Симфония № 8 (Бетховен) - Википедия - Symphony No. 8 (Beethoven)

Симфония фа мажор
№ 8
к Людвиг ван Бетховен
Бетховен Мелер 1815.jpg
Портрет композитора. Джозеф Уиллиброрд Мелер в 1815 году, через год после премьеры симфонии
КаталогСоч. 93
Составлен1812 (1812): Теплице
Выполнила27 февраля 1814 г. (1814-02-27): Вена
ДвиженияЧетыре

В Симфония № 8 в Фа мажор, Соч. 93 - это симфония в четырех частях, составленная Людвиг ван Бетховен в 1812 году. Бетховен с любовью называл ее «моей маленькой симфонией фа-мажор», отличая ее от своей Шестая симфония, более длинная работа также у Ф.[1]

Восьмая симфония обычно беззаботная, хотя и не легкая, и во многих местах весело громкая, с множеством акцентированных нот. Некоторые слушатели воспринимают различные отрывки симфонии как музыкальные шутки.[2] Как и в случае с другими произведениями Бетховена, такими как Opus 27 сонаты для фортепиано а позже Девятая симфония, симфония отклоняется от Классический традиция делать последнее движение самым весомым из четырех.

Состав, премьера и прием

Работы были начаты летом 1812 г., сразу после завершения строительства. Седьмая симфония.[3] В то время Бетховену был 41 год. В качестве Энтони Хопкинс отметил, что веселое настроение произведения не выдает ничего из крайне неприятных событий, имевших место в жизни Бетховена в то время, которые были связаны с его вмешательством в его брат Иоганн Любимая жизнь.[3] Работа Бетховена заняла всего четыре месяца,[3] и, в отличие от многих его работ, без преданности делу.

Премьера состоялась 27 февраля 1814 года на концерте в Redoutensaal, Вена, где также была сыграна Седьмая симфония (премьера которой состоялась двумя месяцами ранее).[4] Бетховен в то время становился все более глухим, но тем не менее вел премьеру. Как сообщается, "оркестр в основном игнорировал его неуклюжие жесты и следовал главный скрипач вместо."[5]

На вопрос его ученика Карл Черни Бетховен, как говорят, ответил, почему восьмой был менее популярен, чем седьмой, «потому что восьмой намного лучше».[6] Один критик писал, что «полученные аплодисменты не сопровождались тем энтузиазмом, который отличает произведение, доставляющее всеобщий восторг; короче говоря, как говорят итальянцы, оно не произвело фурор». Бетховен был возмущен этим приемом.[7] Джордж Бернард Шоу в качестве музыкального критика согласился с оценкой произведения Бетховеном, написав, что «во всех более тонких отношениях Восьмое лучше [седьмое]».[8] В последнее время, Ян Сваффорд описал Восьмой как «красивый, краткий и ироничный взгляд на Гайдна и Моцарта».[9] Мартин Гек прокомментировал подлинность Восьмого, отметив, что он содержит «все соответствующие отличительные черты, включая мотивированное и тематическое письмо, известное своим передовым планированием, вызывающим контрапунктом, яростными перекрестными ритмами, внезапными сдвигами из пианино к форте, и идиллические и даже похожие на гимны эпизоды ».[10] Но мнения других критиков разделились.

Форма

  1. Аллегро жизнь e con брио (Фа мажор )
  2. Аллегретто скерцандо (B♭ основной )
  3. Tempo di menuetto (Фа мажор)
  4. Allegro vivace (фа мажор)

Симфония оценивается на 2 балла. флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты в B♭, 2 фаготы, 2 рога в F (в B♭ басс для второй части), 2 трубы в F, литавры, и струны.

Его продолжительность составляет примерно 26 минут.

Первая часть

Это движение в домашней тональности фа мажор и в быстрой 3
4 время. Как и большинство первых движений Бетховена этого периода, она написана на сонатная форма, в том числе довольно существенный coda. В качестве Энтони Хопкинс отметил,[11] движение немного необычно среди произведений Бетховена тем, что достигает своей драматической кульминации не во время разработка раздел, но в начале перепросмотр. С этой целью заключительные полосы развития образуют огромный крещендо, а возврат начальных баров отмечен fff (фортиссиссимо, т.е. чрезвычайно громкий), который редко встречается в произведениях Бетховена, но имеет прецеденты в 6-й и 7-й симфониях. Однако эта экстравагантность уравновешивается тихим закрытием механизма.

Вступительная тема состоит из трех частей по четыре такта в каждой с узором форте –пианино –форте. В начале перепросмотра тема становится более выразительной за счет исключения четырех средних тактов.[11]

Вторая часть

Существует широко распространенное мнение, что это движение является нежной пародией на метроном, который только недавно был изобретен (точнее, просто усовершенствован) другом Бетховена, Иоганн Мельцель. В частности, считалось, что движение было основано на каноне под названием «Та та та ... Либер Мельцель». WoO 162, который, как говорят, был импровизирован на званом обеде в честь Мельцеля в 1812 году. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих эту историю, и вполне вероятно, что WoO 162 не был написан Бетховеном, а был построен постфактум Антон Шиндлер.[12] Скорее всего, вдохновением послужила похожая ритмическая пародия на Йозеф Гайдн с Симфония "Часы".[12]

Пародия на метроном начинается в самом начале части даже с стаккато аккорды в 16-е ноты (полукваверы) исполняется на духовых инструментах, и основной ритм из 16 нот довольно устойчиво продолжается на протяжении всего произведения. Темп необычайно быстр для симфонической «медленной части». Рихард Вагнер утверждал, что третья часть была задумана как медленная часть этой симфонии, а вторую следует играть как скерцо.[нужна цитата ]

Ключ B♭ майор, субдоминанта F, и организация - это то, что Чарльз Розен назвал «медленную сонатную форму»; то есть в конце экспозиции нет раздела разработки, а только простой модуляция назад к B♭ для перепросмотра; это также можно описать как сонатина форма.[нужна цитата ]

Вторая тема включает в себя мотив очень быстрого шестьдесят четвертые ноты, предполагая, возможно, быстро раскручивающуюся пружину в не совсем совершенном метрономе. Этот мотив исполняется всем оркестром в конце коды.

Третье движение

new Score { новый сотрудник { relative c '{ время 3/4 ключ ф мажор скрипичный ключ tempo

Ностальгический призыв к старому менуэт устарел к тому времени, когда была написана эта симфония. (Подобный ностальгический менуэт появляется в Соната для фортепиано Opus 31 No. 3, составленный в 1802 г.). Стиль менуэта Бетховена не особо близок к образцам XVIII века, так как в нем сохраняется довольно грубый, ударный ритм. Так, например, после начального оптимистичный Бетховен помещает динамичный индикация сфорцандо (нф ) на каждом из следующих пяти ударов. Это сближает менуэт стилистически с другими частями симфонии, которые также часто опираются на добродушные, резкие акценты.

Как и большинство менуэтов, этот написан троичная форма, с контрастной секцией трио, содержащей ценные соло для валторн и кларнета. Соло кларнета имеет большое значение, поскольку это был первый крупный пример сольного кларнета, играющего письменную соль G6.[нужна цитата ] Игорь Стравинский похвалил "несравненную инструментальную мысль", проявленную в оркестровке Бетховена секции трио.[13]

версия > } new StaffGroup << new Staff with {instrumentName = # "Vc." } { ключ бас ключ ф мажор r8 r4 tuplet 3/2 {f ,, 8 -. p c '' -. а-. } tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } tuplet 3/2 {f-. а-. c-. } tuplet 3/2 {е, -. а-. c-. } tuplet 3/2 {е, -. а-. c-. } tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } tuplet 3/2 {f-. c '' -. а-. } tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } tuplet 3/2 {c-. а-. f-. } tuplet 3/2 {е-. е'-. е-. } tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } tuplet 3/2 {c ,, -. c'-. c-. } tuplet 3/2 {е, -. c '' -. а-. } tuplet 3/2 {f-. c-. а-. } tuplet 3/2 {f-. а-. f-. } tuplet 3/2 {d-. д'-. d-. } tuplet 3/2 {d, -. д'-. е-. } tuplet 3/2 {е, -. f'-. фис-. } tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } tuplet 3/2 {g, -. грамм'-. грамм-. } tuplet 3/2 {c ,, -. c'-. c-. } tuplet 3/2 {bes'-. грамм-. е-. } tuplet 3/2 {c-. бес-. грамм-. } } new Staff with {instrumentName = # "Cb." } { ключ бас ключ ф мажор r8 r4 е '^ "пицца". r r repeat развернуть 2 {f r r} например, f r r d d8 e f fis g4 г г c, c8 r r4 } >> >> }">
Симфония Бетховена 8, третья часть (трио) тактов 45–52

Четвертая часть

Это наиболее существенное движение в форма сонаты рондо это происходит в очень быстром темпе.[14] (Маркировка метронома, поставленная самим Бетховеном, целая записка = 84.) Это первая симфоническая часть, в которой литавры настроены на октавы, предвещая аналогичную настройку октавной фа в скерцо Девятая симфония.[15] Энтони Хопкинс цитирует всю вступительную тему финал "чтобы подчеркнуть возмутительную неприличность последнего ревущего до-диез":

Финальные такты 1–17
версия
Финальные такты 1–17

«Все, что ему предшествует, так нежно по текстуре, так шустро и легко».[16] Дональд Тови цитирует резкое вторжение до-диеза в качестве примера «дальних гармонических эффектов» Бетховена.[17] В конечном итоге выяснилось, что эта "мошенническая" нота выполняет архитектурную функцию в структуре механизма в целом. Вступительный материал появляется снова три раза: в начале разработка раздел, начало перепросмотр, и примерно на полпути через coda. Как и в первом движении, при переходе ко второму объекту сначала используется «неправильный» ключ, а затем он переходит к нормальному (пояснение: доминирующий, резюме: тоник ) через несколько меры.[15]

Кода, одна из самых содержательных и сложных во всех произведениях Бетховена,[18] содержит два особенно ярких события. Громкий и поразительный C♯ от открытия, наконец, получает «объяснение»: «и теперь кажется, что Бетховен держал эту записку про запас, чтобы ударить по двери каким-то очень далеким ключом. Фа-диез минор."[19]

Финальные такты 370–381
версия
Финальные такты 370–381

Несколькими шагами позже появляется потрясающий модуляция в котором этот ключ "забит" полутон, мгновенно переходя к домашней тональности фа мажор.[20]

Симфония Бетховена, 8 финальных тактов 386–394
версия > }">
Симфония Бетховена, 8 финальных тактов 386–394

Симфония в хорошем настроении заканчивается очень длинным отрывком громкой тонической гармонии. Чайковский назвал это движение «одним из величайших симфонических шедевров Бетховена».[21]

Примечания

  1. ^ "Симфония № 8 Бетховена фа мажор, соч. 93".
  2. ^ Некоторые примеры приведены Хопкинс 1981, pp. 224, 232, 233–234, 236–237 - это: 1 мВт. такты 36–37 (мимика на фаготе), «ломка метроном "переход в конце второй части, смещение менуэт в 2
    4     время, и колебания в последней части по поводу того, экспозиция будет повторяться или нет.
  3. ^ а б c Хопкинс 1981, п. 221
  4. ^ Родни Коркин (2010). «Симфония №8 фа мажор, op.93». lvbeethoven.co.uk. Получено 26 ноября 2013.
  5. ^ «Добро пожаловать в Карнеги-холл (примечания к программе)». Карнеги-холл. 2006. Архивировано с оригинал 29 сентября 2007 г.
  6. ^ Стейнберг, Майкл. «Симфония: путеводитель для слушателей». С. 44–47. Издательство Оксфордского университета, 1995.
  7. ^ Соломон, Мейнард. Бетховен. п. 214. Schirmer Books, 1977.
  8. ^ Шоу, Джордж Бернард. Великие композиторы: обзоры и бомбардировки. п. 107. California University Press, 1978.
  9. ^ Сваффорд, Ян (2014). Бетховен: Страдания и Триумф: Биография. Бостон. п. 624. ISBN  978-0-618-05474-9. OCLC  881386554.
  10. ^ Гек, Мартин (2017). Симфонии Бетховена: девять подходов к искусству и идеям. Перевод Спенсера, Стюарт. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-45388-0. OCLC  958779834.
  11. ^ а б Хопкинс 1981, п. 222
  12. ^ а б Браун, А. Питер, Симфонический репертуар (Том 2). Издательство Индианского университета (ISBN  0-253-33487-X), стр. 517 (2002).
  13. ^ Стравинский, И. и Крафт, Р., Стравинский в разговоре, Лондон, Фабер, 1959.
  14. ^ Хопкинс 1981, п. 234 отмечает, что музыка "отмечена allegro vivace, но обычно играет Presto ".
  15. ^ а б Хопкинс 1981, п. 236
  16. ^ Хопкинс 1981, п. 235.
  17. ^ Тови, Д.Ф. (1944). Бетховен. Издательство Оксфордского университета. п. 52.
  18. ^ Подробное обсуждение кода дается в Розен 1988. Хопкинс 1981, п. 238 называет его «великолепным» и предполагает, что он слишком существенен, чтобы называться термином «код».
  19. ^ Тови, Д.Ф. (1935). Очерки музыкального анализа. 1 Симфонии. Издательство Оксфордского университета. п. 67.
  20. ^ Хопкинс 1981, п. 240.
  21. ^ «Восьмой симфонический концерт. Итальянская опера». tchaikovsky-research.net.

Рекомендации

внешняя ссылка