Антонин Дворжак - Antonín Dvořák

«Дворжак» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Дворжак (значения).

Антонин Дворжак в 1882 году

Антонин Леопольд Дворжак (/d(ə)ˈvɔːrʒɑːk,-ʒæk/ d (ə-) VOR-жа (ч) к, Чешский: [Antoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk] (Об этом звукеСлушать); 8 сентября 1841 - 1 мая 1904) был Чешский композитор, одним из первых получивший мировое признание. Следуя эпохе романтизма националист пример его предшественника Бедржих Сметана, Дворжак часто использовал ритмы и другие аспекты Народная музыка из Моравия и его родной Богемия. Собственный стиль Дворжака был описан как «наиболее полное воссоздание национальной идиомы с симфонической традицией, поглощение народных влияний и поиск эффективных способов их использования».[1]

Дворжак проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте, будучи способным скрипка студент с шести лет. Первые публичные выступления его произведений были в Прага в 1872 г. и, с особым успехом, в 1873 г., когда ему был 31 год. В поисках признания за пределами Праги он представил партитуру своих Первая симфония на призовой конкурс в Германии, но не выиграл, а невозвращенная рукопись была потеряна, пока не была обнаружена заново много десятилетий спустя. В 1874 году он подал заявку на получение Государственной премии Австрии за композицию, в том числе партитуры еще двух симфоний и других произведений. Хотя Дворжак не знал об этом, Иоганнес Брамс был ведущим членом жюри и был очень впечатлен. Премия была вручена Дворжаку в 1874 году.[а] и снова в 1876 и 1877 годах, когда Брамс и выдающийся критик Эдуард Ханслик, также член жюри, заявили о себе ему. Брамс рекомендовал Дворжака своему издателю, Simrock, который вскоре после этого ввел в эксплуатацию то, что стало Славянские танцы, Соч. 46. ​​Они были высоко оценены берлинским музыкальным критиком. Луи Элерт В 1878 году ноты (оригинальной версии фортепиано в 4 руки) имели отличные продажи, и, наконец, появилась международная репутация Дворжака.

Первое произведение Дворжака религиозного характера, его постановка Stabat Mater, премьера состоялась в Праге в 1880 году. Очень успешно была исполнена в Лондон в 1883 году, что привело ко многим другим выступлениям в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах.[2] За свою карьеру Дворжак совершил девять приглашенных визитов в Англию, часто дирижируя исполнением собственных произведений. Его Седьмая симфония был написан для Лондона. Посетив Россию в марте 1890 года, он дирижировал концертами собственной музыки в Москва и Санкт-Петербург.[3] В 1891 году Дворжак был назначен профессором Пражская консерватория. В 1890–91 написал свою Думки Трио, один из его самых успешных камерная музыка шт. В 1892 году Дворжак переехал в США и стал директором Национальная консерватория музыки Америки в Нью-Йорк. Находясь в США, Дворжак написал два своих самых успешных оркестровых произведения: «Симфонию». Из Нового Света, который распространил его репутацию по всему миру,[4] и его Концерт для виолончели, один из самых уважаемых концертов для виолончели. Он также написал свое самое ценное произведение камерной музыки, Американский струнный квартет, в течение этого времени. Но невыплата зарплаты, а также растущее признание в Европе и начало тоски по дому вынудили его покинуть Соединенные Штаты и вернуться в Богемию в 1895 году.

Все девять Дворжака оперы кроме его первого либретто на чешском языке и были предназначены для передачи чешского национального духа, как и некоторые его хоровые произведения. Безусловно, самая успешная из опер - Русалка. Среди его меньших работ седьмая Юмореска и песня "Песни, которым научила меня мама "также широко исполняются и записываются. Он был описан как" возможно, самый разносторонний ... композитор своего времени ".[5]

Международный музыкальный фестиваль Дворжака в Праге - это большая серия концертов, ежегодно проводимых в честь жизни и творчества Дворжака.[6]

биография

Ранние годы

Дом рождения Антонина Дворжака в Нелагозевес.

Дворжак родился в Нелагозевес, возле Прага, в Австрийская Империя и был старшим сыном Франтишека Дворжака (1814–1894 гг.) и его жены Анны, урожденной Зденьковой (1820–82 гг.).[7] Франтишек работал трактирщиком, профессиональным игроком цитра, и мясник. Анна была дочерью Йозефа Зденека, судебный исполнитель из Князь Лобковицкий.[8] Анна и Франтишек поженились 17 ноября 1840 года.[9] Дворжак был первым из 14 детей, восемь из которых пережили младенчество.[10] Дворжак был крещен как католик в деревенской церкви Св. Андрея. Годы, проведенные Дворжаком в Нелагозеве, способствовали укреплению его христианской веры и любви к богемному наследию, которое так сильно повлияло на его музыку.[11] В 1847 году Дворжак поступил в начальную школу, где его учил игре на скрипке Йозеф Шпиц. Он рано проявил талант и мастерство, играя в деревенском оркестре и в церкви.[12] Франтишек остался доволен подарками сына. В 13 лет, благодаря влиянию отца, Дворжак был отправлен в Злонице жить со своим дядей Антонином Зденеком, чтобы узнать немецкий язык. Его первая композиция, Незабудка Полька до мажор (Polka pomněnka) был написан, вероятно, еще в 1855 году.[13]

Антонин Дворжак в 1868 году, 26 или 27 лет.

Дворжак взял орган, пианино и уроки игры на скрипке у его учителя немецкого языка Антона Лихмана. Лихманн также научил мальчика теория музыки и познакомил его с композиторами того времени; Дворжак очень уважал Лихмана, несмотря на буйный нрав своего учителя. Лихман был церковным органистом в Злоницах и иногда позволял Антонину играть на органе во время богослужений.[14] Дворжак продолжил уроки органа и теории музыки в Ческа Каменице с Францем Ханке,[15] который еще больше поощрял его музыкальные таланты и был более сочувствующим. В возрасте 16 лет, по настоянию Лихмана и Зденка, Франтишек позволил своему сыну стать музыкантом при условии, что мальчик будет работать, чтобы сделать карьеру органиста.[16] После отъезда в Прагу в сентябре 1857 года Дворжак поступил в городскую органную школу, изучая пение с Йозеф Звонарж, теория с Франтишеком Блажеком и орган с Йозефом Ферстером. Последний был не только профессором Пражская консерватория, но также и композитор для органа; его сын Йозеф Богуслав Ферстер стал более известным композитором.[17][18][19] Дворжак также прошел дополнительный языковой курс, чтобы улучшить свой немецкий, и работал «дополнительным» альтистом в многочисленных группах и оркестрах, включая оркестр Общества Святой Цецилии.[20] Дворжак окончил Органную школу в 1859 году, заняв второе место в своем классе.[21] Он безуспешно подал заявку на место органиста в церкви Св. Генриха, но остался непоколебимым в продолжении музыкальной карьеры.[22]

В 1858 г. он присоединился к Карел Комзак оркестр, с которым он выступал в пражских ресторанах и мячи.[23][24] Высокий профессиональный уровень ансамбля привлек внимание Ян Непомук Майр, который задействовал весь оркестр в чешском Временный театр Оркестр. Дворжак играл альт в оркестре с 1862 года. Дворжак с трудом мог позволить себе билеты на концерт, а игра в оркестре давала ему возможность слушать музыку, в основном оперы.[25] В июле 1863 года Дворжак сыграл в программе, посвященной немецкому композитору. Рихард Вагнер, дирижировавший оркестром. Дворжак питал «безграничное восхищение» Вагнером с 1857 года.[26] В 1862 году Дворжак начал сочинять свой первый струнный квартет.[27] В 1864 году Дворжак согласился разделить аренду квартиры, расположенной в Праге. Жижков района с пятью другими людьми, среди которых были скрипач Моржич Ангер и Карел Чех, который позже стал певцом.[28][29] В 1866 году на посту главного дирижера Майра сменил Бедржих Сметана.[30] Дворжак зарабатывал около 7,50 долларов в месяц. Постоянная потребность в пополнении своего дохода подтолкнула его к урокам игры на фортепиано. Именно благодаря этим урокам игры на фортепиано он познакомился со своей будущей женой. Первоначально он влюбился в свою ученицу и коллегу по Временному театру Йозефину Чермакову, для которой, по-видимому, написал цикл песен «Кипарисовые деревья».[29] Однако она так и не ответила на его любовь и вышла замуж за другого мужчину.

В 1873 году Дворжак женился на младшей сестре Жозефины, Анне Чермаковой (1854–1931). У них было девять детей - Отакар (1874–1877), Йозефа (1875–1875), Ружена (1876–1877), Отили (1878–1905), Анна (1880–1923), Магдалена (1881–1952), Антонин (1883). –1956), Отакар (1885–1961) и Алоизи (1888–1967).[31] В 1898 году его дочь Отыли вышла замуж за его ученика, композитора. Йозеф Сук. Его сын Отакар написал о нем книгу.[31]

Композитор и органист

Дворжак был органистом церкви Святого Адальберта в Праге с 1874 по 1877 год.

Дворжак назвал свой струнный квинтет ля минор (1861) своим Opus 1, а свой Первый струнный квартет (1862) его Opus 2, хотя хронологический каталог Burghauser[32] нумерует их как B.6 и B.7, показывая пять более ранних композиций без номеров опусов. В начале 1860-х годов Дворжак также сделал свои первые симфонические попытки, некоторые из которых он самокритично сжег. Сохранилась рукопись симфонии до минор без номера опуса, B.9, сочиненная в 1865 году.[32] Эта симфония была названа Первой Дворжаком (см. "Работает Его первые композиторские попытки прошли без критики и публичных выступлений. Его сочинения вплоть до 1870 года, согласно каталогу Бургхаузера.[33] либо не имели известных премьер, либо были премьеры в 1888 году или позже. Например, Третий струнный квартет B.18 был написан примерно в 1869 году, но впервые опубликован посмертно в 1964 году, а премьера состоялась в 1969 году.[34] В 1870 году он написал свою первую оперу, Альфред, в течение пяти месяцев с мая по октябрь.[35] Его увертюра впервые была публично исполнена в 1905 году, а полная опера - только в 1938 году.[36]

В 1871 году Дворжак покинул оркестр Временного театра, чтобы иметь больше времени на сочинение.[37] Вплоть до 1871 года Дворжак из своих первых 26 сочинений дал только опусы до 5.[38] Первое упоминание Антонина Дворжака в прессе появилось в Худебные листы журнала в июне 1871 г., а первым публично исполненным сочинением стала песня Vzpomínání («Воспоминание», октябрь 1871 г., музыкальные вечера Л. Прохазки).[39] Опера Король и угольная горелка был возвращен Дворжаку из Временного театра и признан несостоявшимся. Его увертюра была впервые представлена ​​в 1872 году в филармоническом концерте под управлением Бедржих Сметана, но полная опера с оригинальной партитурой была исполнена один раз в 1929 году,[40] и не услышат до концертного выступления в сентябре 2019 года на Международном музыкальном фестивале имени Дворжака в Праге.[41] Clapham[42] По словам Дворжака, он понял, что он дошел до «крайностей, пытаясь последовать примеру Вагнера». В 1873–74 он перезапустил «либретто Короля и Угольщика» совершенно заново, в совершенно иной манере, не используя «ничего из злополучной ранней версии». Альтернативная опера, называемая Король и горелка для угля II, B.42, премьера состоялась в Праге в 1874 году.[43]

Дворжак с женой Анной в Лондоне, 1886 г.

Покинув Оркестр Национального театра после женитьбы, Дворжак устроился органистом в Санкт-Войтех,[44] также называемый церковью Св. Адальберта в Праге под руководством Йозефа Ферстера, его бывшего учителя в Органной школе. Работа оплачивалась «за гроши», но была «долгожданным дополнением для молодой пары».[45] Несмотря на эти обстоятельства, примерно в это время Дворжаку все же удалось сочинить значительную часть музыки.

В ноябре 1872 года Фортепианный квинтет Дворжака ля мажор, соч. 5, была исполнена в Праге «великолепной командой игроков», организованной Прохазкой. Это было его первое произведение на концерте.[46] В марте 1873 года его чешская патриотическая кантата Наследники Белой горы[47] исполнялось Пражским хоровым обществом Hlahol из 300 певцов (дирижировал его друг и сторонник Карел Бендл ) на теплый отклик как публики, так и критиков, что сделало его «безоговорочным успехом».[48] Произведения Дворжака впервые стали узнаваемыми в Праге.

Однако, когда Дворжаку исполнилось 33 года в 1874 году, он оставался почти неизвестным как композитор за пределами Праги. В том же году он подал заявку и выиграл Австрийскую государственную премию («Стипендиум») за композицию, присужденную в феврале 1875 года жюри, состоящим из критика. Эдуард Ханслик, Иоганн Хербек, директор Государственной оперы, и Иоганнес Брамс.[49] Похоже, что Брамс только недавно присоединился к жюри, поскольку, по словам Ханслика, его не было в нем в течение календарного 1874 года.[50] Хэнслик знал не понаслышке, как постоянный член жюри (по крайней мере, с 1874 по 1877 год). Тем не менее у Брамса было время и возможность оценить представление Дворжака 1874 года. Ботштейн[51] говорит, что целью жюри было «оказать финансовую поддержку нуждающимся талантливым композиторам» в Австро-Венгерской империи. В жюри поступило «массовое предложение» от Дворжака: «пятнадцать работ, включая две симфонии, несколько увертюр и одну цикл песен ". Брамс был" явно побежден "" мастерством и талантом "Дворжака. Две симфонии были написаны Дворжаком. в третьих и четвертый,[52] Премьера обоих произведений состоялась в Праге весной 1874 года.

Clapham[53] дает официальный отчет о присуждении премии 1874 года, говоря, что Дворжак был относительно бедным учителем музыки, который «представил 15 сочинений, в том числе симфонии, которые демонстрируют несомненный талант ... Заявитель ... заслуживает гранта, чтобы облегчить его стесненные обстоятельства и освободить его от тревог в творческой работе ». В нем говорится, что у него еще не было пианино. Перед женитьбой он жил с пятью другими мужчинами, один из которых владел небольшой "спинет "пианино.[29]

В 1875 году, когда родился его первый сын, Дворжак написал второй струнный квинтет, его 5-я симфония, Фортепианное трио № 1 и Серенада для струнного оркестра ми. Он снова поступил, но на этот раз не получил Государственной премии Австрии. Он выиграл его в 1876 году и, наконец, почувствовал себя свободным и оставил свой пост органиста.[54] В 1877 году он написал Симфонические вариации и Людевит Прохазка дирижировали его премьерой в Праге.

Международная репутация

Статуя Антонина Дворжака в Площадь Стуйвесант в Манхэттен, Нью-Йорк, сделанный хорватским скульптором Иван Мештрович.
Статуя Антонина Дворжака в Прага.

Дворжак снова участвовал в конкурсе на австрийскую премию в 1877 году, представив свой Моравские дуэты и другая музыка, возможно, его Концерт для фортепиано.[55] Он узнал о результате только в декабре. Затем он получил личное письмо от музыкального критика. Эдуард Ханслик, которые также входили в состав жюри, присуждающего призы. Письмо не только уведомило Дворжака о том, что он снова выиграл приз, но и впервые сообщило ему, что Брамс и Ханслик были в жюри. В письме содержалось предложение дружеской помощи обоим в популяризации музыки Дворжака за пределами его чешской родины.[55] В декабре 1877 года Дворжак написал свой Струнный квартет № 9 ре минор и посвятил его Брамсу.[56] И Брамс, и Ханслик были очень впечатлены Моравские дуэты, и Брамс рекомендовал их своему издателю, Simrock, который их успешно опубликовал. Имея в виду хорошо принятый Брамсом Венгерские танцы Симрок поручил Дворжаку написать нечто подобное. Дворжак представил Славянские танцы, Соч. 46 в 1878 г., сначала для фортепиано в четыре руки, но по запросу Симрока, также в оркестровой версии. Это был немедленный и большой успех. 15 декабря 1878 г. ведущий музыкальный критик Луи Элерт опубликовал обзор моравских дуэтов и славянских танцев в берлинском «Nationalzeitung», в котором говорилось, что «танцы» распространятся «по миру» и «в этой музыке течет небесная естественность».[57] «В немецких музыкальных магазинах был проведен пробег танцев и дуэтов этого доселе… неизвестного композитора». Танцы исполнялись в 1879 году на концертах во Франции, Англии и США. Позже Симрок запросил дальнейшие славянские танцы, которые Дворжак поставил в своей соч. 72, 1886 г.

В 1879 году Дворжак написал Струнный секстет. Симрок показал партитуру ведущему скрипачу Иосиф Иоахим, который вместе с другими представил его в ноябре того же года. Иоахим стал «главным поборником» камерной музыки Дворжака.[58] В том же году Дворжак написал свою Концерт для скрипки. В декабре он посвятил пьесу Иоахиму и прислал ему партитуру.[59] Следующей весной они обсудили партитуру, и Дворжак тщательно ее пересмотрел, но Иоахима она все еще не устраивала. Премьера концерта состоялась в октябре 1883 года в Праге скрипачом. Франтишек Ондржичек, который также играл ее в Вене с дирижером Ганс Рихтер в декабре того же года.[59] Дважды спустя Иоахим должен был сыграть концерт, но оба раза аранжировки провалились.[60] и он никогда не играл в нее.

Ганс Рихтер попросил Дворжака составить его Симфония No. 6 для Венская филармония, намереваясь представить его в декабре 1880 года. Однако позже Дворжак обнаружил, что, несмотря на это намерение, участники оркестра возражали против исполнения сочинений композитора в течение двух сезонов подряд из-за «античешских настроений».[61] Адольф Чех поэтому дирижировал премьерой симфонии на концерте Филармония общество (на чешском: Spolek Filharmonie,[62] предшественник Чешская филармония ) 25 марта 1881 г. Прага.[63] Рихтер в конечном итоге дирижировал пьесой в Лондон в 1882 г. и всегда сохранял интерес к сочинениям Дворжака.[64]

Прием в Британии

Stabat Mater Дворжака (1880) была исполнена и очень хорошо принята в Королевский Альберт Холл в Лондоне 10 марта 1883 г., проведенный Джозеф Барнби.[2] Успех «спровоцировал целую серию выступлений в Англии и США», на год раньше, чем в Германии и Австрии.[2] Дворжака пригласили посетить Великобританию, где он появился с большим успехом в 1884 году. Лондонское филармоническое общество поручил Дворжаку провести концерты в Лондоне, и его выступления были там хорошо приняты.[65] В ответ на поручение Дворжак написал свой Симфония № 7 и провел свою премьеру в Сент-Джеймс Холл 22 апреля 1885 г.[66] Позже, в 1885 году, посетивший Дворжак, Дворжак представил свою кантату. Невеста Призрака, в концерте 27 августа. Он прибыл на неделю раньше, чтобы провести репетиции хора из 500 голосов и оркестра из 150. Выступление было «большим триумфом, чем любой из« Дворжака »в его жизни до того времени ... после этого феноменального успеха хоровой общества англоязычных стран поспешили подготовить и представить новую работу ».[67] Дворжак посетил Великобританию по крайней мере восемь раз, дирижируя там своими произведениями.[68] В 1887 году Рихтер провел Симфонические вариации в Лондоне и Вене с большим успехом (они были написаны десятью годами ранее, и Дворжак позволил им томиться после первоначального отсутствия интереса со стороны своих издателей). Рихтер писал Дворжаку о лондонском выступлении: «На сотнях концертов, которые я провел за свою жизнь, ни одна новая работа не была столь успешной, как ваша».[69]

1888–1891

Несмотря на обретенный успех Дворжака, исполнение Stabat Mater в Вене в феврале 1888 года стало жертвой античешских настроений и того, что композитор назвал «деструктивной критикой». Он сердечно поблагодарил Рихтера за его «мужество и преданное сочувствие».[70] В 1890 г. под влиянием Петр Ильич Чайковский, Дворжак также побывал в России и дирижировал исполнением своей музыки в Москва и Санкт-Петербург.[3] В 1891 году Дворжак получил почетную степень Кембриджский университет, и ему предложили должность в Пражская консерватория как профессор композиции и инструментовки. Сначала он отказался от предложения, но потом принял; это изменение мнения, по-видимому, было результатом ссоры с его издателем Симроком из-за оплаты его Восьмая симфония. Дворжака Реквием была премьера позже в том же году в Бирмингем на Триеннале музыкального фестиваля.

В 1891 г. Богемный струнный квартет, позже названный Чешский квартет, была основана с Карел Хоффманн, первая скрипка, Йозеф Сук, вторая скрипка, Оскар Недбал, альт и Отакар Бергер, виолончель. Говорят, что Недбал и Сук были двумя «самыми многообещающими» студентами Дворжака в консерватории и взяли на себя инициативу в создании квартета.[71] По состоянию на 1891 год Дворжак написал 11 струнных квартетов, шесть из которых были премьерными,[72] и они были доступны как часть репертуара гастрольного квартета, как и два квартета Сметана.

Соединенные Штаты

Дворжак с семьей и друзьями в Нью-Йорке в 1893 году. Слева направо: его жена Анна, сын Антонин, Сэди Зиберт, Йозеф Ян Коваржик (секретарь), мать Сэди Зиберт, дочь Отили, Антонин Дворжак.[73]

С 1892 по 1895 год Дворжак был директором Национальная консерватория музыки в Нью-Йорке. Он начал с ошеломляющей на тот момент годовой зарплаты в 15 000 долларов.[74] Эмануэль Рубин[75] описывает консерваторию и время, проведенное там Дворжаком. Консерватория была основана Жаннетт Тербер, богатая и филантропическая женщина, которая сделала его доступным для женщин и чернокожих студентов, а также для белых мужчин, что было необычно для того времени. Первоначальный контракт Дворжака предусматривал три часа работы в день, включая преподавание и дирижирование, шесть дней в неделю с четырехмесячным отпуском каждое лето.[74] В Паника 1893 года тяжелая экономическая депрессия истощила активы семьи Тербер и других покровителей консерватории. В 1894 году зарплата Дворжака была снижена до 8000 долларов в год, причем выплачивалась нерегулярно.[74] Консерватория располагалась по адресу 126–128. Восточная 17-я улица,[b][76] но был снесен в 1911 году и заменен нынешней средней школой.

Главная цель Дворжака в Америке состояла в том, чтобы открыть для себя «американскую музыку» и заняться ею, так же как он использовал чешские народные идиомы в своей музыке. Вскоре после приезда в Америку в 1892 году Дворжак написал серию газетных статей, в которых размышлял о состоянии американской музыки. Он поддержал идею о том, что музыку афроамериканцев и коренных американцев следует использовать в качестве основы для роста американской музыки. Он чувствовал, что через музыку коренных американцев и афроамериканцев американцы найдут свой собственный национальный стиль музыки.[77] Здесь Дворжак встретил Гарри Берли, который позже стал одним из первых афроамериканских композиторов. Берли познакомил Дворжака с традиционными американскими традициями. духовные.[78]

Зимой и весной 1893 года Дворжак был заказан Нью-Йоркский филармонический оркестр написать Симфония № 9, Из Нового Света, премьера которого состоялась под управлением Антон Зайдль, под бурные аплодисменты. Клэпхэм пишет, что «несомненно, это был один из величайших триумфов и, возможно, величайший триумф из всего, что пережил Дворжак» в своей жизни, и когда Симфония была опубликована, ее «подхватили дирижеры и оркестры» всего мира. .[79]

За два месяца до отъезда в Америку Дворжак нанял секретарем Йозефа Яна Коваржика, который только что закончил обучение игре на скрипке в Пражской консерватории и собирался вернуться в свой дом в Соединенных Штатах. Там он продолжал служить секретарем Дворжака и жил с семьей Дворжака.[80] Он пришел из Чешский -говорящее сообщество Спиллвилль, Айова, где его отец Ян Йозеф Коваржик был школьным учителем. Дворжак решил провести лето 1893 года в Спиллвиле вместе со всей семьей.[81] Там он сочинил Струнный квартет фа («американец») и Струнный квинтет ми-бемоль. Вернувшись той осенью в Нью-Йорк, он написал Сонатина для скрипки и фортепиано. Он также дирижировал своим Восьмая симфония на Колумбийская выставка в Чикаго в том же году.

Зимой 1894–1895 годов Дворжак написал свою Концерт для виолончели си минор, Соч. 104, Б. 191, завершено в феврале 1895 г.[82] Однако его частично невыплаченная зарплата,[74] вместе с растущим признанием в Европе - он стал почетным членом Gesellschaft der Musikfreunde в Вене - и из-за сильной тоски по дому он решил вернуться в Богемию.[нужна цитата ] Он сообщил Терберу, что уезжает. Дворжак и его жена уехали из Нью-Йорка до конца весеннего семестра, не собираясь возвращаться.

Нью-Йорк, дом Дворжака, находился по адресу 327 Восточная 17-я улица, недалеко от пересечения того, что сегодня называется Перлман Место.[c]Именно в этом доме за несколько лет были написаны Концерт для виолончели си минор и Симфония Нового Света. Несмотря на протесты президента Чехии Вацлав Гавел среди других, кто хотел сохранить дом как историческое место, он был снесен в 1991 году, чтобы освободить место для Медицинский центр Бет Исраэль резиденция для больных СПИДом.[83][84][85] В 2017 году эту резиденцию переоборудовали в приют для бездомных.[86][87] В честь Дворжака, однако, неподалеку от него была воздвигнута статуя. Площадь Стуйвесант.[76]

Брамс продолжал попытки «расчистить путь» Дворжаку, «единственному современнику, которого он считал действительно достойным».[88] Пока Дворжак был в Америке, Симрок все еще издавал свою музыку в Германии, и Брамс поправлял для него корректуру. Дворжак сказал, что трудно понять, почему Брамс «взял на себя очень утомительную работу по корректуре. Я не верю, что есть еще один музыкант его уровня во всем мире, который бы сделал такое».[88]

Вернуться в Европу и в последние годы

Портрет зятя Дворжака Йозеф Сук, с самоотдачей: "Драге мисс Отилце Дворжакове" («Дорогой мисс Отилке Дворжаковой»), 1894 г.

Дворжак вернулся из Соединенных Штатов 27 апреля 1895 года со своей женой и Отакаром Бергером и постарался не распространять новости о своем возвращении.[89] Однако после выступления Димитрий в Национальном театре 19 мая Дворжак сбежал в семейный загородный коттедж.[90] в Vysoká. Первая любовь Дворжака, а затем его невестка, Жозефина Кауницова, урожденная Чермакова, умерла в мае 1895 года. На протяжении многих лет они с ней поддерживали дружеские отношения. После ее смерти он исправил код своего концерта для виолончели в ее память.[91] В последние годы жизни Дворжак сосредоточился на написании оперной и камерной музыки. В ноябре 1895 г. он возобновил преподавательскую деятельность в Пражской консерватории.[92] С 1895 по 1897 год он завершил свои струнные квартеты в Ля-бемоль мажор и Соль мажор, а также работал над циклом симфонических стихотворений по мотивам сборника Kytice к Карел Яромир Эрбен. Как видно из Каталога Бургхаузера 1960 года, Дворжак написал свои пять симфонических стихотворений в 1896 году, но после этого закончил несколько произведений в год, в основном оперы: Якобин в 1896 г., в 1897 г. ничего, только Дьявол и Кейт в 1898–99, Русалка в 1900 году две песни и «Речитативы» в 1900/01 и наконец опера Армида в 1902–03 гг. Русалка стала самой популярной из десяти опер Дворжака и завоевала международную репутацию (см. ниже в разделе «Произведения», «Опера»).

В 1896 году он в последний раз побывал в Лондоне, чтобы провести премьеру своей пьесы. Концерт для виолончели си минор Лондонской филармонии.[82] В том же 1896 году Брамс уговаривал Дворжака, у которого было несколько детей, переехать в Вена. Брамс сказал, что у него нет иждивенцев, и «Если вам что-нибудь понадобится, мое состояние в вашем распоряжении».[93] Клэпхэм пишет: «Дворжак был глубоко тронут и слезы навернулись на глаза его жены, но для него, чеха, было совершенно невозможно представить себе, как он уедет из Богемии».[93] Самому Брамсу оставалось мало времени жить, поскольку он умер 3 апреля 1897 года. Кроме того, Брамс надеялся найти союзника в Вене, чтобы «уравновесить влияние». Bruckner.[93]

Похороны Дворжака 5 мая 1904 года были событием национального значения.[94]

В 1897 году дочь Дворжака Отилие вышла замуж за его ученицу, композитора. Йозеф Сук. В том же году Дворжак посетил Брамса на его смертном одре и присутствовал на его похоронах 6 апреля 1897 года.[95] В ноябре Дворжак был назначен членом жюри Стипендиума венских художников.[96][97] В ноябре 1898 года ему сообщили, что император Франц Иосиф I из Австро-Венгрия наградит его золотой медалью за Litteris et ArtibusЦеремония прошла перед аудиторией в июне 1899 года.[98] 4 апреля 1900 года Дворжак дирижировал своим последним концертом с Чешская филармония, исполняя Брамса Трагическая увертюра, Шуберта «Неоконченная» симфония, Бетховена 8-я симфония, симфоническая поэма Дворжака Дикий голубь.[97] В апреле 1901 года Император назначил его членом Австро-Венгерская палата лордов вместе с ведущим чешским поэтом Ярослав Врхлицкий.[d] Дворжаку тоже удалось Антонин Бенневиц с ноября 1901 г. до самой смерти директором Пражской консерватории.[100] 60-летие Дворжака отмечалось как национальное событие. Во-первых, примерно в этот день шесть его опер и оратория Святая Людмила исполнялись в Праге, но Дворжак был в Вене; затем, в ноябре 1901 года, состоялось «отложенное официальное празднование дня рождения ... Во многих городах Богемии и Моравии чешский народ праздновал его день рождения».[101]

25 марта 1904 года Дворжаку пришлось оставить репетицию спектакля. Армида из-за болезни.[102] Первый чешский музыкальный фестиваль, состоявшийся в апреле 1904 года, имел «программу, почти полностью состоящую» из музыки Дворжака.[102] (Леош Яначек был разочарован тем, что его музыка не исполнялась.)[103] «Семьдесят шесть хоровых коллективов» со всей Чехии собрались в Праге, и «шестнадцать тысяч певцов» исполнили ораторию Дворжака. Святая Людмила. «Тысячи слушателей отметили» симфония «Из Нового Света».[104] Сам Дворжак из-за болезни был вынужден «лечь в постель» и поэтому не смог приехать.

У Дворжака был "приступ грипп "18 апреля[105] и умер 1 мая 1904 г. по неустановленной причине.[e] после пяти недель болезни, в возрасте 62 лет, осталось много незаконченных работ. Его отпевание состоялось 5 мая.[107] и его останки были похоронены в Вышеградское кладбище в Праге, под бюстом чешского скульптора Ладислав Шалоун.

Стиль

Могила Дворжака в Вышеградское кладбище

Многие произведения Дворжака, такие как Славянские танцы и его большой сборник песен были непосредственно вдохновлены чешским языком, Моравский, и другие славянские традиционная музыка. В качестве основы для своих работ Дворжак часто использовал славянские народный танец формы, включая skočná; чешский Одземек, фуриант, sousedská, и Шпацирка; польский мазурка и полонез; югославский Коло; и формы народных песен славянских народов, в том числе украинских думка. Его 16 Славянские танцы, Соч. 46, что впервые принесло ему широкую известность, и соч. 72, включают по крайней мере одну из этих форм. Он также написал оркестровую Полонез (1879). Он назвал третий движение его 6-я симфония как «Скерцо (Фуриант)». Его Думки Трио одна из самых известных его камерных работ, названная в честь Думка, традиционный славянский и польский жанр. В его главных произведениях отражено его наследие и любовь к родному краю. Дворжак пошел по стопам Бедржих Сметана, создатель современного чешского музыкального стиля.

Дворжак был поклонником Вагнера музыка с 1857 года.[26] В конце своей жизни он сказал, что Вагнер «был настолько великим гением, что был способен делать то, что было недоступно другим композиторам».[108] Вагнер особенно повлиял на оперы Дворжака, а также на некоторые оркестровые произведения. По словам Клэпхэма, тема Анданте Состенуто из его четвертая симфония "почти мог появиться прямо из Тангейзер ".[109]

С 1873 г. стиль Дворжака «неуклонно двигался в направлении классический модели ».[48] Если говорить более конкретно о «классических моделях», то в 1894 году Дворжак написал статью, в которой сказал, что композиторы прошлого, которыми он восхищался больше всего, были Бах, Моцарт, Бетховен и Шуберт. Поскольку статья была специально о Шуберте, за три года до столетия со дня его рождения, кажется, что Дворжак питал к Шуберту особую привязанность.[110]

Работает

Основная статья: Список произведений Антонина Дворжака

Дворжак писал в разных формах: его девять симфонии в основном придерживался классических моделей, но он также работал в недавно разработанной форме симфоническая поэма. Многие из его работ демонстрируют влияние чешской народной музыки, как в плане таких элементов, как ритмы, так и мелодические формы; среди них два набора Славянские танцы, то Симфонические вариации, и подавляющее большинство его песен, но отголоски такого влияния можно найти и в его основных хоровой работает. Дворжак также писал оперы (из которых наиболее известна Русалка ); серенады за струнный оркестр и духовой ансамбль; камерная музыка (в том числе ряд струнные квартеты и квинтеты ); и фортепианная музыка.

Нумерация

Хотя большое количество работ Дворжака было передано номера опусов, они не всегда имели логическое отношение к порядку, в котором они были написаны или опубликованы. Чтобы добиться лучших продаж, некоторые издатели, например Н. Симрок предпочитали представлять подающих надежды композиторов как хорошо известных, давая некоторым относительно ранним произведениям намного большее количество опусов, чем того заслуживает их хронологический порядок. В других случаях Дворжак намеренно предоставлял новые произведения с меньшим количеством опусов, чтобы иметь возможность продавать их вне контрактных обязательств другим издателям. Примером может служить Чешский люкс которую Дворжак не хотел продавать Симроку и опубликовал со Шлезингером в качестве соч. 39 вместо соч. 52. Таким образом могло случиться так, что один и тот же номер опуса был присвоен нескольким произведениям Дворжака; например, опус номер 12, который был последовательно назначен: опера Король и угольная горелка (1871), Концертная увертюра фа-мажор (1871, по мотивам оперы), Струнный квартет No 6 ля минор (1873), Фуриан соль минор для фортепиано (1879) и Думка до минор для фортепиано (1884). В других случаях произведение получало до трех разных номеров опусов от разных издателей.

Последовательная нумерация его симфоний также была запутанной: (а) они изначально были пронумерованы по порядку публикации, а не по составу; (б) первые четыре симфонии, которые предстоит сочинить, были изданы после последних пяти; и (c) последние пять симфоний не были опубликованы по составу. Это объясняет, почему, например, Симфония Нового Света первоначально был опубликован как № 5, позже был известен как № 8 и окончательно переименован в № 9 в критических изданиях, опубликованных в 1950-х годах.

Все работы Дворжака были каталогизированы в хронологическом порядке Ярмил Бургхаузер.[111] Например, в каталоге Burghauser Симфония Нового Света, Соч. 95, это B.178. Сегодня ученые часто ссылаются на произведения Дворжака по их номерам B (от Burghauser), отчасти потому, что многие ранние работы не имеют номеров опусов. Ссылки на традиционные номера опусов все еще распространены, отчасти потому, что номера опусов исторически связаны с более ранними нотами и печатными программами. Номера опусов по-прежнему чаще появляются в печатных программах для выступлений.

Симфонии

Title page of the autograph score of Dvořák's Девятая симфония

During Dvořák's life, only five of his symphonies were widely known. The first published was his sixth, посвященный Ганс Рихтер. After Dvořák's death, research uncovered four unpublished symphonies, of which the manuscript of the first had even been lost to the composer himself. This led to an unclear situation in which the Симфония Нового Света has alternately been called the 5th, 8th and 9th. This article uses the modern numbering system, according to the order in which the symphonies were written.

With their broadly lyrical style and accessibility to the listener, Dvořák's symphonies seem to derive from the Schubertian tradition; but, as Taruskin suggests, the great difference was Dvořák's use of "cyclic" form, especially in his later symphonies (and indeed concertos), whereby he "occasionally recycled themes from movement to movement to a degree which lent his works a tinge of secret 'programmaticism '".[5]

Симфония № 1 до минор, Соч. 3, was written in 1865 when Dvořák was 24 years old.[n 1] It was later subtitled Колокола Злонице, in reference to the time Dvořák spent in the village of Zlonice, and in the church there, between the age of 13 and 16. Like the Symphony No. 2 in B-flat major, Соч. 4,[n 2] also in 1865, it is, despite touches of originality, too wayward to maintain a place in the standard symphonic repertory.[112]

Symphony No. 3 in E-flat major, Соч. 10 (c. 1873),[n 3] shows the impact of Dvořák's recent acquaintance with the music of Рихард Вагнер. This influence is less evident in Symphony No. 4 in D minor, Соч. 13,[n 4] except for the start of the second movement.[112]

Symphony No. 5 in F major, Соч. 76,[n 5] и Symphony No. 6 in D major, Соч. 60,[n 6] are largely pastoral in nature. The Sixth, published in 1880, shows a resemblance to the Симфония No. 2 of Brahms, particularly in the outer movements,[112] but not so much in the third-movement furiant, a vivid Czech dance. This was the symphony that made Dvořák internationally known as a symphonic composer.

Symphony No. 7 in D minor of 1885, Op. 70,[n 7].

Симфония № 8 соль мажор, Соч. 88,[n 8] is characterized by a warmer and more optimistic tone. Karl Schumann (in booklet notes for a recording of all the symphonies by Рафаэль Кубелик ) compares it to the works of Густав Малер.

Symphony No. 9 in E minor, Соч. 95,[n 9] is also known by its subtitle, Из Нового Света, or as the Симфония Нового Света. Dvořák wrote it between January and May 1893, while he was in New York. At the time of its first performance, he claimed that he used elements from American music such as духовные и Индейская музыка in this work,[113] but he later denied this. Reacting to American racism, he wrote in an article published in the New York Herald on 15 December 1893, "[In the 9th symphony] I have simply written original themes embodying the peculiarities of the Indian music." Нил Армстронг took a recording of the Симфония Нового Света к Луна вовремя Аполлон-11 mission, the first Moon landing, in 1969,[114] and in 2009 it was voted the favourite symphony in a poll управляется ABC Classic FM в Австралии.[115]

Many conductors have recorded cycles of the symphonies, including Карел Анчерл, Иштван Кертес, Рафаэль Кубелик, Отмар Суитнер, Либор Пешек, Зденек Макал, Вацлав Нойман, Witold Rowicki, Иржи Белоглавек, и Неэме Ярви.

Adolf Čech premiered more of Dvořák's symphonies than anyone else. He conducted the first performances of Nos. 2, 5 and 6; the composer premiered Nos. 7 and 8; Бедржих Сметана led Nos. 3 and 4; Антон Зайдль conducted No. 9; и Milan Sachs premiered No. 1.

Симфонические стихи

Ференц Лист had invented the form Симфоническая поэма, a relatively new one, never adopted by more "conservative" Romantic composers such as Брамс.Dvořák wrote five symphonic poems, all in 1896–1897, and they have sequential opus numbers: The Water Goblin, Соч. 107; Полдень Ведьма, Соч. 108; Золотое вращающееся колесо, Соч. 109; Дикий голубь, Соч. 110; и Песня героя, Соч. 111. The first four of these works are based upon баллады из коллекции Kytice by the Czech folklorist Карел Яромир Эрбен. Песня героя is based on a program of Dvořák's devising and is believed to be autobiographical.[116]

Хоровые произведения

Title page of the score of Stabat Mater, with signatures of performers

To Dvořák's main choral works belong his setting of Stabat Mater (the longest extant setting of that text),[117] его Реквием, his setting of the Te Deum и его Месса ре мажор.

The Stabat Mater, Op. 58, is an extensive (c. 90 minutes) vocal-instrumental sacred work за soli (сопрано, альт, тенор и бас ), хор and orchestra based on the text of an old church hymn with the same name. The first inspiration for creating this piece was the death of the composer's daughter, Josefa.

Antonín Dvořák composed his Requiem in 1890, at the beginning of the peak period of his career. Dvořák was a deeply religious man, and this work reflects his faith and spirituality.[118] The premiere of the work took place on 9 October 1891 in Бирмингем, conducted by Dvořák himself, and was "very successful".[119] It had an outstanding success in Бостон 30 November 1892: "the composer was frequently applauded between numbers and given a most enthusiastic ovation at the end.".[120] В Вена it was greeted, belatedly, in 1901: "The Vienna performance in March 1901 was a triumph of Dvořák's music, as if the Viennese public wished thereby to make up for their earlier, sometimes cool reception of his works."[119]

The Te Deum, Op. 103, is a кантата for soprano and баритон solo, choir and orchestra to the Latin text of the famous hymn Te Deum (God, we laud You). It was composed in 1892 and dedicated to the 400th anniversary of the discovery of America. The composition had been completed before Dvořák moved to America and was commissioned by Jeanette Thurber in 1891, when the composer accepted a position as director of her school. The composition, which is on a more intimate scale than the Stabat Mater and Requiem, was premiered at Dvořák's first concert in New York on 21 October 1892.

The Mass in D major (originally numbered as Op. 76, finally as Op. 86) was originally intended for organ, solo voices and small choir. The work was given its final shape in the year 1892 when, in response to a request from the Novello publishers of London, Dvořák arranged his Mass for a symphony orchestra.[121]

Оратория Святая Людмила was a huge success in Bohemia and Moravia, sung at events in Dvořák's honor in 1901 and 1904. Its text, in Czech, may have limited its audience among non-Czech speakers. The piece had a considerable success in England in October 1886, with an audience on the 15th "in raptures... the critics praised the music in the warmest terms", and on the 29th, there was a "large and equally enthusiastic audience, and once again the critics were full of praise", but a drawback was that the libretto, specifically its translation into English, was "regarded on all sides as unsatisfactory".[122]

The cantata Невеста Призрака, Соч. 69, B. 135, performed in 1885 at the Birmingham, England, Musical Festival, was the greatest success in Dvořák's career up to that point.[67]

Концерты

Критик Гарольд С. Шенберг wrote that Dvořák wrote "an attractive Piano Concerto in G minor with a rather ineffective piano part, a beautiful Violin Concerto in A minor, and a supreme Cello Concerto in B minor".[123] All the concerti are in the classical three-movement form.

В Concerto for Piano and Orchestra in G minor, Op. 33 was the first of three concerti (for solo instrument and orchestra) that Dvořák composed, and it is perhaps the least known of the three.

В Concerto for Violin and Orchestra in A minor, Op. 53 was written in 1878 for the great violinist Иосиф Иоахим, whom Dvořák had met and admired. He finished it in 1879, but Joachim was skeptical of the work. The concerto was premiered in 1883 in Prague by the violinist František Ondříček, who also gave its first performances in Вена и Лондон.

В Concerto for Cello and Orchestra in B minor, Op. 104 was the last composed of Dvořák's concerti. He wrote it in 1894–1895 for his friend the cellist Hanuš Wihan. Wihan and others had asked for a cello concerto for some time, but Dvořák refused, stating that the cello was a fine orchestral instrument but completely insufficient for a solo concerto.[124] Dvořák composed the concerto in New York while serving as the Director of the Национальная консерватория. В 1894 г. Виктор Герберт, who was also teaching at the Conservatory, had written a cello concerto and presented it in a series of concerts. Dvořák attended at least two performances of Victor Herbert's cello concerto and was inspired to fulfill Wihan's request for a cello concerto. Dvořák's concerto received its premiere in London on 16 March 1896, with the English cellist Лео Стерн.[82] The reception was "enthusiastic".[125] Брамс said of the work: "Had I known that one could write a cello concerto like this, I would have written one long ago!" Agreeing with Schonberg, the cellist and author Robert Battey wrote "I believe it to be the greatest of all cello concertos...an opinion shared by most cellists".[91] A compiler of discographies of Dvořák's music wrote that his is the "king" of cello concertos.[126]

In 1865, early in his career, Dvořák had composed a Violoncello concerto in A major with Piano accompaniment, B. 10.[127] Гюнтер Рафаэль in 1925–1929 produced a revised and orchestrated version. Dvořák's cataloguer Ярмил Бургхаузер made another orchestration and abridgement, published in 1975.

Камерная музыка

Over a period of almost 30 years, Dvořák's output of chamber music was prolific and diverse, including more than 40 works for ensembles with strings.
In 1860 just after he finished his education at the Organ school, Dvořák composed his String Quintet No. 1 in A minor, Op. 1. Two more would follow, of which the String Quintet No. 2 in G major, Соч. 77 from early 1875, is noteworthy for the use of a контрабас. It was written for a chamber music competition sponsored by the Умелецкая беседа (Artistic Circle), where it was unanimously awarded the prize of five дукаты для "distinction of theme, the technical skill in polyphonic composition, the mastery of form and the knowledge of the instruments" displayed.[128] В String Quintet No.3 in E♭ основной, Соч. 97, with a second viola added, was written near the end of his output for chamber ensemble during his American period in 1893, when he spent a summer holiday in Спиллвилль, Айова.

Within a year after completing his first string quintet, Dvořák completed his String Quartet No. 1 in A major, Соч. 2, the first of his fourteen string quartets.[27] For some time Dvořák was very tentative in his approach to quartets. In the 1880s Dvořák made a list of compositions he had destroyed, which lists two quartets and 2 other quartets. He may well have destroyed the scores, but only after the individual instrumental parts had been copied out. The number of errors in the parts makes it highly unlikely that he actually had them played. The quartets numbered 2 to 4 were probably composed between 1868 and 1870 and show the strong influence of the music of Рихард Вагнер.[129] Dvořák kept the manuscripts of these quartets but did not give them opus numbers. They have numbers B.17, B.18, и B.19 in the Burghauser catalog.[34] An Andante religioso from his fourth quartet was used five years later in his second string quintet Op. 77, as a second movement named Intermezzo: Nocturne, making this initially a five-movement composition, although he later withdrew this second movement, and later still reworked it variously, resulting in the Nocturne for Strings in B major, Op. 40 (B. 47). The two Quartets he wrote in 1873 (number 5, B37 и number 6, B40 ) show a stronger sense of form.[130]

His most popular quartet is his 12th, то Американец, Соч. 96. He also composed two piano quintets, both in A major, of which the второй, Соч. 81, is the better known. He left a Terzetto for two violins and viola (Op. 74); two piano quartets, a string sextet; Соч. 48; and four piano trios, including the Фортепианное трио No. 4 (с субтитрами Dumky ), Соч. 90. He also wrote a set of Багатели, Соч. 47, for the unusual instrumentation of two violins, cello, and harmonium, two waltzes for string quartet, and a set of 12 love songs arranged for quartet, taken from his set of 18 songs originally composed in 1865 entitled Кипарисы.

Оперы

In a 1904 interview, Dvořák claimed that opera was 'the most suitable form for the nation'.[131] If this nationalist sentiment was at the heart of his opera compositions, he also struggled to find a style straddling Czech traditional melody and the большая опера стиль Джакомо Мейербер, which he experienced as lead viola player in the orchestra of Prague's Provisional Theatre between 1862 and 1871,[132] and whose influence is very evident in his works such as Ванда и Dimitrij.[133] His later interest in the music of Рихард Вагнер also affected his operas, evident in the very extensive rewrite of Dmitrij in 1894, following its failure at Vienna.[134]

Of all his operas, only Русалка, Соч. 114, which contains the well-known aria "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Song to the Moon"), is played on contemporary opera stages with any frequency outside the Czech Republic. This is attributable to their uneven invention and libretti, and perhaps also their staging requirements – Якобинец, Armida, Ванда и Dimitrij need stages large enough to portray invading armies.

There is speculation by Dvořák scholars such as Michael Beckerman that portions of his Symphony No. 9 "From the New World", notably the second movement, were adapted from studies for a never-written opera about Гайавата.[135]

Песни

The song cycle of 10 Библейские песни, Соч. 99, B. 185, was written in March 1894. Around that time Dvořák was informed of the death of the famous conductor, and his close personal friend, Ганс фон Бюлов. Just a month earlier, he had been grieved to hear that his father was near death, far away in Bohemia. Dvořák consoled himself in the Псалмы. The resulting work, considered the finest of his song cycles, is based on the text of the Czech Bible of Kralice. As fate would have it, his father expired 28 March 1894,[136] two days after the completion of the work.[137]

Another well known cycle is the seven Цыганские песни (Czech Cikánské melodie) B. 104, Op. 55 which includes "Songs My Mother Taught Me " (the fourth of the set).

Dvořák created many other songs inspired by Czech national traditional music, such as the "Love Songs", "Evening Songs", etc.

Другие работы

From other important works that show also the influence of Czech folk music, both in terms of rhythms and of melodic shapes, perhaps the best known examples are the two sets of Славянские танцы, written in two series. The first book, Op. 46 (1878), is predominantly Чешский in respect to the forms represented. They were created for piano дуэт (one piano, four hands), but Dvořák proceeded to orchestrate the entire set, completing that version the same year. The second book, Op. 72 (also composed originally for piano four hands), which came along eight years later, includes forms native to such other Славянский lands as Serbia, Poland and Ukraine, although some "merge characteristics of more than one dance".[138] Dvořák did not use actual folk tunes in his dances, but created his own themes in the authentic style of традиционная народная музыка, using only rhythms of original folk dances.

A work that does not fit into any of the above categories is the Symphonic Variations of 1877. Orchestral variations on an original theme, composed as a freestanding work, were a rather unusual genre. Originally unsuccessful and revived only after ten years, it has since established itself in the repertoire.

In 2018 new composition "From The Future World" was created using artificial intelligence to complement the works of Antonín Dvořák. The piece is based on the master's unfinished sketch that was discovered 100 years after its creation and completed using AIVA artificial intelligence.[139] The process has produced a brand new composition that has three movements featuring motifs and composition patterns used by the world-renowned Czech composer.[140] First part was already performed by Ivo Kahánek, PKF – Prague Philharmonia's pianist.[141]

Известные студенты

For Dvořák's notable students, see List of music students by teacher: C to F § Antonín Dvořák.

Literature based on his works

В популярной культуре

Фильм 1980 года Концерт в конце лета is based on Dvořák's life. Dvořák was played by Йозеф Винкларж.[142] The 2012 television film Американские письма focuses on Dvořák's love life. Dvořák is played by Гинек Чермак [cs ].[143]

Астероид 2055 Dvořák, обнаруженный Luboš Kohoutek назван в его честь.[144]

Professional wrestling stable Imperium (NXT UK ) use Dvorak's Симфония Нового Света as their entrance music.[нужна цитата ]

The melody from his Юмореска No. 7 was used as the theme of Сладкая белка in the popular American animated television show Аниманьяки.[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ Brahms joined the jury, and the 1874 prize was awarded, only in early 1875.
  2. ^ 40°44′08.5″N 73°59′14″W / 40.735694°N 73.98722°W / 40.735694; -73.98722 at the southeast corner of the intersection with Irving Place, a block east of Юнион-сквер
  3. ^ 40°44′03″N 73 ° 58′57 ″ з.д. / 40.73417°N 73.98250°W / 40.73417; -73.98250
  4. ^ In 1899 Franz Joseph had decreed that the Czech language could no longer be used in local administration or law courts. This was much resented, and he hoped to placate the Czechs by the appointments.[99]
  5. ^ There was no autopsy, nor were the symptoms clear.[106]

Подробности

  1. ^ First performed 1936; first published 1961
  2. ^ First performed 1888; first published 1959
  3. ^ First performed 1874; first published 1912
  4. ^ First performed 1892; first published 1912
  5. ^ First performed 1879; first published 1888 as 'Symphony no. 3'
  6. ^ First performed and published in 1881 as 'Symphony no. 1 '
  7. ^ First performed and published in 1885 as 'Symphony no. 2'
  8. ^ First performed and published in 1888 as 'Symphony no. 4 '
  9. ^ First performed in 1893 and published in 1894 as 'Symphony no. 5'

Рекомендации

  1. ^ Clapham 1980, п. 765.
  2. ^ а б c Clapham 1979b, п. 60.
  3. ^ а б Burghauser 1960 or later ed., "Survey of the life of" A.D.
  4. ^ Clapham 1979b, pp. 132–33.
  5. ^ а б Тарускин 2010, п. 754.
  6. ^ "Dvorak's Prague Festival 2019 at the Rudolfinum (Dvorak Hall) in Prague". Prague Experience. 2019.
  7. ^ Clapham 1966, p. 295; also gives further partial ascending and descending family trees
  8. ^ Hughes 1967 С. 22–23.
  9. ^ Clapham 1979a, п. 3.
  10. ^ Hughes 1967, п. 24.
  11. ^ Clapham 1979a, п. 23.
  12. ^ Burghauser 1960, п. 466.
  13. ^ Burghauser 1966 С. 49–50.
  14. ^ Clapham 1979b, п. 12.
  15. ^ Burghauser 1960, п. 468.
  16. ^ Honolka 2004 С. 14–16.
  17. ^ Josef Bohuslav Förster на Британская энциклопедия.
  18. ^ "Foerster", Касика, Czech music.
  19. ^ Smaczny, Jan, "Foerster, Josef Bohuslav", in Oxford Companion to Music, Alison Latham, Ed., Oxford University Press, 2002, pp. 468–69.
  20. ^ Schönzeler 1984 С. 36–38.
  21. ^ Smaczny 2002, p. 391.
  22. ^ Schönzeler 1984, п. 39.
  23. ^ Clapham 1979b, п. 20.
  24. ^ Clapham 1979a, п. 5.
  25. ^ Clapham 1979b С. 21–22.
  26. ^ а б Clapham 1979b, п. 17.
  27. ^ а б Clapham 1979b, п. 21.
  28. ^ Hughes 1967, п. 35.
  29. ^ а б c Clapham 1979b, п. 23.
  30. ^ Clapham 1979b, п. 24.
  31. ^ а б Dvořák, Otakar. (2004). Můj otec Antonín Dvořák (Vyd. 1 ed.). Příbram: Knihovna Jana Drdy. ISBN  80-86240-78-9. OCLC  56724472.
  32. ^ а б Burghauser 1960, п. 77.
  33. ^ Burghauser 1960, B.1–B.19
  34. ^ а б Burghauser 1996
  35. ^ Schönzeler 1984, п. 46.
  36. ^ Burghauser 1960, pp. 101–04, B.16a, B.16
  37. ^ Clapham 1979b, п. 25.
  38. ^ Burghauser 1960, B.1 through B.26, with Op. 1 assigned both to a string quintet B.7 and to the opera Альфред, B.16; see "Works" about irregular opus numbering
  39. ^ From a set, "Songs to words by Eliška Krásnohorská", B.23 in Burghauser 1960.
  40. ^ Burghauser 1960, pp. 106–08, B.21.
  41. ^ "First recording of long-forgotten Dvořák opera King and Collier". Радио Прага Международное. 20 октября 2019.
  42. ^ Clapham 1979b, п. 29.
  43. ^ Burghauser 1960 С. 131–33.
  44. ^ Smaczny 2002, p. 391.
  45. ^ Clapham 1979b, п. 30.
  46. ^ Clapham 1979b, п. 26.
  47. ^ This piece, sometimes called Hymnus, is B.27 in the Burghauser (1960) Catalogue. Dvořâk did not give it an opus number.
  48. ^ а б Clapham 1979b, п. 27.
  49. ^ Clapham 1979b, п. 35.
  50. ^ Clapham 1979a, п. 36, footnote
  51. ^ Botstein, Leon. "Admiration and emulation: the friendship of Brahms and Dvorák". Архивировано из оригинал 19 февраля 2014 г.. Получено 16 января 2014.
  52. ^ Clapham 1979b, п. 36 is "certain" that these two were included.
  53. ^ Clapham 1979b С. 35–36.
  54. ^ Clapham 1979b, п. 39.
  55. ^ а б Clapham 1979b, п. 42.
  56. ^ The quartet was Op. 34, B.75 and was revised in 1879: Burghauser 1960, p. 179
  57. ^ Clapham 1979b, п. 44.
  58. ^ Clapham 1979b, п. 46.
  59. ^ а б Clapham 1979b, п. 49.
  60. ^ Clapham 1979b, pp. 63, 68.
  61. ^ Clapham 1979b, п. 53; 71 in UK.
  62. ^ Burghauser, Jarmil; Joachimová, Zoja (translation) (2003). Dvořák: Symphonies 4–5–6 (sleevenote) (CD) (in Czech). Вацлав Нойман, Чешский филармонический оркестр. Prague: Супрафон. п. 5. SU 3704-2 032.
  63. ^ Layton 1978 С. 30–31.
  64. ^ Brown 2003a, п. 373.
  65. ^ Steinberg 1995, п. 140.
  66. ^ Steinberg 1995 С. 140–41.
  67. ^ а б Clapham 1979b, п. 77.
  68. ^ Once each in 1884, in October 1886, and in April 1990, twice each in 1885, March to May and later in August, in 1891 June and later in October, and lastly in March 1896: Burghauser 1960 or later ed.,
  69. ^ Clapham 1979b, п. 85.
  70. ^ Clapham 1979b, п. 89.
  71. ^ Hughes, 1967, p. 147
  72. ^ Burghauser 1960 B.8, B.45, B.57, B.75, B.92, B.121
  73. ^ Burghauser 2006, п. 82 "Dvořákova rodina s přáteli na dvoře domu v New Yorku v roce 1893 [zleva manželka Anna, syn Antonín, Sadie Siebertová, Josef Jan Kovařík, matka Sadie Siebertové, dcera Otilie, Antonín Dvořák]."
  74. ^ а б c d Cooper, Michael (23 August 2013), "The Deal that Brought Dvorak to New York", Нью-Йорк Таймс.
  75. ^ Rubin, Emanuel, Chapter 6. Dvořák at the National Conservatory in Tibbets 1993
  76. ^ а б Naureckas, Jim (13 June 2006), "Seventeenth Street", New York Songlines.
  77. ^ Beckerman n.d.e.
  78. ^ De Lerma, Dominique-René, "Сочинение", African Heritage Symphonic Series, Cedille Records, я, Dram online, Liner note, CDR055.
  79. ^ Clapham 1979b, п. 132.
  80. ^ Clapham 1979b С. 112–13.
  81. ^ Clapham 1979b С. 119–20.
  82. ^ а б c Burghauser 1960, п. 322.
  83. ^ Горовиц, Джозеф (10 February 2002). "Music; Czech Composer, American Hero". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 ноября 2007. In 1991, the New York City Council was petitioned by Beth Israel Hospital to permit the demolition of a small row house at 327 East 17th Street, once the home of Antonín Dvořák.
  84. ^ "Dvorak's Homecoming, With Music", Нью-Йорк Таймс (editorial), 7 September 1997 (concerning when the house was removed).
  85. ^ "Topics of the Times, The New World at City Hall", Нью-Йорк Таймс (editorial), 23 June 1991 (concerning the circumstances under which the house was removed).
  86. ^ "BRC Homeless Safe Haven". BRC Website.
  87. ^ McCarthy, Clara. "Homeless Facility To Open In Gramercy". Пластырь. Пластырь. Получено 25 мая 2020.
  88. ^ а б Gál 1971, п. 151.
  89. ^ Schönzeler 1984, п. 174.
  90. ^ Clapham 1979b С. 70–71.
  91. ^ а б Battey, Robert, "Thoughts of home," Chapter 22 of Tibbets 1993
  92. ^ Burghauser 1960, п. 574.
  93. ^ а б c Clapham 1979b, п. 150.
  94. ^ Burghauser 2006, п. 105 ("Dvořákův pohřeb je opět i národní manifestací.")
  95. ^ Burghauser 1960, п. 580.
  96. ^ "Austrian State Committee for Music", according to Hughes 1967, p. 229
  97. ^ а б Burghauser 1960, п. 590.
  98. ^ Clapham 1979b, п. 154 he calls the medal "an outstanding honour".
  99. ^ Clapham 1979b, п. 161.
  100. ^ Honolka 2004, pp. 108–09, "[the appointment was ceremonial, with] management handled by... Karel Knittl."
  101. ^ Honolka 2004, п. 109.
  102. ^ а б Burghauser 1960, п. 603.
  103. ^ Zemanová 2002, п. 112.
  104. ^ Raeburn 1990, п. 257
  105. ^ Burghauser 1960, п. 604.
  106. ^ Clapham 1979b, Appendix I pp. 179–80, by Dr. John Stephens
  107. ^ Schönzeler 1984, п. 194.
  108. ^ Clapham 1979b С. 172–73.
  109. ^ Clapham 1979b, п. 31.
  110. ^ [1] (из The Century Illustrated Monthly Magazine, Vol. XLVIII, No. 3 (July 1894), pp. 341–46.
  111. ^ Burghauser 1960, 1966, 1996
  112. ^ а б c Clapham 1980, п. 778.
  113. ^ "African American Influences". DVOŘÁK AMERICAN HERITAGE ASSOCIATION.
  114. ^ Smithee, Alan (22 March 2006). "Dvorak Symphony no 9: From the New World". Crowndozen.com. Архивировано из оригинал 4 декабря 2007 г.
  115. ^ "Search – Classic 100 Archive – ABC Classic FM". 11 ноября 2017.
  116. ^ Edward Rothstein (24 March 1992). "Review/Music; The American Symphony Takes On a New Role". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 августа 2008.
  117. ^ van der Velden, Hans (February 2011). "Stabat mater dolorosa".
  118. ^ Burghauser, Jarmil. Реквием (Sleeve note). Karel Ančerl and the Czech Philharmonic. Получено 7 сентября 2015.
  119. ^ а б Šourek et al. 1976 г., п. xi.
  120. ^ Clapham 1979b, п. 117.
  121. ^ "Mše D dur" (на чешском языке). Nibiru-publishers.com.
  122. ^ Clapham 1979b С. 81–82.
  123. ^ Schonberg 1980.
  124. ^ Smaczny, 1999, p. 1
  125. ^ Clapham 1979b, п. 149.
  126. ^ Yoell, John H., "Dvořák in America: A Discography", Appendix C of Tibbets 1993, п. 413
  127. ^ Burghauser 1960 С. 91–92.
  128. ^ Clapham (1966, reprinted 1969), п. 167.
  129. ^ "en/string-quartet3 – antonin-dvorak.cz". www.antonin-dvorak.cz.. English language version of a Czech site including details of all Dvorak's works.
  130. ^ Clapham 1969, п. 163.
  131. ^ Smaczny 2003, п. 370.
  132. ^ Smaczny 2003 С. 370–71.
  133. ^ Smaczny 2003, pp. 378–80.
  134. ^ Smaczny 2003, п. 380.
  135. ^ Beckerman 2003.
  136. ^ Clapham 1966, p. 294.
  137. ^ Burghauser 1960 or later ed., B. 185
  138. ^ Clapham 1966, p. 137
  139. ^ "AIVA – The AI composing emotional soundtrack music". www.aiva.ai. Получено 8 августа 2019.
  140. ^ "From The Future World". www.fromthefutureworld.cz. Получено 8 августа 2019.
  141. ^ "AIVA / Antonín Dvořák: From the Future World". Получено 8 августа 2019 - через www.youtube.com.
  142. ^ "Koncert na konci léta (1979)". База данных чешских и словацких фильмов (на чешском языке). Получено 9 февраля 2018.
  143. ^ "Americké dopisy (TV film) (2015)". База данных чешских и словацких фильмов (на чешском языке). Получено 9 февраля 2018.
  144. ^ "(2055) Dvořák". (2055) Dvořák In: Dictionary of Minor Planet Names. Springer. 2003. с. 166. Дои:10.1007/978-3-540-29925-7_2056. ISBN  978-3-540-29925-7.

Источники

  • Beckerman, Michael B. (1993). Дворжак и его мир. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-03386-0.
  • ——— (2003). New Worlds of Dvořák: Searching in America for the Composer's Inner Life. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. ISBN  978-0-393-04706-6.
  • Beckerman, Michael (1 December 1992). "Henry Krehbiel, Antonín Dvořák, and the Symphony 'From the New World'". Примечания. 49 (2): 447–73. Дои:10.2307/897884. JSTOR  897884.
  • Brown, A. Peter (2003a). The Second Golden Age of the Viennese Symphony: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler, and Selected Contemporaries. Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  • Brown, A. Peter (2003b). «Часть 1». Симфонический репертуар. 3. Блумингтон: Издательство Индианского университета. стр.410–36. ISBN  978-0-253-33488-6.
  • Бургхаузер, Ярмиль (2006), Антонин Дворжак (на чешском языке), Прага: Bärenreiter Supraphon; Koniasch Latin Press, ISBN  978-80-86791-26-5
  • ——— (1960) [Export Artia 1960, Bārenreiter Supraphon 1966, 1996], Тематический каталог Антонина Дворжака [Тематический каталог] (на чешском языке), Прага: Bārenreiter Supraphon, примечания на немецком и английском языках. Библиографию под совместным редактированием д-ра Джона Клэпхэма и д-ра В. Пфаннкуха, а также «Обзор жизни и работы». Если есть ссылка на одно издание, а читатель имеет доступ только к другому изданию, каталожные номера, такие как B.178 для Симфонии Нового Света, будут более полезными, чем номера страниц. В хронологии жизни Дворжака можно искать по году (и дате), а не по номеру страницы.
  • Баттерворт, Нил (1980). Дворжак, его жизнь и времена. Книги Мидаса. ISBN  978-0-859-36142-2.
  • Клэпхэм, Джон (1979a), Антонин Дворжак, музыкант и мастер, Лондон: Ньютон Эббот (Англия), Дэвид и Чарльз, ISBN  978-0-7153-7790-1. (St. Martin's Press или Faber & Faber 1966, перепечатка MacMillan ISBN  0-333-23111-2 или Святого Мартина, ISBN  0-31204515-8, 1969)
  • ——— (1979b), Дворжак, Нью-Йорк: W. W. Norton, ISBN  978-0-393-01204-0
  • ——— (1980), «Дворжак, Антонин (Леопольд)», в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove, 5, Лондон: MacMillan, стр. 765–92, ISBN  978-0-333-23111-1.
  • Чернушак, Грасьан; Štědro, Богумир; Новачек, Зденко, ред. (1963). Československý hudební slovník I. A-L (на чешском языке). Прага: Státní hudební vydavatelství.
  • Дворжак, Антонин (2009). Biblické písně (на чешском, немецком, английском и французском языках). Шоурек, Отакар (предисловие). Прага: Editio Bärenreiter. ISBN  978-807058008-0.
  • Гал, Ганс (1971), Иоганнес Брамс: его работа и личность, Перевод Джозефа Штейна, Нью-Йорк: Кнопф.
  • Гепп, Филип Генри (1913). Симфонии и их значение. Третье издание: Современные симфонии. Филадельфия: J. B. Lippincott Co., стр.195.
  • Хьюз, Жерваз (1967), Дворжак: его жизнь и музыка, Лондон: Касселл
  • Гонолка, Курт (2004), Дворжак, Лондон: Haus Publishing, ISBN  978-1-904341-52-9[постоянная мертвая ссылка ]
  • Горовиц, Джозеф (2003). Дворжак в Америке: в поисках нового мира. Книги по крикету. ISBN  978-0-812-62681-0.
  • Гурвиц, Дэвид (2005). Дворжак: самый разносторонний гений романтической музыки. Разблокировка мастеров. Милуоки: Амадеус Пресс. ISBN  978-1-574-67107-0.
  • Лейтон, Роберт (1978). Симфонии и концерты Дворжака. Сиэтл: Вашингтонский университет Press.
  • Перес, Морис (2004). Дворак герцогу Эллингтону: дирижер исследует музыку Америки и ее афроамериканские корни. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509822-8.
  • Реберн, Майкл; Кендалл, Алан, ред. (1990) [1989]. Наследие музыки. III: Наследие девятнадцатого века. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195053722.
  • Шенберг, Гарольд С. (1980). Жития великих композиторов (переработанная ред.). Нью-Йорк: W. W. Norton & Company.
  • Шенцелер, Ганс-Хуберт (1984). Дворжак. Лондон, Нью-Йорк: издательство Marion Boyars. ISBN  978-0-7145-2575-4.
  • Smaczny, Ян (1999), Дворжак: Концерт для виолончели, Издательство Кембриджского университета.
  • Smaczny, Ян (2002), Антонин Дворжак, в Оксфордский компаньон к музыке, изд. Элисон Лэтэм, Oxford University Press, 2002, стр. 391–92.
  • Smaczny, Янв (2003). «Гранд Опера среди чехов». В Чарльтоне, Дэвиде (ред.). Кембриджский компаньон Гранд Опера. Cambridge Companions to Music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 366–82. ISBN  978-052-164683-3.
  • Шоурек, Отакар; Бартос, Франтишек; Хануш, Ян; Берковец, Йиржи; Чубр, Антон; Покорный, Антонин; Шолц, Карел, ред. (1976). Реквием [Партитура]. Антонин Дворжак (композитор) (Supraphon ed.). Прага: Артия.
  • Стейнберг, Майкл (1995). Симфония: Путеводитель слушателя. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-506177-2.
  • Тарускин, Ричард (2010), Музыка в девятнадцатом веке, Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, ISBN  978-019-538483-3
  • Тиббетс, Джон К., изд. (1993). Дворжак в Америке. Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  978-0-931340-56-7.
  • Йоэлл, Йкон Х. (1991). Антонин Дворжак на записях. Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-27367-4.
  • Земанова, Мирка (2002), Яначек: Жизнь композитора, Бостон: Northeastern University Press, стр. 112

внешняя ссылка