Иоганн Себастьян Бах - Википедия - Johann Sebastian Bach

Иоганн Себастьян Бах
Бах в 1746 году
Родившийся	21 марта 1685 г. (ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ.) 31 марта 1685 г. (1685-03-31) (Н.С.) Айзенах
Умер	28 июля 1750 г.(1750-07-28) (65 лет) Лейпциг
Работает	Список сочинений
Подпись

Иоганн Себастьян Бах^[а] (31 марта [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 21 марта] 1685 г. - 28 июля 1750 г.) был немецким композитором и музыкантом Период барокко. Он известен инструментальными композициями, такими как Бранденбургские концерты и Вариации Гольдберга, и для вокальной музыки, такой как Страсти по Матфею и Месса си минор. С 19 века Возрождение Баха, он считается одним из величайших композиторов всех времен.^[3][4]

В Семья Баха уже насчитывал несколько композиторов, когда Иоганн Себастьян родился последним ребенком городского музыканта в Айзенах. Осиротев в 10 лет, он пять лет прожил с его старший брат Иоганн Кристоф, после чего продолжил свое музыкальное образование в Люнебург. С 1703 года он вернулся в Тюрингия, работая музыкантом на Протестантский церкви в Арнштадт и Мюльхаузен и, в течение более длительных периодов времени, в судах в Веймар, где он расширил орган репертуар и Köthen, где он в основном занимался камерная музыка. С 1723 г. он работал Thomaskantor (кантор в Сент-Томас ) в Лейпциг. Он сочинял музыку для директора Лютеранский церкви города, а также студенческий ансамбль его университета Collegium Musicum. С 1726 г. он опубликовал некоторые из его клавиатура и органная музыка. В Лейпциге, как и во время некоторых из его предыдущих должностей, у него были сложные отношения со своим работодателем, и ситуация, которую не удалось исправить, когда он получил титул придворного композитора от своего государя, Август, Курфюрст Саксонии и король Польши, в 1736 году. В последние десятилетия своей жизни он переработал и расширил многие из своих ранних сочинений. Он умер от осложнений после операции на глазу в 1750 году в возрасте 65 лет.

Бах обогатил устоявшиеся немецкие стили благодаря своему мастерству контрапункт, гармонический и мотивирующий организация и его адаптация ритмов, форм и текстур из-за границы, особенно из Италии и Франции. Сочинения Баха включают сотни кантат, обе священный и светский. Он сочинял латинскую церковную музыку, Страсти, оратории, и мотеты. Он часто усыновлял Лютеранские гимны, не только в его больших вокальных произведениях, но, например, также в его хоралы из четырех частей и его священные песни. Он много писал для органа и для других клавишных инструментов. Он сочиненные концерты, например для скрипки и для клавесина, и апартаменты, как камерная музыка а также для оркестра. Многие из его работ используют жанры каноник и фуга.

На протяжении XVIII века Баха прежде всего ценили как органист, а его клавишная музыка, например Хорошо темперированный клавир, ценился за дидактические качества. В 19 веке были опубликованы несколько крупных Биографии Баха, и к концу того века вся известная ему музыка была напечатана. Распространение информации о композиторе продолжалось через периодические издания (а позже и веб-сайты), посвященные исключительно ему, и другие публикации, такие как Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, пронумерованный каталог его работ) и новые критические редакции его сочинений. Его музыка получила дальнейшую популяризацию благодаря множеству договоренностей, включая, например, Воздух на стрингах, а также записей, таких как три различных бокс-сета с полными исполнениями произведений композитора, посвященных 250-летию со дня его смерти.

Жизнь

Места, где жил Бах

Бах родился в 1685 г. Айзенах, в герцогство Саксен-Айзенах, в обширную музыкальную семью. Его отец, Иоганн Амвросий Бах, был директором городских музыкантов, а все его дяди были профессиональными музыкантами. Его отец, вероятно, научил его играть на скрипка и клавесин, и его брат Иоганн Кристоф Бах научил его клавикорд и познакомил его с большей частью современной музыки.^[5] Видимо по собственной инициативе Бах посетил Школа Святого Михаила в Люнебург два года. После выпуска он занимал несколько музыкальных должностей по всей Германии, в том числе Капельмейстер (музыкальный директор) Леопольд, принц Ангальт-Кётен, и Thomaskantor в Лейпциге, должность музыкального руководителя в основных лютеранских церквях и преподавателя в Thomasschule. Он получил звание "Королевский придворный композитор" от Август III в 1736 г.^[6][7] Здоровье и зрение Баха ухудшились в 1749 году, и он умер 28 июля 1750 года.

Детство (1685–1703)

Иоганн Амвросий Бах, отец Баха

Страница из Neues vollständiges Eisenachisches Gesangbuch, лютеранский гимн, который использовался в Эйзенахе юности Баха.^[8][9]

Люнебург, примерно за два десятилетия до пребывания Баха в этом городе: справа внизу изображен собор Святого Михаила.

Иоганн Себастьян Бах родился в Айзенах, столица герцогство Саксен-Айзенах, в современной Германии, 21 марта 1685 г. ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. (31 марта 1685 г. Н.С. ). Он был сыном Иоганн Амвросий Бах, директор городских музыкантов, и Мария Элизабет Ламмерхирт.^[10] Он был восьмым и младшим ребенком Иоганна Амвросия,^[11] который, вероятно, научил его игре на скрипке и основам теории музыки.^[12] Все его дяди были профессиональными музыкантами, в число которых входили церковные органисты, придворные камерные музыканты и композиторы. Один дядя, Иоганн Кристоф Бах (1645–1693), познакомил его с органом и старшим троюродным братом, Иоганн Людвиг Бах (1677–1731), был известным композитором и скрипачом.^[13]

Мать Баха умерла в 1694 году, а его отец умер восемь месяцев спустя.^[7] 10-летний Бах переехал к своему старшему брату, Иоганн Кристоф Бах (1671–1721), органист Михайловская церковь в Ордруф, Саксен-Гота-Альтенбург.^[14] Там он изучал, исполнял и копировал музыку, в том числе музыку своего брата, несмотря на то, что ему было запрещено делать это, потому что партитуры были настолько ценными и личными, а чистый лист бухгалтерской книги такого типа был дорогостоящим.^[15][16] Он получил ценное наставление от своего брата, который научил его клавикорд. Й. К. Бах познакомил его с произведениями великих композиторов того времени, в том числе южногерманских композиторов, таких как Иоганн Пахельбель (у которого учился Иоганн Кристоф) и Иоганн Якоб Фробергер; Композиторы Северной Германии;^[5] Французы, такие как Жан-Батист Люлли, Луи Маршан, и Марин Марэ; и итальянский клавирист Джироламо Фрескобальди. Также в это время он изучал богословие, латынь, греческий, французский и итальянский языки в местных школах. гимназия.^[17]

К 3 апреля 1700 года Бах и его школьный друг Георг Эрдманн, который был на два года старше Баха, были зачислены в престижную школу Святого Михаила в г. Люнебург, примерно две недели путешествия к северу от Ордруфа.^[18][19] Их путешествие, вероятно, было в основном пешим.^[17][19] Его два года были решающими в раскрытии Баха более широкому спектру европейской культуры. Помимо пения в хоре, он играл на школьном органе с тремя ручками и клавесинах.^[17] Он вступил в контакт с сыновьями аристократов из северной Германии, которые были отправлены в школу с высоким уровнем отбора для подготовки к карьере в других дисциплинах.

Находясь в Люнебурге, Бах имел доступ к Церковь Святого Иоанна и, возможно, использовал знаменитый церковный орган 1553 года, так как на нем играл его учитель игры на органе. Георг Бём.^[20] Из-за своего музыкального таланта Бах имел значительные контакты с Бемом, когда учился в Люнебурге, а также совершал поездки в близлежащие города. Гамбург где он наблюдал за "великим северогерманским органистом Иоганн Адам Райнкен ".^[20][21] Штауффер сообщает об открытии в 2005 г. табулатуры органов что Бах, будучи еще подростком, написал произведения Райнкена и Дитрих Букстехуде, изображающий «дисциплинированного, методичного, хорошо обученного подростка, глубоко приверженного изучению своего дела».^[20]

Веймар, Арнштадт и Мюльхаузен (1703–1708)

В Wender орган Бах играл в Арнштадте

Портрет молодого Баха (спорная)^[22]

В январе 1703 г., вскоре после окончания Михайловского училища и отказа от должности органиста в г. Зангерхаузен,^[23] Бах был назначен придворным музыкантом в часовне герцога Иоганн Эрнст III в Веймар.^[24] Его роль там неясна, но, вероятно, она включала в себя мелкие, немузыкальные обязанности. За время его семимесячного пребывания в Веймаре его репутация клавишника распространилась настолько сильно, что его пригласили осмотреть новый орган и дать вступительный концерт в Новой церкви (ныне Церковь Баха ) в Арнштадт, расположенный примерно в 30 километрах (19 миль) к юго-западу от Веймара.^[25] В августе 1703 года он стал органистом Новой церкви,^[26] с легкими обязанностями, относительно щедрым окладом и новым органом, настроенным на темперамент, который позволял играть музыку, написанную в более широком диапазоне клавиш.^{[нужна цитата ]}

Несмотря на крепкие семейные связи и музыкального энтузиаста работодателя, напряженность между Бахом и властями нарастала после нескольких лет пребывания на этом посту. Бах был недоволен уровнем певцов в хоре. Одного из них он назвал «Zippel Fagottist» (Weenie фаготист). Однажды поздно вечером этот студент по имени Гейерсбах отправился за Бахом с палкой. Бах подал жалобу на Гейерсбаха властям. Они оправдали Гейерсбаха с небольшим выговором и приказали Баху быть более умеренным в отношении музыкальных качеств, которые он ожидал от своих учеников. Несколько месяцев спустя Бах огорчил своего работодателя длительным отсутствием в Арнштадте: после получения отпуска в течение четырех недель он отсутствовал около четырех месяцев в 1705–1706 годах, чтобы навестить органиста и композитора. Дитрих Букстехуде в северном городе Любек. Поездка в Букстехуде включала в себя 450-километровое (280 миль) путешествие в каждую сторону, как сообщается, пешком.^[27][28]

В 1706 году Бах подал заявку на должность органиста в Церковь Власия в Мюльхаузен.^[29][30] В рамках его заявки у него был кантата исполненный на Пасху 24 апреля 1707 года, вероятно, это ранняя версия его Отставание Христа в Тодес Банден.^[31] Через месяц заявление Баха было принято, и в июле он вступил в должность.^[29] Эта должность включала значительно более высокое вознаграждение, улучшенные условия и лучший хор. Через четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен Бах женился Мария Барбара Бах, его троюродный брат. Бах смог убедить церковь и городское правительство в Мюльхаузене профинансировать дорогостоящую реконструкцию органа в церкви Власия. В 1708 году Бах написал Gott ist mein König, праздничный кантата к инаугурации нового совета, который был опубликован за счет совета.^[17]

Возвращение в Веймар (1708–1717 гг.)

Автограф Баха первой части Соната № 1 соль минор для скрипки соло (BWV 1001) – Аудио

Бах покинул Мюльхаузен в 1708 году, вернувшись в Веймар на этот раз в качестве органиста, а с 1714 года. Konzertmeister (музыкальный директор) при герцогском дворе, где у него была возможность работать с большим, хорошо финансируемым контингентом профессиональных музыкантов.^[17] Бах и его жена переехали в дом недалеко от герцогского дворца.^[32] Позже в том же году у них родился первый ребенок, Катарина Доротея, и к ним присоединилась старшая незамужняя сестра Марии Барбары. Она оставалась помогать вести хозяйство до своей смерти в 1729 году. В Веймаре родились также трое сыновей: Вильгельм Фридеманн, Карл Филипп Эмануэль, и Иоганн Готфрид Бернхард. У Иоганна Себастьяна и Марии Барбары было еще трое детей, которые, однако, не дожили до своего первого дня рождения, включая близнецов, родившихся в 1713 году.^[33]

Время, проведенное Бахом в Веймаре, было началом длительного периода создания клавишных и оркестровых произведений. Он достиг мастерства и уверенности в том, чтобы расширить преобладающие структуры и включить в них иностранные влияния. Он научился писать драматические дебюты и использовать динамические ритмы и гармонические схемы, найденные в музыке итальянцев, таких как Вивальди, Корелли, и Торелли. Бах частично впитал эти стилистические аспекты, переписав струну и дух Вивальди. концерты для клавесина и органа; многие из этих переписанных произведений до сих пор регулярно исполняются. Баха особенно привлекал итальянский стиль, в котором один или несколько сольных инструментов чередуются секция за секцией с оркестром в целом на протяжении всего выступления. движение.^[34]

В Веймаре Бах продолжал играть и сочинять для органа и исполнять концертную музыку с ансамблем герцога.^[17] Он также начал писать прелюдии и фуги которые позже были собраны в его монументальные работы Хорошо темперированный клавир («клавир» означает клавикорд или клавесин),^[35] состоящий из двух книг,^[36] каждая содержит 24 прелюдии и фуги в каждой основной и незначительный ключ. Бах также начал работу над Маленькая органная книга в Веймаре, содержащие традиционные Лютеранский хорал мелодии, установленные в сложных текстурах. В 1713 году Баху предложили должность в Галле когда он консультировал власти во время ремонта Кристофом Кунциусом главного органа в западной галерее Базарная церковь Богоматери.^[37][38]

Весной 1714 года Бах был произведен в Konzertmeister, честь, повлекшая за собой ежемесячное исполнение церковной кантаты в замковой церкви.^[39] Первые три кантаты из новой серии Баха, написанной в Веймаре, были Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, за Вербное воскресенье, что совпало с Благовещение этот год; Вайнен, Клаген, Сорген, Заген, BWV 12, за Праздничное воскресенье; и Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 за Пятидесятница.^[40] Первая рождественская кантата Баха, Кристен, ätzet diesen Tag, BWV 63Премьера состоялась в 1714 или 1715 году.^[41][42]

В Paulinerkirche в Лейпциге: в 1717 году Бах испытал в этой церкви новый орган.

В 1717 году Бах в конце концов попал в немилость в Веймаре и, согласно переводу отчета секретаря суда, был заключен в тюрьму почти на месяц, прежде чем был уволен без дела: «6 ноября [1717] quondam концертмейстер и органист Бах был приурочены к месту окружного судьи задержания слишком упорно принуждая вопрос о его увольнении и, наконец, 2 декабря был освобожден из-под ареста с уведомлением о его неблагоприятного разряда «.^[43]

Кётен (1717–1723)

Печать Баха (в центре), используемая на протяжении его лейпцигских лет. Он содержит наложенные друг на друга буквы J S B в зеркальном отражении увенчан короной. Буквы по бокам обозначают расположение печати.

Церковь св. Фомы и Школа, Лейпциг в 1723 г.

Леопольд, принц Ангальт-Кётен нанял Баха в качестве своего Капельмейстер (музыкальный директор) в 1717 году. Принц Леопольд, сам музыкант, ценил таланты Баха, хорошо платил ему и давал ему значительную свободу в сочинении и исполнении. Принц был Кальвинист и не использовал сложную музыку в своем поклонении; соответственно, большая часть произведений Баха этого периода была светской,^[44] в том числе оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партиты для скрипки соло, и Бранденбургские концерты.^[45] Бах также сочинял светские кантаты для двора, такие как Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a. Существенное влияние на музыкальное развитие Баха в течение его лет с принцем Штауффер отмечает как «полное приятие Бахом танцевальной музыки, возможно, самое важное влияние на его зрелый стиль, кроме его принятия музыки Вивальди в Веймаре».^[20]

Несмотря на то, что они родились в один год и находились всего в 130 км друг от друга, Бах и Гендель никогда не встречал. В 1719 году Бах совершил 35-километровое путешествие из Köthen к Галле с намерением встретиться с Генделем; однако Гендель уехал из города.^[46] В 1730 году старший сын Баха, Вильгельм Фридеманн, поехал в Галле, чтобы пригласить Генделя навестить семью Бахов в Лейпциге, но визит не состоялся.^[47]

7 июля 1720 г., когда Бах отсутствовал в Карловы Вары вместе с принцем Леопольдом внезапно умерла жена Баха.^[48] В следующем году он встретил Анна Магдалена Вильке, молодое, одаренное сопрано на 16 лет моложе его, выступавшее в суде в Кётене; они поженились 3 декабря 1721 года.^[49] Вместе у них было еще 13 детей, 6 из которых дожили до взрослого возраста: Готфрид Генрих; Элизабет Джулиана Фридерика (1726–1781); Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан, которые оба, особенно Иоганн Кристиан, стали значительными музыкантами; Джоанна Каролина (1737–1781); и Регина Сусанна (1742–1809).^[50]

Лейпциг (1723–1750)

Церковь Святого Николая, Лейпциг, c. 1850

Кафе Циммерманн, Лейпциг, где выступал Collegium Musicum

Первая страница Некролог Баха Карла Филиппа Эмануэля Баха и Иоганна Фридриха Агриколы, как опубликовано в Mizler's Musikalische Bibliothek, Том IV Часть 1 (1754 г.). Несмотря на содержащиеся в нем ошибки, этот некролог объемом менее 20 страниц, возможно, является «самым богатым и заслуживающим доверия» источником о Бахе, созданным до XIX века.^[51]

В 1723 г. Бах был назначен Thomaskantor, Кантор из Thomasschule на Thomaskirche (Церковь Св. Фомы) в Лейпциге, которая поставила музыку для четырех церквей города: Thomaskirche и Николаикирхе (Свято-Николаевская церковь) и в меньшей степени Neue Kirche (Новая церковь) и Петерскирхе (Церковь Святого Петра).^[52] Это был «ведущий канторат протестантской Германии»,^[53] расположен в торговом городе в Электорат Саксонии, который он провел 27 лет до своей смерти. За это время он приобрел дальнейший престиж благодаря почетным назначениям при дворе Кётена и Вайсенфельса, а также должности курфюрста. Фредерик Август (кто также был Король Польши ) в Дрезден.^[53] Бах часто не соглашался со своим работодателем, городским советом Лейпцига, который считал «скупым».^[54]

Назначение в Лейпциге

Иоганн Кухнау был Томаскантором в Лейпциге с 1701 года до своей смерти 5 июня 1722 года. Бах посетил Лейпциг во время правления Кунау: в 1714 году он посетил службу в церкви Св. Фомы в первое воскресенье Адвента.^[55] а в 1717 году он испытал орган Paulinerkirche.^[56] В 1716 году Бах и Кунау встретились по случаю испытания и открытия органа в Галле.^[38]

После предложения должности Баха пригласили в Лейпциг только после Георг Филипп Телеманн указал, что не будет заинтересован в переезде в Лейпциг.^[57] Телеман отправился в Гамбург, где у него «была собственная борьба с городским сенатом».^[58]

Бах был обязан научить студентов Thomasschule в пении и обеспечении церковной музыки для главных церквей Лейпцига. Ему также было поручено преподавать латынь, но вместо этого ему было разрешено нанять четырех «префектов» (заместителей). Префекты также помогали с музыкальным обучением.^[59] Кантата требовалась для церковных служб по воскресеньям и дополнительных церковных праздников во время литургический год.

Годы цикла кантаты (1723–1729)

Бах обычно руководил выступлениями своих кантаты, большинство из которых были составлены в течение трех лет после его переезда в Лейпциг. Первый был Die Elenden Sollen Essen, BWV 75, выполненный в Николаикирхе 30 мая 1723 г., в первое воскресенье после Троица. Бах собирал свои кантаты по годовым циклам. Пять упомянуты в некрологах, три сохранились.^[40] Из более чем 300 кантат, сочиненных Бахом в Лейпциге, более 100 были потеряны для потомков.^[60] Большинство этих работ разъясняют чтения Евангелия, предписанные для каждого воскресенья и праздника в лютеранский год. Бах начал второй годовой цикл в первое воскресенье после Троицы 1724 года и сочинил только хоральные кантаты, каждый основан на одном церковном гимне. К ним относятся О Эвигкейт, дю Доннерворт, BWV 20, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62, и Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Бах взял хористов сопрано и альта из школы, а теноров и басов из школы и других мест в Лейпциге. Выступления на свадьбах и похоронах давали этим группам дополнительный доход; вероятно, для этой цели и для обучения в школе он написал не менее шести мотеты.^[61] В рамках своей регулярной церковной работы он исполнял песнопения других композиторов, которые служили формальным образцом для его собственных.^[62]

Предшественник Баха как кантор, Иоганн Кухнау, также был музыкальным руководителем Paulinerkirche, церковь Лейпцигский университет. Но когда в 1723 году Бах был назначен кантором, ему было поручено только музыкальное сопровождение праздничных (церковных) служб в церкви. Paulinerkirche; его прошение о включении музыки для регулярных воскресных служб (с соответствующим повышением зарплаты) дошло до курфюрста, но было отклонено. После этого, в 1725 году, Бах «потерял интерес» к работе даже на праздничных службах в Paulinerkirche и появлялся там только «по особым случаям».^[63] В Paulinerkirche имел гораздо лучший и новый (1716 г.) орган, чем у Thomaskirche или Николаикирхе.^[64] Баху не требовалось играть на каком-либо органе в рамках своих официальных обязанностей, но считается, что он любил играть на органе. Paulinerkirche орган «для собственного удовольствия».^[65]

Бах расширил свое сочинение и исполнение за пределы литургии, взяв на себя в марте 1729 г. Collegium Musicum, светский ансамбль, основанный Телеманом. Это было одно из десятков частных обществ в крупных немецкоязычных городах, основанных музыкально активными студентами университетов; эти общества становились все более важными в общественной музыкальной жизни и, как правило, возглавлялись самыми выдающимися профессионалами города. По словам Кристоф Вольф, если предположить, что руководство было хитрым ходом, который «укрепил твердую хватку Баха над основными музыкальными учреждениями Лейпцига».^[66] Круглый год, Лейпциг Collegium Musicum регулярно проводится в таких местах, как Кафе Циммерманн, а Кофейня на Екатерининской улице в стороне от главной рыночной площади. Многие произведения Баха 1730-1740-х годов были написаны и исполнены для Collegium Musicum; среди них были части его Clavier-Übung (Практика игры на клавиатуре) и многие его скрипки и клавишные концерты.^[17]

Средние годы лейпцигского периода (1730–1739)

В 1733 году Бах составил Kyrie – Gloria Mass си минор которую он позже включил в свою мессу си минор. Он представил рукопись курфюрсту, в конце концов, успешная попытка убедить принца присвоить ему титул придворного композитора.^[6] Позже он расширил эту работу до полной массы, добавив Кредо, Sanctus, и Agnus Dei, музыка для которого частично основана на его кантатах, а частично - оригинальна. Назначение Баха придворным композитором было элементом его длительной борьбы за достижение большей переговорной силы с Лейпцигским советом. Между 1737 и 1739 годами бывший ученик Баха Карл Готхельф Герлах руководил Collegium Musicum.

В 1735 году Бах начал готовить свое первое издание органной музыки, которое было напечатано в в третьих Clavier-Übung в 1739 г.^[67] Примерно в том же году он начал собирать и сочинять набор прелюдий и фуг для клавесина, который стал его второй книгой. Хорошо темперированный клавир.^[68]

Последние годы и смерть (1740–1750)

С 1740 по 1748 год Бах копировал, переписывал, расширял или программировал музыку в более раннем полифонический стиль (стиль антико ), среди прочего, Палестрина (BNB I / P / 2 ),^[69] Kerll (BWV 241 ),^[70] Торри (BWV Anh. 30 ),^[71] Бассани (BWV 1081 ),^[72] Гаспарини (Missa Canonica )^[73] и Caldara (BWV 1082 ).^[74] Собственный стиль Баха изменился за последнее десятилетие его жизни, показывая усиление интеграции полифонических структур и канонов, а также других элементов стиль антико.^[75] Его четвертый и последний Clavier-Übung объем, Вариации Гольдберга для клавесина с двумя ручками, содержал девять канонов и был опубликован в 1741 году.^[76] В течение всего этого периода Бах также продолжал перенимать музыку современников, таких как Гендель (BNB I / K / 2 )^[77] и Stölzel (BWV 200 ),^[78] и дал многие из своих ранних сочинений, такие как Святой Мэтью и Святой Иоанн Страсти и Восемнадцать великих хоральных прелюдий,^[79] их окончательные редакции. Он также программировал и адаптировал музыку композиторов молодого поколения, в том числе Перголези (BWV 1083 )^[80] и его собственные ученики, такие как Гольдберг (BNB I / G / 2 ).^[81]

В 1746 году Бах готовился вступить в Лоренц Кристоф Мизлер с Общество музыкальных наук [де ].^[82] Чтобы быть принятым, Бах должен был представить сочинение, для которого он выбрал свое Канонические вариации на тему "Vom Himmel hoch da komm 'ich her", и портрет, который написал Элиас Готтлоб Османн и показал Баха Канон триплекс на 6 вок.^[83] В мае 1747 года Бах посетил королевский двор. Фридрих II Прусский в Потсдам. Король сыграл для Баха тему и предложил ему сымпровизировать фугу на его тему. Бах согласился, сыграв фугу из трех частей на одном из произведений Фредерика. Fortepianos, который в то время был новым типом инструмента. По возвращении в Лейпциг он сочинил сборник фуг и канонов, а также трио-сонату на основе Thema Regium (тема короля). Через несколько недель эта музыка была издана как Музыкальное приношение и посвящен Фредерику. В Schübler Chorales, набор из шести хоральных прелюдий, транскрибированных из кантатных движений, сочиненных Бахом двумя десятилетиями ранее, были опубликованы в течение года.^[84][85] Примерно в то же время был напечатан набор из пяти канонических вариаций, которые Бах представил при вступлении в общество Мицлера в 1747 году.^[86]

В последние годы жизни Баха центральное место занимали две масштабные композиции. Примерно с 1742 года он написал и переработал различные каноны и фуги. Искусство фуги, которую он продолжал готовить к публикации незадолго до своей смерти.^[87][88] После извлечения кантаты, BWV 191, от его 1733 Кирие-Глория Месса для дрезденского двора в середине 1740-х годов Бах расширил эту параметр в его Месса си минор в последние годы жизни. Штауфер описывает его как «наиболее универсальное церковное произведение Баха. Состоящее в основном из переработанных частей из кантат, написанных за тридцать пять лет, оно позволило Баху в последний раз рассмотреть свои вокальные произведения и выбрать отдельные части для дальнейшего пересмотра и уточнения».^[20] Хотя полная месса никогда не исполнялась при жизни композитора, она считается одним из величайших хоровых произведений в истории.^[89]

В январе 1749 года дочь Баха Элизабет Юлиана Фридерика вышла замуж за его ученицу. Иоганн Кристоф Альтниколь. Однако здоровье Баха ухудшалось. 2 июня Генрих фон Брюль написал одному из лейпцигских бургомистры попросить своего музыкального руководителя, Иоганн Готтлоб Харрер, заполните Thomaskantor и Музыкальный директор посты «после возможной ... кончины г-на Баха».^[90] Ослепнув, Бах перенес операцию на глазу в марте 1750 года и снова в апреле британским глазным хирургом. Джон Тейлор, человек, которого сегодня многие считают шарлатаном и который, как считается, ослепил сотни людей.^[91] Бах умер 28 июля 1750 года от осложнений из-за безуспешного лечения.^[92][93][94] Опись, составленная через несколько месяцев после смерти Баха, показывает, что в его поместье было пять клавесины, два лютневые клавесины, три скрипки, три альты, два виолончели, а виола да гамба, а лютня и спинет, наряду с 52 «священными книгами», в том числе произведениями Мартин Лютер и Иосиф Флавий.^[95] Сын композитора Карл Филипп Эмануэль позаботился о том, чтобы Искусство фуги, хотя и незаконченный, был опубликован в 1751 году.^[96] Вместе с одним из бывших учеников композитора, Иоганн Фридрих Агрикола, сын также написал некролог ("Некролог "), который был опубликован в журнале Mizler's Musikalische Bibliothek [де ], орган Общества музыкальных наук, в 1754 году.^[97]

Музыкальный стиль

Рукописная заметка Баха в его копии Библия Калова. Примечание рядом с 2 Паралипоменон 5:13 гласит: «NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart» (N (ota) B (ene) В музыке поклонения всегда присутствует Бог со Своей благодатью).

"O Haupt voll Blut und Wunden ": четырехчастный хорал, включенный в Страсти по Матфею

Хроматическая фантазия и фуга BWV 903 в исполнении Кевин МакЛауд 1. Фантазия 2. Фуга Бах переосмысливает старые жанры, привязанные к модальной системе

Путеводитель Баха по украшения как содержится в Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach

"Ария" Вариации Гольдберга, показывая использование Бахом орнаментов - Аудио

Соната № 3 соль минор для альта да гамба и клавесина BWV 1029 в исполнении Джона Мишеля 1-я часть 2-я часть 3-я часть На передний план выходят инструменты Continuo (здесь исполняются на виолончели и фортепиано)

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, BWV 1052 в исполнении Симфонического оркестра Фульды под управлением Симона Шиндлера с Иоганнесом Фолькером Шмидтом (фортепиано) 1. Аллегро 2. Адажио 3. Аллегро Концерт для клавишных

Чакона, 5 часть Партита для скрипки No. 2, BWV 1004 в исполнении Бена Гольдштейна в исполнении Баха написано для скрипки как никто другой ... Фортепианная версия Брамса в исполнении Марты Гольдштейн ... не менее впечатляюще, чем фортепианная пьеса

Искусство фуги (титульный лист) - Исполняет Мехмет Оконсар на органе и клавесине: №№ 1–12 • №№ 13–20

Концерт для двух скрипок ре минор BWV 1043 в исполнении Адвент-камерного оркестра с Дэвидом Перри и Роксаной Павел Гольдштейн (скрипки) 1. Vivace 2. Largo ma non tanto 3. Аллегро Композиция сугубо контрапункциональная (две скрипки играют канонически) под видом концерта итальянского типа.

Анализ контрапункта хоральной прелюдии Herr Jesu Christ, dich zu uns wend ', BWV 632 (Orgelbüchlein ) BWV 632 (отрывок) Воспроизвести медиа В кадрах этого видео переплетаются мелодии и мотивы, в том числе мелодия хорала »Herr Jesu Christ, dich zu uns wend ' [де ]" (Аудио)

С раннего возраста Бах изучал произведения своих музыкальных современников периода барокко и предшествующих поколений, и эти влияния нашли отражение в его музыке.^[98] Как и его современники Гендель, Телеман и Вивальди, Бах сочинял концерты, сюиты, речитативы, да капо арии, и четырехчастной хоровой музыки и занятых бассо континуо. Музыка Баха была гармонически более инновационной, чем его коллеги-композиторы, в ней использовались удивительно диссонирующие аккорды и прогрессии, часто с обширным исследованием гармонических возможностей в одном произведении.^[99]

Сотни священных произведений, созданных Бахом, обычно рассматриваются как проявление не только его ремесла, но и поистине набожных отношений с Богом.^[100][101] Он учил Малый катехизис Лютера как Thomaskantor в Лейпциге, и некоторые из его произведений представляют его.^[102] В Лютеранский хорал был основой большей части его работ. Разрабатывая эти гимны в своих хоральных прелюдиях, он написал более убедительные и тесно интегрированные произведения, чем большинство других, даже когда они были массивными и длинными.^{[нужна цитата ]} Масштабная структура каждого крупного священного вокального произведения Баха свидетельствует о тонком, тщательно продуманном планировании для создания религиозно и музыкально мощного выражения. Например, Страсти по Матфею, как и другие подобные произведения, иллюстрировал Страсть библейский текст отражен в речитативах, ариях, припевах и хоралах, но, создавая это произведение, Бах создал общий опыт, который за прошедшие столетия оказался одновременно музыкально захватывающим и духовно глубоким.^[103]

Бах опубликовал или тщательно собрал в рукописи множество сборников произведений, в которых исследовал диапазон художественных и технических возможностей, присущих почти всем жанрам его времени, кроме оперы. Например, Хорошо темперированный клавир состоит из двух книг, каждая из которых представляет прелюдию и фугу в каждой мажорной и минорной тональности, демонстрируя головокружительное разнообразие структурных, контрапунктических и фугальных техник.^[104]

Четырехчастная гармония

Четырехголосные гармонии до Баха, но он жил в то время, когда модальная музыка в западной традиции был в значительной степени вытеснен в пользу тональная система. В этой системе музыкальное произведение начинается с одного аккорд к следующему в соответствии с определенными правилами, каждый аккорд характеризуется четырьмя нотами. Принципы четырехчастной гармонии можно найти не только в четырехчастной хоровой музыке Баха: он также предписывает ее, например, для фигурный бас сопровождение.^[105] Новая система лежала в основе стиля Баха, и его композиции в значительной степени рассматриваются как устанавливающие правила для развивающейся схемы, которая будет доминировать в музыкальном выражении в следующие века. Некоторые примеры этой характеристики стиля Баха и его влияния:

• Когда в 1740-х годах Бах поставил его аранжировка из Перголези с Stabat Mater, он модернизировал партию альта (которая в оригинальной композиции играет в унисон с партией баса), чтобы заполнить гармонию, таким образом адаптировав композицию к своему стилю гармонии из четырех частей.^[106]
• Когда, начиная с XIX века в России, шла дискуссия о подлинности четырехчастного придворное песнопение настройки по сравнению с более ранними русскими традициями, Четырехчастная хоральная постановка Баха, например, те, которые заканчивают его Хоральные кантаты, считались моделями с иностранным влиянием. Однако такое влияние сочли неизбежным.^[107]

Настойчивость Баха в тональной системе и вкладе в ее формирование не означала, что он был менее непринужден к старой модальной системе и жанрам, связанным с ней: больше, чем его современники (которые без особых исключений «перешли» к тональной системе) Бах часто возвращался к устаревшим тогда модам и жанрам. Его Хроматическая фантазия и фуга, подражая хроматическая фантазия жанр, используемый более ранними композиторами, такими как Dowland и Свилинк в D дорийский режим (сравним с Ре минор в тональной системе), является примером этого.

Модуляция

Модуляция, или изменение ключ в ходе произведения - это еще одна стилевая характеристика, в которой Бах выходит за рамки обычного для его времени. Инструменты в стиле барокко значительно ограничивали возможности модуляции: клавишные инструменты до работающей системы темперамент, ограничивал клавиши, которые можно было модулировать, и духовые инструменты, особенно духовые инструменты, такие как трубы и рога, примерно за столетие до того, как они были оснащены клапанами, были привязаны к ключу их настройки. Бах раздвинул границы: он добавил «странные тона» в свою игру на органе, запутав пение, согласно обвинительному заключению, с которым ему пришлось столкнуться в Арнштадте,^[108] и Луи Маршан, еще один ранний экспериментатор с модуляцией, кажется, избегал конфронтации с Бахом, потому что последний пошел дальше, чем кто-либо делал раньше.^[109] В «Suscepit Israel» своего Magnificat 1723 года у него были трубы в ми-бемоле, играющие мелодию в энгармонический гамма до минор.^[110]

Основное развитие, имевшее место во времена Баха, и в которое он внес немалый вклад, - это темперамент клавишных инструментов, позволяющий использовать их во всех доступных тональностях (12 мажорных и 12 минорных), а также модуляцию без перенастройки. Его Каприччио на уходе любимого брата, очень ранняя работа, показала любовь к модуляции, в отличие от любой современной работы, с которой сравнивали эту композицию,^[111] но полное расширение пришло с Хорошо темперированный клавир, используя все ключи, которые Бах, по-видимому, разрабатывал примерно с 1720 года, Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach являясь одним из самых ранних примеров.^[112]

Украшения

Вторая страница Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach является орнамент ноты и руководство по исполнению, которое Бах написал для своего старшего сына, которому в то время было девять лет. Бах, как правило, весьма специфично относился к орнаменту в своих композициях (где в его время большая часть орнамента не писалась композиторами, а считалась свободой исполнителя),^[113] и его орнамент часто был довольно сложным. Например, «Ария» Вариации Гольдберга богато украшен почти во всех отношениях. Обращение Баха с орнаментом также можно увидеть в аранжировке клавиатуры, которую он сделал из Марчелло с Концерт для гобоя: добавил явный орнамент, который несколько веков спустя играют гобоисты при исполнении концерта.

Хотя Бах не писал никаких опер, он был не прочь от этого жанра или его орнаментированного вокального стиля. В церковной музыке итальянские композиторы подражали оперному вокалу в таких жанрах, как Неаполитанская месса. В протестантском окружении было больше нежелания принимать такой стиль для литургической музыки. Например, Кунау, предшественник Баха в Лейпциге, как известно, избегал оперы и итальянской виртуозной вокальной музыки.^[114] Бах был менее тронут. Один из комментариев после выступления его Страсти по Матфею все это звучало очень похоже на оперу.^[115]

Предоставление солистов партиям инструментов континуо

В согласованной игре во времена Баха бассо континуо, состоящее из таких инструментов, как орган, виола да гамба или клавесин, как правило, играл роль аккомпанемента, обеспечивая гармоническую и ритмическую основу пьесы. С конца 1720-х годов у Баха была органная игра. Концертанте (т.е. как солист) с оркестром в инструментальных частях кантаты,^[116] за десять лет до того, как Гендель опубликовал свои первые органные концерты.^[117] Отдельно от 5-й Бранденбургский концерт и Тройной концерт, which already had harpsichord soloists in the 1720s, Bach wrote and arranged his harpsichord concertos in the 1730s,^[118] and in his sonatas for viola da gamba and harpsichord neither instrument plays a continuo part: they are treated as equal soloists, far beyond the figured bass. In this sense, Bach played a key role in the development of genres such as the keyboard concerto.^[119]

Приборы

Bach wrote virtuoso music for specific instruments as well as music independent of instrumentation. Например, сонаты и партиты для скрипки соло are considered the pinnacle of what has been written for this instrument, only within reach of accomplished players. The music fits the instrument, pushing it to the full scale of its possibilities and requiring virtuosity of the player but without бравура.^[120] Notwithstanding that the music and the instrument seem inseparable, Bach made transcriptions for other instruments of some pieces of this collection. Аналогично для cello suites, the virtuoso music seems tailored for the instrument, the best of what is offered for it, yet Bach made an arrangement for lute of one of these suites. The same applies to much of his most virtuoso keyboard music. Bach exploited the capabilities of an instrument to the fullest while keeping the core of such music independent of the instrument on which it is performed.

In this sense, it is no surprise that Bach's music is easily and often performed on instruments it was not necessarily written for, that it is записано so often, and that his melodies turn up in unexpected places such as jazz music. Apart from this, Bach left a number of compositions without specified instrumentation: the canons BWV 1072–1078 fall in that category, as well as the bulk of the Musical Offering и Искусство фуги.^[121]

Контрапункт

Another characteristic of Bach's style is his extensive use of counterpoint, в отличие от гомофония used in his four-part Chorale settings, for example. Bach's canons, and especially his fugues, are most characteristic of this style, which Bach did not invent but contributed to so fundamentally that he defined it to a large extent. Fugues are as characteristic to Bach's style as, for instance, the Форма сонаты is characteristic to the composers of the Классический период.^[122]

These strictly contrapuntal compositions, and most of Bach's music in general, are characterised by distinct melodic lines for each of the voices, where the chords formed by the notes sounding at a given point follow the rules of four-part harmony. Форкель, Bach's first biographer, gives this description of this feature of Bach's music, which sets it apart from most other music:^[123]

If the language of music is merely the utterance of a melodic line, a simple sequence of musical notes, it can justly be accused of poverty. The addition of a Bass puts it upon a harmonic foundation and clarifies it, but defines rather than gives it added richness. A melody so accompanied—even though all the notes are not those of the true Bass—or treated with simple embellishments in the upper parts, or with simple chords, used to be called "homophony." But it is a very different thing when two melodies are so interwoven that they converse together like two persons upon a footing of pleasant equality. In the first case the accompaniment is subordinate, and serves merely to support the first or principal part. In the second case the two parts are not similarly related. New melodic combinations spring from their interweaving, out of which new forms of musical expression emerge. If more parts are interwoven in the same free and independent manner, the apparatus of language is correspondingly enlarged, and becomes practically inexhaustible if, in addition, varieties of form and rhythm are introduced. Hence harmony becomes no longer a mere accompaniment of melody, but rather a potent agency for augmenting the richness and expressiveness of musical conversation. To serve that end a simple accompaniment will not suffice. True harmony is the interweaving of several melodies, which emerge now in the upper, now in the middle, and now in the lower parts.From about the year 1720, when he was thirty-five, until his death in 1750, Bach's harmony consists in this melodic interweaving of independent melodies, so perfect in their union that each part seems to constitute the true melody. Herein Bach excels all the composers in the world. At least, I have found no one to equal him in music known to me. Even in his four-part writing we can, not infrequently, leave out the upper and lower parts and still find the middle parts melodious and agreeable.

Структура и текст

Bach devoted more attention than his contemporaries to the structure of compositions. This can be seen in minor adjustments he made when adapting someone else's composition, such as his earliest version of the "Keiser" St Mark Passion, where he enhances scene transitions,^[124] and in the architecture of his own compositions such as его магнификат^[110] и Лейпциг Страсти. In the last years of his life, Bach revised several of his prior compositions. Often the recasting of such previously composed music in an enhanced structure was the most visible change, as in the Месса си минор. Bach's known preoccupation with structure led (peaking around the 1970s) to various numerological analyses of his compositions, although many such over-interpretations were later rejected, especially when wandering off into symbolism-ridden hermeneutics.^[125][126]

В либретто, or lyrics, of his vocal compositions played an important role for Bach. He sought collaboration with various text authors for his cantatas and major vocal compositions, possibly writing or adapting such texts himself to make them fit the structure of the composition he was designing when he could not rely on the talents of other text authors. Его сотрудничество с Пикандер для Страсти по Матфею libretto is best known, but there was a similar process in achieving a multi-layered structure for his Страсти по Иоанну libretto a few years earlier.^[127]

Композиции

Bach's autograph of the recitative with the gospel text of Christ's death from Страсти по Матфею (Matthew 27:45–47a )

Рождественская оратория: printed edition of the libretto

Кантата Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 performed by the MIT Concert Choir conducted by W. Cutter 1. Chorus "Wachet auf, ruft uns die Stimme" 2. Recitative "Er kommt, er kommt, der Bräut'gam kommt" 3. Duet "Wenn kömmst du, mein Heil?" 4. Chorale "Zion hört die Wächter singen" 5. Recitative "So geh herein zu mir" 6. Duet "Mein Freund ist mein!" 7. Chorale "Gloria sei dir gesungen" Текст кантаты

из Месса си минор Agnus Dei performed by Solomija Drozd (voice), Petro Titiajev (violin) and Ivan Ostapovych (organ)

Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543 performed by Noah Horn on the 1974 Dirk A. Flentrop organ at the Oberlin Conservatory of Music Прелюдия Фуга

Титульный лист Хорошо темперированный клавир, book 1 – Prelude No. 1 in C major BWV 846 performed on harpsichord by Robert Schröter

Итальянский концерт BWV 971 performed by Martha Goldstein 1-я часть 2-я часть 3-я часть

Титульный лист Вариации Гольдберга – performed by Mehmet Okonsar, piano: Aria and Variation 1–9 • Variation 10–22 • Variation 23–30 and Aria da capo

Титульный лист Анна Магдалена Бах 's copy of the cello suites – Cello Suite No. 1 BWV 1007 performed by John Michel: 1. Prelude • 2. Allemande • 3. Courante • 4. Sarabande • 5. Minuets • 6. Жига

Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049 1. Allegro 2. Andante 3. Presto

Some of Bach's most popular melodies are, more often than not, heard in various arrangements: Воздух на стрингах (отрывок) "Air", 2nd movement from Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068, performed in an Воздух на стрингах адаптация Капелла Истрополитана проводится Оливер фон Донаньи (любезно предоставлено Наксос ) "Sheep May Safely Graze" (instrumental version) The aria "Schafe können sicher weiden" (Sheep May Safely Graze), No. 9 from the Кантата охоты, BWV 208: composed for soprano, recorders, and continuo, the music of this movement exists in a variety of instrumental arrangements.

В 1950 г. Вольфганг Шмидер опубликовал тематический каталог of Bach's compositions called the Bach-Werke-Verzeichnis (Bach Works Catalogue).^[128] Schmieder largely followed the Bach-Gesellschaft-Ausgabe, a comprehensive edition of the composer's works that was produced between 1850 and 1900. The first edition of the catalogue listed 1,080 surviving compositions indisputably composed by Bach.^[129]

BWV 1081–1126 were added to the catalogue in the second half of the 20th century, and BWV 1127 and higher were still later additions.^{[130][131][132]}

Passions and oratorios

Бах сочинил Страсти for Good Friday services and oratorios such as the Рождественская оратория, which is a set of six cantatas for use in the liturgical season Рождества.^{[133][134][135]} Shorter oratorios are the Пасхальная оратория и Оратория Вознесения.

Страсти по Матфею

With its double choir and orchestra, the Страсти по Матфею is one of Bach's most extended works.

Страсти по Иоанну

В Страсти по Иоанну was the first Passion Bach composed during his tenure as Thomaskantor in Leipzig.

Кантаты

According to his obituary, Bach would have composed five year-cycles of sacred cantatas, and additional church cantatas for weddings and funerals, for example.^[97] Approximately 200 of these sacred works are extant, an estimated two thirds of the total number of church cantatas he composed.^[60][136] В Bach Digital website lists 50 known secular cantatas by the composer,^[137] about half of which are extant or largely reconstructable.^[138]

Церковные кантаты

Bach's cantatas vary greatly in form and instrumentation, including those for solo singers, single choruses, small instrumental groups, and grand orchestras. Many consist of a large opening chorus followed by one or more recitative-aria pairs for soloists (or duets) and a concluding chorale. The melody of the concluding chorale often appears as a Cantus Firmus in the opening movement.^{[нужна цитата ]}

Bach's earliest cantatas date from his years in Arnstadt and Mühlhausen. The earliest one with a known date is Отставание Христа в Тодес Банден, BWV 4, for Easter 1707, which is one of his chorale cantatas.^[139] Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit, BWV 106, также известный как Actus Tragicus, is a funeral cantata from the Mühlhausen period.^[140] Вокруг 20 church cantatas are extant from his later years in Weimar, for instance, Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21.^[141]

After taking up his office as Thomaskantor in late May 1723, Bach performed a cantata each Sunday and feast day, corresponding to the лекционный readings of the week.^[17] His first cantata cycle ran from the first Sunday after Троица of 1723 to Trinity Sunday the next year. For instance, the Visitation cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147, containing the chorale that is known in English as "Jesu, Joy of Man's Desiring", belongs to this first cycle. The cantata cycle of his second year in Leipzig is called the хоральный цикл кантаты as it consists mainly of works in the хоральная кантата формат. His third cantata cycle was developed over a period of several years, followed by the Цикл Пикандера 1728-1729 гг..

Later church cantatas include the chorale cantatas Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80 (Окончательный версия)^[142] и Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140.^[143] Only the first three Leipzig cycles are more or less completely extant. Apart from his own work, Bach also performed cantatas by Telemann and by his distant relative Иоганн Людвиг Бах.^[17]

Светские кантаты

Bach also wrote secular cantatas, for instance for members of the royal Polish and prince-electoral Saxonian families (e.g. Trauer-Ode ),^[144] or other public or private occasions (e.g. Кантата охоты ).^[145] The text of these cantatas was occasionally in dialect (e.g. Крестьянская кантата )^[146] or Italian (e.g. Amore traditore ).^[147] Many of the secular cantatas were lost, but for some of them the text and occasion are known, for instance when Picander later published their librettos (e.g. BWV Anh. 11 –12 ).^[148] Some of the secular cantatas had a plot involving mythological figures of Greek antiquity (e.g. Der Streit zwischen Phoebus und Pan ),^[149] and others were almost miniature буйвол operas (e.g. Кофейная кантата ).^[150]

A cappella music

Bach's a cappella music includes motets and chorale harmonisations.

Мотеты

Баха мотеты (BWV 225–231) are pieces on sacred themes for choir and continuo, with instruments playing colla parte. Several of them were composed for funerals.^[151] The six motets definitely composed by Bach are Singet dem Herrn ein neues Lied, Der Geist hilft unser Schwachheit auf, Хесу, Майне Фройде, Fürchte dich nicht, Комм, Хесу, комм, и Лобет ден Херрн, алле Хайден. Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) is part of the composite motet Jauchzet dem Herrn, alle Welt (BWV Anh. 160), other parts of which may be based on work by Telemann.^[152]

Хоральные гармонизации

Bach wrote hundreds of four-part harmonisations of Lutheran chorales.

Церковная музыка на латыни

Bach's church music in Latin includes the Магнификат, четыре Кайри – Глория Масс, а Месса си минор.

Магнификат

В first version of Bach's Magnificat dates from 1723, but the work is best known in its D major version of 1733.

Месса си минор

In 1733 Bach composed a Kyrie – Gloria Mass для дрезденского двора. Near the end of his life, around 1748–1749, he expanded this composition into the large-scale Месса си минор. The work was never performed in full during Bach's lifetime.^[153][154]

Keyboard music

Bach wrote for organ and for stringed keyboard instruments Такие как клавесин, clavichord и lute-harpsichord.

Органные произведения

Bach was best known during his lifetime as an organist, organ consultant, and composer of organ works in both the traditional German free genres (such as прелюдии, фантазии, и токкаты ) and stricter forms (such as хоральные прелюдии and fugues).^[17] At a young age, he established a reputation for creativity and ability to integrate foreign styles into his organ works. A decidedly North German influence was exerted by Георг Бём, with whom Bach came into contact in Lüneburg, and Дитрих Букстехуде, whom the young organist visited in Lübeck in 1704 on an extended leave of absence from his job in Arnstadt. Around this time, Bach copied the works of numerous French and Italian composers to gain insights into their compositional languages, and later arranged violin concertos by Vivaldi and others for organ and harpsichord. During his most productive period (1708–1714) he composed about a dozen pairs of preludes and fugues, five toccatas and fugues, and the Маленькая органная книга, an unfinished collection of 46 short chorale preludes that demonstrate compositional techniques in the setting of chorale tunes. After leaving Weimar, Bach wrote less for organ, although some of his best-known works (the six Organ Sonatas, the German Organ Mass in Clavier-Übung III from 1739, and the Восемнадцать великих хоральных прелюдий, revised late in his life) were composed after leaving Weimar. Bach was extensively engaged later in his life in consulting on organ projects, testing new organs and dedicating organs in afternoon recitals.^[155][156] В Канонические вариации на тему "Vom Himmel hoch da komm 'ich her" и Schübler Chorales are organ works Bach published in the last years of his life.

Harpsichord and other stringed keyboard instruments

Bach wrote many works for harpsichord, some of which may also have been played on the clavichord or lute-harpsichord. Some of his larger works, such as Clavier-Übung II и IV, are intended for a harpsichord with two manuals: performing them on a keyboard instrument with a single manual (like a piano) may present technical difficulties for the crossing of hands.

• Хорошо темперированный клавир, Books 1 and 2 (BWV 846–893). Each book consists of a prelude and fugue in each of the 24 major and minor ключи, in chromatic order from C major to B minor (thus, the whole collection is often referred to as "the 48"). "Well-tempered" in the title refers to the темперамент (system of tuning); many temperaments before Bach's time were not flexible enough to allow compositions to utilise more than just a few keys.^[157][158]
• В Изобретения и симфонии (BWV 772–801). These short two- and three-part contrapuntal works are arranged in the same chromatic order as Хорошо темперированный клавир, omitting some of the rarer keys. These pieces were intended by Bach for instructional purposes.^[159]
• Three collections of танцевальные сюиты: the Английские люксы (BWV 806–811), Французские люксы (BWV 812–817), and Partitas for keyboard (Clavier-Übung I, BWV 825–830). Each collection contains six suites built on the standard model (Allemande –курант –Сарабанда –(optional movement)–gigue ). The English Suites closely follow the traditional model, adding a prelude before the Allemande and including a single movement between the Сарабанда и gigue.^[160] The French Suites omit preludes but have multiple movements between the Сарабанда и gigue.^[161] The partitas expand the model further with elaborate introductory movements and miscellaneous movements between the basic elements of the model.^[162]
• В Вариации Гольдберга (BWV 988), an aria with 30 вариации. The collection has a complex and unconventional structure: the variations build on the басовая линия of the aria rather than its melody, and musical каноны are interpolated according to a grand plan. There are 9 canons within the 30 variations; every third variation is a canon.^[163] These variations move in order from canon at unison to canon at the ninth. The first eight are in pairs (unison and octave, second and seventh, third and sixth, fourth and fifth). The ninth canon stands on its own due to compositional dissimilarities. The final variation, instead of being the expected canon at the tenth, is a Quodlibet.
• Miscellaneous pieces such as the Увертюра во французском стиле (Французская увертюра, BWV 831) and the Итальянский концерт (BWV 971) (published together as Клавир-Убунг II), а Хроматическая фантазия и фуга (BWV 903).

Among Bach's lesser known keyboard works are seven токкаты (BWV 910–916), four duets (BWV 802–805), сонаты for keyboard (BWV 963–967), the Шесть маленьких прелюдий (BWV 933–938), and the Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Orchestral and chamber music

Bach wrote for single instruments, duets, and small ensembles. Many of his solo works, such as the six sonatas and partitas for violin (BWV 1001–1006) and the six cello suites (BWV 1007–1012), are widely considered to be among the most profound in the repertoire.^[164][120] He wrote sonatas for a solo instrument such as the viola de gamba accompanied by harpsichord or continuo, as well as trio sonatas (two instruments and continuo).

Музыкальное приношение и Искусство фуги are late contrapuntal works containing pieces for unspecified instruments or combinations of instruments.

Violin concertos

Surviving works in the concerto form include two violin concertos (BWV 1041 in A minor and BWV 1042 in E major) and a concerto for two violins in D minor, BWV 1043, often referred to as Bach's "double concerto".

Бранденбургские концерты

Bach's best-known orchestral works are the Бранденбургские концерты, so named because he submitted them in the hope of gaining employment from Маркграф Кристиан Людвиг Бранденбург-Шведский в 1721 г .; his application was unsuccessful.^[17] These works are examples of the концерт гроссо жанр.

Keyboard concertos

Bach composed and transcribed concertos for one to four harpsichords. Many of the harpsichord concertos were not original works but arrangements of his concertos for other instruments, now lost.^[165] A number of violin, oboe, and flute concertos have been reconstructed from these.

Orchestral suites

In addition to concertos, Bach wrote four оркестровые сюиты, each suite being a series of stylised dances for orchestra, preceded by a Французская увертюра.^[166]

Copies, arrangements and works with an uncertain attribution

In his early youth, Bach copied pieces by other composers to learn from them.^[167] Later, he copied and arranged music for performance or as study material for his pupils. Some of these pieces, like "Bist du bei mir " (copied not by Bach but by Anna Magdalena), became famous before being dissociated with Bach. Bach copied and arranged Italian masters such as Vivaldi (e.g. BWV 1065 ), Перголези (BWV 1083 ) и Палестрина (Missa Sine nomine ), French masters such as Франсуа Куперен (BWV Anh. 183 ), and, closer to home, various German masters including Telemann (e.g. BWV 824 =TWV 32:14 ) and Handel (arias from Brockes Passion ), and music from members of his own family. He also often copied and arranged his own music (e.g. movements from cantatas for his short masses BWV 233–236 ), as his music was likewise copied and arranged by others. Some of these arrangements, like the late 19th-century "Воздух на стрингах ", helped in popularising Bach's music.

Sometimes "who copied whom" is not clear. For instance, Forkel mentions a Mass for double chorus among the works composed by Bach. The work was published and performed in the early 19th century, and although a score partially in Bach's handwriting exists, the work was later considered spurious.^[168] In 1950, the design of the Bach-Werke-Verzeichnis was to keep such works out of the main catalogue: if there was a strong association with Bach they could be listed in its appendix (German: Anhang, abbreviated as Anh.). Thus, for instance, the aforementioned Mass for double chorus became BWV Anh. 167. But this was far from the end of the attribution issues. Например, Schlage doch, gewünschte Stunde, BWV 53, was later attributed to Мельхиор Хоффманн. For other works, Bach's authorship was put in doubt without a generally accepted answer to the question of whether or not he composed it: the best known organ composition in the BWV catalogue, the Токката и фуга ре минор, BWV 565, was indicated as one of these uncertain works in the late 20th century.^[169]

Прием

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Johann Sebastian Bach"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Изображение Bach memorial [де ] erected by Felix Mendelssohn in Leipzig in 1843

1908 Statue of Bach in front of the Thomaskirche in Leipzig

The church in Arnstadt where Bach had been the organist from 1703 to 1707. In 1935 the church was renamed to "Bachkirche".

28 July 1950: memorial service for Bach in Leipzig's Thomaskirche, on the 200th anniversary of the composer's death

Bosehaus in Leipzig where the Архив Баха has been housed since 1985

Bach's grave and altar in the Церковь Святого Фомы, Лейпциг

Throughout the 18th century, the appreciation of Bach's music was mostly limited to distinguished connoisseurs. The 19th century started with publication of the first biography of the composer and ended with the completion of the publication of all of Bach's known works by the Bach Gesellschaft. А Возрождение Баха had started from Мендельсон исполнение Страсти по Матфею in 1829. Soon after that performance, Bach started to become regarded as one of the greatest composers of all times, if not the greatest, a reputation he has retained ever since. A new extensive Bach biography was published in the second half of the 19th century.

In the 20th century, Bach's music was widely performed and recorded, while the Neue Bachgesellschaft, among others, published research on the composer. Modern adaptations of Bach's music contributed greatly to his popularisation in the second half of the 20th century. Среди них были Swingle Singers ' versions of Bach pieces (for instance, the Воздуха из Оркестровая сюита № 3, или Wachet auf... chorale prelude) and Венди Карлос ' 1968 Включенный Бах, which used the Moog electronic synthesiser.

By the end of the 20th century, more classical performers were gradually moving away from the performance style and instrumentation that were established in the romantic era: they started to perform Bach's music on period instruments of the baroque era, studied and practised playing techniques and tempi as established in his time, and reduced the size of instrumental ensembles and choirs to what he would have employed. В Мотив Баха, used by the composer in his own compositions, was used in dozens of tributes to the composer from the 19th century to the 21st. In the 21st century, the complete extant output of the composer became available on-line, with several websites exclusively dedicated to him.

18-ый век

In his own time, Bach's reputation equalled that of Telemann, Graun and Handel.^[170] During his life, Bach received public recognition, such as the title of court composer by Август III Польши and the appreciation he was shown by Фридрих Великий и Hermann Karl von Keyserling. Such highly placed appreciation contrasted with the humiliations he had to cope with, for instance in his hometown of Leipzig.^[171] Also in the contemporary press, Bach had his detractors, such as Иоганн Адольф Шайбе, suggesting he write less complex music, and his supporters, such as Johann Mattheson и Лоренц Кристоф Мизлер.^{[172][173][174]}

After his death, Bach's reputation as a composer at first declined: his work was regarded as old-fashioned compared to the emerging Галант стиль.^[175] Initially, he was remembered more as a virtuoso player of the organ and as a teacher. The bulk of the music that had been printed during the composer's lifetime, at least the part that was remembered, was for the organ and the harpsichord. Thus, his reputation as a composer was initially mostly limited to his keyboard music, and that even fairly limited to its value in music education.

Bach's surviving family members, who inherited a large part of his manuscripts, were not all equally concerned with preserving them, leading to considerable losses.^[176] Карл Филипп Эмануэль, his second eldest son, was most active in safeguarding his father's legacy: he co-authored his father's obituary, contributed to the publication of his four-part chorales,^[177] staged some of his works, and the bulk of previously unpublished works of his father were preserved with his help.^[178] Вильгельм Фридеманн, the eldest son, performed several of his father's cantatas in Галле but after becoming unemployed sold part of the large collection of his father's works he owned.^{[179][180][181]} Несколько students of the old master, such as his son-in-law Иоганн Кристоф Альтниколь, Johann Friedrich Agricola, Иоганн Кирнбергер, и Иоганн Людвиг Кребс, contributed to the dissemination of his legacy. The early devotees were not all musicians; for example, in Berlin, Даниэль Ициг, a high official of Frederick the Great's court, venerated Bach.^[182] His eldest daughters took lessons from Kirnberger and their sister Sara from Вильгельм Фридеманн Бах, who was in Berlin from 1774 to 1784.^[182][183] Sara Itzig Levy became an avid collector of works by Johann Sebastian Bach and his sons and was a "patron" of CPE Bach.^[183]

While in Leipzig, performances of Bach's church music were limited to some of his motets, and under кантор Доулс some of his Страсти.^[184] A new generation of Bach aficionados emerged: they studiously collected and copied his music, including some of his large-scale works such as the Месса си минор and performed it privately. One such connoisseur was Готфрид ван Свитен, a high-ranking Austrian official who was instrumental in passing Bach's legacy on to the composers of the Венская школа. Гайдн owned manuscript copies of the Хорошо темперированный клавир and the Mass in B minor and was influenced by Bach's music. Моцарт owned a copy of one of Bach's motets,^[185] transcribed some of his instrumental works (К. 404а, 405 ),^[186][187] and wrote contrapuntal music influenced by his style.^[188][189] Бетховен played the entire Хорошо темперированный клавир by the time he was 11 and described Bach as Urvater der Harmonie (progenitor of harmony).^{[190][191][192][193][194]}

19 век

In 1802, Johann Nikolaus Forkel published Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke, the first biography of the composer, which contributed to his becoming known to a wider public.^[195] В 1805 г. Abraham Mendelssohn, who had married one of Itzig's granddaughters, bought a substantial collection of Bach manuscripts that had come down from C. P. E. Bach, and donated it to the Berlin Sing-Akademie.^[182] The Sing-Akademie occasionally performed Bach's works in public concerts, for instance his first keyboard concerto, with Sara Itzig Levy at the piano.^[182]

The first decades of the 19th century saw an increasing number of first publications of Bach's music: Breitkopf started publishing chorale preludes,^[196] Hoffmeister harpsichord music,^[197] и Хорошо темперированный клавир was printed concurrently by Simrock (Germany), Nägeli (Switzerland) and Hoffmeister (Germany and Austria) in 1801.^[198] Vocal music was also published: motets in 1802 and 1803, followed by the E♭ major version of the Магнификат, то Kyrie-Gloria Mass in A major, and the cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80).^[199] В 1818 г. Ханс Георг Нэгели называется Месса си минор the greatest composition ever.^[190] Bach's influence was felt in the next generation of early Romantic composers.^[191] When Felix Mendelssohn, Abraham's son, aged 13, produced his first Магнификат setting in 1822, it is clear that he was inspired by the then unpublished D major version of Bach's Магнификат.^[200]

Felix Mendelssohn significantly contributed to the renewed interest in Bach's work with his 1829 Berlin performance of the Страсти по Матфею, which was instrumental in setting off what has been called the Bach Revival. В Страсти по Иоанну saw its 19th-century premiere in 1833, and the first performance of the Месса си минор followed in 1844. Besides these and other public performances and an increased coverage on the composer and his compositions in printed media, the 1830s and 1840s also saw the first publication of more vocal works by Bach: six cantatas, the Страсти по Матфею, а Месса си минор. A series of organ compositions saw their first publication in 1833.^[201] Шопен started composing his 24 прелюдии, соч. 28, вдохновленный Хорошо темперированный клавир, in 1835, and Шуман опубликовал свой Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H in 1845. Bach's music was transcribed and arranged to suit contemporary tastes and performance practice by composers such as Карл Фридрих Целтер, Роберт Франц, и Ференц Лист, or combined with new music such as the melody line of Шарль Гуно с Аве Мария.^[190][202] Брамс, Bruckner, и Вагнер were among the composers who promoted Bach's music or wrote glowingly about it.

В 1850 г. Bach-Gesellschaft (Bach Society) was founded to promote Bach's music. In the second half of the 19th century, the Society published a comprehensive edition of the composer's works. Also in the second half of the 19th century, Филипп Спитта опубликовано Иоганн Себастьян Бах, the standard work on Bach's life and music.^[203] By that time, Bach was known as the first of the three Bs в музыке. Throughout the 19th century, 200 books were published on Bach. By the end of the century, local Bach societies were established in several cities, and his music had been performed in all major musical centres.^[190]

In Germany all throughout the century, Bach was coupled to nationalist feelings, and the composer was inscribed in a religious revival. In England, Bach was coupled to an existing revival of religious and baroque music. By the end of the century, Bach was firmly established as one of the greatest composers, recognised for both his instrumental and his vocal music.^[190]

20 век

During the 20th century, the process of recognising the musical as well as the педагогический ценность некоторых работ продолжалась, так как в продвижении сюиты для виолончели к Пабло Казальс, первый крупный исполнитель, записавший эти сюиты.^[204] Ведущие исполнители классической музыки, такие как Виллем Менгельберг, Эдвин Фишер, Жорж Энеску, Леопольд Стоковски, Герберт фон Караян, Артур Грумио, Гельмут Вальча, Ванда Ландовска, Карл Рихтер, Я Musici, Дитрих Фишер-Диескау, Гленн Гулд записал свою музыку.^[205]

Значительным событием в конце 20-го века стал импульс, приобретенный исторически обоснованная производительность практика, с такими предшественниками, как Николаус Харнонкур приобретают известность благодаря исполнению музыки Баха. Его клавишная музыка снова исполнялась больше на знакомых Баху инструментах, чем на современных фортепиано и романтических органах XIX века. Ансамбли, играющие и поющие музыку Баха, не только соответствовали инструментам и стилю исполнения своего времени, но также были уменьшены до размеров групп, которые Бах использовал для своих выступлений.^[206] Но это был далеко не единственный способ, которым музыка Баха вышла на передний план в ХХ веке: его музыку можно было услышать в различных версиях: Ферруччо Бузони поздний романтик фортепианные транскрипции к джазовым интерпретациям, таким как Свингл-певцы, оркестровки, подобные открытию Уолт Дисней с Фантазия фильмы и выступления на синтезаторе, такие как Венди Карлос ' Включенный Бах записи.

Музыка Баха повлияла на другие жанры. Например, джазовые музыканты переняли музыку Баха, Жак Лусье, Ян Андерсон, Ури Кейн, а Современный джаз-квартет среди тех, кто создает джазовые версии своих произведений.^[207] Например, несколько композиторов 20-го века ссылались на Баха или его музыку. Эжен Изаи в Шесть сонат для скрипки соло, Дмитрий Шостакович в 24 прелюдии и фуги и Эитор Вилла-Лобос в Bachianas Brasileiras. Баха занимались всевозможными публикациями: не только Бах Ярбух публикации Neue Bachgesellschaft, различные другие биографии и исследования, в том числе Альберт Швейцер, Чарльз Сэнфорд Терри, Альфред Дюрр, Кристоф Вольф. Питер Уильямс, Джон Батт,^[208]и первое издание 1950 г. Bach-Werke-Verzeichnis; но и такие книги, как Гедель, Эшер, Бах поставить творчество композитора в более широкую перспективу. Музыка Баха широко слушалась, исполнялась, транслировалась, аранжировалась, адаптировалась и комментировалась в 1990-х годах.^[209] Примерно в 2000 году, к 250-летию со дня смерти Баха, три звукозаписывающих компании выпустили бокс-сеты с полными записями музыки Баха.^{[210][211][212]}

Музыка Баха представлена ​​в три раза - больше, чем у любого другого композитора - на Вояджер Золотая запись, граммофонная пластинка, содержащая широкий выбор изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство двумя Вояджер зонды.^[213] Дань уважения Баху в 20 веке включает статуи, воздвигнутые в его честь, и множество вещей, таких как улицы и космические объекты, названные в его честь.^[214][215] Кроме того, множество музыкальных ансамблей, таких как Бах Ария Группа, Deutsche Bachsolisten, Бахчор Штутгарт, и Коллегиум Баха Япония принял имя композитора. Баховские фестивали проводились на нескольких континентах, а конкурсы и призы, такие как Международный конкурс Иоганна Себастьяна Баха и Премия Баха Королевской академии музыки были названы в честь композитора. В то время как к концу 19-го века Бах был вовлечен в национализм и религиозное возрождение, в конце 20-го века Бах стал субъектом секуляризованного искусства как религии (Кунстрелигия ).^[190][209]

21-го века

В 21 веке сочинения Баха стали доступны в Интернете, например, в Проект международной музыкальной библиотеки.^[216] Факсимиле автографов Баха в высоком разрешении стали доступны в Bach Digital интернет сайт.^[217] Среди биографов 21 века Кристоф Вольф, Питер Уильямс и Джон Элиот Гардинер.^[218]

В 2019 году Бах был назван величайшим композитором всех времен по результатам опроса, проведенного среди 174 ныне живущих композиторов.^[219]

Место захоронения

Первоначально Бах был похоронен на Старом кладбище Святого Иоанна в Лейпциге. Его могила оставалась без опознавательных знаков в течение почти 150 лет, но в 1894 году его останки были обнаружены и перенесены в склеп церкви Св. Иоанна. Это здание было разрушено Союзнические бомбардировки во время Второй мировой войны, поэтому в 1950 году останки Баха были перенесены в их нынешнюю могилу в церкви Св. Фомы.^[17] Более поздние исследования поставили под вопрос, действительно ли останки в могиле принадлежат Баху.^[220]

Признание в протестантских церквях

В литургический календарь Епископальной церкви вспоминает Баха ежегодно с фестиваль 28 июля вместе с Джорджем Фридрихом Генделем и Генри Перселл; в тот же день Календарь Святых из Лютеранская церковь вспоминает Баха и Генделя с Генрих Шютц.^{[нужна цитата ]}

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Процитированные работы

Биографии

Другой

внешняя ссылка

• Вольф, Кристоф; Эмери, Уолтер (20 января 2001 г.). «Бах, Иоганн Себастьян». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
• «Открывая Баха». BBC Radio 3.
• сайт Бах-Лейпциг из Архив Баха.
• Йо Томита Библиография Баха (23 марта 2012 г.), зеркало в Институт Рименшнайдера Баха.
• Произведения Иоганна Себастьяна Баха или о нем в Интернет-архив.

Очки

• Иоганн Себастьян Бах на Musopen проект.
• Бесплатные партитуры Иоганна Себастьяна Баха на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP).
• Музыкальные рукописи и ранние гравюры в Bach Digital интернет сайт.

Записи

• Записи Иоганна Себастьяна Баха на Дискография американских исторических записей.
• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) в Muziekweb интернет сайт.
• Все о Бахе сайт Нидерландское общество Баха.