Гондольеры - The Gondoliers

Из I акта 1907 г. D'Oyly Carte производство на Савойский театр

Гондольеры; или Король Баратарии это Савойская опера, с музыкой Артур Салливан и либретто В. С. Гилберт. Премьера состоялась в Савойский театр 7 декабря 1889 года и состоялось 554 очень успешных спектакля (на тот момент пятый по продолжительности спектакль музыкального театра в истории), закрылся 30 июня 1891 года. Это был двенадцатый спектакль. комическая опера сотрудничество четырнадцати человек Гилберт и Салливан.

Сюжет оперы касается молодой невесты наследника престола вымышленного королевства Баратария, которая прибывает в Венецию, чтобы присоединиться к своему мужу. Однако выясняется, что его невозможно опознать, так как его доверили опеке пьяного гондольера, перепутавшего принца с собственным сыном. Дело усложняется тем, что только что убили короля Баратарии. Два молодых гондольера теперь должны совместно управлять королевством, пока кормилица принца не будет привлечена, чтобы определить, кто из них является законным королем. Более того, когда юная королева прибывает, чтобы потребовать своего мужа, она обнаруживает, что оба гондольера недавно женились на местных девушках. Последним осложняющим фактором является то, что она сама любит другого мужчину.

Гондольеры был последним большим успехом Гилберта и Салливана. В этой опере Гилберт возвращается к сатире классовых различий, фигурирующих во многих его ранних либретто. Либретто также отражает увлечение Гилберта "Закон об акционерных обществах ", подчеркивая абсурдное сближение физических и юридических лиц, которое играет еще большую роль в следующей опере, Утопия Лимитед. Как и в некоторых из их более ранних опер, Гилберт, удобно расположив произведение вдали от Англии, получил смелость направить более резкую критику в адрес дворянства и самого института монархии.

Фон

Генезис оперы

Гондольеры предшествовал самый серьезный из Гилберт и Салливан сотрудничество, Йомены гвардии. 9 января 1889 года, через три месяца после четырнадцатимесячного тиража этой оперы, Салливан сообщил либреттисту, что он «хочет сделать какую-нибудь драматическую работу в большем музыкальном масштабе», что он «хочет избавиться от ярко выраженный ритм, и рифмованный двустишия и слова, которые могли бы развиться музыкальные эффекты."^[1] Гилберт настоятельно советовал, что партнерство должно продолжаться прежним курсом:

Я тщательно обдумал ваше письмо, и, хотя я вполне понимаю и сочувствую вашему желанию написать то, что, за неимением лучшего термина, я полагаю, мы должны назвать `` большой оперой '', я не могу поверить, что это удастся либо в Савойе. или в новом театре Карт ... Более того, если говорить с моей эгоистичной точки зрения, такая опера не дала бы мне ни единого шанса сделать то, что я делаю лучше всего - либреттист большой оперы всегда погружен в композитора. Кто угодно - Херси, Фарни, Рис - может написать для этой цели хорошее либретто; лично я должен в этом потеряться. И снова успех Йомен [sic ] - что является шагом в направлении серьезной оперы - не было настолько убедительным, чтобы мы могли предположить, что публика все еще хочет чего-то более серьезного.^[1]

Баррингтон и Паундс как Джузеппе и Марко

12 марта Салливан ответил: «Я потерял склонность к написанию комических опер и очень сильно сомневаюсь в своих силах… Вы говорите, что в серьезной опере ты должен более или менее жертвовать собой. Я говорю, что это именно то, что я делал во всех наших совместных пьесах, и, более того, должен продолжать делать в комической опере, чтобы добиться успеха ».^[2]

В последующие недели последовала серия все более и более язвительных писем: Салливан изложил новые условия сотрудничества, а Гилберт настаивал на том, что он всегда наклонялся назад, чтобы соответствовать музыкальным требованиям композитора. Гилберт пытался подбодрить своего сотрудника:

Вы говорите, что наши оперы - это произведения Гилберта с добавленной вами музыкой ... Я говорю, что когда вы сознательно утверждаете, что за 12 лет вы, несравненно величайший английский музыкант своего времени, - человек, чей гений - пословица везде, где английский язык говорят - человек, который умеет en Prince с оперными менеджерами, певцами, музыкальными издателями и музыкальными обществами - когда вы, занимающий эту беспрецедентную позицию, сознательно заявляете, что молча и безропотно подчинялись в течение 12 лет, чтобы вас уничтожили, проигнорировали, отложили, отвергли и вообще стерли с лица земли ваш либреттист , вы тяжело размышляете не о нем, а о себе и о благородном искусстве, профессором которого вы так хорошо являетесь.^[3]

Гилберт предложил компромисс, который в конечном итоге принял Салливан, - что композитор напишет легкую оперу для Савойи и большую оперу (Айвенго ) для нового театра, который Карт строил для этой цели. Салливан согласился с оговоркой, что «мы полностью согласны по этому поводу». Гилберт предложил оперу, основанную на театральной труппе, которую Салливан отклонил (хотя ее версия была возрождена в 1896 году как Великий князь ), но он принял идею, «связанную с Венецией и венецианской жизнью, и мне показалось, что это дает большие шансы на яркие цвета и музыку. Разве вы не можете развить это с помощью чего-то, в чем мы можем одновременно войти с теплотой и энтузиазмом и, таким образом, дайте мне тему, в которой (например, Микадо и Терпение ) мы оба можем быть заинтересованы ....? "^[4]

Гилберт приступил к работе над новым либретто к началу лета 1889 года, а к середине лета Салливан начал сочинять акт I. Гилберт предоставил Салливану альтернативные тексты для многих отрывков, позволяя композитору выбирать, какие из них он предпочитает. Длинный вводный номер (более пятнадцати минут непрерывной музыки) был идеей либреттиста, и он дал Салливану возможность создать настроение произведения через музыку. Костюмы были разработаны Перси Андерсон^[5] и наборы были Хос Крейвен,^[6] с хореографией Вилли Вард.^[7]

Сцена в гавоте: реклама туристической компании 1890 г.

Они работали все лето и осень, с успешным открытием 7 декабря 1889 года. Отчеты прессы были почти полностью благоприятными, и опера пользовалась большим успехом, чем любая другая их совместная работа, за исключением H.M.S. Сарафан, Терпение и Микадо. Старый соратник Салливана по Кокс и бокс (и редактор Ударить кулаком ), Ф. К. Бернанд, написал: «Magnificento! ... Я завидую вам и W.S.G., что вы смогли поставить такую ​​пьесу на сцену в таком полном виде».^[8]

Реакция прессы и общественности

Лесли Бейли отмечает: «Бурлящее либретто, напоминающее шампанское, вызывало у самого веселого Салливана, а итальянская обстановка вызвала теплый южный отклик у его предков. Графический (14 декабря 1889 г.) отметил, что музыка содержит не только английские идиомы, но и «композитор позаимствовал у Франции величественный гавот, из Испании андалузский качуча, из Италии Сальтарелло и тарантелла, а из самой Венеции венецианский баркарола '."^[9]

Из вклада Гилберта Иллюстрированные лондонские новости сообщил: «Мистер У. С. Гилберт вернулся к Гилберту прошлого, и все в восторге. Он снова стал самим собой. В Баб Баллады, Гилберт причудливого самомнения, безобидного цинизма, тонкой сатиры и игривого парадокса; Гилберт, который изобрел свою собственную школу, который в ней был школьным учителем и учеником, который никогда никого не учил, кроме самого себя, и вряд ли найдет имитатора - это Гилберт, которого публика хочет видеть, а это Гилберт которого в субботу вечером приветствовали до тех пор, пока публика не устала от аплодисментов ".^[8]

Был выполнение команд из Гондольеры за Королева Виктория и королевская семья в Виндзорский замок 6 марта 1891 года состоялось первое представление оперы Гилберта и Салливана, удостоенное такой чести, и первое театрализованное представление, которое состоялось в Виндзоре после смерти Принц Альберт тридцатью годами ранее.^[10]

Ковровая ссора

Театр Савой, 1881 г.

За исключением их первой оперы, Ричард Д'Ойли Карт продюсировал каждую оперу Гилберта и Салливана и построил Савойский театр специально для постановок своих шоу. Однако несколько раз в течение 1880-х годов отношения между Гилбертом, Салливаном и Картом были натянутыми.^[11]

В апреле 1890 г. во время пробега ГондольерыГилберт обнаружил, что расходы на обслуживание театра, в том числе новый ковер стоимостью 500 фунтов стерлингов (что эквивалентно 55 433 фунтам стерлингов в 2019 году) для вестибюля театра, были оплачены партнерством, а не Картой.^[11] Гилберт столкнулся с Картой, но продюсер отказался пересматривать счета. Гилберт выскочил наружу и написал Салливану, что «я оставил его с замечанием, что было ошибкой сбивать лестницу, по которой он поднялся».^[11] Helen D'Oyly Carte написал, что Гилберт обратился к Карт «так, как я не мог подумать, что вы привыкли бы к обидчику».^[12] Как объяснил ученый Эндрю Кроутер:

В конце концов, ковер был лишь одним из многих спорных предметов, и реальный вопрос заключался не в простой денежной стоимости этих вещей, а в том, можно ли доверить Карте финансовые дела Гилберта и Салливана. Гилберт утверждал, что Карт в лучшем случае допустил серию серьезных просчетов в счетах, а в худшем - намеренно пытался обмануть остальных. На таком расстоянии нелегко решить вопрос о правильности и неправильности проблемы, но кажется довольно очевидным, что в то время с учетными записями было что-то очень не так. Гилберт написал Салливану 28 мая 1891 года, через год после окончания «ссоры», что Карт допустил «непреднамеренную завышенную плату в размере почти 1000 фунтов стерлингов только на счетах электрического освещения».^[11]

Салливан поддерживал Карт, и Гилберт чувствовал себя преданным. Салливан чувствовал, что Гилберт сомневается в его добросовестности, и, в любом случае, у Салливана были другие причины оставаться в благосклонности Карт: Карт строил новый театр, Королевский английский оперный театр, чтобы произвести только Салливана большая опера, Айвенго.^[11][13] 5 мая 1890 года Гилберт написал Салливану: «Наконец-то настало время положить конец нашему сотрудничеству».^[11] Гилберт подал иск, и после Гондольеры закрытый в 1891 году, он отозвал права на исполнение своих либретто и поклялся больше не писать оперы для «Савойи».^[14]

В Антракт выражает свое удовлетворение воссоединением Гилберта и Салливана.

Браунлоу и Мур как Луис и Касильда

Агрессивный, но успешный судебный иск Гилберта озлобил Салливана и Карт. Но партнерство оказалось настолько прибыльным, что Карт в конце концов попытался воссоединить драматурга и композитора.^[14] После многих неудачных попыток Карт и его жены Гилберт и Салливан воссоединились благодаря усилиям Том Чаппелл, издавшие ноты к своим операм.^[15] В 1893 году они выпустили свою предпоследнюю совместную работу, Утопия, Limited. Но Гондольеры окажется последним большим хитом Гилберта и Салливана. Утопия имела лишь скромный успех, и их последнее сотрудничество, Великий князь, в 1896 г., потерпел неудачу. Эти двое никогда больше не будут сотрудничать.

Роли

• Герцог Плаза-Торо, Гранд Испании (комикс баритон )
• Луис, его помощник (лирический баритон или тенор )
• Дон Альгамбра дель Болеро, Великий инквизитор (бас-баритон )
• Марко Пальмиери, Венецианский гондольер (тенор)
• Джузеппе Пальмиери, Венецианский гондольер (баритон)
• Антонио, Венецианский гондольер (баритон)
• Франческо, Венецианский гондольер (тенор)
• Джорджио, Венецианский гондольер (бас )
• Аннибале, Венецианский гондольер (говорящая роль / припев)
• Герцогиня Плаза-Торо (контральто )
• Касильда, ее дочь (сопрано )
• Джанетта, Контадина (сопрано)
• Тесса, Контадина (меццо-сопрано )
• Фьяметта, Контадина (сопрано)
• Виттория, Контадина (меццо-сопрано)
• Джулия, Контадина (меццо-сопрано или сопрано)
• Инес, приемная мать короля (контральто)
• Хор гондольеров и контадинов, солдат, вестников и пажей

Синопсис

Акт I

Сцена открывается в Венеция 24 девушки с фермы заявили о своей страстной любви к паре гондольеры, Марко и Джузеппе Пальмиери. Эти два гондольера настолько галантны и бесподобны в своей мужественной красоте, что девушки ждут, пока они выберут невест, прежде чем они смогут рассмотреть других женихов. Входит большая группа веселых гондольеров, говоря, что они обожают девушек, но дамы объясняют, что два брата должны сделать выбор в первую очередь. Когда входят братья Пальмиери, дамы преподносят им цветы. Два гондольера любезно предлагают выбрать себе невест в игре с баффом для слепых. Однако они, кажется, обманывают, выглядывая из-под повязок на глазах. В конце концов, из толпы девушек Джузеппе выбирает Тессу, а Марко выбирает Джанетту - «Как раз ту самую девушку, которую я хотел!» (хотя потом двое вежливо предлагают поменяться девушками). Все отправляются в церковь на двойное венчание.

У. Х. Денни как Великий инквизитор

Его светлость герцог Пласа Торо (граф Матадоро, барон Пикадоро), ее светлость герцогиня, их прекрасная дочь Касильда и их барабанщик Луис прибывают в Венецию из Испании. Они пришли встретить Дона Альгамбра дель Болеро, Великий инквизитор Испании. Когда Луис объявляет о присутствии герцога, герцог и герцогиня рассказывают своей дочери секрет, который они хранили в течение двадцати лет - когда ей было всего шесть месяцев, она была замужем за маленьким сыном и наследником короля Баратарии.^[16] Она возмущена, так как союз был проведен без ее согласия. Маленький принц был взят из своего дома Великим Инквизитором после того, как король Баратарии стал Уэслианский методист «самого фанатичного и преследующего типа» и доставлены в Венецию. Король Баратарии недавно был убит во время восстания, и теперь королем стал скрытый принц. Как жена нового короля, Касильда теперь является правящей королевой Баратарии, и ее родители привели ее на встречу с Великим инквизитором, чтобы представить ее мужу. Однако вскоре мы обнаруживаем, что Касильда тайно влюблена в Луиса. Оставшись вдвоем наедине, она рассказывает ему о своем младенческом браке, и они смиряются с вечной разлукой, и их утешают только счастливые воспоминания.

Когда прибывает Великий инквизитор, он объясняет, что принц был воспитан инкогнито Баптисто Пальмиери, скромный гондольер, у которого был маленький сын примерно того же возраста. Гондольер был пьяницей и в конце концов забыл, какой мальчик был его собственным сыном, а какой мальчик - принцем Баратарии. Два мальчика (Марко и Джузеппе) выросли и теперь сами являются гондольерами. К счастью, медсестра, которая ухаживала за маленьким принцем (а она оказывается матерью Луиса), сейчас живет в горах, замужем за «весьма респектабельным разбойником». Дон Альгамбра говорит, что он нашел ее и что она сможет узнать, кто из двух гондольеров является потерянным принцем. Если нет, говорит он, «тогда убедительное влияние камеры пыток всколыхнет ее память».

В следующей сцене два гондольера женились на Тессе и Джанетте, и когда они превозносят достоинства брака, появляется Дон Альгамбра и сообщает им, что один из них - король Баратарии, но никто не знает, какой именно. Несмотря на то, что они республиканцы, гондольеры и их новые жены в восторге и сразу же соглашаются отправиться в Баратарию, действуя как единое целое, пока не будет установлен настоящий король. Однако Великий инквизитор говорит им, что женщины не допускаются до тех пор, пока не будет идентифицирован настоящий король, а затем каждая пара может быть воссоединена. Великий инквизитор забывает упомянуть, что король женат на Касильде, опасаясь, что это приведет к тому, что мужчины откажутся бросить своих новых жен. Пока две жены представляют, каково это быть королевой, входят их друзья, и Марко и Джузеппе объявляют о своем открытии и обещают править по-республикански. Они объявляют, что в их королевстве «Все будут равны», и создадут новые должности, такие как «Лорд Высокий Ямщик на Ложе, Лорд Высокий Бродяга в Стопах». Затем все мужчины отправились в Баратарию, оставив своих жен в Венеции.

Акт II

Фунты как Marco, Акт II

В Баратарии гондольеры-придворные живут в условиях «монархии, умеренной равноправием республиканцев». Марко и Джузеппе проделали всю работу вокруг дворца последние три месяца - это привилегия королевской семьи! Они достаточно довольны этим соглашением, за исключением того, что они обеспокоены тем, что им придется делить одну порцию рациона между ними двумя, и они скучают по своим женам. Вскоре, однако, прибывают все дамы, рискнувшие отправиться в дальнее морское путешествие из Венеции - они уже не выдержали разлуки. В восторге воссоединившиеся пары устраивают великолепный банкет и танец (качуча).

Великий инквизитор приезжает на бал и обнаруживает, что республиканские гондольеры повысили всех до дворянства. Он объясняет, что должно быть различие между простолюдинами и людьми высокого ранга, предупреждая, что «когда каждый кто-то, то никто кто-нибудьЗатем он сообщает новость о том, что один из гондольеров женился на Касильде в младенчестве и, следовательно, является непреднамеренным двоеженец. Гондольеры пытаются утешить своих жен, которые обезумели, обнаружив, что ни одна из них не будет королевой, и что одна вышла замуж за кого-то, кто уже женат.

«На благотворительных обедах, лучшие речей, я получаю 10% от выручки!»

Вскоре прибывают герцог и герцогиня Пласа Торо с прекрасной Касильдой. Теперь они стильно одеты, и герцог объясняет, как на него обратилась общественность в соответствии с Законом о компаниях с ограниченной ответственностью и как они теперь очень хорошо зарабатывают. Однако, потрясенный отсутствием пышности и церемоний, с которыми они были приняты, он пытается обучить двух монархов правильному королевскому поведению. После урока этикета два брата Пальмиери остаются с Касильдой наедине. Она соглашается быть послушной женой, но предупреждает их, что она «по уши влюблена в кого-то другого». Воспользовавшись этой возможностью, двое мужчин представляют своих жен. Три дамы и двое мужчин поют квинтет о своем беспрецедентном затруднительном положении.

Дон Альгамбра приводит медсестру, которая двадцать лет назад ухаживала за маленьким принцем Баратарии. Она рассказывает, что когда Великий Инквизитор пришел украсть принца, она лояльно спрятала его и вместо этого отдала Дону Альгамбре своего собственного маленького сына. Таким образом, король - не Марко и не Джузеппе, а ее собственный сын Луис. Это разрешает романтические затруднения ко всеобщему удовлетворению. Касильда обнаруживает, что она уже замужем за мужчиной, которого любит, Луисом. Два гондольера сдают свою корону Луису, и, хотя они немного разочарованы тем, что ни один из них не станет королем, они могут счастливо вернуться в Венецию со своими женами. Финальный танец для всей компании, воспроизводящий дуэт гондольеров из Акта I и качуча.

Музыкальные номера

• Увертюра

Акт I

• 1. «Список и изучение» (гондольеры, Антонио, Марко, Джузеппе и Хор Контадина)
• 2. «С солнечного испанского берега» (герцог, герцогиня, Касильда и Луис)
• 3. «В военном предприятии» (Герцог с герцогиней, Касильдой и Луисом)
• 4. «О восторг, когда одни вместе» (Касильда и Луис)
• 5. «Было время» (Касильда и Луис)

«Попробуем пожизненно»

• 6. «Я украл принца» (Дон Альгамбра с герцогом, герцогиней, Касильдой и Луисом)
• 7. «Но, благослови мое сердце» (Касильда и Дон Альгамбра)
• 8. «Попробуй пожизненно» (герцог, герцогиня, Касильда, Луис и Дон Альгамбра)
• 9. «Жених и невеста» (Припев)
• 9а. "Когда веселая девица выходит замуж" (Тесса)
• 10. «Добрый сэр, у вас не может быть сердца» (Джанетта)
• 10а. «Тогда одна из нас будет королевой» (Марко, Джузеппе, Джанетта и Тесса)

Акт II

• 11. «Счастье в самой сердцевине» (Марко, Джузеппе и Хор людей)
• 12. «Рано утром вставать» (Джузеппе с хором)
• 13. «Возьми пару сверкающих глаз» (Марко)
• 14. «Здесь мы рискуем жизнью» (Джузеппе, Тесса, Джанетта, Марко и Хор)
• 15. «Танцуй качуча "(Хор и танец)
• 16. «Жил король» (Дон Альгамбра с Марко и Джузеппе)
• 17. «Созерцательно» (Марко, Джузеппе, Джанетта и Тесса)
• 18. «С герцогской пышностью» (Хор мужчин с герцогом и герцогиней)
• 19. «В день свадьбы» (герцогиня)
• 20. «В помощь несчастным простолюдинам» (герцог и герцогиня)
• 21. «Я придворный серьезный и серьезный» (герцог, герцогиня, Касильда, Марко и Джузеппе)
• 22. «Это беспрецедентный случай» (Марко, Джузеппе, Касильда, Джанетта, Тесса и Хор)

Производство

Гондольеры сразу стал хитом в Лондоне, сыграв в 554 спектаклях, что стало четвертым по продолжительности спектаклем в сериале (после Микадо, H.M.S. Сарафан и Терпение ). Она заработала больше денег, чем любая другая опера Савойи в своем первоначальном тираже. При публикации было продано 20 000 копий опубликованного саундтрека, а за несколько дней было продано более 70 000 копий различных аранжировок.^[17] Компания D'Oyly Carte "E" установила первую провинциальную постановку 19 февраля 1890 года в Престон.^[18] С тех пор он никогда не отсутствовал в гастрольном репертуаре, пока не был исключен из последних двух сезонов (сентябрь 1980 г. - февраль 1982 г.) перед закрытием гастролей. Оперная труппа D'Oyly Carte. Перси Андерсон обновил свои оригинальные костюмы в 1917, 1919 и 1928 годах.^[6]

В Нью-Йорке опера была менее успешной. Он открылся в Театре Нью-Парк 7 января 1890 года и сразу же подвергся критике. Гилберт "отказался одобрить [sic ] компанию отправили в Нью-Йорк ... потому что он считал компанию «пустой» ».^[19] Carte приехала в Нью-Йорк для расследования и закрыла производство 13 февраля. Он заменил большую часть актерского состава и перемонтировал постановку в Театре Палмера 18 февраля.^[20] Однако ущерб был нанесен, и в общей сложности было снято всего 103 спектакля. Нью-Йоркская пресса окрестила оперу «пропавшими долларами».^[21] Первая продукция на европейском континенте была представлена ​​на выставке Театр ан дер Вин, Вена (в качестве Die Gondoliere) 20 сентября 1890 г.^[22] В Австралии его первое санкционированное выступление состоялось 25 октября 1890 г. Театр принцесс, Мельбурн, произведено Дж. К. Уильямсон.

Новая постановка, с новыми декорациями и костюмами, разработанными Чарльз Рикеттс, был подготовлен к открытию отреставрированного театра Савой 21 октября 1929 года.^[6] Критик Эрнест Ньюман написал: "Это был тонкий штрих, чтобы начать Гондольеры; в музыке этого произведения присутствует особая кровь, которая делает новый театр, а также новые модели и платья мистера Чарльза Рикеттса особенно уместными ». Малькольм Сарджент, а единственную ложу театра занимала леди Гилберт.^[23] Питер Гоффин разработал новые туристические наборы в 1957 году,^[6] и еще одна примечательная новая постановка была поставлена ​​компанией в 1958 году на Театр принцев с декорациями и костюмами Гоффена.^[6][24] В 1967 году новые костюмы были разработаны Лучиана Арриги, с новыми наборами от Джон Стоддарт.^[25]

Первая профессиональная продукция, не относящаяся к D'Oyly Carte в Соединенном Королевстве, была предоставлена Шотландская опера 12 декабря 1968 г. Ян Уоллес как герцог.^[26] Также была постановка Новая опера Сэдлера Уэллса в феврале 1984 г. Джон Фрайетт как герцог и Дональд Адамс как Дон Альгамбра.^[26] Адаптация оперы на тему мафии, автор: Джон Дойл и Сара Трэвис, был дан на Театр Watermill и передан в Театр Аполлона в Уэст-Энд в 2001 году. В постановке использовалось фирменное самомнение Дойла - актеры играли на своих оркестровых инструментах.^[27]

В следующей таблице показана история производства D'Oyly Carte в Лондоне и Нью-Йорке при жизни Гилберта:

Исторический кастинг

В следующих таблицах показаны составы основных ранних постановок и гастрольный репертуар оперной труппы D'Oyly Carte в разное время до закрытия компании в 1982 году. Роли Оттавио и мальчика-барабанщика были указаны только в оригинальной постановке. Примечательные замены литья показаны для первого производства в Нью-Йорке; в противном случае показаны только слепки первой ночи.

Записи

Гондольеры 1927 года восхищаются своим великолепным составом. Запись D'Oyly Carte 1961 года является хорошей стереозаписью и включает в себя полный диалог. Записи Sargent / Glyndebourne 1957 года и New D'Oyly Carte 1991 года получили признание в музыкальном плане.^[46]

Последние профессиональные постановки были записаны на видео Международный фестиваль Гилберта и Салливана.^[47]

Избранные записи

• 1927 D'Oyly Carte - дирижер: Гарри Норрис^[48]
• 1950 D'Oyly Carte - New Promenade Orchestra, дирижёр: Исидор Годфри^[49]
• 1957 Сарджент / Глайндборн - Pro Arte Orchestra, Хор Глайндборнского фестиваля, дирижер: сэр Малькольм Сарджент^[50]
• 1961 D'Oyly Carte (с диалогами) - Новый симфонический оркестр Лондона, дирижер: Исидор Годфри^[51]
• 1972 G&S For All (видео; сокращенное) - Хор и оркестр фестиваля G&S, дирижер: Питер Мюррей^[52]
• 1977 D'Oyly Carte (с диалогами) - Королевский филармонический оркестр, дирижёр: Ройстон Нэш^[53]
• 1982 Brent Walker Productions (видео) - Амброзианский оперный хор, Лондонский симфонический оркестр, дирижер: Александр Фэрис; Режиссер-постановщик - Питер Вуд^[54]
• 1991 New D'Oyly Carte - дирижер: Джон Прайс-Джонс^[55]

Примечания

Рекомендации

• Бейли, Лесли (1967). Книга Гилберта и Салливана. Лондон: Весенние книги. Второе издание, второе впечатление.
• Брэдли, Ян (редактор) (1952). Аннотированный Гилберт и Салливан, Vol. 1. Хармондсворт, Мидлсекс, Англия: Penguin Books, Ltd.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
• Темный, Сидни; Роуленд Грей (1923). В. С. Гилберт: его жизнь и письма. Лондон: Methuen & Co. Ltd.
• Гэнцл, Курт (1986). Британский музыкальный театр - Том I, 1865–1914 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Грин, Мартин (редактор) (1961). Сокровищница Мартина Грина Гилберта и Салливана. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, Inc. ISBN  0-671-22419-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
• Джейкобс, Артур (1992). Артур Салливан - Викторианский музыкант (Второе изд.). Портленд, Орегон: Amadeus Press.
• Престиж, Колин (1971). "D'Oyly Carte and the Pirates: The Original New York Productions Гилберта и Салливана" (PDF). В Джеймсе Хеляре, изд. (ред.). Статьи Гилберта и Салливана, представленные на международной конференции, состоявшейся в Канзасском университете в мае 1970 г.. Лоуренс, Канзас: Библиотеки Канзасского университета. С. 113–48.
• Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: запись о постановках, 1875–1961. Майкл Джозеф. OCLC  504581419.
• Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс. Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана, второе приложение 1966–1971; Третье приложение 1971–1976 гг .; и четвертое дополнение 1976–1982 гг.. Распечатано в частном порядке.

внешняя ссылка

• Гондольеры в Архиве Гилберта и Салливана
• Гондольеры на Дискографии Гилберта и Салливана
• Пародии на песни Гилберта и Салливана, в том числе некоторые из Гондольеры
• Список самых популярных театральных постановок в Лондоне и Нью-Йорке
• Биографии людей, перечисленных в исторической таблице кастинга
• Программа из оригинального запуска
• Фото выступления британских заключенных Гондольеры в Германии в 1917 г.