Бар (музыка) - Bar (music)

Типы штриховых линий
Пятнадцать бар мультирест

В нотная запись, а бар (или мера) - отрезок времени, соответствующий определенному количеству удары в котором каждая доля представлена ​​определенным значением ноты, а границы полосы обозначены вертикальными стержневые линии. Разделение музыки на такты обеспечивает регулярные ориентиры для точного определения местоположения в музыкальной композиции. Это также облегчает отслеживание написанной музыки, поскольку каждую полосу символов персонала можно читать и воспроизводить как группу.[1]

Обычно кусок состоит из нескольких стержней одинаковой длины, а в современная нотная запись количество ударов в каждом такте указывается в начале партитуры размер. В простое время, (такие как 3
4) верхняя цифра указывает количество ударов на такт, а нижняя цифра указывает значение ноты доли (доля имеет четвертная нота ценность в 3
4 пример).

Слово бар чаще встречается в Британский английский, и слово мера чаще встречается в Американский английский, хотя музыканты обычно понимают оба употребления. В американском английском, хотя слова бар и мера часто используются как синонимы, правильное использование слова «полоса» относится только к самой вертикальной линии, в то время как слово «мера» относится к ударам. содержится между барами.[2] В международном обиходе одинаково правильно говорить о номера столбцов и измерять числа, например ‘Стержни 9–16’ или ‘мм. 9–16 ’. В том же духе обычно рекомендуется[нужна цитата ] чтобы зарезервировать сокращенную форму ‘bb. 3–4 ’и т. Д. Только для долей; бары следует упоминать полностью по имени.

Первый метрически законченный такт в музыкальном произведении называется «такт 1» или «м». 1 ’. Когда пьеса начинается с анакрус (незавершенный такт во главе музыкального произведения), «такт 1» или «м. 1 ’- это следующая полоса.

Бар

Первоначально слово бар возникло из вертикальных линий, проведенных через нотоносец для обозначения метрических единиц, а не из тактов (т. е. прямоугольных) размеров типичного музыкального такта. В британском английском эти вертикальные линии называются бартоже, но часто термин линия бара используется для того, чтобы сделать различие ясным. А двойная линия (или двойной бар) может состоять из двух отдельных полосатых линий, проведенных близко друг к другу, разделяющих два разделы внутри фигуры, или полосковая линия, за которой следует более толстая полоса, обозначающая конец фигуры или движения. Обратите внимание, что двойной бар относится не к типу бар (т. е. мера), но к типу линия бара. Другой термин для тактовой линии, обозначающей конец музыкального произведения: конец музыки.[3]

А повторить знак (или, повторить линию бара[4]) выглядит как конец музыки, но на нем есть две точки, расположенные одна над другой, что указывает на то, что предыдущий фрагмент музыки должен быть повторен. Начало повторного прохождения можно обозначить знаком знак начала-повторения; если он отсутствует, то считается, что повтор идет с начала произведения или движения. Этот знак начала-повтора, если он появляется в начале нотоносца, не действует как линия такта, потому что перед ним нет такта; его единственная функция - указать начало повторения отрывка.

В музыке с обычным метр, полосы служат для обозначения периодического акцент в музыке, независимо от ее продолжительности. В музыке с использованием смешанные метры вместо этого используются тактовые линии для обозначения начала групп ритмических нот, но это может сильно варьироваться: некоторые композиторы используют штриховые линии, другие (включая Хьюго Дистлер ) разместили линии стержней в разных местах в разных частях, чтобы обозначить различные группировки от детали к детали.

Игорь Стравинский сказал о барных линиях:

Линия такта - это намного больше, чем просто акцент, и я не верю, что ее можно смоделировать с помощью акцента, по крайней мере, в моей музыке.[5]

Полоски и полоски также указывают на группировку: ритмично ударов внутри и между барами, внутри и между фразы, и на более высоких уровнях, таких как метр.

История

Самые ранние штриховые линии, используемые в клавиатуре и Виуэла музыка 15-16 веков не отражала метр вообще, но были только разделами на секции или, в некоторых случаях, отмеченными каждой долей.

Barlines начали вводить в ансамблевую музыку в конце 16 века, но какое-то время продолжали использоваться нерегулярно. Лишь в середине 17-го века штриховые линии использовались в современном стиле с каждой мерой одинаковой длины, и они начали ассоциироваться с размерами.[6]

В современных изданиях старинной музыки, которая изначально была записана без штрихов, иногда используется mensurstrich как компромисс.

Hypermeasure

Гиперметр: 4 такта такта, 4 такта гипермеры и 4 стиха гипермеры. Гипербит в красном.

А сверхмера, крупномасштабная или высокоуровневая мера или группа мер - это метрическая единица в котором, как правило, каждый обычный такт составляет одну долю (фактически гипертония ) большего метра. Таким образом, биение является мерой, как мера / гипертонус для гипермеры. Гипермеры должны быть больше, чем обозначенная полоса, восприниматься как единое целое, состоять из набора сильных и слабых ударов, и вместе с соседними гипер-измерениями, которые должны быть одинаковой длины, создавать ощущение единства. гиперметр. Термин был придуман Эдвард Т. Кон в Музыкальная форма и музыкальное исполнение (Нью-Йорк: Нортон, 1968),[7] и похож на менее формальное понятие фраза.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Программное обеспечение ChordWizard. "www.howmusicworks.org". В архиве из оригинала от 9 июля 2012 г.. Получено 11 сентября 2012.
  2. ^ Прочтите, Гарднер. (1979) Нотация: руководство современной практики, 2-е изд., Нью-Йорк: Taplinger Publishing Company, стр.183.
  3. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала от 08.02.2007. Получено 2007-01-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) - Таблица музыкальных символов
  4. ^ Никол, Питер (2008). Учимся читать музыку, стр.105. ISBN  1-84528-278-7.
  5. ^ Винольд, Аллен (1975). «Ритм в музыке ХХ века», Аспекты музыки двадцатого века. Виттлих, Гэри (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5.
  6. ^ Гарвардский музыкальный словарь, второе изд. (1972), "Барлайн"
  7. ^ Штейн, Дебора (2005). Занимательная музыка: очерки музыкального анализа, стр.18-19 и «Глоссарий», стр.329. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-517010-5.

дальнейшее чтение

  • Конус, Эдвард Т. (1968). Музыкальная форма и музыкальное исполнение. ISBN  0-393-09767-6.