. Для использования в других целях см. Фортиссимо (значения) и Пианиссимо (значения).
relative c '{ set Score.currentBarNumber = # 37 ключ ф мажор время 6/8 f4. pp f8 (g a) bes4 (g8) bes (a g) переопределить DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2 е ( <f'4) sf f8 (> e d) ! d4. (c8) }
Начало основного тема к третьей части Берлиоз с Фантастическая симфония показывая примеры пианиссимо (pp) и шпильки.

В музыке динамика части - это вариация в громкость между Примечания или же фразы. Динамика обозначена конкретными нотная запись, часто в некоторых деталях. Тем не менее, отметки динамики все еще требуют интерпретации исполнителем в зависимости от музыкального контекста: например, пианино (тихая) маркировка в одной части пьесы может иметь совершенно разную объективную громкость в другой пьесе или даже на другой части той же пьесы. Исполнение динамики также выходит за рамки громкости и включает изменения в тембр и иногда темп рубато.

Цель и толкование

Динамика - одна из выразительные элементы музыки. При эффективном использовании динамика помогает музыкантам поддерживать разнообразие и интерес к музыкальному исполнению и передавать определенное эмоциональное состояние или чувство.

Динамическая маркировка всегда относительна.[1] п никогда не указывает точный уровень громкость, это просто указывает на то, что музыка в отрывке, отмеченном таким образом, должна быть значительно тише, чем ж. На интерпретацию динамической маркировки влияет множество факторов. Например, середина музыкальная фраза обычно звучит громче, чем начало или конец, чтобы фраза была правильно сформирована, даже если отрывок отмечен п на протяжении. Точно так же в многосерийная музыка, немного голоса естественно, будет воспроизводиться громче, чем другие, например, чтобы подчеркнуть мелодию и басовую линию, даже если весь пассаж отмечен на одном динамическом уровне. Некоторые инструменты, естественно, громче других, например туба играть пианино скорее всего будет громче, чем игра на гитаре фортиссимо, а высокочастотный инструмент, такой как пикколо игра в верхнем регистре обычно может звучать громко, даже если его реальный уровень децибел ниже, чем у других инструментов.

Кроме того, динамическая маркировка не обязательно влияет только на громкость музыки. А форте отрывок обычно не "то же самое, что пианино отрывок, но громче ". Скорее, музыкант часто использует другой подход к другим аспектам выражения, например тембр или же артикуляция чтобы проиллюстрировать различия. Иногда это может также распространяться на темп. Для исполнителя важно иметь возможность управлять динамикой и темпом независимо, поэтому начинающих музыкантов часто просят «не увеличивать скорость только потому, что становится громче!». Однако в некоторых случаях динамическая маркировка также может означать изменение темпа.

Динамическая разметка

Смотрите также: Глоссарий музыкальной терминологии
Шкала динамической разметки[2]
ИмяБуквыУровень
фортиссиссимоfffочень очень громко
фортиссимоffочень громко
фортежгромко
меццо-фортемфсредний
меццо-фортепианоmp
пианиноптихий
пианиссимоppочень тихо
пианиссиссимоPPPочень очень тихо

В музыке есть два основных динамических показателя:

  • п или же пианино, что означает «тихий».[3][4]
  • ж или же форте, что означает «громкий или сильный».[3][5]

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

  • mp, стоя для меццо-фортепиано, что означает «умеренно тихий».
  • мф, стоя для меццо-форте, что означает «умеренно громкий».[6]
  • пиù п, стоя для пи пианино и означает «тише».[нужна цитата ]
  • пиù ж, стоя для pi forte и означает «громче».[нужна цитата ]

Использование до трех последовательных жs или пs также часто встречается:

  • pp, стоя для пианиссимо и означает «очень тихий».
  • ff, стоя для фортиссимо и означает «очень громко».
  • PPP, стоя для пианиссиссимо и означает «очень-очень тихо».
  • fff, стоя для фортиссиссимо и означает «очень-очень громко».[6]

Изменения

"Crescendo" и "Diminuendo" перенаправляют сюда. Для использования в других целях см. Крещендо (значения) и Diminuendo (значения).

Три итальянских слова используются для обозначения постепенного изменения громкости:

  • крещендо (сокращенно cresc.) переводится как «возрастающий» (буквально «растущий»)
  • декрещендо (сокращенно декреск.) переводится как «убывающий».
  • diminuendo (сокращенно тусклый.) переводится как «убывающий».

Знаки, иногда называемые "заколки для волос "[7] также используются для обозначения этих слов (см. изображение). Если угловые линии открываются (Музыка-crescendo.svg), то индикация должна стать громче; если они закрываются постепенно (Музыка-diminuendo.svg), индикатор должен стать мягче. Следующие обозначения указывают на то, что музыка начинается умеренно сильной, затем постепенно становится сильнее, а затем постепенно тише:

relative c '' { время 4/4 переопределить DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2.5 a4 ._ mf <gis16 a ! c4. > b8 ! а4 }

Шпильки обычно пишутся под сотрудники (или между двумя нотоносцами в великий посох ), но иногда встречаются выше, особенно в музыке для певцов или в музыке с несколькими мелодическими линиями, играемыми одним исполнителем. Они, как правило, используются для динамических изменений в течение относительно короткого промежутка времени (максимум несколько бары ), пока cresc., декреск. и тусклый. обычно используются для изменений в течение более длительного периода. Указания в словах могут быть дополнены дефисами, чтобы указать, в течение какого времени должно произойти событие, которое может занимать несколько страниц. Слово Morendo («умирающий») также иногда используется для постепенного снижения динамики (и темпа).

Для большего изменения динамики, cresc. Molto и тусклый. Molto часто используются, где Molto означает «много». Точно так же для более постепенных изменений poco cresc. и poco dim. используются, где "poco" переводится как маленькийили, альтернативно, с поко а поко что означает «понемногу».

Внезапные изменения в динамике можно отметить добавлением слова Subito (что означает «внезапно») в качестве префикса или суффикса к новой динамической записи. Субито фортепиано (сокращенный суб. п) («внезапно мягкий») означает, что динамика быстро, почти внезапно снижает громкость примерно до п классифицировать. Его часто целенаправленно используют, чтобы опровергнуть ожидания слушателя, и он означает выражение близости. Хотя он использует пианино п динамический символ, исполнитель имеет некоторую свободу в интерпретации, заставляя ее варьироваться в зависимости от предшествующей громкости или характера пьесы.

Акцентированные ноты можно отметить сфорцандо, сфорцато, Forzando или же Forzato (сокращенно SFZ, нф, или же fz) ("принуждение" или "принуждение") или с помощью знака >, размещенный над или под заголовком примечания.

Сфорцандо (или же сфорцато, Forzando, Forzato) указывает на сильный акцент и обозначается аббревиатурой нф, SFZ или же fz. Часто возникает путаница, связанная с этими отметинами, и есть ли разница в степени акцента. Однако все они указывают на одно и то же выражение, в зависимости от динамического уровня,[8] и степень сфорцандо определяется исключительно исполнителем.

В фортепиано обозначение fp указывает на форте за которым сразу следует пианино. Напротив, ПФ это сокращение от поко форте, буквально «немного громко», но (согласно Брамсу) значение с характером форте, но звук фортепиано, хотя используется редко из-за возможной путаницы с фортепиано ).[9]

Экстремальная динамическая маркировка

Музыкальные партитуры временно отключены.
Две меры Сергей Рахманинов с Прелюдия до мажор♯ незначительный показывая динамическую маркировку суфффф. На двух верхних нотоносцах играет правая рука, на двух нижних - левой.

В то время как типичный диапазон динамической маркировки составляет от PPP к fff, на некоторых изделиях используется дополнительная маркировка для дальнейшего выделения. Экстремальная динамическая маркировка подразумевает экстремальный диапазон громкости или, альтернативно, подразумевает чрезвычайно тонкое различие между очень небольшими различиями громкости в пределах нормального диапазона. Этот вид использования наиболее распространен в оркестровых произведениях с конца 19 века. Как правило, эта маркировка поддерживается оркестровка работы, с тяжелыми отметинами форте, воплощенными в жизнь благодаря наличию множества громких инструментов, таких как духовые и ударные одновременно.

В Holst с Планеты, ffff дважды встречается на «Марсе» и один раз на «Уране», часто с акцентами на органах.[10] Чайковский отмечает соло фагота pppppp (6 пs) в его Pathétique Симфония[11] и использует ffff в отрывках его 1812 Увертюра[12] и его Пятая симфония.[13] Баритонный пассаж "Ночная эра" из Верди опера Отелло использует pppp, хотя это же место отмечено PPP в полном объеме.[14] Игорь Стравинский использовал ffff в конце финала 1919 Люкс Firebird.[15] Сергей Рахманинов использует суфффф в его Прелюдия до мажор♯, Соч. 3 № 2.[16] Густав Малер, в третьей части его Седьмая симфония, придает виолончелистам и басам маркировку fffff (5 жs) вместе с указанием сноски 'щипать так сильно, что струны ударяются о дерево '.[а][17] С другой стороны, Карл Нильсен, во второй части его Пятая симфония, обозначил отрывок для деревянных духовых инструментов от diminuendo до ppppp (5 пs),[18] и оригинальная фортепианная версия Ф. В. Мичем с Американский патруль начинается в pppp и заканчивается в ppppp. Дьёрдь Лигети использует крайнюю динамику в своей музыке: Концерт для виолончели начинается с отрывка, отмеченного pppppppp (8 пs)[19] и в его Фортепианные этюды Этюд № 9 (Vertige) заканчивается уменьшением до pppppppp (8 пs),[20] а Этюд № 13 (L'Escalier du Diable) содержит отрывок, отмеченный ffffff (6 жs), который переходит в ffffffff (8 жс).[21]

История

О музыке, один из Мораль приписывается философу Плутарх в первом веке нашей эры предполагает, что древнегреческое музыкальное исполнение включало в себя динамические переходы, хотя динамике в тексте уделяется гораздо меньше внимания, чем ритм или же гармония.

В эпоха Возрождения композитор Джованни Габриэли одним из первых указал на динамику нотная запись, но композиторы экономно использовали динамику до конца 18 века. J.S. Бах использовал некоторые динамические термины, в том числе форте, пианино, пи пианино, и пианиссимо (хотя и записаны полными словами), а в некоторых случаях может быть так PPP считалось означать пианиссимо В этом периоде.

Тот факт, что клавесин могли играть только «террасную» динамику (громкую или тихую, но не промежуточную), и тот факт, что композиторы того времени не отмечали градации динамики в своих партитурах, привел к «несколько обманчивому предположению, что барокко динамика - это «ступенчатая динамика» », - пишет Роберт Донингтон.[22] На самом деле барочные музыканты постоянно меняли динамику: в 1752 г. Иоганн Иоахим Куантц писал, что «свет и тень должны быть постоянно введены ... путем непрерывного обмена громким и мягким».[23] В дополнение к этому клавесин фактически становится громче или тише в зависимости от толщины музыкальной текстуры (четыре ноты громче двух). Это позволило композиторам, таким как Дж. Бах, чтобы встроить динамику прямо в свои сочинения, без нужды в нотной записи.

В романтический период композиторы значительно расширили словарный запас для описания динамических изменений своих партитур. Где Гайдн и Моцарт указаны шесть уровней (pp к ff), Бетховен используется также PPP и fff (последнее реже), и Брамс использовал ряд терминов для описания желаемой динамики. В медленном движении Брамса трио для скрипки, валторны и фортепиано (Opus 40), он использует выражения PPP, Molto фортепиано, и quasi niente для выражения различных качеств тишины. Добавлены многие композиторы-романтики и более поздние композиторы. пиù п и пиù ж, что составляет в общей сложности десять уровней между PPP и fff.

Интерпретация нотационными программами

Note Velocity - это MIDI измерение скорости, с которой клавиша перемещается из положения покоя в положение полного нажатия, при этом 127, наибольшее значение в 7-битном числе, является мгновенным и означает максимально возможное. Об этом звукеСыграйте аккорд до мажор на каждой динамике от fff до ppp (помощь ·Информация )

В некоторых нотные программы, есть по умолчанию MIDI ключевые значения скорости, связанные с этими показаниями, но более сложные программы позволяют пользователям изменять их по мере необходимости. Эти значения по умолчанию перечислены в следующей таблице для некоторых приложений, включая Apple Логика Pro 9 (2009–2013), Avid's Сибелиус 5 (2007–2009) и musescore.org MuseScore 3.0 (2019). MIDI определяет диапазон нажатия клавиш как целое число от 0 до 127:

СимволыPPPppпmpмфжfffff
Logic Pro 9 динамика[24]163248648096112127
Sibelius 5 динамика[25]203961718498113127
MuseScore 3.0 в динамике[26]163349648096112126

Согласно рекомендациям General MIDI прирост в дБ = −40 × журнал10(объем/ 127) (то есть квадрат значения громкости пропорционален линейному усилению). Влияние скорости на громкость зависит от конкретного инструмента.

Отношение к аудиодинамике

Внедрение современных методов записи предоставило альтернативные способы управления динамикой музыки. Сжатие динамического диапазона используется для управления динамический диапазон записи или отдельного инструмента. Это может повлиять на изменение громкости как на микро-[27] и макро масштаб.[28] Во многих контекстах значение термина динамика поэтому не сразу понятно. Чтобы различать различные аспекты динамики, термин выполненная динамика может использоваться для обозначения аспектов музыкальной динамики, которые контролируются исключительно исполнителем.[29]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ So stark anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

Рекомендации

  1. ^ Тимель, Матиас. «Динамика». Grove Music Online (доступ только для подписчиков). Oxford University Press. Получено 7 июля 2017.
  2. ^ Прочтите, Гарднер (1969/1979). Нотация: руководство современной практики, с.250. 2-е издание. Crescendo Publishing, часть Taplinger Publishing. ISBN  0-8008-5453-5.
  3. ^ а б Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Кембридж, Массачусетс, США: Справочная библиотека издательства Гарвардского университета.
  4. ^ "Фортепиано". Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech. Получено 19 марта 2012.
  5. ^ "Форте". Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech. Получено 19 марта 2012.
  6. ^ а б «Динамика». Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech. Получено 19 марта 2012.
  7. ^ Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс: Краткий Оксфордский словарь музыки (1996), запись "Шпильки".
  8. ^ Геру, Том; Ласк, Линда (1996). Существенный словарь нотной записи: самый практичный и краткий источник нотной записи. Ван Найс, Калифорния: Издательство Альфреда Музыки. С. 37–38. ISBN  978-0882847306.
  9. ^ Объяснение загадочной маркировки Джеффри Солоу, Информационный бюллетень Общества виолончелей, Весна 2000 г.
  10. ^ Холст, Густав (1921). Планеты (PDF). Лондон: Гудвин и Табб. стр.29, 42, 159. Получено 25 апреля 2018.
  11. ^ Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в полном объеме (PDF). Нью-Йорк: Dover Publications. Первая часть, прямо перед Allegro vivo. ISBN  048623861X. OCLC  6414366.
  12. ^ Николаев, Александр (ред.). ЧИСЛО ПИ. Чайковский: Полное собрание сочинений, т. 25 (PDF). п. 79. Получено 25 апреля 2018.
  13. ^ Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в полном объеме (PDF). Нью-Йорк: Dover Publications. С. 18, 65 [в PDF]. ISBN  048623861X. OCLC  6414366.
  14. ^ (1965). Музыкальные времена, Vol. 106. Novello.
  15. ^ Стравинский, Игорь. Люкс FIrebird (PDF). Нью-Йорк: Boosey & Hawkes. п. 80. Получено 25 апреля 2018.
  16. ^ Рахманинов, Сергей (1911). Тюмер, Отто Густав (ред.). Альбом Тетрадь I. Op. 3, №№ 1–5 (PDF). Лондон: Augener. п. 5. Получено 25 апреля 2018.
  17. ^ Малер, Густав (1909). Симфония № 7 (PDF). Лейпциг: Эйленбург. п. 229. Получено 26 апреля 2018.
  18. ^ Нильсен, Карл. Fjeldsøe, Майкл (ред.). Ваеркер, Серия II, №5 (PDF). п. 128. Получено 26 апреля 2018.
  19. ^ Кирцингер, Роберт. «Дьёрдь Лигети - Концерт для виолончели». Вся музыка. Получено 12 декабря 2018.
  20. ^ "Дьёрдь Лигети - Этюды для фортепиано (Тетрадь 2), № 9 [3/9]". YouTube. Событие происходит в 3:34. Получено 26 апреля 2018.
  21. ^ «Дьёрдь Лигети - Этюды для фортепиано (Книга 2), № 13 [7/9]». YouTube. Событие происходит в 5: 12–5: 14.. Получено 26 апреля 2018.
  22. ^ Донингтон, Роберт: Барочная музыка (1982) У. В. Нортон, 1982. ISBN  0-393-30052-8. Стр.32.
  23. ^ Донингтон, Роберт: Барочная музыка (1982) У. В. Нортон, 1982. ISBN  0-393-30052-8. Стр.33.
  24. ^ «Logic Pro X: используйте методы записи с пошаговым вводом». Получено 29 июля 2013.
  25. ^ Спредбери, Дэниел; Иствуд, Майкл; Финн, Бен; и Финн, Джонатан (март 2008 г.). Sibelius 5 Ссылка. Редакция 5.2. Программное обеспечение Sibeilus.
  26. ^ «Справочник 3.0, Динамика».
  27. ^ Кац, Роберт (2002). Мастеринг аудио. Амстердам: Бостон. п. 109. ISBN  0-240-80545-3.
  28. ^ Дерути, Эммануэль (сентябрь 2011 г.). "'Динамический диапазон и война за громкость ». Звук на звуке. Получено 16 января 2018.
  29. ^ Элоусон, Андерс; Фриберг, Андерс (2017). «Прогнозирование восприятия исполняемой динамики в музыкальном аудио с ансамблевым обучением» (PDF). Акустическое общество Америки. 141 (3): 2224–2242. Дои:10.1121/1.4978245. PMID  28372147.