Рихард Вагнер - Richard Wagner

Рихард Вагнер в 1871 году

Вильгельм Рихард Вагнер (/ˈvɑːɡпər/ VAHG-nər, Немецкий: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] (Слушать);^[1] 22 мая 1813 - 13 февраля 1883) - немецкий композитор, театральный режиссер, полемист, и дирижер, известный в основном своими операми (или, как позже стали называть некоторые его зрелые произведения, «музыкальными драмами»). В отличие от большинства оперных композиторов, Вагнер написал оба либретто и музыку к каждому из его сценических произведений. Первоначально зарекомендовав себя как композитор произведений в романтичный вена Карл Мария фон Вебер и Джакомо Мейербер Вагнер произвел революцию в опере благодаря своей концепции Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»), с помощью которого он стремился синтезировать поэтическое, визуальное, музыкальное и драматическое искусство с музыкальным дополнением к драме. Он описал это видение в серии эссе, опубликованных между 1849 и 1852 годами. Вагнер наиболее полно реализовал эти идеи в первой половине цикла из четырех опер. Кольцо Нибелунгов (Кольцо Нибелунг ).

Его композиции, особенно позднего периода, отличаются сложностью текстуры, богатые гармонии и оркестровка, и продуманное использование лейтмотивы - музыкальные фразы, связанные с отдельными персонажами, местами, идеями или элементами сюжета. Его достижения в музыкальном языке, такие как экстремальные хроматизм и быстро меняющийся тональные центры, оказал большое влияние на развитие классической музыки. Его Тристан и Изольда иногда называют началом современной музыки.

Вагнер построил свой собственный оперный театр, Bayreuth Festspielhaus, в котором воплотились многие новаторские конструктивные особенности. В Звенеть и Парсифаль здесь состоялась премьера, а его важнейшие этапные работы продолжают выполняться на ежегодных Байройтский фестиваль, управляемый его потомками. Его мысли об относительном вкладе музыки и драмы в оперу снова изменились, и он вновь ввел некоторые традиционные формы в свои последние несколько сценических работ, в том числе Die Meistersinger von Nürnberg (Мастерсингеры Нюрнберга).

Вплоть до последних лет жизнь Вагнера характеризовалась политическим изгнанием, бурными любовными интригами, бедностью и постоянным бегством от кредиторов. Его противоречивые сочинения о музыке, драме и политике вызвали обширные комментарии, особенно с конца 20-го века, где они выражались антисемитский настроения. Влияние его идей можно проследить во многих искусствах ХХ века; его влияние распространилось не только на композицию, но и на дирижирование, философию, литературу, Изобразительное искусство и театр.

биография

Ранние годы

Место рождения Вагнера, 3 года, Брюль, Лейпциг

Рихард Вагнер родился в семье этническая немецкая семья в Лейпциг, который жил в доме № 3, Брюль (Дом красных и белых львов) в Еврейский квартал.^{[n 1]} Он был крещен в Церковь св. Фомы. Он был девятым ребенком Карла Фридриха Вагнера, служащего в полицейской службе Лейпцига, и его жены Йоханны Розин (урожденной Паец), дочери пекаря.^{[2][n 2]} Отец Вагнера Карл умер от тиф через шесть месяцев после рождения Ричарда. Впоследствии его мать Джоанна жила с другом Карла, актером и драматургом. Людвиг Гейер.^[4] В августе 1814 года Джоанна и Гейер, вероятно, поженились, хотя никаких свидетельств об этом не было найдено в церковных книгах Лейпцига.^[5] Она и ее семья переехали в резиденцию Гейера в Дрезден. До четырнадцати лет Вагнер был известен как Вильгельм Рихард Гейер. Он почти наверняка думал, что Гейер был его биологическим отцом.^[6]

Любовь Гейера к театру разделял его пасынок, и Вагнер принимал участие в его спектаклях. В его автобиографии Майн Лебен Вагнер вспоминал, как однажды сыграл роль ангела.^[7] В конце 1820 года Вагнер был зачислен в школу пастора Ветцеля в Поссендорфе, недалеко от Дрездена, где он получил некоторые инструкции по игре на фортепиано от своего учителя латыни.^[8] Он изо всех сил пытался сыграть шкала за клавишными и предпочитал играть в театральные увертюры на слух. После смерти Гейера в 1821 году Ричарда отправили в Kreuzschule, интернат Дрезднер Кройцчор, за счет брата Гейера.^[9] В девять лет он был очень впечатлен Готика элементы Карл Мария фон Вебер опера Der Freischütz, который он видел, как ведет себя Вебер.^[10] В этот период Вагнер питал амбиции как драматург. Его первая творческая работа, перечисленная в Вагнер-Верк-Верзейхнис (стандартный список работ Вагнера) как WWV 1, была трагедия, названная Leubald. Начатую, когда он учился в школе в 1826 году, на пьесу сильно повлияли Шекспир и Гете. Вагнер был полон решимости поставить его на музыку и убедил семью разрешить ему уроки музыки.^{[11][n 3]}

К 1827 году семья вернулась в Лейпциг. Первые уроки Вагнера в гармония были сделаны в 1828–1831 гг. вместе с Кристианом Готлибом Мюллером.^[12] В январе 1828 г. он впервые услышал Бетховен с 7-я симфония а затем в марте того же композиторского 9-я симфония (как на Гевандхаус ). Бетховен стал главным источником вдохновения, и Вагнер написал фортепианную транскрипцию 9-й симфонии.^[13] На него также произвело большое впечатление исполнение Моцарт с Реквием.^[14] Вагнера рано фортепианные сонаты и его первые попытки оркестрового увертюры дата с этого периода.^[15]

В 1829 году он увидел спектакль драматическое сопрано Вильгельмина Шредер-Девриент, и она стала его идеалом слияния драмы и музыки в опере. В Майн ЛебенВагнер писал: «Когда я оглядываюсь на всю свою жизнь, я не нахожу ничего, кроме этого, в том впечатлении, которое оно произвело на меня», и утверждал, что «глубоко человечное и экстатическое исполнение этого несравненного художника» зажгло в нем и » почти демонический огонь ".^{[16][n 4]}

В 1831 году Вагнер поступил в Лейпцигский университет, где он стал членом саксонской студенческое братство.^[18] Он брал уроки композиции с Thomaskantor Теодор Вайнлиг.^[19] Вайнлиг был настолько впечатлен музыкальными способностями Вагнера, что отказался от платы за уроки. Он организовал публикацию сонаты для фортепиано си-бемоль мажор своего ученика (которая впоследствии была посвящена ему) как сочинение Вагнера. 1. Год спустя Вагнер написал свою Симфония до мажор Бетховенское произведение, исполненное в Праге в 1832 году.^[20] и в Лейпцигском Гевандхаусе в 1833 году.^[21] Затем он начал работать над оперой, Die Hochzeit (Свадьба), которую он так и не завершил.^[22]

Ранняя карьера и брак (1833–1842 гг.)

Вильгельмин "Минна" Строгатель (1835), Александр фон Оттерштедт

В 1833 году брату Вагнера Альберту удалось добиться для него должности хормейстера театра в г. Вюрцбург.^[23] В том же году, в возрасте 20 лет, Вагнер написал свою первую полную оперу, Die Feen (Феи). Это произведение, имитировавшее стиль Вебера, не выпускалось до полувека спустя, когда его премьера состоялась в Мюнхен вскоре после смерти композитора в 1883 году.^[24]

Вернувшись в Лейпциг в 1834 году, Вагнер на короткое время работал музыкальным руководителем оперного театра в г. Магдебург^[25] во время которого он писал Das Liebesverbot (Запрет на любовь) по мотивам шекспировской Мера за меру. Он был поставлен в Магдебурге в 1836 году, но закрылся перед вторым спектаклем; это вместе с финансовым крахом театральной труппы, в которой он работал, привело к банкротству композитора.^[26][27] Вагнер влюбился в одну из ведущих леди Магдебурга, актрису. Кристин Вильгельмин "Минна" Строгатель^[28] и после катастрофы Das Liebesverbot он последовал за ней, чтобы Кенигсберг, где она помогла ему получить помолвку в театре.^[29] Двое поженились в Церковь Трагхайма 24 ноября 1836 г.^[30] В мае 1837 года Минна ушла от Вагнера к другому человеку,^[31] и это был лишь первый дебак бурного брака. В июне 1837 года Вагнер переехал в Рига (тогда в Российская империя ), где стал музыкальным руководителем местной оперы;^[32] наняв в этом качестве сестру Минны Амали (также певицу) для театра, он вскоре возобновил отношения с Минной в 1838 году.^[33]

К 1839 году пара накопила такие большие долги, что бежала из Риги в бегах от кредиторов.^[34] Долги мучили Вагнера большую часть его жизни.^[35] Сначала они пошли бурным морским переходом в Лондон,^[36] из которого Вагнер черпал вдохновение для своей оперы Der fliegende Holländer (Летучий голландец ), с сюжетом по эскизу А. Генрих Гейне.^[37] Вагнеры поселились в Париже в сентябре 1839 года.^[28] и оставался там до 1842 года. Вагнер скудно зарабатывал на жизнь написанием статей и коротких повестей, таких как Паломничество к Бетховену, который обрисовал его растущую концепцию "музыкальной драмы", и Конец в Париже, где он изображает собственные несчастья немецкого музыканта во французском мегаполисе.^[38] Он также выполнял аранжировки опер других композиторов, в основном от имени Шлезингер Издательство. Во время этого пребывания он закончил свою третью и четвертую оперы. Риенци и Der fliegende Holländer.^[38]

Дрезден (1842–1849)

Вагнер c. 1840, Эрнест Бенедикт Киц

Вагнер завершил Риенци в 1840 г. При сильной поддержке Джакомо Мейербер,^[39] был принят на спектакль Дрезденским Придворный театр (Hofoper) в Королевство Саксония а в 1842 году Вагнер переехал в Дрезден. Его облегчение при возвращении в Германию было записано в его "Автобиографический очерк »1842 года, где он писал, что по пути из Парижа:« Впервые я увидел Рейн - со слезами на глазах я, бедный художник, поклялся в вечной верности немецкому отечеству ».^[40] Риенци был поставлен с большим успехом 20 октября.^[41]

Вагнер прожил в Дрездене следующие шесть лет, и в конце концов был назначен дирижером королевского саксонского двора.^[42] В этот период он там ставил Der fliegende Holländer (2 января 1843 г.)^[43] и Тангейзер (19 октября 1845 г.),^[44] первые две из трех его опер среднего периода. Вагнер также общался с художественными кругами Дрездена, в том числе с композитором. Фердинанд Хиллер и архитектор Готфрид Земпер.^[45][46]

Участие Вагнера в левая политика внезапно закончился его прием в Дрездене. Вагнер был активен среди социалист Немецкие националисты там, регулярно принимают таких гостей, как дирижер и радикальный редактор. Август Рёкель и русский анархист Михаил Бакунин.^[47] На него также повлияли идеи Пьер-Жозеф Прудон и Людвиг Фейербах.^[48] Широкое недовольство достигло апогея в 1849 г., когда неудачные попытки Майское восстание в Дрездене вспыхнул, в котором Вагнер сыграл второстепенная роль второго плана. Были выданы ордера на арест революционеров. Вагнеру пришлось бежать, сначала посетив Париж, а затем поселившись в нем. Цюрих^{[49][n 5]} где он сначала укрылся с другом, Александр Мюллер.^[50]

В изгнании: Швейцария (1849–1858).

Ордер на арест Рихарда Вагнера, выданный 16 мая 1849 г.

Следующие двенадцать лет Вагнеру предстояло провести в изгнании из Германии. Он завершил Лоэнгрин, последняя из его опер среднего периода, до восстания в Дрездене, и теперь отчаянно писал своему другу Ференц Лист поставить его в его отсутствие. Лист дирижировал премьерой в Веймар в августе 1850 г.^[51]

Тем не менее Вагнер находился в тяжелом положении, изолированном от немецкого музыкального мира и без какого-либо регулярного дохода. В 1850 году Жюли, жена его друга Карла Риттера, начала выплачивать ему небольшую пенсию, которую она сохраняла до 1859 года. С помощью ее подруги Джесси Лоссо эта сумма должна была быть увеличена до 3000 в год. Талерс в год; но от этого плана отказались, когда Вагнер завязал роман с г-жой. Лаассо. Вагнер даже планировал побег с ней в 1850 году, чему ее муж предотвратил.^[52] Между тем жена Вагнера Минна, которой не нравились оперы, написанные им после Риенци, падал в углубление депрессия. По словам Вагнера, он заболел. Эрнест Ньюман «в значительной степени из-за переутомленных нервов», из-за чего ему было трудно продолжать писать.^{[53][n 6]}

Основным опубликованным произведением Вагнера в первые годы его пребывания в Цюрихе был набор эссе. В "Искусство будущего "(1849 г.) он описал видение оперы как Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»), в котором были объединены различные виды искусства, такие как музыка, песня, танец, поэзия, изобразительное искусство и сценическое искусство. "Иудаизм в музыке " (1850)^[55] был первым произведением Вагнера, в котором антисемитский взгляды.^[56] В этой полемике Вагнер утверждал, часто используя традиционные антисемитские оскорбления, что евреи не имеют никакого отношения к немецкому духу и, таким образом, способны создавать только поверхностную и искусственную музыку. По его словам, они сочиняли музыку, чтобы добиться популярности и, тем самым, финансового успеха, а не создавать настоящие произведения искусства.^[57]

В "Опера и драма "(1851 г.) Вагнер описал эстетика драмы, которую он использовал для создания Звенеть оперы. Перед отъездом из Дрездена Вагнер разработал сценарий, который в итоге стал циклом из четырех опер. Кольцо Нибелунгов. Он изначально написал либретто для одиночной оперы, Зигфридс Тод (Смерть Зигфрида) в 1848 году. Прибыв в Цюрих, он расширил историю своей оперой. Der junge Siegfried (Молодой Зигфрид), который исследовал герой фон. Он завершил текст цикла, написав либретти для Die Walküre (В Валькирия ) и Das Rheingold (Золото Рейна) и переработал другие либретти, чтобы они соответствовали его новой концепции, завершив их в 1852 году.^[58] Концепция оперы, выраженная в «Опере и драме» и в других эссе, фактически отказалась от опер, которые он написал ранее, включая Лоэнгрин. Отчасти в попытке объяснить изменение своих взглядов Вагнер опубликовал в 1851 году автобиографический "Сообщение моим друзьям ".^[59] Это содержало его первое публичное объявление о том, что должно было стать Звенеть цикл:

Я никогда не напишу Опера более. Поскольку у меня нет желания придумывать произвольные названия своим произведениям, я назову их Драмами ...

Предлагаю представить свой миф в виде трех полных драм, которым будет предшествовать длинная Прелюдия (Форшпиль). ...

На специально назначенном фестивале я предлагаю когда-нибудь в будущем поставить эти три драмы с их прелюдией, в течение трех дней и до вечера [курсив в оригинале].^[60]

Вагнер начал сочинять музыку для Das Rheingold между ноябрем 1853 г. и сентябрем 1854 г., сразу после него с Die Walküre (написано с июня 1854 г. по март 1856 г.).^[61] Начал работу над третьим Звенеть опера, которую он теперь называл просто Зигфрид, вероятно, в сентябре 1856 г., но к июню 1857 г. он закончил только первые два акта. Он решил отложить работу, чтобы сосредоточиться на новой идее: Тристан и Изольда,^[62] на основе Артур история о любви Тристан и Изольда.

Портрет Матильда Везендонк (1850) по Карл Фердинанд Зон

Один источник вдохновения для Тристан и Изольда была философия Артур Шопенгауэр, особенно его Мир как воля и представление, с которым Вагнера познакомил в 1854 году его друг-поэт Георг Хервег. Позже Вагнер назвал это самым важным событием в своей жизни.^[63] Его личные обстоятельства, безусловно, помогли ему легко обратиться к тому, что он считал философией Шопенгауэра, глубоко пессимистическим взглядом на условия жизни человека. Он оставался приверженцем Шопенгауэра на всю оставшуюся жизнь.^[64]

Одна из доктрин Шопенгауэра заключалась в том, что музыка играет в искусстве первостепенную роль как прямое выражение сущности мира, а именно слепой импульсивной воли.^[65] Эта доктрина противоречила точке зрения Вагнера, выраженной в «Опере и драме», о том, что музыка в опере должна подчиняться драме. Ученые Вагнера утверждали, что влияние Шопенгауэра заставило Вагнера отводить музыке более командную роль в своих более поздних операх, включая вторую половину опер. Звенеть цикл, который ему еще предстоит составить.^{[66][n 7]} Некоторые аспекты доктрины Шопенгауэра нашли отражение в последующих либретти Вагнера.^{[n 8]}

Вторым источником вдохновения было увлечение Вагнера поэтом-писателем. Матильда Везендонк, жена торговца шелком Отто Везендонка. Вагнер познакомился с Везендонками, которые оба были большими поклонниками его музыки, в Цюрихе в 1852 году. С мая 1853 года Везендонк дал Вагнеру несколько ссуд для финансирования своих домашних расходов в Цюрихе.^[69] а в 1857 году передал Вагнеру коттедж в своем имении,^[70] который стал известен как Асыл («убежище» или «место отдыха»). В этот период растущая страсть Вагнера к жене своего покровителя вдохновила его отложить работу над Звенеть цикла (который не возобновлялся в течение следующих двенадцати лет) и начать работу над Тристан.^[71] Планируя оперу, Вагнер сочинил Wesendonck Lieder, пять песен для голоса и фортепиано, постановка стихов Матильды. Две из этих настроек явно названы Вагнером как «исследования для Тристан и Изольда".^[72]

Среди дирижерских обязательств, которые Вагнер взял на себя для получения дохода в этот период, он дал несколько концертов в 1855 году. Лондонская филармония, в том числе один перед Королева Виктория.^[73] Королева наслаждалась его Тангейзер увертюру и поговорила с Вагнером после концерта, написав о нем в своем дневнике, что он был «невысокого роста, очень тих, носит очки, у него очень хорошо развитый лоб, крючковатый нос и выступающий подбородок».^[74]

В изгнании: Венеция и Париж (1858–1862)

Вагнер в Париже, 1861 г.

Непростой роман Вагнера с Матильдой рухнул в 1858 году, когда Минна перехватила от него письмо Матильде.^[75] После конфронтации с Минной Вагнер оставил Цюрих один, направляясь в Венеция, где снимал квартиру в Палаццо Джустиниан, а Минна вернулась в Германию.^[76] Отношение Вагнера к Минне изменилось; редактор его переписки с ней, Джон Берк, сказал, что она была для него «инвалидом, с которым нужно было обращаться с добротой и вниманием, но, кроме как на расстоянии, [представляла] угрозу его душевному спокойствию».^[77] Вагнер продолжил переписку с Матильдой и дружбу с ее мужем Отто, который поддерживал композитора материально. В письме Матильде 1859 года Вагнер полусатирически писал о Тристан: "Дитя! Этот Тристан превращается во что-то ужасный. Этот финальный акт !!! - Боюсь, что оперу запретят ... только посредственные выступления могут спасти меня! Совершенно хорошие будут обязательно свести людей с ума ".^[78]

В ноябре 1859 года Вагнер снова переехал в Париж, чтобы наблюдать за производством новой редакции Тангейзер, поставленный стараниями принцессы Полина фон Меттерних, чей муж был австрийским послом в Париже. Спектакли парижских Тангейзер в 1861 г. были заметное фиаско. Отчасти это было следствием консервативных вкусов Жокей-клуб, который организовал демонстрации в театре в знак протеста против представления спектакля в первом акте (вместо традиционного места во втором акте); но возможностью воспользовались и те, кто хотел использовать эту возможность как завуалированный политический протест против проавстрийской политики Наполеон III.^[79] Именно во время этого визита Вагнер познакомился с французским поэтом. Шарль Бодлер, который написал благодарную брошюру ",Рихард Вагнер и Тангейзер в Париже".^[80] Опера была снята после третьего спектакля, и вскоре Вагнер покинул Париж.^[81] Он искал примирения с Минной во время этого визита в Париж, и, хотя она присоединилась к нему там, воссоединение не было успешным, и они снова расстались друг с другом, когда Вагнер ушел.^[82]

Возвращение и возрождение (1862–1871)

Политический запрет, наложенный на Вагнера в Германии после того, как он бежал из Дрездена, был полностью снят в 1862 году. Композитор поселился в Бибрих, на Рейне около Висбадена в Гессе.^[83] Здесь Минна навестила его в последний раз: расстались безвозвратно,^[84] хотя Вагнер продолжал оказывать ей финансовую поддержку, пока она жила в Дрездене, до ее смерти в 1866 году.^[85]

Портрет Людвиг II Баварии о времени, когда он впервые встретил Вагнера, Фердинанд фон Пилоти [де ], 1865

В Бибрихе Вагнер начал наконец работу над Die Meistersinger von Nürnberg, его единственная зрелая комедия. Вагнер написал первый вариант либретто в 1845 году.^[86] и он решил развить его во время своего визита в Венецию с Везендонками в 1860 году, где он был вдохновлен Тициан картина Успение Богородицы.^[87] В течение этого периода (1861–1864 гг.) Вагнер стремился Тристан и Изольда производится в Вене.^[88] Несмотря на многочисленные репетиции, опера так и не была исполнена и приобрела репутацию "невозможно" петь, что усугубило финансовые проблемы Вагнера.^[89]

Состояние Вагнера резко выросло в 1864 году, когда Король Людвиг II унаследовал трон Бавария в 18 лет. Молодой король, страстный поклонник опер Вагнера, привез композитора в Мюнхен.^[90] Король, который был гомосексуалистом, выражал в своей переписке страстное личное обожание композитора,^{[n 9]} и Вагнер в своих ответах не стеснялся симулировать ответные чувства.^{[92][n 10]} Людвиг погасил немалые долги Вагнера,^[94] и предложил поставить Тристан, Die Meistersinger, то Звенеть, и другие оперы, запланированные Вагнером.^[95] Вагнер тоже начал диктовать свою автобиографию, Майн Лебен, по просьбе короля.^[96] Вагнер отметил, что его спасение Людвигом совпало с известием о смерти его прежнего наставника (но впоследствии предполагаемого врага) Джакомо Мейербера, и сожалел, что «этот оперный мастер, причинивший мне столько вреда, не должен был дожить до этого дня. . "^[97]

После серьезных репетиций, Тристан и Изольда Премьера в Национальный театр Мюнхена 10 июня 1865 года - первая почти за 15 лет премьера оперы Вагнера. (Премьера была назначена на 15 мая, но была отложена судебными приставами, действующими в интересах кредиторов Вагнера,^[98] а также потому что Изольда, Мальвина Шнорр фон Карольсфельд, охрип, и ему нужно было время, чтобы прийти в себя.) Дирижером этой премьеры был Ганс фон Бюлов, чья жена, Cosima, родила в апреле того же года дочь по имени Изольда, ребенка не Бюлова, а Вагнера.^[99]

Козима была на 24 года моложе Вагнера и сама была незаконнорожденной дочерью графини. Мари д'Агулт, бросившая мужа ради Ференц Лист.^[100] Сначала Лист не одобрял связи своей дочери с Вагнером, но, тем не менее, двое мужчин были друзьями.^[101] Это нескромное дело возмутило Мюнхен, и Вагнер также попал в немилость у многих ведущих членов двора, которые с подозрением относились к его влиянию на короля.^[102] В декабре 1865 года Людвиг был наконец вынужден попросить композитора покинуть Мюнхен.^[103] Он, по-видимому, также играл с идеей отречься от престола, чтобы последовать за своим героем в изгнание, но Вагнер быстро его отговорил.^[104]

Ричард и Козима Вагнер, фотография 1872 года.

Людвиг установил Вагнера на вилле Tribschen, помимо швейцарской Озеро Люцерн.^[105] Die Meistersinger была завершена в Трибшене в 1867 году, а премьера состоялась в Мюнхене 21 июня следующего года.^[86] По настоянию Людвига "специальные превью" первых двух работ Звенеть, Das Rheingold и Die Walküre, исполнялись в Мюнхене в 1869 и 1870 годах,^[106] но Вагнер сохранил свою мечту, впервые выраженную в «Общении с моими друзьями», представить первый полный цикл на специальном фестивале с новым, посвященным, оперный театр.^[107]

Минна умерла от сердечного приступа 25 января 1866 года в Дрездене. Вагнер на похоронах не присутствовал.^{[108][n 11]} После смерти Минны Козима писала Гансу фон Бюлову несколько раз, прося его предоставить ей развод, но Бюлов отказался признать это. Он согласился только после того, как у нее родились еще двое детей от Вагнера; другая дочь, названная Ева, в честь героини Мейстерзингер, и сын Зигфрид, названный в честь героя Звенеть. В конце концов, после задержки в судебном процессе, развод был санкционирован берлинским судом 18 июля 1870 года.^[110] Свадьба Ричарда и Козимы состоялась 25 августа 1870 года.^[111] На Рождество того же года Вагнер устроил неожиданный спектакль (его премьеру) Зигфрид Идиллия на день рождения Козимы.^{[112][n 12]} Брак с Козимой продлился до конца жизни Вагнера.

Вагнер, поселившись в своей новой семье, направил всю свою энергию на завершение Звенеть цикл. Он не отказался от полемики: он переиздал свою брошюру 1850 года «Иудаизм в музыке», первоначально выпущенную под псевдонимом, под его собственным именем в 1869 году. Он расширил введение и написал длинный дополнительный заключительный раздел. Публикация вызвала несколько публичных протестов против ранних выступлений Die Meistersinger в Вене и Мангейме.^[113]

Байройт (1871–1876)

В 1871 году Вагнер решил переехать в Байройт, который должен был стать местом его нового оперного театра.^[114] Городской совет пожертвовал большой участок земли - «Зеленый холм» - под строительство театра. В следующем году Вагнеры переехали в город, и камень в фундамент Bayreuth Festspielhaus («Фестивальный театр»). Вагнер первоначально объявил о первом Байройтском фестивале, на котором впервые Звенеть цикл будет представлен полным, на 1873 год,^[115] но поскольку Людвиг отказался финансировать проект, начало строительства было отложено, а предложенная дата фестиваля была отложена. Для сбора средств на строительство »Общества Вагнера "образовались в нескольких городах,^[116] и Вагнер начал гастролировать по Германии, проводя концерты.^[117] К весне 1873 г. была собрана лишь треть необходимых средств; Дальнейшие просьбы к Людвигу сначала были проигнорированы, но в начале 1874 года, когда проект был на грани краха, король уступил и предоставил ссуду.^{[118][n 13]} Полная программа строительства включала семейный дом ",Ванфрид ", куда Вагнер с Козимой и детьми перебрались из временного жилья 18 апреля 1874 года.^[120] Строительство театра было завершено в 1875 году, а фестиваль запланирован на следующий год. Комментируя борьбу за завершение строительства, Вагнер заметил Козиме: «Каждый камень красный от моей и твоей крови».^[121]

В Bayreuth Festspielhaus: фотохром печать c. 1895 г.

Для дизайна Festspielhaus Вагнер позаимствовал некоторые идеи своего бывшего коллеги Готфрида Земпера, которые он ранее просил для предлагаемого нового оперного театра в Мюнхене.^[115] Вагнер был ответственным за несколько театральных новшеств в Байройте; к ним относятся затемнение зала во время выступлений и размещение оркестра в яме вне поля зрения публики.^[122]

Фестшпильхаус наконец открылся 13 августа 1876 г. Das Rheingold, наконец заняв свое место в качестве первого вечера полного Звенеть цикл; 1876 ​​г. Байройтский фестиваль Таким образом, состоялась премьера полного цикла, исполненная в последовательности, как задумал композитор.^[123] Фестиваль 1876 г. состоял из трех полных Звенеть циклов (под управлением Ганс Рихтер ).^[124] В конце концов, критическая реакция варьировалась от норвежского композитора. Эдвард Григ, которые считали произведение "божественно составленным", а французская газета Le Figaro, который назвал музыку «мечтой сумасшедшего».^[125] Среди разочаровавшихся были друг и ученик Вагнера. Фридрих Ницше, который, опубликовав перед фестивалем свое хвалебное эссе «Рихард Вагнер в Байройте» в рамках своего Несвоевременные размышления был горько разочарован тем, что он считал потаканием Вагнера все более эксклюзивному немецкому национализму; его разрыв с Вагнером начался в это время.^[126] Фестиваль утвердил Вагнера как художника европейского, да и мирового значения: среди участников Кайзер Вильгельм I, император Педро II Бразилии, Антон Брукнер, Камиль Сен-Санс и Петр Ильич Чайковский.^[127]

Вагнер был далеко не удовлетворен фестивалем; Козима записал это несколько месяцев спустя, его отношение к постановкам было "Никогда, никогда!"^[128] Более того, фестиваль завершился с дефицитом около 150 тысяч марок.^[129] Расходы Байройта и Ванфрид означало, что Вагнер по-прежнему искал дополнительные источники дохода, выполняя или принимая на себя такие комиссии, как Столетний марш для Америки, за что получил 5000 долларов.^[130]

Последние годы (1876–1883 ​​гг.)

После первого Байройтского фестиваля Вагнер начал работу над Парсифаль, его последняя опера. На составление ушло четыре года, большую часть из которых Вагнер провел в Италии по состоянию здоровья.^[131] С 1876 по 1878 год Вагнер также вступил в последнюю из своих задокументированных эмоциональных связей, на этот раз с Джудит Готье, которого он встретил на фестивале 1876 года.^[132] Вагнера также сильно беспокоили проблемы с финансированием. Парсифаль, и перспективой того, что работа будет выполняться другими театрами, кроме Байройта. Ему снова помогла щедрость короля Людвига, но его личное финансовое положение в 1877 году все же заставило его продать права на несколько своих неопубликованных работ (включая Зигфрид Идиллия) издателю Schott.^[133]

Могила Вагнера в саду Ванфрида; в 1977 году прах Козимы был помещен рядом с телом Вагнера.

В последние годы жизни Вагнер написал ряд статей, часто на политические темы, а часто и на политические темы. реакционный тоном, отвергая некоторые из его более ранних, более либеральных взглядов. К ним относятся «Религия и искусство» (1880 г.) и «Героизм и христианство» (1881 г.), которые были напечатаны в журнале. Байройтер Блаттер, опубликованный его сторонником Ганс фон Вольцоген.^[134] Внезапный интерес Вагнера к христианству в этот период, который вселяет Парсифаль, был современником его растущего выравнивания с Немецкий национализм и требовал с его стороны и со стороны его соратников "переписывания некоторой недавней вагнеровской истории", чтобы представить, например, Звенеть как произведение, отражающее христианские идеалы.^[135] Многие из этих более поздних статей, в том числе «Что такое немецкий?» (1878 г., но на основе черновика 1860-х гг.),^[136] повторил антисемитские озабоченности Вагнера.

Вагнер завершен Парсифаль в январе 1882 года, и второй Байройтский фестиваль был проведен для новой оперы, премьера которой состоялась 26 мая.^[137] К тому времени Вагнер был крайне болен, перенес серию все более тяжелых заболеваний. стенокардия атаки.^[138] Во время шестнадцатого и последнего выступления Парсифаль 29 августа он незаметно вошел в яму в третьем акте, принял эстафету у дирижера Герман Леви, и привели спектакль к завершению.^[139]

После фестиваля семья Вагнеров отправилась на зимовку в Венецию. Вагнер умер от сердечного приступа в возрасте 69 лет 13 февраля 1883 г. Ка 'Вендрамин Калерги, 16-го века палаццо на Гранд Канал.^[140] Легенда о том, что нападение было спровоцировано спором с Козимой по поводу якобы любовного интереса Вагнера к певице Кэрри Прингл, которая была Цветочницей в Парсифаль в Байройте, без достоверных доказательств.^[141] После похорон гондола перенес останки Вагнера над Гранд-каналом, его тело было перевезено в Германию, где оно было похоронено в саду виллы Ванфрид в Байройте.^[142]

Работает

Музыкальные произведения Вагнера отмечены Вагнер-Верк-Верзейхнис (WWV) в составе 113 работ, включая фрагменты и проекты.^[143] Первое полное научное издание его музыкальных произведений было начато в 1970 году под эгидой Баварская академия изящных искусств и Akademie der Wissenschaften und der Literatur из Майнц, и в настоящее время находится под редакцией Эгон Восс. Он будет состоять из 21 тома (57 книг) музыки и 10 томов (13 книг) соответствующих документов и текстов. По состоянию на октябрь 2017 года осталось опубликовать три тома. Издатель Schott Music.^[144]

Оперы

Лейтмотив связанный с рогом героя оперы Вагнера Зигфрид

Оперные произведения Вагнера - его основное художественное наследие. В отличие от большинства оперных композиторов, которые обычно оставляли задачу написания либретто (текст и лирика) другим, Вагнер написал свои либретти, которые он назвал «стихами».^[145]

С 1849 года он настаивал на новой концепции оперы, часто называемой «музыкальной драмой» (хотя позже он отверг этот термин).^{[146][n 14]} в котором все музыкальные, поэтические и драматические элементы должны были быть соединены вместе - Gesamtkunstwerk. Вагнер разработал композиционный стиль, в котором оркестр не уступает по значимости певцам. Драматическая роль оркестра в более поздних операх включает использование лейтмотивы музыкальные фразы, которые можно интерпретировать как объявление определенных персонажей, месторасположения и элементов сюжета; их сложное переплетение и эволюция освещают развитие драмы.^[148] Эти оперы до сих пор, несмотря на оговорки Вагнера, упоминаются многими писателями.^[149] как «музыкальные драмы».^[150]

Ранние произведения (до 1842 г.)

Первые попытки Вагнера в опере часто оставались незавершенными. Заброшенные работы включают пасторальная опера на основе Гете с Die Laune des Verliebten (Каприз увлеченного любовника), написанная в 17 лет,^[22] Die Hochzeit (Свадьба), над которым работал Вагнер в 1832 г.,^[22] и зингшпиль Männerlist größer als Frauenlist (Мужчины хитрее женщин, 1837–38). Die Feen (Феи, 1833) не исполнялась при жизни композитора^[24] и Das Liebesverbot (Запрет на любовь, 1836) был снят после первого исполнения.^[26] Риенци (1842) - первая удачно поставленная опера Вагнера.^[151] Композиционный стиль этих ранних работ был традиционным - относительно более сложным. Риенци показывая явное влияние Гранд Опера а ля Спонтини и Мейербер - и не продемонстрировали нововведений, которые отметили бы место Вагнера в истории музыки. Позже Вагнер сказал, что не считал эти работы частью своей творчество;^[152] и за последние сто лет они исполнялись лишь изредка, хотя увертюра к Риенци - эпизодическая концертная работа. Die Feen, Das Liebesverbot, и Риенци были исполнены в Лейпциге и Байройте в 2013 году по случаю двухсотлетия композитора.^[153]

«Романтические оперы» (1843–51)

Открытие увертюры к Der fliegende Holländer в руке Вагнера и с его примечаниями к издателю

Средняя ступень Вагнера началась с Der fliegende Holländer (Летучий голландец, 1843), а затем Тангейзер (1845) и Лоэнгрин (1850 г.). Эти три оперы иногда называют «романтическими операми Вагнера».^[154] Они укрепили репутацию среди общественности в Германии и за ее пределами, которую Вагнер начал создавать с Риенци. Хотя с 1849 года он дистанцировался от стиля этих опер, он, тем не менее, переработал обе. Der fliegende Holländer и Тангейзер несколько раз.^{[n 15]} Считается, что эти три оперы представляют собой важный этап развития музыкальной и оперной зрелости Вагнера в том, что касается тематической обработки, изображения эмоций и оркестровки.^[156] Это самые ранние произведения, вошедшие в Канон Байройта, зрелые оперы, которые Козима поставил на Байройтском фестивале после смерти Вагнера в соответствии с его желаниями.^[157] Все три (включая разные версии Der fliegende Holländer и Тангейзер) по-прежнему регулярно проводятся во всем мире и часто регистрируются.^{[n 16]} Это были также оперы, благодаря которым его слава распространялась при его жизни.^{[n 17]}

«Музыкальные драмы» (1851–82)

Запуск Звенеть

Brünnhilde то Валькирия, как показано Артур Рэкхэм (1910)

Поздние драмы Вагнера считаются его шедеврами. Кольцо Нибелунгов, обычно называемый Звенеть или же "Звенеть цикл », представляет собой серию из четырех опер, основанных на фигурах и элементах Германская мифология - особенно из более поздних Норвежская мифология - особенно Древнескандинавский Поэтическая Эдда и Volsunga Saga, а Средневерхненемецкий Nibelungenlied.^[159] Вагнер специально разработал либретти для этих опер согласно своей интерпретации Stabreim, очень аллитерационные рифмующиеся пары стихов, используемые в древнегерманской поэзии.^[160] На них также повлияли концепции Вагнера о древнегреческий драма, в которой тетралоги были составной частью Афинские фестивали, и который он подробно обсуждал в своем эссе "Опера и драма ".^[161]

Первые два компонента Звенеть цикл были Das Rheingold (Рейнское золото), который был завершен в 1854 году, и Die Walküre (В Валькирия ), который был закончен в 1856 году. Das Rheingold, с его «неумолимо разговорчивым« реализмом »[и] отсутствием лирического»числа'",^[162] Вагнер очень близко подошел к музыкальным идеалам своих эссе 1849–1851 годов. Die Walküre, который содержит практически традиционные ария (Зигмунда Winterstürme в первом акте), а квази-хоровой внешний вид самих валькирий демонстрирует более «оперные» черты, но был оценен Барри Миллингтоном как «музыкальная драма, которая наиболее удовлетворительно воплощает теоретические принципы« Оперы и драмы »... Достигнут полный синтез поэзии и музыки. без каких-либо заметных жертв в музыкальном выражении ".^[163]

Тристан и Изольда и Die Meistersinger

При сочинении оперы Зигфрид, третья часть Звенеть цикла, Вагнер прервал работу над ним и между 1857 и 1864 годами написал трагическую историю любви. Тристан и Изольда и его единственная зрелая комедия Die Meistersinger von Nürnberg (Мастерсингеры Нюрнберга), два произведения, которые также входят в регулярный оперный канон.^[164]

Франц Бец, создавший роль Ганса Закса в Die Meistersinger, и спел Вотана в первом полном Звенеть цикл

Тристан часто занимает особое место в истории музыки; многие видят в этом начало отхода от традиционных гармония и тональность и считают, что он закладывает основу для направления классической музыки в 20 веке.^{[86][165][166]} Вагнер считал, что его музыкально-драматические теории наиболее полно реализованы в этой работе с использованием «искусства перехода» между драматическими элементами и баланса, достигнутого между вокальными и оркестровыми линиями.^[167] Завершенная в 1859 году, работа впервые была представлена ​​в Мюнхене под управлением Бюлова в июне 1865 года.^[168]

Die Meistersinger изначально был задуман Вагнером в 1845 году как своего рода комическая подвеска Тангейзер.^[169] Нравиться ТристанПремьера состоялась в Мюнхене под управлением Бюлова 21 июня 1868 года и сразу же имела успех.^[170] Барри Миллингтон описывает Мейстерзингер как «богатую, впечатляющую музыкальную драму, вызывающую всеобщее восхищение за ее теплую человечность»;^[171] но из-за сильного немецкого националист Некоторые из них также приводят его в качестве примера реакционной политики и антисемитизма Вагнера.^[172]

Завершение Звенеть

Когда Вагнер вернулся к написанию музыки для последнего акта Зигфрид и для Götterdämmerung (Сумерки богов), как заключительная часть Звенеть, его стиль снова изменился на нечто более узнаваемое как «оперный», чем звуковой мир Рейнгольд и Walküre, хотя он все еще был насквозь отпечатан его собственной композиторской оригинальностью и пронизан лейтмотивами.^[173] Отчасти это произошло потому, что либретти четырех Звенеть оперы были написаны в обратном порядке, так что книга для Götterdämmerung был задуман более "традиционно", чем Рейнгольд;^[174] тем не менее, самопровозглашенная критика Gesamtkunstwerk стал расслабленным. Различия также связаны с развитием Вагнера как композитора в период, когда он писал Тристан, Мейстерзингер и парижская версия Тангейзер.^[175] Из акта 3 из Зигфрид и далее Звенеть становится больше хроматический мелодически, сложнее гармонически и более развивающе в трактовке лейтмотивов.^[176]

Вагнеру потребовалось 26 лет с момента написания первого черновика либретто в 1848 году до его завершения. Götterdämmerung в 1874 г. Звенеть на выполнение требуется около 15 часов^[177] и это единственное предприятие такого масштаба, которое регулярно выставляется на мировых сценах.

Парсифаль

Последняя опера Вагнера, Парсифаль (1882), которая была его единственной работой, написанной специально для его Bayreuth Festspielhaus, и которая описана в партитуре как "Bühnenweihfestspiel"(" Праздничная пьеса для освящения сцены "), имеет сюжетную линию, подсказанную элементами легенды о Святой Грааль. Он также несет в себе элементы Буддист отречение, предложенное Вагнеровскими прочтениями Шопенгауэра.^[178] Вагнер назвал это Козиме своей «последней картой».^[179] Он остается спорным из-за его трактовки христианства, его эротизма и его выражения, как воспринимается некоторыми комментаторами, немецкого национализма и антисемитизма.^[180] Несмотря на то, что композитор сам назвал оперу королю Людвигу «самым христианским из произведений»,^[181] Ульрике Кинцле прокомментировала, что «поворот Вагнера к христианской мифологии, в которой образность и духовное содержание Парсифаль отдых, является своеобразным и противоречит христианскому догма во многих отношениях."^[182] В музыкальном плане опера считается продолжением развития стиля композитора, и Барри Миллингтон описывает ее как «прозрачную партитуру неземной красоты и утонченности».^[28]

Неоперная музыка

Андре Гилл предполагая, что музыка Вагнера оглушает. Обложка L'Eclipse 18 апреля 1869 г.

Помимо опер, Вагнер сочинил сравнительно немного музыкальных произведений. К ним относятся симфония до мажор (написано в 19 лет), Фауст увертюра (единственная завершенная часть предполагаемой симфонии на эту тему), некоторые концертные увертюры, хоровые и фортепианные произведения.^[183] Его наиболее часто исполняемое произведение, не являющееся отрывком из оперы, - это Зигфрид Идиллия для камерного оркестра, у которого есть несколько мотивов, общих с Звенеть цикл.^[184] В Wesendonck Lieder также часто исполняются либо в оригинальной фортепианной версии, либо с оркестровым сопровождением.^{[n 18]} Реже выполняются Американский марш столетия (1876), и Das Liebesmahl der Apostel (Праздник любви апостолов), пьеса для мужских хоров и оркестра, написанная в 1843 году для города Дрездена.^[186]

После завершения Парсифаль, Вагнер выразил намерение обратиться к написанию симфоний,^[187] и несколько эскизов, датируемых концом 1870-х - началом 1880-х годов, были определены как работы в этом направлении.^[188] Увертюры и некоторые оркестровые пассажи из опер Вагнера на средней и поздней стадии обычно исполняются как концертные пьесы. Для большинства из них Вагнер написал или переписал короткие отрывки, чтобы обеспечить музыкальную последовательность. "Свадебный хор " из Лоэнгрин часто играют как шествие невесты свадебный марш в англоязычных странах.^[189]

Прозаические произведения

Вагнер был чрезвычайно плодовитым писателем, автором множества книг, стихов и статей, а также объемной корреспонденции. Его сочинения охватывали широкий круг тем, включая автобиографию, политику, философию и подробный анализ его собственных опер.

Вагнер планировал выпустить собрание своих публикаций еще в 1865 году;^[190] он считал, что такое издание поможет миру понять его интеллектуальное развитие и художественные цели.^[191] Первое такое издание было опубликовано между 1871 и 1883 годами, но было обработано так, чтобы скрыть или изменить статьи, которые его смущали (например, те, которые восхваляли Мейербера), или путем изменения дат некоторых статей, чтобы подкрепить собственное мнение Вагнера о его успехах.^[192] Автобиография Вагнера Майн Лебен Первоначально был опубликован для близких друзей только очень маленьким тиражом (15–18 экземпляров на том) в четырех томах между 1870 и 1880 годами. Первое публичное издание (многие отрывки были исключены Козимой) появилось в 1911 году; первая попытка полного издания (на немецком языке) появилась в 1963 году.^[193]

Существовали современные полные или частичные издания сочинений Вагнера,^[194] включая столетнее издание на немецком языке под редакцией Дитер Борхмайер (в котором, однако, опущено эссе "Das Judenthum in der Musik" и Майн Лебен).^[195] Английские переводы прозы Вагнера в восьми томах У. Эштона Эллиса (1892–1999) до сих пор печатаются и широко используются, несмотря на их недостатки.^[196] Первое полное историческое и критическое издание прозаических произведений Вагнера было выпущено в 2013 году в Институте музыкальных исследований на Вюрцбургский университет; в результате получится 16 томов (восемь текстов и восемь комментариев) общим объемом около 5 300 страниц. Ожидается, что проект будет завершен к 2030 году.^[197]

Полное издание переписки Вагнера, насчитывающее от 10 000 до 12 000 экземпляров, находится в стадии подготовки под контролем Вюрцбургского университета. По состоянию на октябрь 2017 года вышло 23 тома, охватывающих период до 1873 года.^[198]

Влияние и наследие

Влияние на музыку

	Открытие Тристан и Изольда, с участием аккорда Тристана
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Позднее музыкальный стиль Вагнера привнес новые идеи в гармонию, мелодический процесс (лейтмотив) и оперную структуру. В частности из Тристан и Изольда и далее он исследовал пределы традиционной тональной системы, которая придавала тональности и аккордам их идентичность, указывая путь к атональность в 20 веке. Некоторые историки музыки датируют начало современная классическая музыка к первым нотам Тристан, к которым относятся так называемые Тристан аккорд.^[199][200]

Густав Малер

Вагнер внушал огромную преданность. В течение долгого времени многие композиторы были склонны присоединяться к музыке Вагнера или против нее. Антон Брукнер и Хьюго Вольф были в большом долгу перед ним, как и Сезар Франк, Анри Дюпарк, Эрнест Шоссон, Жюль Массне, Рихард Штраус, Александр фон Землинский, Ганс Пфицнер и многие другие.^[201] Густав Малер был посвящен Вагнеру и его музыке; в возрасте 15 лет он разыскал его во время своего визита в Вену в 1875 году,^[202] стал известным дирижером Вагнера,^[203] и его сочинения видят Ричард Тарускин как расширение вагнеровской «максимизации» «временного и звучного» в музыке на мир симфонии.^[204] Гармонические обороты Клод Дебюсси и Арнольд Шенберг (оба чьи творчество содержат примеры тональных и атональный модернизм) часто восходит к Тристан и Парсифаль.^[205] Итальянская форма оперы реализм известный как веризм во многом обязан вагнеровской концепции музыкальной формы.^[206]

Вагнер внес большой вклад в принципы и практику дирижирования. Его эссе «О дирижировании» (1869).^[207] передовой Гектор Берлиоз '' и утверждал, что дирижирование - это средство, с помощью которого музыкальное произведение может быть переинтерпретировано, а не просто механизм для достижения оркестрового унисона. Он проиллюстрировал этот подход своим собственным дирижированием, которое было значительно более гибким, чем дисциплинированный подход Феликс Мендельсон; по его мнению, это также оправдывает действия, которые сегодня не одобряются, такие как переписывание партитуры.^{[208][n 19]} Вильгельм Фуртвенглер чувствовал, что Вагнер и Бюлов своим интерпретационным подходом вдохновили целое поколение дирижеров (включая самого Фуртвенглера).^[210]

Среди тех, кто утверждает, что вдохновлен музыкой Вагнера, немецкая группа Rammstein,^[211] и электронный композитор Клаус Шульце, чей альбом 1975 года Timewind состоит из двух 30-минутных треков, Возвращение Байройта и Ванфрид 1883. Джои ДеМайо группы Manowar описал Вагнера как «отца тяжелый металл ".^[212] В словенский группа Laibach создал набор 2009 года VolksWagner, используя материал из опер Вагнера.^[213] Фил Спектор с Стена звука Утверждалось, что техника записи находилась под сильным влиянием Вагнера.^[214]

Влияние на литературу, философию и изобразительное искусство

Фридрих Ницше

Влияние Вагнера на литературу и философию значительно. Миллингтон прокомментировал:

Многообразие [Вагнера] означало, что он мог вдохновить на использование литературных мотивов во многих романах с интерьером. монолог; ... Символисты видел в нем мистического иерофанта; то Декаденты нашел много шума в своей работе.^[215]

Фридрих Ницше был членом ближайшего окружения Вагнера в начале 1870-х годов, и его первая опубликованная работа, Рождение трагедии, предложил музыку Вагнера как Дионисийский «возрождение» европейской культуры в противовес Аполлонический рационалистический «декаданс». Ницше порвал с Вагнером после первого Байройтского фестиваля, полагая, что заключительная фаза Вагнера представляет собой потворство христианским пирогам и сдачу новым Германский Рейх. Ницше выразил свое недовольство более поздним Вагнером в "Дело Вагнера " и "Ницше против Вагнера ".^[216]

Поэты Шарль Бодлер, Стефан Малларме и Поль Верлен поклонялся Вагнеру.^[217] Эдуард Дюжарден, чей влиятельный роман Les Lauriers sont coupés в форме внутреннего монолога, вдохновленного вагнеровской музыкой, основал журнал, посвященный Вагнеру, La Revue Wagnérienne, которому Дж. К. Хьюисманс и Теодор де Вайзева внес.^[218] В списке крупных деятелей культуры, на которых повлиял Вагнер, Брайан Маги включает Д. Х. Лоуренс, Обри Бердсли, Ромен Роллан, Жерар де Нерваль, Пьер Огюст Ренуар, Райнер Мария Рильке и многие другие.^[219]

Открытие памятника Рихарду Вагнеру в Тиргартен, Берлин (1908 г.); живопись Антон фон Вернер

В 20 веке У. Х. Оден однажды назвал Вагнера «возможно, величайшим гением из когда-либо живших»,^[220] пока Томас Манн^[216] и Марсель Пруст^[221] находились под сильным его влиянием и обсуждали Вагнера в своих романах. Он также обсуждается в некоторых работах Джеймс Джойс.^[222] Вагнеровские темы населяют Т. С. Элиот с Пустошь, который содержит строки из Тристан и Изольда и Götterdämmerung, и стихотворение Верлена о Парсифаль.^[223]

Многие из концепций Вагнера, в том числе его рассуждения о снах, предшествовали их исследованию. Зигмунд Фрейд.^[224] Вагнер публично проанализировал миф об Эдипе до рождения Фрейда с точки зрения его психологической значимости, настаивая на том, что инцестуозные желания естественны и нормальны, и наглядно демонстрируя связь между сексуальностью и тревогой.^[225] Георг Гроддек рассмотрел Звенеть как первое руководство по психоанализу.^[226]

Влияние на кино

Вагнеровская концепция использования лейтмотивов и интегрированного музыкального выражения, которое они могут обеспечить, оказала влияние на многие 20 и 21 века. оценка фильмов. Критик Теодор Адорно отметил, что вагнеровский лейтмотив "прямо ведет к кино музыка где единственная функция лейтмотива - объявлять героев или ситуации, чтобы зрители могли легче сориентироваться ».^[227] Среди фильмов, цитирующих вагнеровские темы: Фрэнсис Форд Коппола с Апокалипсис сегодня, в котором есть версия Полет Валькирий, Тревор Джонс саундтрек к Джон Бурман фильм Экскалибур,^[228] и фильмы 2011 года Опасный метод (реж. Дэвид Кроненберг ) и Меланхолия (реж. Ларс фон Триер ).^[229] Ханс-Юрген Зиберберг фильм 1977 года Гитлер: фильм из Германии'визуальный стиль и оформление декораций сильно вдохновлены Кольцо Нибелунгов, музыкальные отрывки из которых часто используются в саундтреке к фильму.^[230]

Противники и сторонники

Эдуард Ханслик

Не вся реакция на Вагнера была положительной. Какое-то время музыкальная жизнь Германии разделилась на две фракции: сторонники Вагнера и сторонники Иоганнес Брамс; последний, при поддержке сильного критика Эдуард Ханслик (из которых Бекмессер в Мейстерзингер отчасти карикатура) отстаивал традиционные формы и возглавлял консервативный фронт против вагнеровских инноваций.^[231] Их поддерживали консервативные взгляды некоторых немецких музыкальных школ, в том числе консерватории в Лейпциг под Игнац Москелес и в Кёльн под руководством Фердинанда Хиллера.^[232] Еще одним недоброжелателем Вагнера был французский композитор. Шарль-Валентин Алкан, который написал Хиллеру после посещения парижского концерта Вагнера 25 января 1860 года, на котором Вагнер провел увертюры к Der fliegende Holländer и Тангейзер, прелюдии к Лоэнгрин и Тристан и Изольда, и шесть других выдержек из Тангейзер и Лоэнгрин: «Я думал, что встречусь с музыкой новаторского толка, но был удивлен, обнаружив бледную имитацию Берлиоза ... Мне не нравится вся музыка Берлиоза, но я ценю его чудесное понимание некоторых инструментальных эффектов ... а здесь ему подражали и карикатурно изображали ... Вагнер не музыкант, он болезнь ».^[233]

Даже те, кто, подобно Дебюсси, выступал против Вагнера («этого старого отравителя»)^[234] не мог отрицать своего влияния. В самом деле, Дебюсси был одним из многих композиторов, включая Чайковского, которые чувствовали необходимость порвать с Вагнером именно потому, что его влияние было столь безошибочным и подавляющим. "Прогулка Голливогга" из оперы Дебюсси Детский уголок фортепианная сюита содержит намеренно иронию цитаты из первых тактов Тристан.^[235] Среди других, кто оказал сопротивление операм Вагнера, были Джоачино Россини, который сказал: «У Вагнера есть прекрасные моменты и ужасные четверти часа».^[236] В ХХ веке музыку Вагнера пародировали Пол Хиндемит^{[n 20]} и Ханс Эйслер, среди прочего.^[237]

Последователи Вагнера (известные как вагнерианцы или вагнериты)^[238] создали множество обществ, посвященных жизни и творчеству Вагнера.^[239]

Кино и сценические образы

Вагнер был предметом многих биографические фильмы. Самым ранним был немой фильм, созданный Карл Фройлих в 1913 году в главной роли - композитор Джузеппе Бечче, который также написал музыку к фильму (поскольку музыка Вагнера, все еще защищенная авторскими правами, была недоступна).^[240] Среди других фильмов про Вагнера: Алан Бадель в Волшебный огонь (1955); Линдон Брук в Песня без конца (1960); Тревор Ховард в Людвиг (1972); Пол Николас в Листомания (1975); и Ричард Бертон в Вагнер (1983).^[241]

Джонатан Харви опера Мечта Вагнера (2007) переплетает события, связанные со смертью Вагнера, с историей незавершенного плана оперы Вагнера. Die Sieger (Победители).^[242]

Байройтский фестиваль

После смерти Вагнера Байройтским фестивалем, который стал ежегодным, последовательно руководила его вдова, его сын Зигфрид, вдова последнего. Винифред Вагнер, их два сына Виланд и Вольфганг Вагнер, а теперь и две правнучки композитора, Ева Вагнер-Паскье и Катарина Вагнер.^[243] С 1973 года фестиваль курирует Рихард-Вагнер-Stiftung (Фонд Рихарда Вагнера), членами которого являются потомки Вагнера.^[244]

Споры

Оперы, сочинения, политика, убеждения и неортодоксальный образ жизни Вагнера сделали его неоднозначной фигурой при жизни.^[245] После его смерти споры о его идеях и их интерпретации, особенно в Германии в 20 веке, продолжаются.

Расизм и антисемитизм

Карикатура Карла Клика на Вагнера в венском сатирическом журнале, Humoristische Blätter (1873 г.). Преувеличенные черты относятся к слухам о еврейском происхождении Вагнера.

Враждебные сочинения Вагнера о евреях, в том числе Еврейство в музыке, соответствовал некоторым существующим направлениям мысли в Германии в 19 веке;^[246] однако, несмотря на его публичные взгляды на эти темы, на протяжении всей жизни Вагнер имел друзей, коллег и сторонников-евреев.^[247] Часто высказывались предположения, что антисемитский стереотипы представлены в операх Вагнера. Персонажи Альберих и пантомима в Звенеть, Сикст Бекмессер в Die Meistersinger, и Клингзор в Парсифаль иногда заявляются как еврейские репрезентации, хотя в либретто этих опер они не упоминаются как таковые.^{[248][n 21]} Тема Вагнера и евреев дополнительно осложняется утверждениями, которые, возможно, были приписаны Вагнером, что он сам был еврейским происхождением через своего предполагаемого отца Гейера.^[249]

Некоторые биографы отмечают, что Вагнер в последние годы своей жизни проявил интерес к расист философия Артур де Гобино, особенно убеждение Гобино, что западное общество было обречено из-за смешанные браки между «высшими» и «низшими» расами.^[250] По словам Роберта Гутмана, эта тема отражена в опере. Парсифаль.^[251] Другие биографы (например, Люси Беккет) считают, что это неправда, поскольку первоначальные черновики истории относятся к 1857 году, а Вагнер завершил либретто для Парсифаль к 1877 г .;^[252] но он не проявлял особого интереса к Гобино до 1880 года.^[253]

Другие интерпретации

Идеи Вагнера поддаются социалистической интерпретации; многие его идеи об искусстве были сформулированы в период его революционных наклонностей в 1840-е годы. Так, например, Джордж Бернард Шоу написал в Идеальный вагнерит (1883):

[Вагнер] фотография Ниблунгхома^{[n 22]} во время правления Альберика - это поэтическое видение нерегулируемого промышленного капитализма, как это было сделано в Германии в середине XIX века. Энгельса книга Положение рабочего класса в Англии.^[254]

Левые интерпретации Вагнера также сообщают сочинения Теодор Адорно среди других критиков Вагнера.^{[п 23]} Вальтер Бенджамин привел Вагнера в качестве примера «буржуазного ложного сознания», отчуждающего искусство от его социального контекста.^[255]

Писатель Роберт Донингтон подготовил подробный, хотя и противоречивый, Юнгианский интерпретация Звенеть цикл, описываемый как «подход к Вагнеру через его символы», который, например, рассматривает характер богини Фрички как часть «внутренней женственности» ее мужа Вотана.^[256] Миллингтон отмечает, что Жан-Жак Наттиез также применил психоаналитический техники в оценке жизни и творчества Вагнера.^[257]

Нацистское присвоение

Адольф Гитлер был поклонником музыки Вагнера и видел в его операх воплощение собственного видения немецкой нации; в своей речи 1922 года он заявил, что произведения Вагнера воспевают «героическую тевтонскую природу ... Величие заключается в героическом».^[258] Гитлер часто бывал в Байройте с 1923 года и посещал постановки в театре.^[259] Продолжаются споры о том, в какой степени взгляды Вагнера могли повлиять на Нацистский мышление.^{[n 24]} Хьюстон Стюарт Чемберлен (1855–1927), который женился на дочери Вагнера Еве в 1908 году, но никогда не встречался с Вагнером, был автором расистской книги. Основы девятнадцатого века, одобренный нацистским движением.^{[261][n 25]} Чемберлен несколько раз встречался с Гитлером в период с 1923 по 1927 год в Байройте, но его нельзя достоверно рассматривать как проводника собственных взглядов Вагнера.^[264] Нацисты использовали те части мысли Вагнера, которые были полезны для пропаганды, и игнорировали или подавляли остальные.^[265]

Хотя Байройт представлял собой полезный фронт нацистской культуры, а музыка Вагнера использовалась во многих нацистских мероприятиях,^[266] Нацистская иерархия в целом не разделяла энтузиазма Гитлера по поводу опер Вагнера и возмущалась посещением этих длинных эпосов по настоянию Гитлера.^[267]

Гвидо Факлер исследовал доказательства, указывающие на то, что, возможно, музыка Вагнера использовалась в Концентрационный лагерь Дахау в 1933–34 на «перевоспитание» политические заключенные воздействием на "народную музыку".^[268] Нет никаких доказательств, подтверждающих утверждения, иногда сделанные,^[269] что его музыка играла в Нацистские лагеря смерти вовремя Вторая мировая война, а Памела Поттер отметила, что музыка Вагнера была явно запрещена в лагерях.^{[n 26]}

Из-за ассоциаций Вагнера с антисемитизмом и нацизмом исполнение его музыки в Государстве Израиль был источником споров.^[270]

Примечания

Рекомендации

Цитаты

Источники

внешняя ссылка

Оперы

• Опера Рихарда Вагнера, Оперы Рихарда Вагнера, интервью Вагнера, компакт-диски, DVD, календарь Вагнера, Байройтский фестиваль
• Оперы Вагнера, сайт с фотографиями, видео, MIDI-файлами, партитурой, либретти и комментариями
• RWagner.net, содержит либретти его опер с английскими переводами.
• Сайт Вагнера, сборник статей о Вагнере и его операх
• Вильгельм Рихард Вагнер сайт Стэнфордского университета
• Вагнеровский, Рихард Вагнер новости, оперы, обзоры, статьи.

Сочинения

• Библиотека Вагнера. Английские переводы прозаических произведений Вагнера, включая некоторые из наиболее известных эссе Вагнера.
• Работы Рихарда Вагнера в Проект Гутенберг
• Работы Рихарда Вагнера или о нем в Интернет-архив
• Работы Рихарда Вагнера в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)

Очки

• Бесплатные партитуры Рихарда Вагнера в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Рихарда Вагнера на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)

Другой

• «Открытие Вагнера». BBC Radio 3.
• Национальный архив из Фонд Рихарда Вагнера
• Музей Рихарда Вагнера в загородной усадьбе Трибшен близ Люцерна, Швейцария, где Вагнер и Козима жили и работали с 1866 по 1872 год (на немецком языке).
• "Вагнер", Обсуждение BBC Radio 4 с Джоном Смертриджем, Люси Беккет и Майклом Таннером (В наше время, 20 июня 2002 г.)
• Записи Рихарда Вагнера на Дискография американских исторических записей.