Дмитрий Шостакович - Dmitri Shostakovich

«Шостакович» перенаправляется сюда. О дирижере и сыне Дмитрия Шостаковича см. Максим Шостакович.
В этом Восточнославянское имя, то отчество является Дмитриевич и фамилия является Шостакович.
Шостакович, c. 1950
Подпись шостаковича

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (Русский: Об этом звукеДми́трий Дми́триевич Шостако́вич (помощь ·Информация ), тр. Дмитрий Дмитриевич Шостакович, выраженный[ˈDmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ]; (25 сентября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 12 сентября] 1906 - 9 августа 1975) был советским и российским композитором и пианистом. Он считается одним из крупнейших композиторов 20-го века с уникальным гармоничным языком и исторической важностью благодаря многолетней работе под руководством Сталин.[1]

Шостакович прославился в Советский союз под патронатом советского начальника штаба Михаил Тухачевский, но позже у него были сложные и непростые отношения с правительством. Тем не менее он получил награды и государственные награды и служил в Верховный Совет РСФСР (1947) и Верховный Совет Советского Союза (с 1962 г. до самой смерти).

А полистилист Шостакович разработал гибридный голос, объединив в своих произведениях множество различных музыкальных приемов. Для его музыки характерны резкие контрасты, элементы гротеск, и двойственное тональность; на него также сильно повлияли неоклассический стиль, созданный Игорь Стравинский, и (особенно в его симфониях) поздним романтизмом Густав Малер.

Оркестровые произведения Шостаковича включают 15 симфонии и шесть концерты. Его выход камеры включает 15 струнные квартеты, а фортепианный квинтет, два фортепианные трио, и две штуки для строковый октет. Его сольные фортепианные произведения включают два сонаты, ранний набор прелюдии, и более поздний набор 24 прелюдии и фуги. Другие работы включают три оперы, несколько песенные циклы, балеты, и значительное количество музыка из фильмов; особенно известен «Вальс № 2» из Сюита для эстрадного оркестра, а также музыкальная сюита, ​​извлеченная из Овод.

биография

Ранние годы

Место рождения Шостаковича (ныне школа № 267). Памятная доска слева

Родился на улице Подольской в ​​г. Санкт-Петербург, Россия Шостакович был вторым из троих детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Кокулиной. Дед Шостаковича по отцовской линии, первоначально звали Шостакович, был из Польский Римский католик происхождения (его семейные корни восходят к району города Вилейка в сегодняшней Беларусь ), но его непосредственные предки происходили из Сибирь.[2] Польский революционер в Январское восстание 1863–1843 гг. Болеслав Шостакович был сослан в Нарым (возле Томск ) в 1866 году в ходе последовавших за этим репрессий Дмитрий Каракозов покушение на Царь Александр II.[3] Когда срок его ссылки закончился, Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутск и вырастил большую семью. Его сын Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нариме в 1875 году и изучал физико-математические науки в Санкт-Петербургский университет, который окончил в 1899 году. Затем он пошел работать инженером в Дмитрий Менделеев в Бюро мер и весов в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на другой сибирской пересадке на столице, Софии Васильевне Кокоулиной, одной из шести детей, рожденных русским. Сибирский родные.[3]

Их сын, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, проявил значительный музыкальный талант после того, как начал уроки игры на фортепиано с матерью в возрасте девяти лет. Несколько раз он демонстрировал замечательную способность запоминать то, что его мать играла на предыдущем уроке, и «ловился на месте», когда играл музыку предыдущего урока, притворяясь, что читает другую музыку, которую ставили перед ним.[4] В 1918 году он написал похоронный марш в память о двух вождях Кадетская партия убит Большевик моряки.[5]

В 1919 году в возрасте 13 лет Шостакович был принят в Петроградская консерватория, затем во главе с Александр Глазунов, который внимательно следил за его прогрессом и продвигал его.[6] Шостакович учился игре на фортепиано с Леонид Николаев после года в классе Елены Розановой по композиции с Максимилиан Стейнберг, и контрапункт и фуга с Николай Соколов, с которыми он сдружился.[7] Он также присутствовал Александр Оссовский уроки истории музыки.[8] Штейнберг пытался направить Шостаковича по пути великих русских композиторов, но был разочарован, увидев, что он «растрачивает» свой талант и подражает. Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев. Шостакович также страдал из-за отсутствия политического рвения и сначала провалил экзамен в Марксист методологии в 1926 году. Его первым крупным музыкальным достижением было Первая симфония (премьера 1926 г.), написанная как дипломная работа в 19 лет. Эта работа привлекла к нему внимание Михаил Тухачевский, который помог Шостаковичу найти жилье и работу в Москве и отправил водителя на «очень стильной машине» отвезти его на концерт.[9]

Ранняя карьера

Шостакович в 1925 году

После окончания школы Шостакович сначала начал двойную карьеру концертного пианиста и композитора, но его сухой стиль игры часто недооценивался (его американский биограф Лорел Фэй комментирует его «эмоциональную сдержанность» и «захватывающий ритмический драйв»). Он получил "почетную награду" на Первой Международный конкурс пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году и объяснил неутешительный результат страдающим аппендицитом и тем, что все жюри были поляками. В апреле 1927 года ему удалили аппендикс.[10] После конкурса Шостакович познакомился с дирижером. Бруно Вальтер, которого так впечатлила композиторская Первая симфония что он дирижировал его на берлинской премьере в том же году. Леопольд Стоковски был так же впечатлен и в следующем году в Филадельфии представил своей работе в США. Стоковски также сделал первую запись произведения.[11][12]

После этого Шостакович сконцентрировался на композиции и вскоре ограничил свои выступления преимущественно собственными произведениями. В 1927 году он написал Вторая симфония (с субтитрами К октябрю), патриотическое произведение с просоветским хоровым финалом. Благодаря экспериментальный характер, как и последующие Третья симфония, это не было встречено критиками с энтузиазмом, данным Первым.[13]

1927 год также положил начало отношениям Шостаковича с Иван Соллертинский, который оставался его ближайшим другом до самой смерти последнего в 1944 году. Соллертинский познакомил композитора с музыкой Малера, оказавшей сильное влияние на Шостаковича со времен Четвертая симфония вперед.[14]

Во время написания Второй симфонии Шостакович также начал работу над своим сатирический опера Нос, основанный на рассказе Николай Гоголь. В июне 1929 г., вопреки желанию композитора, опера была поставлена ​​в концертном исполнении; на него яростно напали Российская ассоциация пролетарских музыкантов (RAPM).[15] Его сценическая премьера 18 января 1930 года вызвала в целом плохие отзывы и всеобщее непонимание среди музыкантов.[16]

В конце 1920-х - начале 1930-х годов Шостакович работал на Трамвай, а пролетарский молодежный театр. Хотя он мало работал на этом посту, он оградил его от идеологических атак. Большая часть этого периода была потрачена на написание оперы. Леди Макбет Мценского района, который впервые был исполнен в 1934 году. Он сразу же имел успех как на массовом, так и на официальном уровне. Ее описывали как «результат общего успеха социалистического строительства, правильной политики партии» и как оперу, которая «могла быть написана только советским композитором, воспитанным в лучших традициях советской культуры».[17]

Шостакович женился на своей первой жене, Нине Варзар, в 1932 году. Трудности привели к разводу в 1935 году, но вскоре пара снова поженилась, когда Нина забеременела первым ребенком. Галина.[18]

Первый донос

17 января 1936 г. Иосиф Сталин редко бывал в опере для исполнения нового произведения, Тихий Донпо роману Михаил Шолохов малоизвестного композитора Иван Дзержинский, которого по окончании спектакля вызвали в ложе Сталина и сказали, что его работа имеет «немалую идейно-политическую ценность».[19] 26 января Сталин вновь посетил оперу в сопровождении Вячеслав Молотов, Андрей Жданов и Анастас Микоян, слышать Леди Макбет Мценского района. Он и его окружение ушли, ни с кем не поговорив. Друг предупредил Шостаковича, что ему следует отложить запланированный концертный тур в Архангельск чтобы присутствовать на этом конкретном представлении.[20] По свидетельствам очевидцев, Шостакович был «бел как полотно», когда пошел поклониться после третьего акта.[21] В письмах к Соллертинскому Шостакович рассказывал, с каким ужасом наблюдал, как Сталин вздрагивал каждый раз, когда слишком громко играли медные духовые и ударные. Не менее ужасным было то, как Сталин и его спутники смеялись над сценой любовных ласк между Сергеем и Катериной. На следующий день Шостакович уехал в Архангельск и там 28 января услышал, что Правда опубликовал тираду под названием Путаница вместо музыки, жалуясь на то, что опера представляет собой «преднамеренно диссонирующий, беспорядочный поток звуков ... [который] кряканья, улюлюканье, штаны и вздохи».[22] Это стало сигналом для общенациональной кампании, в ходе которой даже советские музыкальные критики, хвалившие оперу, были вынуждены отречься в печати, заявив, что они «не заметили недостатков оперы». Леди Макбет как указано Правда".[23] Было сопротивление со стороны тех, кто восхищался Шостаковичем, в том числе Соллертинского, который пришел на собрание композиторов в Ленинграде, чтобы осудить оперу и вместо этого хвалить ее. Его поддержали двое других ораторов. Когда Шостакович вернулся в Ленинград, ему позвонил командующий Ленинградским военным округом, которого просил маршал. Михаил Тухачевский чтобы убедиться, что с ним все в порядке. Когда писатель Исаак Бабель находясь под арестом четыре года спустя, он сказал своим следователям, что «для нас было общим основанием провозгласить гениальность обиженного Шостаковича».[24]

6 февраля на Шостаковича снова напали в г. Правда, на этот раз для его легкого юмористического балета Прозрачный ручей, которое было осуждено за то, что «оно ничего не говорит и ничего не выражает» и не дает точной картины крестьянской жизни в колхозе.[25] Опасаясь ареста, Шостакович договорился о встрече с председателем Государственного комитета СССР по культуре. Платон Керженцев, который доложил Сталину и Молотов что он поручил композитору «отвергать формалистические ошибки и достичь в своем искусстве чего-то, что могло бы быть понятно широким массам», и что Шостакович признал свою неправоту и попросил о встрече со Сталиным, которая не была предоставлена.[26]

В результате этой кампании комиссионные стали падать, а доход Шостаковича упал примерно на три четверти. Премьера его Четвертой симфонии должна была состояться 11 декабря 1936 года, но он отозвал ее от публики, возможно, потому, что она была запрещена, а симфония не исполнялась до 1961 года. Леди Макбет Мценского района также был подавлен. Боудлеризованная версия в конечном итоге была исполнена под новым названием: Катерина Измайлова8 января 1963 года. Кампания против Шостаковича также послужила сигналом для художников, работающих в других областях, включая искусство, архитектуру, театр и кино, вместе с писателем. Михаил Булгаков, директор Сергей Эйзенштейн, и режиссер театра Всеволод Мейерхольд среди видных целей. В более широком смысле, 1936 год ознаменовал начало Большой террор, в котором многие друзья и родственники композитора были заключены в тюрьму или убиты. Среди них были Тухачевский (расстрелян через несколько месяцев после ареста); его зять Всеволод Фредерикс (выдающийся физик, который в конце концов был освобожден, но умер, не дожидаясь возвращения домой); его близкий друг Николай Жиляев (музыковед, обучавший Тухачевского; расстрелян вскоре после ареста); свекровь, астроном София Михайловна Варзар (отправлена ​​в лагерь в г. Караганда ); его подруга писательница-марксистка Галина Серебрякова (20 лет лагерей); его дядя Максим Кострыкин (умер); и его коллеги Борис Корнилов и Адриан Пиотровский (выполнен).[27] Единственным его утешением в этот период было рождение дочери Галины в 1936 году;[28] его сын Максим родился два года спустя.[29]

Отзыв Четвертой симфонии

Публикация Правда передовицы совпали с составом шостаковича Четвертая симфония. Работа ознаменовала собой большой сдвиг в стиле благодаря значительному влиянию Малера и ряда элементов западного стиля. Симфония доставила Шостаковичу композиционные проблемы, поскольку он пытался преобразовать свой стиль в новую идиому. Он хорошо погрузился в работу, когда Правда статья появилась. Он продолжал сочинять симфонию и запланировал премьеру в конце 1936 года. В декабре начались репетиции, но после ряда репетиций по причинам, которые до сих пор обсуждаются, решил изъять симфонию из публичного доступа. Ряд его друзей и коллег, таких как Исаак Гликман, предположили, что это был официальный запрет, который Шостаковича убедили представить как добровольный отказ.[30] Как бы то ни было, похоже, что эта акция спасла композитору жизнь: все это время Шостакович опасался за себя и свою семью. Тем не менее, он не отказался от работы; он сохранил свое название его Четвертой симфонии. Фортепианная редукция вышла в 1946 году.[31] и, наконец, премьера произведения состоялась в 1961 году, намного позже смерти Сталина.[32]

В течение 1936 и 1937 годов, чтобы сохранить как можно более низкий профиль между Четвертой и Пятой симфониями, Шостакович в основном сочинял музыка из фильмов - жанр, излюбленный Сталиным и лишенный опасного личного выражения.[33]

Пятая симфония и возвращение в милость

Ответом композитора на его донос был Пятая симфония 1937 года, который был музыкально более консервативен, чем его ранние работы. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде и имела феноменальный успех. Пятый вызвал у многих слезы и нарастающие эмоции.[34] Позже, якобы мемуары Шостаковича, Свидетельство, заявил: «Я никогда не поверю, что человек, который ничего не понимал, мог чувствовать Пятую симфонию. Конечно, они понимали, они понимали, что происходило вокруг них, и они понимали, о чем была Пятая».[35]

Успех снова принес Шостаковичу хорошую репутацию. Музыкальные критики и власти, в том числе те, кто ранее обвинял его в формализме, утверждали, что он извлек урок из своих ошибок и стал настоящим советским артистом. В газетной статье, опубликованной от имени Шостаковича, Пятая была охарактеризована как «Творческий ответ советского художника на справедливую критику».[36] Композитор Дмитрий Кабалевский, которые были среди тех, кто отмежевался от Шостаковича, когда Правда была опубликована статья, в которой хвалили Пятую и поздравляли Шостаковича за то, что он «не поддался соблазнительным соблазнам своих прежних« ошибочных »путей».[37]

В это же время Шостакович написал первую из своих струнные квартеты. Его камера произведения позволяли ему экспериментировать и выражать идеи, которые были бы неприемлемы в его более публичных симфониях. В сентябре 1937 года он начал преподавать композицию в Ленинградской консерватории, что обеспечивало определенную финансовую безопасность.[38]

Вторая мировая война

В 1939 г., до Советские войска попытались вторгнуться в Финляндию, секретарь парткома Ленинграда Андрей Жданов заказала праздничное произведение Шостаковичу, Люкс на финские темы, для исполнения в качестве маршевых оркестров Красная армия маршировали через Хельсинки. В Зимняя война было горьким опытом для Красной Армии, парада не было, и Шостакович никогда не претендовал на авторство этого произведения.[39] Он не проводился до 2001 года.[40] После вспышки война между СССР и Германией в 1941 году Шостакович сначала остался в Ленинграде. Он пытался записаться в армию, но получил отказ из-за плохого зрения. Чтобы компенсировать это, он стал добровольцем пожарной бригады Ленинградской консерватории и вел радиопередачу для советских людей. Об этом звукеСлушать (помощь ·Информация ) Фотография, для которой он позировал, была опубликована в газетах по всей стране.[41]

Его самым известным военным вкладом был Седьмая симфония. Первые три части композитор написал в Ленинграде, а завершил произведение в Куйбышев (сейчас же Самара ), куда он и его семья были эвакуированы. Остается неясным, действительно ли Шостакович задумал идею симфонии с блокада Ленинграда в уме. Официально он был объявлен символом храброго сопротивления ленинградцев немецким захватчикам и подлинным произведением патриотического искусства в то время, когда моральный дух нуждался в подъёме. Симфония была впервые представлена ​​оркестром Большого театра в Куйбышеве, а вскоре была исполнена за рубежом в Лондоне и США. Впоследствии он был показан для трансляции в Ленинграде, когда город еще находился в блокаде. В оркестре осталось всего 14 музыкантов, поэтому дирижеру Карлу Элиасбергу пришлось нанять для выступления любого, кто мог бы играть на музыкальном инструменте.[42]

Семья переехала в Москву весной 1943 года. Восьмая симфония После премьеры все изменилось для Красной Армии. Как следствие, общественность, а главное власть захотели от композитора еще одного триумфального произведения. Вместо этого они получили Восьмую симфонию, возможно, самое мрачное и жестокое выражение произведений Шостаковича. Чтобы сохранить образ Шостаковича (жизненно важный мост для людей Союза и на Запад), правительство присвоило симфонии название «Сталинград», придав ей вид оплакивания мертвых в кровавой Сталинградская битва. Но произведение не избежало критики. Сообщается, что ее композитор сказал: «Когда была исполнена Восьмая, она была открыто объявлена ​​контрреволюционной и антисоветской. Они сказали:« Почему Шостакович написал оптимистическую симфонию в начале войны, а трагическую - сейчас? Сначала мы отступали, а теперь атакуем, уничтожаем фашистов. А Шостакович ведет себя трагически, значит, он на стороне фашистов ».[43] Работа была неофициально, но фактически запрещена до 1956 года.[44]

В Девятая симфония (1945), напротив, был намного светлее по тону. Гавриил Попов писали, что он был «великолепен своей жизнерадостностью, весельем, блеском и остротой!»[45] Но к 1946 году он тоже стал предметом критики. Исраэль Нестев спросил, не настало ли время для «легкой и забавной паузы между значительными творениями Шостаковича, временного отказа от больших, серьезных проблем ради игривых, филигранно отделанных мелочей».[46] В New York World-Telegram от 27 июля 1946 г. был также пренебрежительно: «Русскому композитору не следовало так по-детски выражать свои чувства по поводу поражения нацизма». Шостакович продолжал сочинять камерную музыку, особенно свою Второе фортепианное трио (Op.67), посвященная памяти Соллертинского, с горько-сладким, еврейским мотивом. Totentanz финал. В 1947 году композитор стал депутатом Верховный Совет РСФСР.[47]

Второй донос

Слева направо, 1945:[48] Сергей Прокофьев, Шостакович, Арам Хачатурян

В 1948 году Шостаковича, как и многих других композиторов, снова осудили за формализм в Жданова. Андрей Жданов, председатель Верховный Совет РСФСР, обвинили композиторов (в том числе Сергей Прокофьев и Арам Хачатурян ) написания неуместной и формалистической музыки. Это было частью продолжающейся кампании антиформализма, направленной на искоренение всего западного композиционного влияния, а также любой воспринимаемой «нерусской» продукции. По итогам конференции издан Постановление ЦК «Об опере В. Мурадели». Великая дружба, "который нацелился на всех советских композиторов и потребовал, чтобы они писали только" пролетарскую "музыку или музыку для масс. Обвиняемые композиторы, включая Шостаковича, были вызваны для публичных извинений перед комитетом.[49][50] Большинство произведений Шостаковича были запрещены, а его семья лишена привилегий. Юрий Любимов говорит, что в это время «он ждал своего ареста ночью на лестничной площадке у лифта, чтобы хотя бы его семью не побеспокоили».[51]

Последствия указа для композиторов были тяжелыми. Шостакович был в числе отчисленных из консерватории вообще. Для него потеря денег стала, пожалуй, самым большим ударом. Остальные, все еще работающие в консерватории, испытали атмосферу подозрений. Никто не хотел, чтобы его творчество воспринималось как формалистическое, поэтому многие стали обвинять своих коллег в написании или исполнении антипролетарской музыки.[52]

В последующие несколько лет Шостакович сочинил три категории работ: музыка к фильмам для оплаты аренды, служебные произведения, направленные на обеспечение служебных обязанностей. реабилитация, и серьезные работы «за ящик стола». Последние включали Концерт для скрипки № 1 и песенный цикл Из еврейской народной поэзии. Цикл был написан в то время, когда послевоенное антисемитский Кампания уже шла, с массовыми арестами, в том числе Добрушина и Идицкого, составителей книги, из которой Шостакович взял свои тексты.[53]

Ограничения на музыку и условия проживания Шостаковича были ослаблены в 1949 году, когда Сталин решил, что Советам необходимо послать представителей искусства на Культурный и научный конгресс за мир во всем мире в Нью-Йорк, и что Шостакович должен быть среди них. Для Шостаковича это был унизительный опыт, кульминацией которого стала пресс-конференция в Нью-Йорке, на которой он должен был зачитать заранее подготовленную речь. Николай Набоков присутствовавший в зале, был свидетелем того, как Шостакович начал читать «нервным и дрожащим голосом», прежде чем ему пришлось прерваться, «и речь была продолжена на английском языке учтивым радиобаритоном».[54] Полностью осознавая, что Шостакович не может свободно высказывать свое мнение, Набоков публично спросил его, поддерживает ли он недавнее осуждение музыки Стравинского в Советском Союзе. Шостакович, большой поклонник Стравинского, находившийся под влиянием его музыки, не имел другого выхода, кроме утвердительного ответа. Набоков не постеснялся написать, что это демонстрирует, что Шостакович был «не свободным человеком, а послушным орудием своего правительства».[55] Шостакович так и не простил Набокову этого публичного унижения.[56] В том же году ему пришлось составить кантата Песня лесов, который восхвалял Сталина как «великого садовника».[57]

Смерть Сталина в 1953 году стала самым большим шагом на пути к реабилитации Шостаковича как художника-творца, отмеченной его Десятая симфония. Он имеет ряд музыкальные цитаты и коды (особенно DSCH мотивы Эльмиры (Эльмира Назирова - пианистка и композитор, учившаяся у Шостаковича за год до его увольнения из Московской консерватории),[58] значение которого до сих пор обсуждается, в то время как дикая вторая часть, согласно Свидетельство, задуман как музыкальный портрет Сталина. «Десятое» вместе с «Пятым и седьмым» считается одним из самых популярных произведений Шостаковича. В 1953 году также состоялись премьеры произведений «ящик стола».

В сороковые и пятидесятые годы у Шостаковича были близкие отношения с двумя своими учениками: Галина Уствольская и Эльмира Назирова. На фоне всего этого оставался первый открытый брак Шостаковича с Ниной Варзар до ее смерти в 1954 году. Он преподавал Уствольскую с 1939 по 1941 год, а затем с 1947 по 1948 год. Природа их отношений далеко не ясна: Мстислав Ростропович описал его как «нежный». Уствольская отклонила его предложение руки и сердца после смерти Нины.[59] Дочь Шостаковича, Галина, вспоминала, как отец советовался с ней и Максимом по поводу возможности того, что Уствольская станет их мачехой.[60] Подруга Уствольской Виктор Суслин сказала, что она была «глубоко разочарована» в Шостаковиче к моменту ее выпуска в 1947 году.[нужна цитата ] Отношения с Назировой, кажется, были односторонними, выраженными в основном в его письмах к ней, и могут быть датированы примерно 1953-1956 годами. Он женился на своей второй жене, Комсомол активистка Маргарита Кайнова, 1956 г .; пара оказалась несовершенной и развелась пятью годами позже.[61]

В 1954 году Шостакович написал Праздничная увертюра, опус 96; он использовался в качестве музыкальной темы для Летние Олимпийские игры 1980 года.[62] (Его "" Тема из фильма Пирогов, Opus 76a: Finale "играли, когда в Летние Олимпийские игры 2004 года в Афинах, Греция.)[63][64]

В 1959 году Шостакович вышел на сцену в Москве по окончании концертного исполнения Пятой симфонии, поздравив Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр за их исполнение (в рамках гастрольного турне по Советскому Союзу). Позже в том же году Бернштейн и филармония записали симфонию в Бостоне для Columbia Records.[65][66]

Присоединение к партии

1960 год стал еще одним поворотным моментом в жизни Шостаковича: он присоединился к Коммунистическая партия. Правительство хотело назначить его генеральным секретарем Союза композиторов, но для того, чтобы занять эту должность, он должен был стать членом партии. Было понятно, что Никита Хрущев Первый секретарь Коммунистической партии с 1953 по 1964 год искал поддержки со стороны интеллигенции в стремлении наладить отношения с художниками Советского Союза.[67] Это событие по-разному интерпретировалось как проявление приверженности, признак трусости, результат политического давления или его свободное решение. С одной стороны, аппарат несомненно, был менее репрессивным, чем до смерти Сталина. С другой - его сын вспоминал, что это событие довело Шостаковича до слез.[68] и что позже он сказал своей жене Ирине, что его шантажировали.[69] Лев Лебединский сказал, что композитор был склонен к самоубийству.[70] С 1962 года - депутат Верховного Совета СССР.[71] После того, как он вступил в партию, под его именем было опубликовано несколько статей, которые он не писал, осуждая индивидуализм в музыке. Правда. Присоединившись к партии, Шостакович также взял на себя обязательство наконец написать дань уважения Ленину, которую он обещал раньше. Его Двенадцатая симфония, который изображает Большевистская революция и был завершен в 1961 году, был посвящен Ленину и назывался «1917 год».[72] Примерно в это время его здоровье начало ухудшаться.[нужна цитата ]

Шостакович в 1950 г.

Музыкальный ответ Шостаковича на эти личные кризисы был Восьмой струнный квартет, составленный всего за три дня. Он озаглавил произведение «Жертвам фашизма и войны»,[73] якобы в память о Взрыв Дрездена это произошло в 1945 году. Однако, как и в Десятой симфонии, квартет включает цитаты из нескольких его прошлых работ и его музыкальной монограммы.Шостакович признался своему другу Исааку Гликману: «Я начал думать, что, если когда-нибудь я умру, никто, скорее всего, не напишет произведение в память обо мне, поэтому мне лучше написать его самому».[74] Несколько коллег Шостаковича, в том числе Наталья Вовси-Михоэлс[75] и виолончелист Валентин Берлинский,[76] были также осведомлены о биографическом замысле Восьмого квартета. Питер Дж. Рабинович также указал на скрытые ссылки на книгу Рихарда Штрауса. Метаморфозен в этом.[77]

В 1962 году Шостакович женился в третий раз на Ирине Супинской. В письме Гликману он написал: «Единственный ее недостаток в том, что ей 27 лет. Во всем остальном она великолепна: умна, весела, прямолинейна и очень симпатична».[78] В соответствии с Галина Вишневская, хорошо знавшего Шостаковичей, этот брак был очень счастливым: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич наконец познал семейный покой ... Конечно, она продлила ему жизнь на несколько лет».[79] В ноябре он сделал свое единственное предприятие в области дирижирования, дирижируя парой собственных произведений в Горького;[80] в противном случае он отказался от проведения, сославшись на нервы и плохое состояние здоровья.[нужна цитата ]

В том году Шостакович снова обратился к теме антисемитизма в своей книге. Тринадцатая симфония (с субтитрами Бабий Яр ). В симфонии написаны стихи Евгений Евтушенко, первая из которых посвящена резне украинских евреев во время Второй мировой войны. Мнения по поводу того, насколько велик был риск, разделились: стихотворение было опубликовано в советских СМИ и не было запрещено, но оставалось спорным. После премьеры симфонии Евтушенко был вынужден добавить в свое стихотворение строфу, в которой говорилось, что русские и украинцы погибли вместе с евреями в Бабьем Яру.[81]

В 1965 году Шостакович возвысил голос в защиту поэта. Иосиф Бродский, осужденный на пять лет ссылки и каторжных работ. Шостакович подписал акцию протеста вместе с Евтушенко, другими советскими художниками Корней Чуковский, Анна Ахматова, Самуил Маршак, и французский философ Жан-Поль Сартр. После протестов приговор был смягчен, и Бродский вернулся в Ленинград.[82]

Позже жизнь и смерть

В 1964 году Шостакович написал музыку к русскому фильму. Гамлет, который был положительно оценен Нью-Йорк Таймс: «Но отсутствие этой звуковой стимуляции - красноречивых слов Шекспира - в какой-то мере компенсируется великолепной и волнующей музыкой Дмитрия Шостаковича. В ней есть большое достоинство и глубина, а иногда и соответствующая дикость или легкомыслие».[83]

В более позднем возрасте Шостакович страдал от хронического недомогания, но он сопротивлялся отказу от сигарет и водка. Начиная с 1958 года он страдал от изнурительного состояния, которое особенно повлияло на его правую руку, что в конечном итоге вынудило его отказаться от игры на фортепиано; в 1965 г. ему поставили диагноз: полиомиелит. Он также пострадал сердечные приступы в следующем году и снова в 1971 году, и несколько падений, в которых он сломал обе ноги; в 1967 году он написал в письме: «Цель достигнута на данный момент: 75% (сломана правая нога, сломана левая нога, повреждена правая рука). Все, что мне нужно сделать сейчас, это сломать левую руку, и тогда 100% моих конечностей будут повреждены. вышел из строя."[84]

Озабоченность собственной смертностью пронизывает более поздние произведения Шостаковича, такие как более поздние квартеты и Четырнадцатая симфония 1969 г. (песенный цикл на основе ряда стихотворений на тему смерти). В этой пьесе Шостакович проявляет крайнюю степень музыкального языка, с 12-тональными темами и плотной полифонией. Четырнадцатый он посвятил своему близкому другу. Бенджамин Бриттен, дирижировавший западную премьеру в 1970 г. Альдебургский фестиваль. В Пятнадцатая симфония 1971 года, напротив, носит мелодичный и ретроспективный характер, цитируя Вагнер, Россини и собственная Четвертая симфония композитора.[85]

Шостакович умер от рак легких 9 августа 1975 г. состоялись гражданские похороны; он был похоронен в Новодевичье кладбище, Москва.[86] Еще до его смерти он был отмечен именем Полуостров Шостаковича на Остров Александра, Антарктида.[87] Несмотря на то, что он страдал от болезни двигательных нейронов (или БАС) еще в 1960-х годах, Шостакович настаивал на том, чтобы писать всю свою переписку и музыку сам, даже когда его правая рука была практически непригодной для использования.

Голосование Шостаковича на выборах в Совет администрации советских музыкантов в Москве в 1974 г.

У него осталась третья жена Ирина; его дочь Галина; и его сын, Максим, пианист и дирижер, который был инициатором и первым исполнителем некоторых произведений своего отца. Сам Шостакович оставил после себя несколько записей своих фортепианных произведений; другие известные интерпретаторы его музыки включают Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович, Татьяна Николаева, Мария Юдина, Давид Ойстрах, и члены Бетховенский квартет.[нужна цитата ]

Его последняя работа была его Соната для альта, который впервые был официально исполнен 1 октября 1975 года.[88][страница нужна ]

Музыкальное влияние Шостаковича на более поздних композиторов за пределами бывшего Советского Союза было относительно небольшим, хотя Альфред Шнитке поднял свой эклектизм и его контрасты между динамикой и статикой, а некоторые из Андре Превен В музыке России есть четкая связь со стилем оркестровки Шостаковича. Его влияние также можно увидеть у некоторых северных композиторов, таких как Ларс-Эрик Ларссон.[89] Многие из его русских современников и его ученики в Ленинградская консерватория находились под сильным влиянием его стиля (в том числе Герман Окунев, Сергей Слонимский, и Борис Тищенко, чья 5-я симфония 1978 года посвящена памяти Шостаковича). Консервативная идиома Шостаковича становится все более популярной среди зрителей как в России, так и за ее пределами, по мере того, как авангард теряет влияние и развиваются споры о его политических взглядах.[нужна цитата ]

Музыка

Полный список сочинений Шостаковича см. Список произведений Дмитрия Шостаковича.
Тематическую подборку произведений Шостаковича см. Категория: Произведения Дмитрия Шостаковича.

Обзор

Произведения Шостаковича широко тональный[нужна цитата ] и в Романтичный традиция[нужна цитата ] но с элементами атональность и хроматизм. В некоторых из его более поздних работ (например, Двенадцатый квартет ), он использовал ряды тонов. В его творчестве преобладают циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых насчитывает 15. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены на последней части. Среди самых популярных - Пятый и Седьмой Симфонии и Восьмой и Пятнадцатый Квартеты. Другие работы включают оперы Леди Макбет Мценского уезда, Нос и незаконченный Игроки, по комедии Гоголя; шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели); два фортепианных трио; и большое количество музыки к фильмам.[нужна цитата ]

Музыка Шостаковича показывает влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Бах в его фуги и пассакалии; Бетховен в конце квартеты; Малер в симфониях; и Берг в использовании музыкальных кодов и цитаты. Среди русских композиторов он особенно восхищался Модест Мусоргский, чьи оперы Борис Годунов и Хованщина он реорганизованный; Влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах Леди Макбет и Одиннадцатая симфония, а также в сатирических произведениях типа "Райок ".[90] Прокофьев наиболее заметно в ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт.[91] Влияние русской церковной и народной музыки заметно в его произведениях для хора без аккомпанемента 1950-х годов.[92]

Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко двойственными; как он писал Гликману: «Стравинский - композитор, которому я поклоняюсь. Стравинский - мыслитель, которого я презираю».[93] Он был особенно очарован Симфония псалмов, представив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда последний посетил СССР в 1962 году. (Встреча двух композиторов была не очень успешной; наблюдатели отмечали крайнюю нервозность Шостаковича и "жестокость" Стравинского по отношению к нему.)[94]

Многие комментаторы отмечали расхождение между экспериментальными работами до денонсации 1936 года и более консервативными работами, которые последовали за ним; композитор сказал Флоре Литвиновой: «Без« Партийного руководства »... Я бы проявил больше блеска, использовал больше сарказма, я мог бы открыто раскрыть свои идеи, вместо того чтобы прибегать к маскировке».[95] Цитируются статьи Шостаковича 1934 и 1935 гг. Берг, Шенберг, Кренек, Хиндемит, "и особенно Стравинский" среди его влияний.[96] Ключевыми произведениями более раннего периода являются Первая симфония, в котором сочетаются академичность консерватории с его прогрессивными наклонностями; Нос («Самый бескомпромиссный модернист из всех его сценических работ»[97]); Леди Макбет, что привело к денонсации; и Четвертая симфония, описанный в Словаре Гроува как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день».[98] Четвертая часть была также первой пьесой, в которой влияние Малера вышло на первый план, предвидя путь, который выбрал Шостакович для обеспечения своей реабилитации, в то время как он сам признал, что предыдущие два были для него наименее успешными.[99]

В годы после 1936 года симфонические произведения Шостаковича были внешне музыкально консервативны, несмотря на какое-либо подрывное политическое содержание. За это время он все чаще обращался к камера Работы, область, которая позволяла ему исследовать различные и часто более мрачные идеи без тщательного изучения.[100] В то время как его камерные работы были в основном тональными, они давали Шостаковичу выход для мрачных размышлений, которые не приветствовались в его более общественных работах. Это наиболее очевидно в поздних камерных произведениях, которые изображают то, что Словарь Гроува называет «миром чистилище онемение";[101] в некоторые из них он включил ряды тонов, хотя он рассматривал их как мелодические темы, а не серийно. Вокальные произведения также являются отличительной чертой его поздних работ, в них часто встречаются тексты о любви, смерти и искусстве.[102]

Еврейские темы

Еще до сталинских антисемитских кампаний в конце 1940-х - начале 1950-х годов Шостакович проявлял интерес к еврейской тематике. Он был заинтригован Еврейская музыка «умение на грустных интонациях построить веселую мелодию».[103] Примеры работ, включающих еврейскую тематику: Четвертый струнный квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948), а Четыре монолога на стихи Пушкина (1952), а также Фортепианное трио ми минор (1944). Еще больше его вдохновило писать на еврейские темы, когда он изучал Моисей Береговский Диссертация 1944 г. по еврейской народной музыке.[104]

В 1948 году Шостакович приобрел сборник еврейских народных песен, из которого составил песенный цикл. Из еврейской народной поэзии. Изначально он написал восемь песен, призванных показать трудности еврейского происхождения в Советском Союзе. Чтобы скрыть это, он добавил еще три, чтобы продемонстрировать великую жизнь евреев при советском режиме. Несмотря на его попытки скрыть истинный смысл произведения, Союз композиторов отказался одобрить его музыку в 1949 году под давлением антисемитизма, охватившего страну. Из еврейской народной поэзии не мог быть исполнен до смерти Сталина в марте 1953 года, вместе со всеми другими произведениями, которые были запрещены.[105]

Самостоятельная цитата

В своих композициях Шостакович демонстрировал контролируемое использование музыкальных цитат. Этот стилистический выбор был распространен среди ранних композиторов, но Шостакович превратил его в определяющую характеристику своей музыки. Вместо того, чтобы цитировать других композиторов, Шостакович предпочитал цитировать самого себя. Музыковеды, такие как София Мошевич, Ян Макдональд и Стивен Харрис, связали его произведения своими цитатами.[106]

Один из примеров - основная тема арии Катерины, Сережа, хороший мой, из четвертого акта Леди Макбет Мценского района. Он сопровождает Катерину, когда она воссоединяется со своим возлюбленным Сергеем. Красота арии - глоток свежего воздуха в напряженном властном тоне сцены. Это хорошо сочетается с диалогом, поскольку Катерина навещает своего любовника в тюрьме. Тема становится трагической, когда Сергей предает ее и находит нового любовника, обвиняя Катерину в своем заключении.[107]

Более чем через 25 лет Шостакович процитировал эту тему в своем восьмом струнном квартете. Среди гнетущих и мрачных тем этого квартета единственный легкий и веселый момент - это когда виолончель вводит тему Сережи примерно на трех минутах четвертой части. Цитата использует надежду Катерины среди страданий как средство продемонстрировать надежду угнетенных фашистами.[108]

Эта тема снова возникает в его 14-м струнном квартете. Как и в восьмом, виолончель вводит тему, но с совершенно другой целью. Последний в «квартете квартетов» Шостаковича, четырнадцатый - в честь виолончелиста Струнного квартета Бетховена Сергея Ширинского. Цитата не отражает замысел оригинальной темы, а служит посвящением Ширинскому.[109]

Посмертные публикации

В 2004 году музыковед Ольга Дигонская обнаружила клад рукописей Шостаковича в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве. В картонной папке было «300 страниц музыкальных очерков, пьес и партитур», написанных рукой Шостаковича. «Друг композитора подкупил горничную Шостаковича, чтобы она регулярно доставляла ему содержимое мусорного бака Шостаковича вместо того, чтобы вывозить его на помойку. Некоторые из этих отбросов в конце концов попали в Глинку ... В архиве Глинки '' есть огромное количество произведений и произведений, которые были совершенно неизвестны или прослеживались косвенно, - сказала Дигонская ».[110]

Среди них были фортепиано Шостаковича и вокальные зарисовки к прологу к опере, Оранго (1932). Их оркестровал британский композитор. Джерард МакБерни Премьера состоялась в декабре 2011 года в филармонии Лос-Анджелеса.[110][111][112][113][114]

Критика

По словам МакБерни, мнения разделились относительно того, является ли музыка Шостаковича «провидческой силой и оригинальностью, как некоторые считают, или, как другие думают, производной, дрянной, пустой и подержанной».[115] Уильям Уолтон его британский современник охарактеризовал его как «величайшего композитора 20 века».[116] Музыковед Дэвид Фэннинг В «Словаре Гроува» заключает: «В условиях противоречивого давления официальных требований, массовых страданий его соотечественников и своих личных идеалов гуманитарного и общественного служения ему удалось выковать музыкальный язык колоссальной эмоциональной силы».[117]

Некоторые современные композиторы были критически настроены. Пьер Булез отклонил музыку Шостаковича как «вторую или даже третью давящий из Малер ".[118] Румынский композитор и Веберн ученик Филипп Гершкович назвал Шостаковича "лазутчиком в трансе".[119] Связанная с этим жалоба состоит в том, что стиль Шостаковича вульгарен и резок: Стравинский написал о Леди Макбет: "жестоко молотит ... и однообразно".[120] Английский композитор и музыковед Робин Холлоуэй описал свою музыку как «броненосный серый по мелодии и гармонии, фабрично-функциональный по структуре; по содержанию вся риторика и принуждение».[121]

В 1980-е годы финский дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен критически относился к Шостаковичу и отказывался дирижировать его музыкой. Например, в 1987 году он сказал:

Шостакович во многих отношениях является полярным противодействием Стравинскому. [...] Когда я сказал, что 7-я симфония Шостаковича - скучное и неприятное сочинение, люди ответили: «Да, да, но подумайте о фоне этой симфонии». Такое отношение никому не идет на пользу.[122]

С тех пор Салонен исполнил и записал несколько произведений Шостаковича,[123] в том числе ведущая мировая премьера Оранго,[124] но отклонил Пятая симфония как «переоцененный», добавив, что он «очень подозрительно относился к героическим вещам в целом».[125]

Шостакович широко заимствует материал и стили как ранних композиторов, так и популярная музыка; пошлость «низкой» музыки оказывает заметное влияние на эту «величайшую из эклектики».[126] Макберни связывает это с авангард художественные круги раннего советского периода, в которые Шостакович переехал в начале своей карьеры, и утверждает, что эти заимствования были преднамеренной техникой, позволяющей ему создавать «образцы контраста, повторения, преувеличения», которые придавали его музыке крупномасштабную структуру.[127]

Личность

Шостакович был во многом одержимым человеком: по словам дочери, он был «помешан на чистоте».[128] Он синхронизировал часы в своей квартире и регулярно присылал себе карточки, чтобы проверить, насколько хорошо работает почтовая служба. Элизабет Уилсон с Шостакович: Вспоминая жизнь индексирует 26 упоминаний о его нервозности. Михаил Друскин вспоминает, что композитор еще в молодости был «хрупким и нервно подвижным».[129] Юрий Любимов комментирует: «То, что он был более уязвимым и восприимчивым, чем другие люди, несомненно, было важной чертой его гения».[130] В более поздней жизни Кшиштоф Мейер вспоминал, «его лицо было мешком тиков и гримас».[131]

В более легком настроении Шостаковича спорт был одним из его основных развлечений, хотя он предпочитал наблюдение или арбитраж, а не участие (он был квалифицированным специалистом). футбольный арбитр ). Его любимым футбольным клубом был Зенит Ленинград (ныне «Зенит» Санкт-Петербург), которую он будет смотреть регулярно.[132] Ему также понравилось карточные игры, особенно терпение.[88][страница нужна ]

Шостакович любил сатирический писатели, такие как Гоголь, Чехов и Михаил Зощенко. Влияние Зощенко особенно заметно в его письмах, в которых есть ироничные пародии на советские официальный. Зощенко отметил противоречия в характере композитора: «он ... хрупкий, хрупкий, замкнутый, бесконечно прямой, чистый ребенок ... [но также] жесткий, язвительный, чрезвычайно умный, возможно, сильный, деспотичный и не совсем добрый - добродушный (хотя и в целом добродушный) ".[133]

Шостакович был по натуре застенчивым: Флора Литвинова сказала, что он «совершенно неспособен никому сказать« нет »».[134] Это означало, что его легко убедить подписать официальные заявления, включая осуждение Андрей Сахаров в 1973 г.[135] Его вдова позже сказала Helsingin Sanomat что его имя было включено без его разрешения.[136] Но он был готов попытаться помочь избирателям в качестве председателя Союза композиторов и депутата Верховного Совета. Олег Прокофьев сказал: «он пытался помочь такому количеству людей, что ... все меньше и меньше внимания уделялось его мольбам».[137][135] На вопрос, верит ли он в Бога, Шостакович ответил: «Нет, и мне очень жаль».[135]

Православие и ревизионизм

Шостакович представил себя в некоторых работах с DSCH мотив, состоящий из D-E♭-C-B.
Основная статья: Свидетельство (книга Волкова)

Ответ Шостаковича на официальную критику и то, использовал ли он музыку как разновидность скрытого инакомыслия, является предметом споров. Он внешне соответствовал политике и позициям правительства, читал речи и упоминал свое имя в статьях, выражающих линию правительства.[138] Но очевидно, что ему не нравились многие аспекты режима, что подтверждается его семьей, его письмами Исааку Гликману и сатирическими репортажами. кантата "Райок ", который высмеивал" антиформалистическую "кампанию и скрывался до его смерти.[139] Он был близким другом Маршал Советского Союза Михаил Тухачевский, казненного в 1937 г. Великая чистка.[140]

Также неясно, в какой степени Шостакович выразил свое несогласие с государством в своей музыке. В ревизионист мнение было высказано Соломон Волков в книге 1979 г. Свидетельство, который якобы был продиктован Волкову мемуарами Шостаковича. В книге утверждается, что многие произведения композитора содержат закодированные антиправительственные послания, что помещает Шостаковича в традицию, когда русские художники перехитрили цензуру, восходящую, по крайней мере, к Александр Пушкин. Он включил много цитаты и мотивы в его творчестве, особенно в его музыкальном подпись DSCH.[141] Его давний музыкальный соавтор Евгений Мравинский сказал: «Шостакович очень часто объяснял свои намерения очень конкретными образами и коннотациями».[142]

Ревизионистскую точку зрения впоследствии поддержали его дети, Максим и Галина, хотя Максим сказал в 1981 году, что книга Волкова не была работой его отца.[143] Волков далее утверждал, что как в Свидетельство И в Шостакович и Сталин, что Шостакович взял на себя роль юродивый или же Юродивый в его отношениях с правительством. Другие известные ревизионисты Ян Макдональд, чья книга Новый Шостакович выдвинул дальнейшие ревизионистские интерпретации его музыки, а Элизабет Уилсон, чья Шостакович: Вспоминая жизнь дает свидетельства многих знакомых композитора.[144]

Музыканты и ученые, включая Лорел Фэй[145] и Ричард Тарускин оспаривать подлинность и обсуждать значение Свидетельство, утверждая, что Волков составил его из комбинации переработанных статей, сплетен и, возможно, некоторой информации непосредственно от композитора. Фэй документирует эти утверждения в своей статье 2002 г. Свидетельство пересмотренный ',[146] показывая, что единственные страницы оригинала Свидетельство Рукопись, которую Шостакович подписал и проверил, является дословным воспроизведением его более ранних интервью, ни одно из которых не является спорным. Напротив, Аллан Б. Хо и Дмитрий Феофанов указали, что по крайней мере две из подписанных страниц содержат спорный материал: например, «на первой странице главы 3, где [Шостакович] отмечает, что табличка с надписью« В этом дом жил [Всеволод] Мейерхольд "должен также сказать" И в этом доме была жестоко убита его жена ".[147]

Записанное наследие

Российская марка памяти Шостаковича, выпущена в 2000 г.

В мае 1958 года во время визита в Париж Шостакович записал два фортепианных концерта с участием Андре Клютенс, а также некоторые короткие фортепианные произведения. Они были выпущены на LP компанией EMI и позже переиздан на компакт-диске. Шостакович записал два концерта на стерео в Москве для Мелодия. Шостакович также играл фортепианные соло в записях Сонаты для виолончели, соч. 40 с виолончелистом Даниил Шафран а также с Мстислав Ростропович; Соната для скрипки, соч. 134, в частной записи, сделанной со скрипачом Давид Ойстрах; и Фортепианное трио, соч. 67 со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Милош Садло. Есть также короткая кинохроника Шостаковича как солиста в концертном исполнении 1930-х годов заключительных моментов его первого фортепианного концерта. Цветной фильм Шостаковича, руководящего советским возрождением Нос в 1974 г. тоже был произведен.[148]

Награды

Бельгия: член Королевская академия наук, литературы и изящных искусств Бельгии (1960)[149]

Дания: Музыкальная премия Леони Соннинг (1973)[150]

Финляндия: Премия Вихури Сибелиуса (1958)[151]

Советский союз:

Великобритания: Золотая медаль Королевское филармоническое общество (1966)[159]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Фэй, Лорел; Фаннинг, Дэвид. «Шостакович, Дмитрий». Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 30 апреля 2014.
  2. ^ Фэй (2000), п. 7.
  3. ^ а б Уилсон (2006), п. 4.
  4. ^ Фэй (2000), стр. 9
  5. ^ Фэй (2000), стр. 12
  6. ^ Фэй (2000), стр. 17
  7. ^ Фэй (2000), стр. 18
  8. ^ Fairclough & Fanning (2008), стр. 73
  9. ^ МакСмит, Энди (2015). Страх и муза бодрствовали, русские мастера - от Ахмативы и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна - при Сталине. Нью-Йорк: Нью-Пресс. п. 171. ISBN  978-1-62097-079-9.
  10. ^ Новая роща (2001).
  11. ^ Халм (2010), п. 19.
  12. ^ Халм (2010), п. 20.
  13. ^ Мейер (1995), п. 143.
  14. ^ Ивашкин (2016), п. 20.
  15. ^ Уилсон (2006), стр. 84
  16. ^ Уилсон (2006), стр. 85
  17. ^ Шостакович / Григорьев и Платек (1981), п. 33.
  18. ^ Фэй (2000), стр. 80
  19. ^ МакСмит, Энди. Страх и муза бодрствовали. п. 172.
  20. ^ Классическая музыка (8 марта 2004 г.). «Когда опера была вопросом жизни или смерти». Дейли Телеграф. Получено 7 ноября 2011.
  21. ^ Уилсон (2006b) С. 128–9.
  22. ^ Фэй, Лорел. Шостакович. С. 84–85.
  23. ^ Даунс, Олин. «Дело Шостаковича показывает изменение точки зрения в СССР»., Нью-Йорк Таймс. 12 апреля 1936 г. с. Х5.
  24. ^ МакСмит, Энди. Страх и муза бодрствовали. С. 175–176.
  25. ^ Уилсон (2006), стр. 130
  26. ^ МакСмит, Энди. Страх и муза бодрствовали. С. 174–5.
  27. ^ Уилсон (2006), стр. 145–6.
  28. ^ Райли, Джон (2005). Дмитрий Шостакович: Жизнь в кино. И. Б. Таурис. п. 32. ISBN  9781850434849.
  29. ^ Чарльз, Элеонора (3 февраля 1985 г.). "Роль оркестра Шостаковича". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 25 ноября 2019.
  30. ^ Уилсон (2006), стр. 143–4.
  31. ^ Халм (2010), п. 167.
  32. ^ Фэй, Лорел Э. (6 апреля 2003 г.). "Музыка; Найдено: давно потерянный брат-близнец Шостаковича". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 25 ноября 2019.
  33. ^ Шостакович / Волков (1979), п. 59.
  34. ^ Волков (2004), п. 150.
  35. ^ Шостакович / Волков (2000), п. 135.
  36. ^ Тарускин (2009), п. 304.
  37. ^ Уилсон (2006), стр. 152.
  38. ^ Фэй (2000), п. 97.
  39. ^ Эдвардс (2006), п. 98.
  40. ^ MTV3: Шостаковичин киистелты теос кантаэситеттиин (на финском)
  41. ^ Уилсон (2006), стр. 171.
  42. ^ Блоккер (1979), п. 31.
  43. ^ Шостакович / Волков (2000), с.162.
  44. ^ Уилсон (2006), стр. 203.
  45. ^ Фэй (2000): стр. 147.
  46. ^ Фэй (2000): стр. 152.
  47. ^ а б Халм (2010), п. xxiv.
  48. ^ Шостакович / Волков (2004), п. 86.
  49. ^ Блоккер (1979), стр. 33–4.
  50. ^ Уилсон (2006), стр. 241.
  51. ^ Уилсон (1994), п. 183.
  52. ^ Уилсон (1994), стр. 252
  53. ^ Уилсон (2006), стр. 269.
  54. ^ Набоков (1951), п. 204.
  55. ^ Набоков (1951), с. 205.
  56. ^ Уилсон (2006), стр. 274.
  57. ^ Найт, Дэвид Б. (2006). Пейзажи в музыке: пространство, место и время в мировой великой музыке. Rowman & Littlefield Publishers. п. 84. ISBN  9781461638599.
  58. ^ Уилсон (2006), стр. 304.
  59. ^ Фэй (2000), стр. 194.
  60. ^ Фэй (2000), стр. 194; Уилсон (2006), стр. 297.
  61. ^ Мейер (1995), п. 392.
  62. ^ "Официальный отчет Организационного комитета Летних Олимпийских игр 1980 г., том 2". п. 283. Архивировано с оригинал 22 июня 2006 г.
  63. ^ "Зажигание котла | АФИНЫ 2004". YouTube. Получено 17 апреля 2020.
  64. ^ "Музыкальный список церемонии открытия Афин 2004 г.". 30 августа 2008 г.. Получено 17 апреля 2020.
  65. ^ OCLC  1114176116
  66. ^ Север, Джеймс Х. (2006). Нью-Йоркский филармонический оркестр: авторизованные записи, 1917–2005 гг.. Scarecrow Press. п. 117. ISBN  9780810862395.
  67. ^ Уилсон (1994), стр. 373–80.
  68. ^ Хо и Феофанов (1998), п. 390.
  69. ^ Манашир Якубов, Примечания к программе за сезоны Шостаковича 1998 г. Барбакан, Лондон).
  70. ^ Уилсон (1994), стр. 340.
  71. ^ Халм (2010), п. xxvii.
  72. ^ Макдональд (2006), п. 247.
  73. ^ Блоккер (1979), 37.
  74. ^ Письмо от 19 июля 1960 г. перепечатано в Гликмане: стр. 90–91.
  75. ^ Уилсон (2006), стр. 263.
  76. ^ Уилсон (2006), стр. 281.
  77. ^ Рабиновиц, Питер Дж. (Май 2007 г.). «Риторика референции; или, Призрачный квартет Шостаковича». Повествование. 15 (2): 239–256. Дои:10.1353 / нар.2007.0013. JSTOR  30219253. S2CID  170436624. Получено 5 декабря 2017.
  78. ^ Шостакович / Гликман (2001), с. 102.
  79. ^ Вишневская (1985), п. 274.
  80. ^ Уилсон (2006), стр. 426–7.
  81. ^ Шелдон, Ричард (25 августа 1985 г.). «Ни Евтушенко, ни Шостаковича нельзя винить». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 27 ноября 2019.
  82. ^ Крамп, Томас (2014). Брежнев и распад Советского Союза. Нью-Йорк: Рутледж. п. 107. ISBN  978-1-315-88378-6.
  83. ^ Краутер, Босли, в Нью-Йорк Таймс, 15 сентября 1964 г.
  84. ^ Шостакович / Гликман (2001), с. 147.
  85. ^ Сервис, Том (23 сентября 2013 г.). "Симфонический путеводитель: 15 Шостаковича". Хранитель. Получено 8 мая 2020.
  86. ^ «Дмитрий Шостакович скончался в возрасте 68 лет после госпитализации в Москве». Нью-Йорк Таймс. 11 августа 1975 г. ISSN  0362-4331.
  87. ^ Полуостров Шостаковича USGS 01-ЯНВ-75
  88. ^ а б Уилсон (2011)
  89. ^ Musicweb International. Ларс-Эрик Ларссон. Проверено 18 ноября 2005 г.
  90. ^ Фэй (2000), стр. 119, 165, 224.
  91. ^ Новая роща (2001) С. 288, 290.
  92. ^ Грин, Джонатан Д. (1999). Справочник дирижера по хорово-оркестровым произведениям ХХ века, часть II. Scarecrow Press. п. 5. ISBN  081083376X.
  93. ^ Шостакович / Гликман (2001), с. 181.
  94. ^ Уилсон (1994), стр. 375–7.
  95. ^ Уилсон (1994), стр. 426.
  96. ^ Фэй (2000), стр. 88.
  97. ^ Новая роща (2001), стр. 289.
  98. ^ Новая роща (2001), стр. 290.
  99. ^ Шостакович / Гликман (2001), с. 315.
  100. ^ Также The New Grove (2001), стр. 294.
  101. ^ Новая роща (2001), стр. 300.
  102. ^ Вудстра, Крис, изд. (2005). All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке. Книги Backbeat. п. 1262. ISBN  0879308656.
  103. ^ Уилсон (1994), стр. 268.
  104. ^ Тенцер (2014), п. 5.
  105. ^ Уилсон (1994), стр. 267–9.
  106. ^ София Мошевич, Дмитрий Шостакович, пианист (Монреаль: McGill-Queen's Press, 2004), 176. ISBN  0773525815, 9780773525818; подробнее см. в следующих параграфах.
  107. ^ Ян Макдональд, Новый Шостакович (Лондон: Четвертое сословие, 1990), 88. ISBN  1872180418, 9781872180410
  108. ^ Харрис, Стивен (9 апреля 2016 г.). «Квартет №8». Шостакович: Струнные квартеты. Получено 18 февраля 2018.
  109. ^ Харрис, Стивен (24 августа 2015 г.). «Квартет №14». Шостакович: Струнные квартеты. Получено 18 февраля 2018.
  110. ^ а б Лойко, Сергей Л .; Джонсон, Рид (27 ноября 2011 г.). "Оранго Шостаковича найден, закончен, поставлен для Дисней Холла". Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 февраля 2012.
  111. ^ Айяла, Тед (7 декабря 2011 г.). "Бизнес без обезьян: мировая премьера оперы LAPO" Оранго "Шостаковича'". Crescenta Valley Weekly. Получено 10 апреля 2012.
  112. ^ Сирен, Веса (6 апреля 2009 г.). "Šostakovitšin apinaooppera löytyi" [Найдена опера Шостаковича «Обезьяна»]. Helsingin Sanomat (на финском). Хельсинки: Sanoma Oy. стр. C1. Архивировано из оригинал 8 апреля 2009 г.. Получено 6 апреля 2009.
  113. ^ «Открыта неизвестная опера Шостаковича». Artsjournal. 21 марта 2009 г. Архивировано с оригинал 3 сентября 2009 г.. Получено 5 апреля 2009 - через Le Devoir.
  114. ^ Программа Филадельфийского оркестра, 27 октября 2011 г.
  115. ^ Макберни (2002), п. 283.
  116. ^ Британские композиторы в интервью Р Мюррей Шафер (Фабер, 1960).
  117. ^ Новая роща (2001), п. 280.
  118. ^ Макберни (2002), стр. 288.
  119. ^ Макберни (2002), стр. 290.
  120. ^ Макберни (2002), стр. 286.
  121. ^ Холлоуэй, Робин (26 августа 2000 г.). "Ужасы Шостаковича". Зритель: 41. Получено 29 июн 2015.
  122. ^ Салонен, Эса-Пекка и Отонкоски, Лаури: Кирджа - puhetta musiikitta, п. 73. Хельсинки: Тамми. ISBN  951-30-6599-5
  123. ^ Браун, Исмена (17 августа 2011 г.). "BBC Proms: Батиашвили, Филармонический оркестр, Салонен". theartsdesk.com. Эшер: The Arts Desk Ltd. Получено 25 ноября 2019.
  124. ^ OCLC  809867885
  125. ^ «Лицом к музыке: Эса-Пекка Салонен: дирижер и композитор по освещению, левая рука, Берг и Бьорк». Хранитель. Получено 8 сентября 2020.
  126. ^ Хаас, Восьмая Шостаковича: Симфония до минор против зерна п. 125.
  127. ^ МакБерни (2002), стр. 295.
  128. ^ Михаил Ардов,Воспоминания о шостаковиче п. 139.
  129. ^ Уилсон (1994), стр. 41–5.
  130. ^ Уилсон (1994), стр. 183.
  131. ^ Уилсон (1994), стр. 462.
  132. ^ Упоминается в его личной переписке (Шостакович, тр. Филлипс (2001)), а также в других источниках.
  133. ^ Цитируется по Fay (2000), p. 121.
  134. ^ Уилсон (1994), стр. 162.
  135. ^ а б c Фэй (2000), стр. 263.
  136. ^ Веса Сирен: "Mitä setämies sai sanoa Neuvostoliitossa?" в Helsingin Sanomat на странице A 6, 2 ноября 2018 г.
  137. ^ Уилсон (1994), стр. 40.
  138. ^ Уилсон (2006), стр. 369–70.
  139. ^ Уилсон (2006), стр. 336.
  140. ^ Мак-Гранахан, Уильям Дж. (1978). "Падение и восхождение маршала Тухачевского" (PDF). Параметры, журнал Военного колледжа армии США. VIII (4): 63.
  141. ^ Это появляется в нескольких его работах, в том числе в Монологи Пушкина, Симфония № 10 и Струнные квартеты № 5, 8 и 11.
  142. ^ Уилсон (1994), стр. 139.
  143. ^ «Сын Шостаковича говорит, что действия против художников привели к бегству». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 14 мая 1981 года. Получено 31 марта 2017. На вопрос о подлинности книги, изданной на Западе после смерти его отца и описанной как его мемуары, г-н Шостакович ответил: Это не воспоминания моего отца. Это книга Соломона Волкова. Г-н Волков должен раскрыть, как была написана книга. Г-н Шостакович сказал, что формулировка в книге, приписываемая его отцу, а также ряд противоречий и неточностей заставили его усомниться в подлинности книги.
  144. ^ Герстель, Дженнифер (1999). «Ирония, обман и политическая культура в творчестве Дмитрия Шостаковича». Мозаика: междисциплинарный критический журнал. Университет Манитобы. 32 (4): 38. JSTOR  44029848.
  145. ^ Фэй (2000), стр. 4. "Будь Свидетельство достоверно воспроизводит откровения Шостаковича ... в форме и контексте, которые он признал бы и одобрил для публикации, остается сомнительным. Тем не менее, даже если бы его притязания на подлинность не вызывали сомнений, он все равно стал бы плохим источником для серьезного биографа ».
  146. ^ Фэй (2002).
  147. ^ Хо и Феофанов (1998), п. 211.
  148. ^ «Дмитрий Шостакович снят в 1975 году на репетициях». YouTube. 9 января 2008 г.. Получено 7 ноября 2011.
  149. ^ Биографический указатель членов и ассоциаций Королевской академии Бельгии (1769–2005). (На французском)
  150. ^ "Премия Леони Соннинг, Дмитрий Шостакович, 1973". sonningmusic.org. Музыкальный фонд Леони Соннинг. 2019 г.. Получено 25 ноября 2019.
  151. ^ а б Халм (2010), п. xxvi.
  152. ^ Шостакович: Жизнь, Лорел Э. Фэй, стр. 249
  153. ^ Шостакович: Жизнь, Лорел Э. Фэй, стр. 153; 198; 249
  154. ^ а б Халм (2010), п. XXIX.
  155. ^ Халм (2010), п. xxii.
  156. ^ а б Халм (2010), п. xxv.
  157. ^ Халм (2010), стр. xxiii – xxv.
  158. ^ Халм (2010), п. xxviii.
  159. ^ Дмитрий Шостакович на Британская энциклопедия

Рекомендации

Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича. (7-е изд.). Просцениум. 2000 г. ISBN  978-0-87910-021-6.
Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича. (25-е изд.). Хэл Леонард. 2004. ISBN  978-161774771-7.
Шостакович: Вспоминая жизнь (1-е изд.). Издательство Принстонского университета. 1994 г. ISBN  978-069102971-9.
Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Фабер и Фабер. 2006 г. ISBN  978-057122050-2.
Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Издательство Принстонского университета. 2006b. ISBN  978-0691128863.
- (2-е изд. - Kindle) Фабер и Фабер. 2010 г. ISBN  978-057126115-4.
Шостакович: Вспоминая жизнь (Новое изд.). Фабер и Фабер. 2011 г. ISBN  9780571261154.

внешняя ссылка