Увертюра - Википедия - Overture

Увертюра (из Французский увертюра, горит "открытие") в Музыка изначально был инструментальный введение в балет, опера, или же оратория в 17 веке^[1]. В начале Романтическая эпоха, композиторы, такие как Бетховен и Мендельсон сочинил увертюры, которые были независимыми, самосуществующими инструментальными, программными произведениями, которые предвосхитили такие жанры, как симфоническая поэма. Они «поначалу, несомненно, предназначались для того, чтобы играть во главе программы».^[2].

История

17-го века

Идея инструментального открытия опера существовал в течение 17 века. Пери с Эвридика открывается краткой инструментальной риторнель, и Монтеверди с L'Orfeo (1607) открывается токката, в этом случае фанфары для приглушенного трубы. Однако более важным был пролог, который включал в себя спетый диалог между аллегорический персонажи, которые представили всеобъемлющие темы изображенных историй^[3].

Французская увертюра

Как музыкальная форма, Тем не менее Французская увертюра впервые появляется в придворном балете и оперных увертюрах Жан-Батист Люлли^[4], который он разработал из аналогичной двухсекционной формы, называемой Ouverture, найдено во французском балеты еще в 1640 г.^[5]. Эта французская увертюра состоит из медленного вступления в ярко выраженном «точечном ритме» (т.е. ямбический, если не учитывать первый аккорд) с последующим живым движением в фугато стиль. Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто возвращалась после пролога, чтобы ввести собственно действие. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в Генри Перселл с Дидона и Эней. Его характерный ритмический профиль и функция, таким образом, привели к французскому стилю увертюры, который можно найти в произведениях композиторов позднего барокко, таких как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, и Георг Филипп Телеманн. Стиль чаще всего используется в прелюдии к апартаменты, и его можно найти в неустановленных вокальных произведениях, таких как кантаты, например, во вступительном припеве Кантата Баха Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Гендель также использует французскую увертюру в некоторых своих итальянских операх, таких как Джулио Чезаре^[6].

Итальянская увертюра

В Италии особая форма, называемая «увертюра», возникла в 1680-х годах и получила признание, в частности, благодаря операм Алессандро Скарлатти, и распространился по Европе, вытеснив французскую форму в качестве стандартной оперной увертюры к середине 18 века.^[7]. Его стереотипная форма состоит из трех основных частей: гомофонический движения: быстро – медленно – быстро. Движение открытия обычно было двойным метром и мажорной тональностью; медленное движение в более ранних примерах обычно было довольно коротким и могло быть в контрастной тональности; заключительная часть была танцевальной, чаще всего с ритмами жига или же менуэт, и вернулся к ключу начального раздела. По мере развития формы первая часть часто включала элементы фанфар и принимала образец так называемой «формы сонатины» (сонатная форма без развивающего раздела), а медленный раздел стал более протяженным и лиричным^[8]. Итальянские увертюры часто отделялись от их опер и игрались как самостоятельные концертные произведения.^{[кем? ]} В этом контексте они стали важными в ранней истории симфония^[9].

18-ый век

До XVIII века симфония и увертюра были почти взаимозаменяемыми: увертюры извлекались из опер, чтобы служить самостоятельными инструментальными произведениями, а симфонии были помечены на лицевой стороне опер как увертюры.^[10]. С реформой опера сериа увертюра стала отличаться от симфонии, и композиторы стали драматически и эмоционально связывать содержание увертюр со своими операми. Элементы из оперы предвосхищаются в увертюре, следуя идеологии реформ, согласно которой музыка и все другие элементы на сцене служат для улучшения сюжета. Одна из таких увертюр была сделана La Magnifique Андре-Эрнест-Модест Гретри, в котором цитируются несколько арий^[11]. Этот "попурри форма "сохраняется в увертюрах ко многим произведениям музыкальный театр написано в 20 и 21 веках.

Опера 19 века

В опере XIX века увертюра, Форшпиль, Einleitung, Вступление, или как его еще можно называть, обычно не более определенно, чем та часть музыки, которая происходит до того, как поднимается занавес. Рихард Вагнер с Форшпиль к Лоэнгрин это короткое самодостаточное движение, основанное на музыке Грааля.

В итальянской опере примерно после 1800 года «увертюра» стала известна как симфония^[12]. Фишер также отмечает термин Sinfonia avanti l'opera (буквально «симфония перед оперой») было «ранним термином для симфонии, использовавшейся для начала оперы, то есть как увертюра, в отличие от той, которая используется для начала более позднего раздела произведения»^[13].

Концертная увертюра

Начало 19 века

Хотя к концу восемнадцатого века оперные увертюры уже начали исполняться в концертном зале как отдельные предметы, «концертная увертюра», задуманная специально как отдельная концертная пьеса без ссылки на сценическое исполнение и обычно основанная на какой-либо литературной теме, начали появляться в начале Романтическая эпоха. Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры, Der Beherrscher der Geister ('Повелитель духов', 1811 г., редакция увертюры к его неоконченной опере Rübezahl 1805 г.), и Jubel-Ouvertüre ('Юбилейная увертюра', 1818 г., включающая Боже, храни короля на пике). Однако увертюра Сон в летнюю ночь (1826) по Феликс Мендельсон обычно считается первой концертной увертюрой^[14]. Другие вклады Мендельсона в этот жанр включают его Спокойное море и благополучное путешествие увертюра (1828), его увертюра Гебриды (1830 г .; также известный как Пещера Фингала) и увертюры Die schöne Melusine (Прекрасная Мелюзина, 1834) и Руй Блас (1839). Другие известные ранние концертные увертюры были написаны Гектор Берлиоз (например., Les Francs juges (1826), и Le Corsaire (1828)).

Позже 19 века

В 1850-х годах на смену концертной увертюре пришла симфоническая поэма, форма, разработанная Ференц Лист в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Разница между двумя жанрами заключалась в свободе формировать музыкальную форму в соответствии с внешними причинами. программный требования^[15]. Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более «прогрессивных» композиторов, таких как Сезар Франк, Камиль Сен-Санс, Рихард Штраус, Александр Скрябин, и Арнольд Шенберг, а более консервативным композиторам нравится Антон Рубинштейн, Чайковский, Иоганнес Брамс, Роберт Шуман и Артур Салливан остался верен увертюре^[16].

В эпоху, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Брамс написал свою Академическая фестивальная увертюра, Соч. 80, а также его Трагическая увертюра, Соч. 81. Примером явного влияния симфонической поэмы является произведение Чайковского. 1812 Увертюра. Его не менее известный Ромео и Джульетта также называется «увертюра-фантазия».

20 век

В европейской музыке после 1900 года примером увертюры, демонстрирующей связь с традиционной формой, является Дмитрий Шостакович с Праздничная увертюра, Соч. 96 (1954), который состоит из двух связанных разделов, «Аллегретто» и «Престо» (Temperely 2001). Малькольм Арнольд с Большая увертюра, Соч. 57 (1956) - пародия ХХ века на концертную увертюру конца XIX века, написанную для огромного оркестра с органом, дополнительным латунные инструменты, и облигато части на четыре винтовки, три Пылесос пылесосы (две стойки в B♭, один горизонтальный со съемной присоской в ​​C) и электрический полировщик пола в E♭; он посвящен " Президент Гувер "^[17][18][19] Анон. 1957 ошибочно указывает только три винтовки, но веб-сайт издателя подтверждает четыре, как указано также в Maycock 2009).

Фильм

В кинофильмы, увертюра - это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед начальные кредиты Начните. Полный список см. список фильмов с увертюрами.

Список стандартного репертуара

Некоторые известные или часто используемые увертюры:

Примечания

Рекомендации