Музыкальная нотация - Википедия - Musical notation

Эта статья о нотах для музыки. О «музыкальной» нотации в математике см. Музыкальный изоморфизм.
"Музыкальная разметка" перенаправляется сюда. Для приложения XML см. Язык разметки музыки.

Рукописная нотная запись И. С. Бах (1685–1750). Это начало Прелюдии из Сюиты для лютни соль минор, BWV 995 (транскрипция Сюиты для виолончели № 5, BWV 1011).

Ноты или же нотная запись используется ли какая-либо система для визуального представления на слух воспринимается Музыка играл с инструменты или же пел посредством человеческий голос посредством использования письменных, печатных или других символов, включая обозначения продолжительности отсутствия звука, такие как отдыхает.

Типы и методы нотной записи менялись в зависимости от культуры и на протяжении всей истории, и большая часть информации о древней нотной записи отрывочна. Даже в один и тот же период времени, например, в 2010-е годы, разные стили музыки и разные культуры используют разные методы нотной записи; например, для профессиональных классическая музыка исполнители, ноты использование нотоносцев и нотных головок - самый распространенный способ нотной записи музыки, но для профессиональных кантри сессионные музыканты, то Система счисления Нэшвилля это основной метод.

Используемые символы включают древние символы и современные символы нанесены на любые носители, такие как символы, высеченные в камне, сделанные в глиняные таблички, сделанный ручкой на папирус или же пергамент или же рукописная бумага; напечатано с использованием печатный станок (ок. 1400-х годов), а компьютерный принтер (ок. 1980-х) или другие печать или же современная копировальная техника.

Хотя многие древние культуры использовали символы для обозначения мелодии и ритмы, ни один из них не был особенно исчерпывающим, и это ограничивает сегодняшнее понимание их музыки. Семена того, что в конечном итоге стало современной западной системой обозначений, были посеяны в средневековый Европе, начиная с католическая церковь цель церковного единообразия. Церковь начала записывать равнодушный мелодии, чтобы одни и те же песнопения можно было использовать по всей церкви. Нотация получила дальнейшее развитие в эпоха Возрождения и Барочная музыка эпох. в классический период (1750–1820) и Эпоха романтической музыки (1820–1900), обозначения продолжали развиваться как новые музыкальные инструменты были разработаны. в современная классическая музыка ХХ и 21 века музыкальная нотация продолжала развиваться с введением графическое обозначение некоторыми современными композиторами и использование с 1980-х годов компьютерных автор партитуры программы для нотной записи. Нотация была адаптирована для многих видов музыки, включая классическую музыку, популярная музыка, и традиционная музыка.

История

Древний Ближний Восток

Дальнейшая информация: Музыка Месопотамии и Хурритские песни
Рисунок одной стороны таблички, на которой начертан Гимн Никкалу.[1]

Самую раннюю форму нотной записи можно найти в клинопись планшет, созданный на Ниппур, в Вавилония (сегодня Ирак ), примерно в 1400 г. до н.э. Табличка представляет собой отрывочные инструкции по исполнению музыки, что музыка была составлена ​​в гармонии третей и что она была написана с использованием диатоническая шкала.[2] Табличка, датируемая примерно 1250 годом до нашей эры, показывает более развитую форму записи.[3] Хотя интерпретация системы обозначений остается спорным, то ясно, что обозначение указывает имена строк на лира, настройка которого описана в других таблицах.[4] Хотя они фрагментарны, эти таблички представляют собой самые ранние обозначенные мелодии можно найти в любой точке мира.[5]

Фотография оригинального камня в Дельфах, содержащая второй из двух Дельфийские гимны к Аполлон. Ноты - это строка случайных символов. над основная, непрерывная линия греческого письма.

Древняя Греция

Дальнейшая информация: Музыкальная система Древней Греции

Древнегреческий нотная запись использовалась, по крайней мере, с 6 века до нашей эры примерно до 4 века нашей эры; сохранилось несколько полных композиций и фрагментов композиций, использующих эту нотацию. Обозначение состоит из символов, размещенных над слогами текста. Пример законченной композиции - Сейкилос эпитафия, который датируется по-разному между II веком до нашей эры и II веком нашей эры.

Три гимна Mesomedes из Крит существуют в рукописи. В Дельфийские гимны, датируемые II веком до н.э., также используют эти обозначения, но они не сохранились полностью. Древнегреческие обозначения, кажется, вышли из употребления примерно во времена Упадок Западной Римской Империи.

Византийская империя

Дальнейшая информация: Византийская музыка
Византийская нотная запись в первом издании (1823 г.) Макари Иеромонахула. анастасиматарион, псалтырь с ежедневным пением (включая тропарей воскресения, Аполитикия Анастасима) в октоэхо По порядку, каждый раздел начинался вечерним псалом 140 (здесь часть эхо-протосов с румынской транслитерацией кириллицей)

византийский музыка когда-то включала музыку для придворных церемоний, но сохранилась только как вокальная церковная музыка в рамках различных православных традиций монодического (монофонического) пения, записанного в византийской круглой нотации (см. Macarie's анастасиматарион с греческим текстом, переведенным на румынский язык и транслитерированным на кириллицу).[6]

Начиная с VI века греческие теоретические категории (мелос, генос, гармония, система) играли ключевую роль в понимании и передаче византийской музыки, особенно традиции Дамаска оказали сильное влияние на доисламский период. Ближний Восток сравнимо с воздействием Персидская музыка. Самыми ранними свидетельствами являются фрагменты папируса из греческих тропологий. Эти фрагменты просто представляют текст гимна после модальной подписи или ключа (например, «ΠΛ Α»Для« echos plagios protos »или«Β»Для« echos devteros »).

В отличие от западной нотации византийские неймы, используемые с 10 века, всегда были связаны с модальными шагами (одна и та же модальная степень, на одну ступень ниже, на две ступени выше и т. Д.) По отношению к такому ключу или модальному ключу (модальные подписи ). Первоначально этой тональности или начального символа общей мелодии было достаточно для обозначения определенной мелодической модели, данной в эхо. Следующий на экфонетическая запись, используется только в лекциях для обозначения формул, используемых во время уроков по Священным Писаниям, мелодическая нотация появилась не ранее, чем между 9 и 10 веками, когда тэта (θ), оксея (/) или дипл (//) были написаны под определенным слогом текста, когда ожидался более длинный мелизм. Эта примитивная форма получила название «тета» или «дипл-нотация».

Сегодня можно изучить эволюцию этой нотации в греческих монашеских песнопениях, например в книгах стихерарий и наследственность (Шартрская нотация скорее использовалась на Афоне и Константинополе, нотация Койслина в Патриархатах Иерусалима и Александрии), в то время как была другая гестическая нотация, первоначально использовавшаяся для асматикона (хоровой книги) и кондакариона (книги солиста или монофониста) Константинопольский собор обряд. Самые ранние из сохранившихся книг - это «кондакары» в славянском переводе, в которых уже есть собственная система обозначений, известная как Кондакарянская нотация.[7] Как и в греческом алфавите, условные обозначения расположены слева направо (хотя направление может быть изменено, как в некоторых сирийских рукописях). Вопрос о ритме полностью основан на хейрономии (интерпретации так называемых великих знаков, взятых из разных сборников песнопений). Эти великие знамения (μεγάλα σῃμάδια) обозначали известные мелодические фразы, произносимые жестами хормейстеры соборного обряда. Когда-то они существовали как часть устной традиции, разработали кондакарскую нотацию и в течение XIII века интегрировались в византийскую круглую нотацию как своего рода универсальную систему обозначений.[8]

Сегодня основное различие между западными и восточными неймами состоит в том, что символы восточной нотации дифференциал а не абсолютные, то есть они указывают шаги высоты звука (повышение, понижение или на одном и том же шаге), и музыканты знают, как правильно определить правильный интервал, исходя из партитуры и ноты, которую они поют в данный момент. Сами эти ступенчатые символы, или, точнее, «фонические неймы», напоминают мазки кисти и в просторечии называются Gántzoi ("крючки") в Современный греческий.

Заметки как классы высоты тона или модальные ключи (обычно запоминаемые модальными подписями) представлены в письменной форме только между этими neumes (в рукописях, обычно написанных красными чернилами). В современной нотации они просто служат дополнительным напоминанием, при необходимости добавляются модальные и темповые направления. В пападической нотации медиальные сигнатуры обычно означали временное преобразование в другое эхо.

Так называемые «великие знаки» когда-то были связаны с хирономическими знаками; в современной интерпретации они понимаются как украшения и микротональные притяжения (изменение высоты звука меньше полутон ), оба существенные в византийском пении.[9]

Хризантос Канонион при сравнении древнегреческой тетрафонии (столбец 1) и западной Сольфеджио, то Пападский Параллаж (по возрастанию: столбцы 3 и 4; по убыванию: столбцы 5 и 6) в соответствии с трохо-система, и его гептафонный параллель по Новому методу (слоги в предпоследнем и мученик в последнем столбце) (Хризантос 1832 г., п. 33)

С Хризантос Мадитский есть семь стандартных названий нот, используемых для "сольфеджио" (параллаге) па, ву, гчасá, dчасē, ké, zō, nē, в то время как более старая практика по-прежнему использовала четыре энехемы или интонационные формулы четырех эхо, задаваемых модальными сигнатурами, аутентичный или «kyrioi» в восходящем направлении и plagal или «plagioi» в нисходящем направлении (Пападский Octoechos ).[10] За исключением vú и zō они примерно соответствуют западным слогам сольмизации как ре, ми, фа, соль, ля, си, до. Византийская музыка использует восемь естественных, не темперированных гамм, элементы которых были идентифицированы Khoi, "звучит" исключительно, поэтому абсолютная высота каждой ноты может каждый раз незначительно изменяться, в зависимости от конкретного Эхос использовал. Византийские обозначения до сих пор используются во многих православных церквях. Иногда канторы также используют транскрипцию в западной или киевской нотации персонала, добавляя незаметный материал для украшения по памяти и «переходя» в естественные масштабы из опыта, но даже в отношении современных изданий neume после реформы Хризантоса многие детали известны только из устная традиция, связанная с традиционными мастерами и их опытом.

Ближний Восток 13 века

В 1252 г. Сафи ад-Дин аль-Урмави разработал форму нотной записи, где ритмы были представлены геометрический представление. Многие последующие исследователи ритма стремились разработать графические геометрические обозначения. Например, похожая геометрическая система была опубликована в 1987 году Кьеллом Густафсоном, чей метод представляет ритм в виде двухмерного графа.[11]

Ранняя Европа

Основная статья: Neume
Ноты из английского языка начала XIV века Миссал

Ученый и теоретик музыки Исидор Севильский, писавший в начале 7 века, считал, что «если звуки не хранятся в памяти человека, они погибнут, потому что их нельзя записать».[12] Однако к середине IX века в монастырях Европы начала развиваться форма невматической нотации. мнемонический устройство для Григорианский напев, используя символы, известные как Neumes; самая ранняя из сохранившихся нот этого типа находится в Musica disciplina из Аврелиан из Рима, примерно с 850. Есть разрозненные остатки от Пиренейский полуостров до этого времени, типа обозначений, известных как Вестготские неймы, но его немногочисленные уцелевшие фрагменты до сих пор не расшифрованы.[13] Проблема с этой нотацией заключалась в том, что она показывала только мелодические контуры, и, следовательно, музыка не могла быть прочитана тем, кто ее еще не знал.

Нотация старинной музыки

Нотация была достаточно развита, чтобы записывать мелодию, но все еще не существовало системы записи ритма. Трактат середины 13 века, De Mensurabili Musica, объясняет набор из шести ритмические режимы которые использовались в то время,[14] хотя непонятно, как они образовались. Все эти ритмические режимы были трехкратными и довольно ограниченными в пении до шести различных повторяющихся паттернов. Это был недостаток, замеченный немецким теоретиком музыки. Франко Кельнский и резюмирован как часть его трактата Ars cantus mensurabilis (искусство размеренного пения, или мензуральная запись ). Он предположил, что отдельные ноты могут иметь свои собственные ритмы, представленные формой ноты. Только в 14 веке возникло нечто подобное нынешней системе фиксированной длины нот.[нужна цитата ] К концу 17 века использование регулярных мер (баров) стало обычным явлением.[нужна цитата ]

Основателем того, что сейчас считается стандартным музыкальным коллективом, был Гвидо д'Ареццо,[15] итальянский монах-бенедиктин, живший примерно с 991 г. по 1033 г. Он учил использовать сольмизация слоги на основе гимна Святой Иоанн Креститель, который начинается Ут Куант Лаксис и был написан Ломбард историк Павел Дьякон. Первая строфа:

  1. Ut странная слабость
  2. повторносонар фибрис,
  3. Миra gestorum
  4. фаmuli tuorum,
  5. Solве загрязнения
  6. ляbii reatum,
  7. SAncte яОханнес.

Гвидо использовал первый слог каждой строки, Ут, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Си, чтобы читать нотную музыку с точки зрения гексахорды; они не были названиями заметок, и каждое из них могло, в зависимости от контекста, применяться к любой заметке. В 17 веке Ut было изменено в большинстве стран, за исключением Франции, на легко узнаваемый открытый слог До, который, как говорят, был взят из имени итальянского теоретика Джованни Баттиста Дони, а скорее До были взяты из слова «Dominus» на латыни со значением «Господь».[16]

Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей Церкви во всем мире.[17] и огромное количество религиозной музыки было написано для нее на протяжении веков. Это непосредственно привело к возникновению и развитию европейской классической музыки и многих ее производных. В Барокко Стиль, охватывающий музыку, искусство и архитектуру, особенно поощрялся католической церковью после Реформации, поскольку такие формы предлагали средства религиозного выражения, которые были волнующими и эмоциональными, предназначенными для стимулирования религиозного рвения.[18]

Нотация современного персонала

Основная статья: Список музыкальных символов
Пример современной нотной записи: Прелюдия, соч. 28, No. 7, автор: Фредерик Шопен Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Нотация современной музыки используется музыкантами самых разных жанров во всем мире. Посох действует как каркас, на котором высота тона обозначается размещением овальных нотных головок на линиях нотоносца или между строками. В подача овальных нотных головок можно изменить случайности. В продолжительность (длина ноты) отображается с разными отметить значения, что может быть обозначено головкой банкноты, представляющей собой полый овал без ножки ( целая записка или полубреве), полый прямоугольник или полый овал без стебля с одной или двумя вертикальными линиями с каждой стороны (двойная целая нота или breve), полый овал на ножке (a половинная нота или минимум) или сплошной овальной формы с использованием стержней для обозначения четвертные ноты (крючком) и стебли с добавленными флажками или балками для обозначения меньших подразделений, а также дополнительные символы, такие как точки и связи которые увеличивают продолжительность ноты. Обозначения читаются слева направо, что затрудняет установку музыки для сценариев с письмом справа налево.

Посох (или нотный стан на британском английском языке) письменной музыки обычно начинается с ключ, который указывает положение одной конкретной ноты на нотоносце. В скрипичный ключ или G ключ изначально был буквой G, и он идентифицирует вторую линию на пятистрочном нотоносце как ноту G над средней C. Басовый ключ или F ключ показывает положение ноты F ниже средней C. Хотя скрипичный и басовый ключи являются наиболее широко используемыми ключами, используются другие ключи, такие как альт-ключ (используется для альт и альтовый тромбон музыка) и теноровый ключ (используется для некоторых виолончель, теноровый тромбон, и контрабас Музыка). Ноты, представляющие шаг, выходящий за рамки пятистрочного персонала, могут быть представлены с помощью строки бухгалтерской книги, которые предоставляют отдельную заметку с дополнительными линиями и пробелами. Некоторые инструменты используют в основном один ключ, например скрипка и флейта, которые используют скрипичный ключ и контрабас и туба, которые используют Басовый ключ. Некоторые инструменты регулярно используют оба ключа, например пианино и орган.

После ключа подпись ключа на посохе указывает ключ пьесы или песни, указав, что определенные ноты плоские или резкие по всей пьесе, если иное не указано случайности добавлен перед определенными примечаниями. Когда перед нотой ставится диез, эта нота становится на один полутон выше. Когда перед нотой помещается бемоль, эта нота становится на полутон ниже. Двойные острые предметы и двойные квартиры встречаются реже, но они используются. Перед нотой ставится двойной диез, чтобы сделать ее на два полутона выше. Перед нотой ставится дабл-бемоль, чтобы она была на два полутона ниже. А естественный знак помещенный перед примечанием отображает эту примечание в ее «естественной» форме, что означает, что любые острые или плоские предметы, относящиеся к этой примечанию из ключевой подписи или от случайности, аннулируются. Иногда любезность случайный используется в музыке там, где это не требуется технически, чтобы напомнить музыканту о том, какой тон требует подпись ключа.

После ключевой подписи идет размер. Размер обычно состоит из двух цифр, одним из наиболее распространенных является 4
4. Верхняя цифра «4» означает, что в такте четыре доли (также называемые бар ). Нижняя цифра «4» означает, что каждая из этих долей является четвертными. Такты делят произведение на группы по удары, а тактовые размеры определяют эти группировки. 4
4 используется так часто, что его еще называют "обычное время ", и это может быть обозначено обычное время а не числа. Другие распространенные размеры: 3
4 (три доли на такт, каждая доля составляет четвертную ноту); 2
4 (две доли на такт, каждая доля составляет четвертную ноту); 6
8 (шесть ударов на такт, каждый бит является восьмой нотой) и 12
8 (двенадцать ударов на такт, причем каждая доля является восьмой нотой; на практике восьмые ноты обычно объединяются в четыре группы по три восьмых. 12
8 это сложное время тип тактового размера). Существует множество других размеров, таких как 3
8, 5
8, 5
4, 7
4, 9
8, и так далее.

Многие короткие классическая музыка части из классическая эпоха и песни из традиционная музыка и популярная музыка находятся в одном размере для большей части или всего произведения. Музыка из Романтическая музыка эпохи и позже, особенно современная классическая музыка и рок музыка такие жанры как прогрессивный рок и хардкор панк поджанр mathcore, может использовать смешанный метр; песни или пьесы меняются от одного метра к другому, например, чередуя такты 5
4 и 7
8.

Указания игроку по таким вопросам, как темп (например., Аллегро, Анданте, Ларго, Vif, Lent, Modérément, Престо, так далее.), динамика (пианиссиссимо, пианиссимо, фортепиано, меццопиано, меццофорте, форте, фортиссимо, фортиссимо и т. д.) появляются над или под нотным станом. Условия, указывающие на музыкальное выражение или «чувство» к песне или пьесе указываются в начале пьесы и в любых точках, где меняется настроение (например, «Медленный марш», «Быстрые качели», «Средний блюз», «Fougueux», «Feierlich» , "Gelassen", "Piacevole", "Con slancio", "Majestic", "Hostile" и т. Д.) Для вокальной музыки тексты пишутся рядом с высотой тона мелодии. Для коротких пауз (вдохов), пересдаёт (пересдачи отмечены знаком ') добавляются.

В музыке для ансамбли, а "счет "показывает музыку для всех игроков вместе с нотными станциями для различных инструментов и / или голосов, расположенных вертикально. дирижер использует счет, ведя оркестр, концертная группа, хор или другой большой ансамбль. Отдельные исполнители в ансамбле исполняют «партии», содержащие только музыку, которую играет отдельный музыкант. Партитуру можно составить из полного набора частей и наоборот. Процесс был трудоемким и занимал много времени, когда части вручную копировались из партитуры, но поскольку разработка автор партитуры В компьютерном программном обеспечении в 1980-х годах партитура, хранящаяся в электронном виде, может содержать части, автоматически подготовленные программой и быстро и недорого распечатанные с помощью компьютерного принтера.

А ♭ в музыке понижает высоту звука на один полутон. А ♯ в музыке поднимает ноту на один полутон. Например, диез на B повысит его до B♯ в то время как квартира понизит его до B ♭.

Варианты обозначений персонала

Свинцовый лист
Таблица аккордов. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
  • Обозначение ударных условности меняются из-за широкого спектра ударных инструментов. Ударные инструменты обычно делятся на две категории: тональные (например, глокеншпиль или же трубчатые колокола ) и без тона (например, басовый барабан и барабан ). Обозначения ударных инструментов без высоты тона менее стандартизированы. Звуковые инструменты используют стандартные западные классические обозначения высоты тона и ритма. В общем, в нотации для перкуссии без высоты тона используется пятистрочный нотоносец, с разными линиями и пробелами, представляющими разные ударная установка инструменты. Стандартные западные ритмические обозначения используются для обозначения ритма.
  • Фигурный бас обозначение возникло в Барокко бассо континуо части. Он также широко используется в аккордеон обозначение. Басовые ноты в музыке условно обозначены, наряду с числами и другими знаками, которые определяют, какие аккорды клавесинист, органист или лютнист должен импровизировать. Однако в нем не указываются точные высоты гармонии, и исполнитель может импровизировать.
  • А свинцовый лист определяет только мелодию, текст и гармонию, используя один нотоносец с символы аккордов размещены выше и текст песни ниже. Он используется для фиксации основных элементов популярная песня без указания, как песня должна быть аранжирована или исполнена.
  • А диаграмма аккордов или «диаграмма» содержит мало или совсем не содержит мелодической или голосовой информации, но предоставляет основную гармоническую информацию о аккордная прогрессия. Некоторые таблицы аккордов также содержат ритмическую информацию, обозначенную с помощью косая черта для полных долей и ритмической нотации для ритмов. Это наиболее распространенный вид письменной музыки, используемый профессиональными сессионные музыканты играть джаз или другие формы популярная музыка и предназначен в первую очередь для ритм-секция (обычно содержащий пианино, гитара, бас и барабаны ).
  • Более простые схемы аккордов для песен могут содержать только изменения аккордов, размещенные над текстом там, где они происходят. Такие таблицы зависят от предварительного знания мелодии и используются в качестве напоминаний во время выступления или неформального общения. групповое пение. Некоторые таблицы аккордов предназначены для ритм-секция аккомпаниаторы содержат только аккордовую последовательность.
  • В форма заметки система встречается в некоторых церковных гимнах, ноты, и песенники, особенно в Южные Соединенные Штаты. Вместо обычной эллиптической головки для нот используются головки различной формы, чтобы показать положение примечания на основной шкале. Священная арфа является одним из самых популярных сборников мелодий, использующих заметки формы.

В разных странах

Корея

Система нотной записи Чонганбо

Чонганбо это уникальная традиционная система нотной записи, созданная во времена Седжон Великий это была первая восточноазиатская система, представляющая ритм, высоту звука и время.[19][20] Среди различных видов корейской традиционной музыки Чон-ган-бо нацелен на определенный жанр, Чон-ак (정악, 正 樂).

Чон-ган-бо сообщает поле, записывая его название в поле под названием «чжон-ган» (отсюда и происходит название). Один чонг-ган - это один удар каждый, и его можно разделить на два, три или более, чтобы удерживать половинные, четвертьбитные и т. Д. Это позволяет читателю легко определить ритм.

Также есть много маркировок, обозначающих такие вещи, как украшения. Большинство из них были позже созданы Ки Су Ким.

Индия

Основная статья: Swaralipi
Индийская музыка начала 20 века.

В Самаведа Текст (1200 г. до н.э. - 1000 г. до н.э.) содержит нотные мелодии, и это, вероятно, самые старые из сохранившихся в мире.[21] Ноты пишутся обычно непосредственно над строкой текста Самаведы, иногда внутри нее, либо в силлабической, либо в числовой форме, в зависимости от самаведической. Саха (школа).[22] Индийский ученый и теоретик музыки Пингала (ок. 200 г. до н. э.), в его Чанда Сутра, использовал знаки, обозначающие длинные и короткие слоги для обозначения метров в санскритской поэзии.

Наскальная надпись примерно 7-8 веков н.э. в Кудумиянмалай, Тамил Наду содержит ранний образец нотной записи. Впервые он был идентифицирован и опубликован археологом / эпиграфистом. Д. Р. Бхандаркар.[23] Написанный письмом Паллава-грантха 7-го века, он содержит 38 горизонтальных линий обозначений, начертанных на прямоугольной скале (размер примерно 13 на 14 футов). Каждая строка записи содержит 64 символа (символы, представляющие музыкальные ноты), записанные группами по четыре ноты. Основные символы семи нот, «са ри га ма па дха ни», имеют суффикс с гласными a, i, u, e. Например, вместо «са» используется любое из «са», «си», «су» или «се». Точно так же вместо ri используется любое из «ra», «ri», «ru» или «re». Горизонтальные линии делят обозначение на 7 частей. Каждый раздел содержит от 4 до 7 строк нот, с названием, указывающим его музыкальный «режим». Эти режимы могли быть популярны, по крайней мере, с VI века н.э. и были включены в индийскую систему «рага», которая развивалась позже. Но некоторые из необычных особенностей, замеченных в этой записи, получили несколько неубедительных интерпретаций учеными. [24]

В обозначениях индийских рага, система, подобная сольфеджио, называется саргам используется. Как и в западном сольфеджио, существуют названия семи основных звуков большой гаммы (Шаджа, Ришабха, Гандхара, Мадхьяма, Панчама, Дхаивата и Нишада, обычно сокращенно до Са Ре Га Ма Па Дха Ни). Тоника любой гаммы называется Sa, и доминирующая Pa. Sa фиксируется в любой гамме, а Pa фиксируется на одну пятую выше нее (a Пифагорейский пятый, а не уравновешенный пятый). Эти две ноты известны как ачала свар («фиксированные ноты»).

Каждая из пяти других нот, Ре, Га, Ма, Дха и Ни, может иметь «обычную» (шуддха) высоту тона, которая эквивалентна ее высоте в стандартной мажорной гамме (таким образом, шуддха Ре, вторая ступень звука). шкала, на целый шаг выше, чем Sa), или измененная высота тона, либо на полшага выше, либо на полшага ниже высоты тона шуддха. Re, Ga, Dha и Ni имеют измененных партнеров, которые находятся на полшага ниже (Komal - «плоский») (таким образом, komal Re на полшага выше Sa).

У Ма есть измененный партнер, который находится на полшага выше (тивра - «острый») (таким образом, тивра Ма является увеличенной четвертой выше Са). Ре, Га, Ма, Дха и Ни называются викрут свар («подвижные ноты»). В письменной системе индийской записи, разработанной Рави Шанкаром, высота звука представлена ​​западными буквами. Заглавные буквы используются для обозначения роев ачала и высшего сорта роев викрут. Строчные буквы используются для нижней разновидности рой викрут.

Другие системы существуют для не двенадцати тональных равный темперамент и незападная музыка, например индийская Swaralipi.

Россия

Дальнейшая информация: Знаменный распев
Пример Знаменной записи с так называемыми «красными отметками», Россия, 1884 год. Крест чтим, Господи, и святое Воскресение Твое славим ».
Нарисованный от руки лубок с «обозначением крючка и баннера».

Знаменный распев - это певческая традиция, используемая в русский Православная Церковь который использует обозначение «крючок и знамя». Знаменный пение - это унисон, мелизматический литургический пение, имеющее свои собственные специфические обозначения, называемые столп обозначение. Символы, используемые в обозначении столпа, называются крюки (Русский: крюки, 'крючки') или знамена (Русский: знамёна, 'приметы'). Часто названия знаков используются для обозначения столбцов. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из восьми ладов (интонационных структур; называются гласи); мелодии отличаются плавностью и уравновешенностью (Холопов 2003, 192). Существует несколько видов Знаменного распева: так называемый Столповой, Малый (Маленький) и Большой (Отлично) Знаменный распев. Русинский распев (Простопинье ) иногда считается подразделением традиции Знаменного пения, с Москвич Распев (собственно Знаменный распев) - вторая ветвь того же музыкального континуума.

Знаменные песнопения пишутся не нотами (так называемая линейная нотация), а специальными знаками, называемыми Знамена (По-русски «знаки», «баннеры») или Крюки («крючки»), так как некоторые формы этих знаков напоминают крючки. Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой черный крючок или черную обводку, несколько меньших черных «точек» и «запятых» и линий возле крючка или пересечения крючка. Некоторые знаки могут означать только одну ноту, некоторые - от 2 до 4 нот, а некоторые - целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой. Обозначения штолпа были разработаны в Киевская Русь как Восточнославянский уточнение византийский невматический нотная запись.

Наиболее примечательной особенностью этой системы обозначений является то, что она записывает переходы мелодии, а не Примечания. Знаки также представляют настроение и градацию того, как эта часть мелодии должна петься (темп, сила, преданность, кротость и т. Д.). Каждый знак имеет свое собственное имя, а также является духовным символом. Например, есть особый знак, который называется «голубчик». (голубчик)), который представляет два восходящих звука, но также является символом Святой призрак. Постепенно система усложнялась. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, кроме самых подготовленных и образованных певцов, не мог спеть незнакомую мелодию с первого взгляда. Знаки лишь помогали воспроизвести мелодию, а не кодировали ее однозначно (см. Византийская империя )

Китай

Основная статья: Китайская нотная запись
Китайский Нотация гуцинь, 1425

Самыми ранними известными примерами текста, относящегося к музыке в Китае, являются надписи на музыкальных инструментах, найденных в Могиле Маркиз И Цзэна (ум. 433 до н. Э.). Наборы из 41 каменного камня и 65 колоколов имели длинные надписи, касающиеся высоты звука, шкалы и транспозиции. Колокола до сих пор издают звуки, о которых говорят их надписи. Хотя нотных музыкальных композиций обнаружено не было, надписи указывают на то, что система была достаточно продвинутой, чтобы допускать нотную запись. Существовали две системы номенклатуры основного тона: одна для относительного звука, а другая - для абсолютного. Для относительного шага сольмизация система была использована.[25]

Обозначение гонче использовали китайские иероглифы для названий весов.

Япония

Дальнейшая информация: Ноты сякухати и Кункунши
Темпьё Бива Фу 天平 琵琶 譜 (около 738 г.), нотная запись для Бива. (Shsin, в Наре, Япония)

Японская музыка очень разнообразна и поэтому требует различных систем нотной записи. На японском языке сякухати музыка, например, глиссандо и тембры часто более значимы, чем отдельные высоты тона, тогда как тайко обозначения ориентированы на дискретные штрихи.

Рюкюань Саншин музыка использует кункунши, система обозначений кандзи с каждым символом, соответствующим положению пальца на определенной строке.

Индонезия

Основная статья: Обозначение гамелана

Нотация играет относительно небольшую роль в устных традициях Индонезия. Однако в Ява и Бали, несколько систем были разработаны в конце 19 века, первоначально для архивных целей. На сегодняшний день наиболее распространены шифровальные обозначения («не ангка» в самом широком смысле), в которых высота звука представлена ​​некоторым подмножеством чисел от 1 до 7, где 1 соответствует любой самой высокой ноте определенной октавы, как в Суданский гамелан, или самый низкий, как в обозначение кепатихана из Яванский гамелан.

Ноты в диапазонах за пределами центральной октавы представлены одной или несколькими точками выше или ниже каждого числа. По большей части, эти зашифрованные обозначения в основном используются для обозначения скелетной мелодии ( Balungan ) и вокальные партии (германский ), хотя транскрипции вариаций разрабатывающего инструмента иногда используются для анализа и обучения. Партии ударных обозначены системой символов, в значительной степени основанной на буквах, представляющих вокал, используемый для изучения и запоминания паттернов игры на барабанах; эти символы обычно размещаются в сетке под скелетной мелодией для определенной или общей пьесы.

Символы, используемые для обозначения ударных (а также представленные голоса), сильно различаются от места к месту и от исполнителя к исполнителю. В дополнение к этим текущим системам в двух старых обозначениях использовался вид персонала: Солонский сценарий мог уловить гибкие ритмы Pesinden с волнистой линией на горизонтальном посохе, а в Джокьякарта Вертикальный посох в виде лестницы позволял обозначать балунган точками, а также включать важные удары барабана. На Бали издано несколько книг Пол гамелан вайанг пьес, использующих алфавитную нотацию в старом балийском сценарии.

Композиторы и ученые, как индонезийские, так и иностранные, также составили карту Slendro и пелог настройка системы гамелана на западный посох, с различными символами и без них микротоны. Голландский композитор Тон де Леу также изобрел трехстрочный нотоносец для своего сочинения Gending. Однако эти системы не получили широкого распространения.

Во второй половине двадцатого века индонезийские музыканты и ученые распространили шифровальную нотацию на другие устные традиции, и диатоническая шкала Шифрованная запись стала обычным явлением для обозначения жанров, связанных с западом (церковные гимны, популярные песни и т. д.). В отличие от нотации шифра для музыки гамелана, в которой используется «фиксированное До» (то есть, 1 всегда соответствует одному и тому же тону в пределах естественной изменчивости настройки гамелана), индонезийская диатоническая нотация шифра представляет собой нотацию «подвижного до», поэтому должен указывать, какой шаг соответствует числу 1 (например, «1 = C»).

  • Короткая мелодия в стиле слендро, записанная по методу Суракарты.[26]

  • То же с использованием метода Джокьякарты или «клетчатой ​​записи».[26]

  • То же с использованием нотации Кепатихана.[26]

  • Примерно то же в западной нотации.[26] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Другие системы и практики

Обозначение шаговой скобки

Пример нотной записи питча.

В обозначениях высоты тона музыка записывается с использованием линий мелодии и скобок. Линии мелодии похожи на линии нотоносца, за исключением того, что они могут изменять высоту тона, написав на них скобки. Скобки высоты звука добавляют или вычитают шаги шкалы к строке мелодии. Форма кронштейна (т.е. угловой кронштейн) определяет количество добавляемых шагов шкалы. Направление скобки, открытие или закрытие, определяет, следует ли добавлять или вычитать шаги шкалы. В результате математической природы обозначения скобок шага, арифметика и алгебра могут быть непосредственно применены к обозначению. Музыкальные вариации могут быть математически созданы на основе их тем.

Обозначение шифра

Основная статья: Нумерованные ноты

Системы шифрования, присваивающие арабские цифры крупный масштаб степени использовались, по крайней мере, со времен иберийских органных табулатур 16-го века и включают такие экзотические адаптации, как Сифферноцкрифт. Наиболее широко используется сегодня китайский Цзяньпу, обсуждаемые в основная статья. Цифры, конечно, также могут быть присвоены различным системам шкалы, как в яванском языке. кепатихан обозначение описано выше.

Сольфеджио

Основная статья: Сольфеджио

Сольфеджио - это способ присвоения слогов именам музыкальной гаммы. По порядку они сегодня: До Ре Ми Фа Соль Ла Ти До' (для октавы). Классический вариант: До Ре Ми Фа Соль Ла Си До'. Первая западная система функциональных названий музыкальных нот была введена Гвидо Ареццо (ок. 991 - после 1033), используя начальные слоги первых шести музыкальных строк латинского гимна Ut queant laxis. Исходная последовательность была Ут Ре Ми Фа Соль Ла, где каждый стих начинался на масштабную ноту выше. "Ут" позже стало "До". В индийской музыке используются следующие эквивалентные слоги: Са Ре Га Ма Па Дха Ни. Смотрите также: сольфеджио, саргам, Знаки руки Кодали.

Тоник соль-фа это тип записи с использованием начальных букв сольфеджио.

Буквенное обозначение

Основная статья: Буквенное обозначение

Ноты 12-тональной шкалы могут быть написаны их буквенными названиями A – G, возможно, с острым или плоским символом в конце, например A♯ или B♭.

Табулатура

Основная статья: Табулатура

Табулатура впервые была использована в Средний возраст для органной музыки, а затем в эпоха Возрождения за лютня Музыка.[27] В большинстве табулатур для лютни используется нотоносец, но вместо значений высоты тона линии нотоносца представляют собой струны инструмента. В лады to finger пишутся на каждой строке, обозначаются буквами или цифрами. Ритм записывается отдельно с тем или иным вариантом значений стандартных нот, указывающих длительность самой быстро движущейся части. Немногие, кажется, заметили тот факт, что табулатура сочетает в одной системе обозначений как физические, так и технические требования игры (линии и символы на них и по отношению друг к другу, представляющие фактические действия исполнения) с разворачиванием самой музыки ( линии табулатуры, взятые по горизонтали, представляют собой фактическое временное развитие музыки). Позднее музыка для лютни и гитары писалась со стандартными обозначениями. Табулатура снова вызвала интерес в конце 20 века среди популярных гитара музыку и другие ладовые инструменты, которые легко расшифровать и поделиться через Интернет в Формат ASCII. Такие сайты, как ОЛЬГА[28] иметь архив текстовых табулатур популярной музыки.

Клаварная нотация

Основная статья: Клаварскрибо

Клаварскрибо (иногда сокращается до клавар) - это система нотной записи, введенная в 1931 г. голландец Корнелис Пот. Название означает "написание с клавиатуры" в эсперанто. Он отличается от обычных нот по многим параметрам и предназначен для легкого чтения. Многие читатели клаваров из Нидерландов.

Нотации на основе фортепианной музыки

Некоторые хроматические системы были созданы с использованием расположения черных и белых клавиш стандартной фортепианной клавиатуры. «Посох», который чаще всего называют «пианино», создается путем удлинения черной и белой клавиш пианино.

Хроматические обозначения персонала

За последние три столетия сотни систем нотной записи были предложены в качестве альтернативы традиционной западной нотной записи. Многие из этих систем стремятся улучшить традиционную нотацию за счет использования «хроматического нотоносца», в котором каждый из 12 классов высоты тона занимает свое собственное уникальное место в нотоносце. Примерами являются Ailler-Brennink обозначения, Жака-Даниэля Роша Ноты додека,[29] Том Рида Twinline обозначения, Рассела Эмброуза Табы для фортепиано Амвросия,[30] Пол Моррис Ясновидение,[31] Джона Келлера Экспресс посох, и Хосе А. Соторрио Билинейная музыкальная нотация. Эти системы нотации не требуют использования стандартных ключевых подписей, случайных знаков или знаков ключа. Они также представляют интервальные отношения более последовательно и точно, чем традиционные обозначения. У проекта Music Notation Project (ранее известного как Ассоциация модернизации нотной записи) есть веб-сайт с информацией о многих из этих систем нотной записи.[32]

Графическое обозначение

Основная статья: Графическая запись (музыка)

Термин «графическое обозначение» относится к современному использованию нетрадиционных символов и текста для передачи информации об исполнении музыкального произведения. Практикующие включают Кристиан Вольф, Эрл Браун, Энтони Брэкстон, Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Кшиштоф Пендерецки, Корнелиус Кардью, и Роджер Рейнольдс. Книга Обозначения еще один пример такого рода обозначений.

Упрощенная нотная запись

Основная статья: Упрощенная нотная запись

Упрощенная нотная запись альтернативная форма нотной записи, предназначенная для чтение с листа Полегче. Он основан на классическая нотация персонала, но включает острые предметы и квартиры в форме ноты. Примечания Такие как двойные острые предметы и двойные квартиры написаны на подача в них фактически играют, но им предшествует символы называется признаки истории это шоу, что они были транспонированный.

Модифицированная нотная запись

Основная статья: Модифицированная нотная запись

Модифицированная нотная запись (MSN) - альтернативный способ нотной записи для людей, которые не могут легко прочитать обычную нотную запись, даже если она увеличена.

Кодекс Парсонса

Основная статья: Кодекс Парсонса

Код Парсонса используется для кодирования музыки, чтобы ее можно было легко найти.

Музыка Брайля

Основная статья: Музыка Брайля

Музыка Брайля - это законченная, хорошо разработанная и международно принятая система нотной записи, которая имеет символы и условные обозначения, совершенно независимые от нотной записи нотной печати. Он линейный по своей природе, похож на печатный язык и отличается от двухмерного характера стандартной печатной нотной записи. Музыка Брайля в некоторой степени напоминает языки музыкальной разметки.[33] Такие как MusicXML[34] или же НИФФ.

Целочисленная запись

В целочисленная запись, или целое число модель поля, все классы поля и интервалы классы поля обозначаются цифрами от 0 до 11.

Рэп-нотация

Стандартная форма записи рэпа - это «блок-схема», где рэперы выстраивают свои слова под «номерами битов».[35] Ученые хип-хопа также используют те же блок-схемы, что и рэперы: книги Как рэп и Как играть рэп 2 широко используйте диаграммы для объяснения троек рэпа, флеймов, пауз, схем рифм, серий рифм и разрывов рифм, среди других техник.[36] Подобные системы используются музыковедом Адамом Кримсом в своей книге. Рэп-музыка и поэтика идентичности[37] и Кайл Адамс в его работе над потоком рэпа.[38] Поскольку рэп обычно вращается вокруг сильной доли 4/4,[39] с определенными слогами, выровненными по такту, все системы обозначений имеют аналогичную структуру: все они имеют четыре числа долей в верхней части диаграммы, так что слоги могут быть написаны в соответствии с долей.[39]

Ноты на компьютере

Основная статья: Автор партитуры

Многие компьютерные программы были разработаны для создания нот (называемых счетчики или же программа для нотной записи). Музыка также может храниться в различных цифровых форматах файлов для целей, отличных от вывода графической записи.

Перспективы нотной грамоты в композиции и музыкальном исполнении

По словам Филипа Тагга и Ричард Миддлтон, музыковедение и музыкальная практика, в некоторой степени находящаяся под влиянием Европы, страдают от «нотной центричности» - методологии, искаженной особенностями нотной записи.[40] Множество композиторов 20-го и 21-го веков решали эту проблему, либо адаптируя стандартные западные музыкальные обозначения, либо используя графические обозначения.[требуется разъяснение ] К ним относятся Джордж Крамб, Лучано Берио, Кшиштоф Пендерецкий, Эрл Браун, Джон Кейдж, Витольд Лютославский, и другие.[41][42]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Джорджио Буччеллати "Хурритская музыка ", заместитель редактора и веб-мастер веб-сайта Федерико А. Буччеллати Уркеша (n.p .: IIMAS, 2003).
  2. ^ Килмер и Сивил (1986)[страница нужна ].
  3. ^ Килмер (1965)[страница нужна ].
  4. ^ Запад (1994), стр. 161–63
  5. ^ Запад (1994), п. 161
  6. ^ Печатные песнопения с современной упрощенной версией круглой нотации издавались с 1820-х годов, а также использовались в Греции и Константинополе и в старославянском переводе на славяноязычных Балканах, а затем на территории автокефального основания Болгария.
  7. ^ Только один греческий асматикон, написанный в XIV веке (Кастория, Метрополитенская библиотека, г-жа 8), сохранил эту жестикулярную нотацию, основанную на практике хейрономии, и переписал жесты в нотацию стихерария во втором ряду. Подробнее о кондакаре см. Флорос и Моран (2009) и Майерс (1998).
  8. ^ После упадка константинопольского соборного обряда во время четвертого крестового похода (1201 г.) его книги kontakarion и asmatikon были написаны в монастырских скрипториях с использованием византийской круглой нотации. Подробнее см. Византийская музыка.
  9. ^ Видеть Александру (2000) для исторического обсуждения великих знаков и их современных интерпретаций.
  10. ^ Хризантос (1832 г.) сделал разницу между его односложным и традиционным многосложным параллаж.
  11. ^ Туссен 2004, 3
  12. ^ Исидор Севильский (2006), п. 95
  13. ^ Запке (2007)[страница нужна ]
  14. ^ Кристенсен (2002), п. 628
  15. ^ Оттен (1910).
  16. ^ Макнот (1893), п. 43.
  17. ^ Холл, Нейтц и Баттани (2003), п. 100.
  18. ^ Мюррей 1994, п. 45
  19. ^ Gnanadesikan (2011)[страница нужна ].
  20. ^ «Гукак». DONG-A ILBO. dongA.com. Получено 20 сентября 2016.
  21. ^ Бруно Неттл, Рут М. Стоун, Джеймс Портер и Тимоти Райс (1999), Энциклопедия мировой музыки Гарленд, Рутледж, ISBN  978-0824049461, страницы 242–245
  22. ^ К.Р. Норман (1979), Самаведическое пение Уэйна Ховарда (Книжное обозрение), Современные азиатские исследования, Том. 13, No. 3, page 524; Уэйн Ховард (1977), Samavedic Chant, Yale University Press, ISBN  978-0300019568
  23. ^ Бхандаркар (1913–14)
  24. ^ Широка (1979).
  25. ^ Бэгли (2004).
  26. ^ а б c d Линдси (1992), п. 43–45
  27. ^ Апель (1961), стр. xxiii, 22.
  28. ^ olga.net В архиве 24 мая 2012 г. Wayback Machine
  29. ^ Додека Альтернативная музыкальная нотация; Роша (2018)
  30. ^ ambrosepianotabs.com
  31. ^ clairnote.org
  32. ^ musicnotation.org
  33. ^ "musicmarkup.info". Архивировано из оригинал 24 июня 2004 г.. Получено 1 июня 2004.
  34. ^ emusician.com В архиве 1 июля 2015 г. Wayback Machine
  35. ^ Эдвардс (2009), п. 67
  36. ^ Эдвардс (2013), п. 53
  37. ^ Крымс (2001), п. 59–60
  38. ^ Адамс (2009)
  39. ^ а б Эдвардс (2009), п. 69
  40. ^ Tagg (1979), п. 28–32; Миддлтон (1990), п. 104–6.
  41. ^ Пирс (1973)[страница нужна ].
  42. ^ Коган (1976)[страница нужна ].

Рекомендации

  • Адамс, Кайл (октябрь 2009 г.). «О метрических техниках потока в рэп-музыке». Теория музыки онлайн. 5 (9). Получено 4 апреля 2014.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Александру, Мария (2000). Studie über die 'großen Zeichen' der byzantinischen musikalischen Notation unter besonderer Berücksichtigung der Periode vom Ende des 12. bis Anfang des 19. Jahrhunderts [Изучение «великих знаков» византийской нотной грамоты с особым акцентом на период с конца XII до начала XIX века.] (на немецком). Копенгаген: Københavns Universitet, Det Humanistiske Fakultet.CS1 maint: ref = harv (связь)[требуется полная цитата ]
  • Апель, Вилли (1961). Нотация полифонической музыки, 900–1600. Публикации Средневековой академии Америки, нет. 38 (5-е пересмотренное и с комментариями под ред.). Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бэгли, Роберт (26 октября 2004 г.). Предыстория китайской теории музыки (Речь). Лекция Элсли Зейтлин по китайской археологии и культуре. Осенняя программа лекций Британской академии 2004 года. Лондон: Британская академия. Архивировано из оригинал 9 июня 2008 г.. Получено 30 мая 2010.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бхандаркар, Д. Р. (1913–1914). "28. Кудимиямалай надпись на музыке". В Коноу, Стэн (ред.). Эпиграфия Индика. 12. С. 226–237.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кристенсен, Томас (2002). Кембриджская история теории западной музыки. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хризантос Мадитский (1832). Theoritikón méga tís Mousikís Θεωρητικὸν μέγα τῆς Μουσικῆς [Великая теория музыки]. Тергесте: Мишель Вайс. Получено 11 апреля 2012.
  • Коган, Роберт (1976). Звуковой дизайн Природа звука и музыки. Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13822726-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эдвардс, Пол (2009). How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC. предисловие Кул Г. Рэп. Чикаго: Chicago Review Press.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эдвардс, Пол (2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques (Как читать рэп 2: продвинутые методы потока и доставки). предисловие Дар Габа. Чикаго: Chicago Review Press.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Флорос, Константин; Моран, Нил К. (2009). Истоки русской музыки: введение в кондакарянскую нотацию. Франкфурт-на-Майне и др .: Питер Ланг. ISBN  9783631595534.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Gnanadesikan, Амалия Э. (2011). Письменная революция: клинопись в Интернете. Джон Вили и сыновья. ISBN  9781444359855. Получено 20 сентября 2016.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Холл, Джон; Neitz, Мэри Джо; Баттани, Маршалл (2003). Социология культуры. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-28484-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Исидор Севильский (2006). Этимологии Исидора Севильского (PDF). переведен с введением и примечаниями Стивена А. Барни, У. Дж. Льюиса, Дж. А. Бича и Оливера Бергхофа в сотрудничестве с Мюриэл Холл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-83749-1.
  • Холопов Юрий (2003). Гармония. Теоретический курс (Гармония: теоретический курс), второе издание. Москва; Санкт-Петербург: Лань. ISBN  5-8114-0516-2.
  • Килмер, Энн Драффкорн (1965). «Струны музыкальных инструментов: их названия, номера и значение». В Güterbock, Hans G .; Якобсен, Торкильд (ред.). Исследования в честь Бенно Ландсбергера в его семьдесят пятый день рождения, 21 апреля 1965 г.. Ассириологические исследования 16. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 261–68.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Килмер, Энн Драффкорн; Гражданский, Мигель (1986). "Древние вавилонские музыкальные наставления, относящиеся к гимно". Журнал клинописных исследований. 38 (1): 94–98. Дои:10.2307/1359953. JSTOR  1359953. S2CID  163942248.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Крымс, Адам (2001). Рэп-музыка и поэтика идентичности. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Линдси, Дженнифер (1992). Яванский гамелан. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-588582-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Макнот, В. Г. (январь 1893 г.). "История и использование слогов Sol-fa". Труды Музыкального общества. 19: 35–51. Дои:10.1093 / jrma / 19.1.35. ISSN  0958-8442.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки. Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN  0-335-15275-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мюррей, Крис (1994). Словарь искусств. Нью-Йорк: факты в файле. ISBN  978-0-8160-3205-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Майерс, Грегори (1998). «Средневековый русский кондакар и хоровая книга из Кастории: палеографическое исследование византийских и славянских музыкальных отношений». Plainsong и средневековая музыка. 7 (1): 21–46. Дои:10.1017 / S0961137100001406.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Оттен, Дж. (1910). "Гвидо Ареццо". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: компания Роберта Эпплтона. Получено 30 мая 2010.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Пирс, Брент (1973). Новая хоровая нотация (Справочник). Нью-Йорк: Walton Music Corporation.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Роша, Жак-Даниэль (2018). Додека: музыкальная революция (На французском). Chexbres: Crea 7. ISBN  9782970127505. OCLC  1078658738.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шнайдер, Альбрехт (1987). "Musik, Sound, Sprache, Schrift: Transkription und Notation in der Vergleichenden Musikwissenschaft und Musikethnologie" [Музыка, звук, язык, письмо: Транскрипция и обозначение в сравнительном музыковедении и музыкальной этнологии]. Zeitschrift für Semiotik (на немецком). 9 (3–4): 317–43.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Соторрио, Хосе А. (1997). Билинейная нотная запись: новая система нотной записи для современного музыканта. Спектральная музыка. ISBN  978-0-9548498-2-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Тагг, Филипп (1979). Коджак - 50 секунд телевизионной музыки: к анализу аффекта в популярной музыке. Автор: Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborg 2. Göteborg: Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborgs Universitet. ISBN  91-7222-235-2.CS1 maint: ref = harv (связь) Английский перевод "Kojak - 50 sekunders tv-musik".
  • Тома, Хабиб Хасан (1996). Музыка арабов (книга с сопроводительной записью на CD). Перевод Лори Шварц (новое расширенное изд.). Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  0-931340-88-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Туссен, Годфрид (2004). Сравнение мер ритмического сходства (PDF). Технический отчет SOCS-TR-2004.6. Монреаль: Школа компьютерных наук Университета Макгилла. Архивировано из оригинал (PDF) 7 июля 2012 г.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уэст, Мартин Литчфилд (май 1994). «Вавилонская музыкальная нотация и хурритские мелодические тексты». Музыка и письма. 75 (2): 161–179. Дои:10,1093 / мл / 75.2.161.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уиддесс, Д. Р. (1979). «Надпись Кудумиямалай: источник ранней индийской музыки в нотах». Musica Asiatica. Издательство Оксфордского университета. 2: 115–150.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Чарльз Фрэнсис Абди (1903). История обозначения. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Запке, Сусана, изд. (2007). Hispania Vetus: музыкально-литургические рукописи от вестготского происхождения до франко-римского перехода (IX – XII века). Предисловие Анскарио М Мундо. Бильбао: Fundación BBVA. ISBN  978-84-96515-50-5.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка