Франц Шуберт - Franz Schubert

«Шуберт» перенаправляется сюда. О другом композиторе с похожим именем см. Франсуа Шуберт. Для использования в других целях см. Шуберт (значения).

Картина маслом Франца Шуберта - автор Вильгельм Август Ридер (1875 г.), сделанный по его собственному акварельному портрету 1825 г.
Подпись написана чернилами плавным шрифтом

Франц Петер Шуберт (Немецкий: [ˈFʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt]; 31 января 1797 - 19 ноября 1828) был австрийским композитором позднего Классический и рано Романтичный эпох. Несмотря на свою короткую жизнь, Шуберт оставил после себя огромное количество произведений, в том числе более 600 светский вокальные произведения (в основном Лидер ), семь полных симфонии, духовная музыка, оперы, случайная музыка и большой корпус пианино и камерная музыка. Его основные работы включают Фортепианный квинтет ля мажор, D. 667 (Форелевый квинтет), то Симфония № 8 си минор, D. 759 (Неоконченная симфония), то «Великая» симфония № 9 до мажор, D. 944, то Струнный квинтет (Д. 956), три последние фортепианные сонаты (Д. 958–960), опера Fierrabras (Д. 796), музыкальное сопровождение к спектаклю. Розамунде (Д. 797), и песенные циклы Die schöne Müllerin (Д. 795) и Winterreise (Д. 911).

Родился в пригороде Химмельпфортгрунд Вена Шуберт с ранних лет проявлял незаурядные способности к музыке. Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, а старший брат дал ему уроки игры на фортепиано, но вскоре Шуберт превысил их способности. В 1808 году, в возрасте одиннадцати лет, он поступил в школу Stadtkonvikt, где познакомился с оркестровой музыкой Гайдн, Моцарт, и Бетховен. Он покинул Stadtkonvikt в конце 1813 года и вернулся домой, чтобы жить с отцом, где он начал учиться, чтобы стать школьным учителем. Несмотря на это, он продолжил занятия по композиции с Антонио Сальери и по-прежнему плодотворно сочиняет. В 1821 году Шуберт был принят в Gesellschaft der Musikfreunde как исполнитель, что помогло завоевать признание его имени среди жителей Вены. В марте 1828 года он дал концерт своих собственных произведений, получивший признание критиков, единственный раз в своей карьере. Он умер восемь месяцев спустя в возрасте 31 года, причину официально приписывают брюшной тиф, но, по мнению некоторых историков, сифилис.

Признание музыки Шуберта при его жизни было ограничено относительно небольшим кругом поклонников в Вене, но интерес к его творчеству значительно возрос в течение десятилетий после его смерти. Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Иоганнес Брамс и другие композиторы 19-го века открыли и отстаивали его произведения. Сегодня Шуберт входит в число величайших композиторов западной классической музыки, и его музыка продолжает оставаться популярной.

биография

ранняя жизнь и образование

Франц Петер Шуберт родился в Himmelpfortgrund (теперь часть Alsergrund ), Вена, Эрцгерцогство Австрии 31 января 1797 г., а на следующий день крестился в католической церкви.[1] Он был двенадцатым ребенком Франца Теодора Флориана Шуберта (1763–1830) и Марии Элизабет Катарины Вьетц (1756–1812).[2] Ближайшие предки Шуберта происходили из провинции Zuckmantel в Австрийская Силезия.[3] Его отец, сын Моравский крестьянин, был известный приход учитель, и его школа в Лихтенталь (в венском девятый округ ) было много учеников.[4] Он приехал в Вену из Цукмантеля в 1784 году и через два года был назначен школьным учителем.[3] Его мать была дочерью Силезский мастер слесарь До брака была горничной в венской семье. Из четырнадцати детей Франца Теодора и Елизаветы (один из них внебрачный, родился в 1783 году),[5] девять умерли в младенчестве.

Дом, в котором родился Шуберт, сегодня Nußdorfer Straße 54.

В возрасте пяти лет Шуберт начал получать регулярные инструкции от своего отца, а через год он был зачислен в школу своего отца. Хотя точно не известно, когда он получил свое первое музыкальное обучение, его брат Игнац давал ему уроки игры на фортепиано, но они длились очень недолго, поскольку Шуберт превзошел его в течение нескольких месяцев.[6] Позже Игнац вспоминал:[7]

Я был поражен, когда через несколько месяцев после того, как мы начали, Франц сказал мне, что он не нуждается в дальнейших наставлениях от меня и что в будущем он пойдет своим путем. И по правде говоря, его успехи за короткий период были настолько велики, что я был вынужден признать в нем мастера, который полностью дистанцировался и раздевал меня, и которого я отчаялся обогнать.

Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, когда ему было восемь лет, обучая его до такой степени, что он мог мастерски играть легкие дуэты.[8] Вскоре после этого Шуберту дал первые уроки вне семьи Михаэль Хольцер, органист и хормейстер местной приходской церкви в Лихтентале. Хольцер часто уверял отца Шуберта со слезами на глазах, что у него никогда не было такого ученика, как Шуберт,[7] а уроки могли в значительной степени состоять из разговоров и выражений восхищения.[9] Хольцер обучал молодого Шуберта игре на фортепиано и органе, а также фигурный бас.[10] Однако, по словам Хольцера, он не давал ему никаких настоящих инструкций, поскольку Шуберт уже знал все, чему он пытался его научить; скорее, он смотрел на Шуберта с «удивлением и молчанием».[8] Мальчику казалось, что знакомство с дружелюбным учеником больше выиграет. столяр кто отвел его в соседний фортепиано склад, где Шуберт мог попрактиковаться на лучших инструментах.[11] Он также играл альт в семейном струнном квартете с братьями Фердинанд и Игнац на первой и второй скрипке и его отец на виолончель. Шуберт написал для этого ансамбля свои первые струнные квартеты.[12]

Молодой Шуберт впервые привлек внимание Антонио Сальери, затем ведущий музыкальный авторитет Вены в 1804 году, когда его вокальный талант был признан.[12] В ноябре 1808 года он стал учеником Stadtkonvikt (Императорской семинарии) благодаря стипендии для хора. В Stadtkonvikt его познакомили с увертюрами и симфониями Моцарт, симфонии Йозеф Гайдн и его младший брат Майкл Гайдн, увертюры и симфонии Бетховен, композитор, которым он восхищался.[13][14] Его знакомство с этими и другими произведениями в сочетании с периодическими посещениями оперы заложило основу для более широкого музыкального образования.[15] Одно важное музыкальное влияние оказали песни Иоганн Рудольф Цумстег, выдающийся композитор Лидер. Не по годам развитый молодой студент «хотел модернизировать» песни Зумстега, как сообщает Йозеф фон Спаун, Друг Шуберта.[16] Дружба Шуберта со Спауном началась в Stadtkonvikt и длилась всю его короткую жизнь. В те далекие дни финансово обеспеченный Спаун снабжал обедневшего Шуберта большей частью рукописей.[15]

Тем временем гений Шуберта начал проявляться в его композициях; Сальери решил начать обучать его в частном порядке теория музыки и даже по составу. По словам Фердинанда, первое сочинение мальчика для фортепиано было Фантазия на четыре руки; его первая песня, Klagegesang der Hagar, будет написано годом позже.[17] Шуберту иногда позволяли руководить оркестром Stadtkonvikt,[18] и это был первый оркестр, для которого он писал. Он посвятил большую часть оставшегося времени в Stadtkonvikt сочинению камерной музыки, нескольких песен, пьес для фортепиано и, что еще более амбициозно, литургических хоровых произведений в форме «Salve Regina» (D 27), «Kyrie» (D 31), в дополнение к незаконченному «Октету для духовых» (D 72, как говорят, в память о смерти его матери в 1812 году),[19] то кантата Wer ist groß? для мужских голосов и оркестра (D 110, ко дню рождения отца в 1813 г.), а также первая симфония (D 82).[20]

Учитель в отцовской школе

В конце 1813 года Шуберт покинул Stadtkonvikt и вернулся домой, чтобы учиться в школе Святой Анны.hauptschule. В 1814 году он поступил в отцовское училище учителем младших учеников. Более двух лет юный Шуберт перенес тяжелую тяжелую работу;[21] Однако уже тогда существовали компенсационные интересы. Он продолжал брать частные уроки композиции у Сальери, который дал Шуберту более актуальную техническую подготовку, чем любой из его учителей, прежде чем они разошлись в 1817 году.[18]

В 1814 году Шуберт познакомился с молодым сопрано по имени Тереза ​​Гроб, дочь местного производителя шелка, и написал несколько своих литургические произведения (включая «Salve Regina» и «Tantum Ergo») для нее; она также была солисткой на премьере его Масса №1 (Д. 105) в Сентябрь[22] 1814.[21] Шуберт хотел жениться на ней, но ему помешал суровый закон о согласии на брак 1815 года.[23] требовать от честолюбивого жениха показать, что у него есть средства для содержания семьи.[24] В ноябре 1816 г., после неудачной попытки получить музыкальный пост в Laibach (ныне Любляна, Словения ), Шуберт отправил брату Гроба Генриху сборник песен, хранившихся в семье в двадцатом веке.[25]

Одним из самых плодотворных лет Шуберта был 1815 год. Он сочинил более 20 000 музыкальных тактов, более половины из которых были для оркестра, в том числе девять церковных произведений (несмотря на то, что агностик ),[26][27] симфония и около 140 лидер.[28] В том же году он познакомился с Ансельм Хюттенбреннер и Франц фон Шобер, которые станут его друзьями на всю жизнь. Другой друг, Иоганн Майрхофер, был представлен ему Спаун в 1815 году.[29]

На протяжении 1815 года Шуберт жил дома со своим отцом. Он продолжал преподавать в школе и давать частные музыкальные инструкции, зарабатывая достаточно денег для своих основных нужд, включая одежду, рукописную бумагу, ручки и чернила, но почти не оставалось денег на предметы роскоши.[30] Спаун был хорошо осведомлен о том, что Шуберт был недоволен своей жизнью в школе, и был обеспокоен интеллектуальным и музыкальным развитием Шуберта. В мае 1816 года Спаун переехал из своей квартиры на Ландскронгассе (в центральной части города) в новый дом в Landstraße пригород; Одним из первых вещей, которые он сделал после того, как поселился в новом доме, было приглашение Шуберта провести с ним несколько дней. Вероятно, это был первый визит Шуберта вдали от дома или школы.[31] Несчастье Шуберта в течение его школьного учителя, возможно, показало первые признаки депрессия И это виртуальная уверенность, что Шуберт страдал от циклотимия на протяжении всей своей жизни.[32]

В 1989 г. музыковед Мейнард Соломон предположил, что Шуберт испытывал эротическое влечение к мужчинам,[33] тезис, который порой вызывает бурные споры.[34][35] Музыковед и знаток Шуберта Рита Стеблин сказал, что он «гонялся за женщинами».[36] Теория сексуальности Шуберта или «Шуберт как Другой» продолжала оказывать влияние на современные исследования.[37]

Поддержка друзей

Значительные изменения произошли в 1816 году. Шобер, студент, из хорошей семьи и немного средств, пригласил Шуберта в комнату с ним в доме его матери. Предложение было особенно удачным, так как Шуберт только что подавал неудачную заявку на должность капельмейстер в Laibach, и он также решил не возобновлять преподавательские обязанности в школе своего отца. К концу года он стал гостем в квартире Шобера.[38] Какое-то время он пытался увеличить ресурсы домашнего хозяйства, давая уроки музыки, но вскоре от них отказались, и он посвятил себя композиции. «Я сочиняю каждое утро, а когда готово одно произведение, начинаю другое».[39] В этом году он сосредоточился на оркестровых и хоровых произведениях, хотя он также продолжал писать Lieder.[40] Большая часть этой работы не была опубликована, но рукописи и копии были распространены среди друзей и почитателей.[41]

Карикатура на Иоганна Михаэля Фогля и Франца Шуберта. Франц фон Шобер (1825)

В начале 1817 года Шобер познакомил Шуберта с Иоганн Михаэль Фогль, выдающийся баритон на двадцать лет старше Шуберта. Фогль, для которого Шуберт написал множество песен, стал одним из главных сторонников Шуберта в музыкальных кругах Вены. Шуберт также встретил Йозефа Хюттенбреннера (брата Ансельма), который также сыграл роль в продвижении его музыки.[42] Они, а также увеличивающийся круг друзей и музыкантов, стали ответственными за продвижение, коллекционирование и, после его смерти, сохранение его работ.[43]

В конце 1817 года отец Шуберта получил новую должность в школе в г. Россау, недалеко от Лихтенталя. Шуберт вернулся к своему отцу и неохотно стал там преподавателем. В начале 1818 года он подал заявку на членство в престижной Gesellschaft der Musikfreunde, намереваясь получить допуск в качестве концертмейстера, а также для того, чтобы его музыка, особенно песни, могла исполняться на вечерних концертах. Ему отказали на том основании, что он «не любитель», хотя в то время он работал школьным учителем, а среди членов общества уже были профессиональные музыканты.[44][45] Тем не менее, он начал получать больше внимания в прессе, и первое публичное исполнение светского произведения, увертюра, исполненная в феврале 1818 года, получила высокую оценку прессы в Вене и за рубежом.[46]

Летом 1818 года Шуберт работал учителем музыки в семье графа Иоганна Карла. Эстерхази в их замке в Жселизе (ныне Eliezovce, Словакия). Оплата была относительно хорошей, а его обязанности по обучению игре на фортепиано и пению для двух дочерей были относительно легкими, что позволяло ему с удовольствием сочинять. Шуберт, возможно, написал свой Marche Militaire ре мажор (Д. 733 № 1) для Мари и Каролин, в дополнение к другим фортепианным дуэтам.[47] По возвращении из Желица он поселился у своего друга Майрхофера.[45]

В начале 1820-х годов Шуберт был частью сплоченного круга художников и студентов, которые вместе проводили общественные собрания, которые стали известны как Schubertiads. Многие из них проходили в Игнаца фон Зоннлайтнера большая квартира в Гундельхоф (Brandstätte 5, Вена). Плотный круг друзей, которым окружал себя Шуберт, был нанесен удар в начале 1820 года. Шуберт и четверо его друзей были арестованы австрийской полицией, которая (после французская революция и Наполеоновские войны ) были начеку против революционной деятельности и с подозрением относились к любым сборищам молодежи или студентов. Один из друзей Шуберта, Иоганн Сенн, был предан суду, заключен в тюрьму на срок более года, а затем ему навсегда запретили въезд в Вену. Остальным четверым, включая Шуберта, был «строгий выговор», отчасти за «оскорбление [должностных лиц] в оскорбительной и непристойной форме».[48] Хотя Шуберт больше никогда не видел Сенна, он написал некоторые из своих стихов: Селиге Вельт (Д. 743) и Schwanengesang (D 744), на музыку. Инцидент мог сыграть роль в ссоре с Майрхофером, с которым он жил в то время.[49]

Шуберт, рост которого составлял немногим более пяти футов,[50] Его друзья прозвали его «Шваммерль», что, по словам Гиббса, переводится как «Табби» или «Маленький гриб».[51] «Schwamm» в переводе с немецкого (в австрийском и баварском диалектах) означает гриб; окончание «-erl» делает его уменьшительным. Гиббс также утверждает, что он, возможно, время от времени злоупотреблял алкоголем, отмечая, что упоминания о пьянстве Шуберта «... встречаются не только в более поздних отчетах, но и в документах, датируемых его жизнью».[52]

Музыкальная зрелость

Композиции 1819 и 1820 годов демонстрируют заметный прогресс в развитии и зрелости стиля.[53] Незаконченный оратория Лазарь (Д. 689) было начато в феврале; позже, среди некоторых более мелких произведений, последовал гимн "Der 23. Psalm" (D. 706), октет "Gesang der Geister über den Wassern "(Д. 714), Квартетцац до минор (Д. 703), а Странник Фэнтези до мажор для фортепиано (Д. 760). В 1820 году были поставлены две оперы Шуберта: Die Zwillingsbrüder (Д. 647) появился на Театр Кернтнертор 14 июня, и Die Zauberharfe (Д. 644) появился на Театр ан дер Вин 21 августа.[54] До сих пор его более крупные композиции (помимо его масс) были ограничены любительским оркестром в Gundelhof (Brandstätte 5, Вена), общество, выросшее из квартетных вечеринок в его доме. Теперь он начал занимать более видное положение, обращаясь к более широкой публике.[54] Издатели, однако, держались на расстоянии. Антон Диабелли нерешительно соглашается напечатать некоторые из своих работ по заказу.[55] На этих условиях вышли первые семь номеров опусов (все песни); затем комиссия прекратилась, и он начал получать скудные гонорары. Ситуация несколько улучшилась в марте 1821 года, когда Фогль исполнил песню "Der Erlkönig "(Д. 328) на концерте, который был очень хорошо принят.[56] В том же месяце Шуберт написал вариацию на тему вальса Диабелли (D 718), став одним из пятидесяти композиторов, внесших свой вклад в Vaterländischer Künstlerverein публикация.

Акварель Франца Шуберта - автор Вильгельм Август Ридер (1825)

Постановка двух опер сильнее, чем когда-либо, обратила внимание Шуберта на сцену, где по разным причинам он почти потерпел неудачу. Всего он приступил к реализации двадцати сценических проектов, каждый из которых был провалом, который быстро забылся. В 1822 г. Альфонсо и Эстрелла было отказано, отчасти из-за его либретто (написанного другом Шуберта Франц фон Шобер ).[57] В 1823 г. Fierrabras (D 796) было отклонено: Доменико Барбая, импресарио для придворных театров в значительной степени потерял интерес к новой немецкой опере из-за популярности Россини и итальянский оперный стиль, и неудача Карл Мария фон Вебер с Euryanthe.[58] Die Verschworenen (Заговорщики, D 787) был запрещен цензором (видимо, на основании названия),[59] и Розамунде, Фюрстин фон Циперн (D 797) был отозван после двух ночей из-за низкого качества пьесы, для которой Шуберт написал музыку.

Несмотря на его оперные неудачи, репутация Шуберта неуклонно росла на других фронтах. В 1821 году Gesellschaft der Musikfreunde наконец приняла его в качестве члена-исполнителя, и количество исполнений его музыки значительно выросло.[60] Эти выступления способствовали быстрому росту репутации Шуберта среди членов Gesellschaft.[60] и установить его имя среди граждан.[57] Некоторые из членов Gesellschaft, в первую очередь Игнац фон Зоннлайтнер и его сын Леопольд фон Зоннлайтнер, оказал значительное влияние на дела общества, и в результате этого, а также растущей репутации Шуберта, его произведения были включены в три главных концерта Gesellschaft в 1821 году. В апреле был исполнен один из его квартетов с мужским голосом. , а в ноябре его увертюра ми минор (D. 648) впервые прозвучала публично;[60] на другом концерте в тот же день, что и премьера Увертюры, его песня Der Wanderer (Д. 489).[57]

В 1822 году Шуберт познакомился с Вебером и Бетховен, но в любом случае из этого ничего не вышло: однако, Бетховен, как говорят, несколько раз признавал дары молодого человека. Говорят, что на смертном одре Бетховен заглянул в некоторые работы молодого человека и воскликнул: «Воистину, искра божественного гения живет в этом Шуберте!» Бетховен также, как сообщается, предсказал, что Шуберт «произведет большую сенсацию в мире», и сожалел, что не был более знаком с ним раньше; он хотел посмотреть свои оперы и сочинения для фортепиано, но тяжелая болезнь помешала ему это сделать.[61]

Последние годы и шедевры

Франц Шуберт, автор Йозеф Крихубер (1846)

Несмотря на то, что Шуберт был озабочен сценой, а затем и своими официальными обязанностями, за эти годы Шуберт написал много музыки. Он завершил Месса ля-бемоль мажор, (D. 678) в 1822 году, а позже в том же году внезапно приступил к работе, которая более решительно, чем почти любая другая работа в те годы, показала его созревающее личное видение, Симфония си минор, известный как Незаконченный Симфония (Д. 759).[62] Причина, по которой он оставил его незавершенным - после того, как два движения и наброски были написаны где-то в третьем - продолжает обсуждаться и писаться, и также примечательно, что он не упомянул об этом никому из своих друзей, хотя, как Брайан Ньюбоулд отмечает, что он, должно быть, был взволнован тем, чего добивался.[63] В 1823 году Шуберт написал свою первую крупномасштабную цикл песен, Die schöne Müllerin (Д. 795), устанавливая стихи Вильгельм Мюллер.[64] Эта серия вместе с более поздним циклом Winterreise (D. 911, также устанавливающий тексты Мюллера в 1827 году) широко считается одной из вершин Лидер.[65] Он также написал песню Du bist die Ruh ' (Ты покой и мир,[66] D. 776) в течение этого года. Также в этом году симптомы сифилис впервые появился.[67]

В 1824 году он написал Вариации ми минор для флейты и фортепиано. Трокне Блюмен, песня из цикла Die schöne Müllerin, и несколько струнных квартетов. Он также написал Соната ля минор для арпеджионе и фортепиано (Д. 821) в то время, когда было небольшое увлечение этот инструмент.[68] Весной того же года он написал Октет фа мажор (D. 803), эскиз к «Большой симфонии»; а летом вернулся в Жселиз. Там его привлекло венгерский язык музыкальной идиомы, и написал Дивертисмент à la hongroise соль минор для фортепианного дуэта (Д. 818) и Струнный квартет ля минор Розамунде (Д. 804). Говорят, что он питал безнадежную страсть к своей ученице, графине. Кэролайн Эстерхази,[69] но единственной работой, которую он ей посвятил, была его Фантазия фа минор для фортепианного дуэта (Д. 940).[70] Его друг Эдуард фон Бауэрнфельд написал следующий стих, который, кажется, ссылается на безответные чувства Шуберта:

Влюбленный в графиню юной грации,
- ученица Галта; в безвыходном случае
Молодой Шуберт сдается другому,
И fain избежала бы такой ласковой заботы[71]

Неудачи прошлых лет были компенсированы процветанием и счастьем 1825 года. Публикации продвигались быстрее, стресс бедности на время уменьшился, и летом он провел приятный отпуск в Верхняя Австрия где его встретили с энтузиазмом. Именно во время этого тура он спродюсировал цикл из семи песен. Fräulein am See, на основе Вальтер Скотт с Владычица озера, и в том числе "Эллен Гесанг III "(" Гимн Богородице ") (Д. 839, соч. 52, № 6); лирика немецкого перевода стихотворения Скотта Адама Шторка теперь часто заменяется полным текстом традиционной римско-католической молитвы. Радуйся, Мария (Аве Мария на латыни), но мелодия Шуберта не является оригинальной настройкой. Оригинал открывается только приветствием "Ave Maria", которое также повторяется только в припеве.[72] В 1825 году Шуберт также написал Соната для фортепиано ля минор (D 845, впервые опубликовано как оп. 42), и начал Симфония до мажор (Большой до мажор, Д. 944), который был завершен в следующем году.[73]

Портрет Франца Шуберта - автор Франц Эйбл (1827)

С 1826 по 1828 год Шуберт постоянно проживал в Вене, за исключением короткого визита в Грац, Австрия, в 1827 году. В 1826 году он посвятил симфония (D. 944, позже получивший название Большой до мажор) в Gesellschaft der Musikfreunde и получил взамен гонорар.[74] В Струнный квартет № 14 ре минор (Д. 810), с вариациями на тему Смерть и Дева, была написана зимой 1825–1826 годов и впервые сыграна 25 января 1826 года. Позже в том же году появился Струнный квартет № 15 соль мажор (D 887, впервые опубликовано как op. 161), Рондо си минор для скрипки и фортепиано (Д. 895), Рондо блестящий, а Соната для фортепиано соль мажор, (D 894, впервые опубликовано как Фантазия в G, op. 78). Он также произвел в 1826 году три Шекспировский песни, из которых "Ständchen"(Д. 889) и"Сильвия "(D. 891) были якобы написаны в тот же день, первые - в таверне, где он прервал дневную прогулку, вторые - по возвращении в ночлег.[75]

В произведениях последних двух лет композитор выходит на новый профессиональный и композиционный этап.[76] Хотя некоторые части личности Шуберта находились под влиянием его друзей, в одиночестве он питал очень личное измерение; Именно вне этого измерения он написал свою величайшую музыку.[77] Смерть Бетховена глубоко затронула Шуберта,[78] и, возможно, побудили Шуберта к достижению новых творческих вершин. В 1827 году Шуберт написал песенный цикл Winterreise (Д. 911), Фантазия до мажор для скрипки и фортепиано (Д. 934, впервые опубликовано как op. Post. 159), Экспромт для фортепиано и двух фортепианных трио (первый си-бемоль мажор (Д. 898), и секунда ми-бемоль мажор, (Д. 929);[79] в 1828 году кантата Мирджамс Осада (Победная песня Мириам, D 942) на текст автора Франц Грильпарцер, то Месса ми-бемоль мажор (Д. 950), Тантум Эрго (D. 962) в той же тональности Струнный квинтет до мажор (Д. 956), второй «Бенедикт» Месса до мажор (Д. 961), три заключительные фортепианные сонаты (Д. 958, Д. 959, Д. 960), а также сборник 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine для голоса и фортепиано, также известный как Шваненгесанг (Лебединая песня, Д. 957).[80] (Эта коллекция - включает настройки слов по Генрих Гейне, Людвиг Реллштаб, и Иоганн Габриэль Зайдль - не настоящий песенный цикл, как Die schöne Müllerin или Winterreise.[81]) Большой до мажор симфония датирована 1828 годом, но ученые Шуберта считают, что эта симфония была в основном написана в 1825–1826 годах (упоминается, когда он был в отпуске в Гаштайне в 1825 году - эта работа, когда-то считавшаяся утерянной, теперь обычно рассматривается как ранняя стадия его творчества. Симфония до мажор) и была пересмотрена для предполагаемого исполнения в 1828 году. Оркестр Gesellschaft, как сообщается, прочитал симфонию на репетиции, но никогда не запланировал ее публичное исполнение. Причины остаются неизвестными, хотя возможное объяснение - сложность симфонии.[82] В последние недели своей жизни он начал набрасывать три движения для нового Симфония ре мажор (D 936A);[83] В этой работе он предвкушает Малер использование гармоник народных песен и голых звуковых ландшафтов.[84] Шуберт выразил желание, если бы он пережил свою последнюю болезнь, и дальше развивать свои знания о гармонии и контрапункте, и фактически назначил встречи на уроки с мастером контрапункта. Саймон Сехтер.[85]

26 марта 1828 года, в годовщину смерти Бетховена, Шуберт впервые в своей карьере дал публичный концерт своих произведений.[86] Концерт имел успех в общественном и финансовом отношении,[86] даже если бы это было омрачено Никколо Паганини Вскоре после этого он впервые выступил в Вене.[87]

Очки шуберта

Последняя болезнь и смерть

Мемориал в церкви Кальвариенберг, Hernals
Место первой гробницы Шуберта в Веринг

В разгар этой творческой деятельности его здоровье пошатнулось. К концу 1820-х годов здоровье Шуберта ухудшалось, и он признался некоторым друзьям, что опасается, что находится при смерти. В конце лета 1828 года он посетил врача Эрнста Ринну, который, возможно, подтвердил подозрения Шуберта о том, что он неизлечимо болен и скоро умрет.[88] Некоторые из его симптомов совпадали с симптомами отравление ртутью (Меркурий в то время был обычным средством лечения сифилиса, что снова указывает на то, что Шуберт страдал от него).[89] В начале ноября он снова заболел, у него начались головные боли, жар, опухли суставы, рвота. Как правило, он не мог есть твердую пищу, и его состояние ухудшалось. За пять дней до смерти Шуберта его друг, скрипач Карл Хольц, и его струнный квартет приходил к нему, чтобы сыграть для него. Последнее музыкальное произведение, которое он хотел услышать, было Бетховена Струнный квартет № 14 до-диез минор, соч. 131; Хольц прокомментировал: «Король Гармонии послал Короля Песни дружескую заявку на переправу».[90]

Шуберт умер в Вене, в возрасте 31 года, 19 ноября 1828 года на квартире своего брата Фердинанда. Официально причиной его смерти был поставлен диагноз: брюшной тиф, хотя были предложены и другие теории, в том числе высшее стадия сифилиса.[88] Именно возле Бетховена, которым он восхищался всю свою жизнь, Шуберт был похоронен по его собственному желанию на деревенском кладбище Веринг, Вена.[91] Он служил факелоносцем в Похороны Бетховена за год до собственной смерти.

В 1872 г. в венском районе Вены был установлен памятник Францу Шуберту. Stadtpark.[91] В 1888 году могилы Шуберта и Бетховена были перенесены в Zentralfriedhof где их теперь можно найти рядом с Иоганн Штраус II и Иоганнес Брамс.[92] Антон Брукнер присутствовал при обеих эксгумациях, залез в оба гроба и держал в руках почитаемые черепа.[93] Кладбище в Веринге в 1925 году было преобразовано в парк, названный Парком Шуберта, а на месте его бывшей могилы был установлен бюст. Его эпитафия, написанная его другом, поэтом Франц Грильпарцер, гласит: Die Tonkunst begin hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen («Музыкальное искусство похоронило здесь драгоценное сокровище, но все же гораздо более справедливые надежды»).

Музыка

Смотрите также: Список произведений Франца Шуберта по жанрам

Шуберт был необычайно плодовит, написав более 1500 работ за свою короткую карьеру. Его композиционный стиль стремительно развивался за его короткую жизнь.[94] Наибольшее количество его сочинений песни для сольного голоса и фортепиано (примерно 630).[95] Шуберт также написал значительное количество светских произведений для двух и более голосов, а именно: часть песен, хоры и кантаты. Он завершил восемь оркестровых увертюр и семь полных симфоний в дополнение к фрагментам шести других. Хотя он не сочинил концертов, он написал три Концертанте работает для скрипки с оркестром. Шуберт написал большую часть музыки для фортепиано соло, в том числе одиннадцать неопровержимо завершенных сонат и по крайней мере еще девять в разной степени завершенности.[а] множество разных произведений и множество коротких танцев, в дополнение к созданию большого набора произведений для фортепиано в четыре руки. Он также написал более пятидесяти камерных произведений, в том числе отрывочные. Священное произведение Шуберта включает семь месс, одну ораторию и один реквием, а также другие массовые движения и множество небольших сочинений.[96] Он выполнил только одиннадцать из двадцати сценических работ.[97]

Стиль

В июле 1947 года австрийский композитор Эрнст Кренек обсуждал стиль Шуберта, смущенно признавая, что он сначала «разделял широко распространенное мнение, что Шуберт был удачливым изобретателем приятных мелодий ... ему не хватало драматической силы и исследовательского ума, которые отличали таких« настоящих »мастеров, как И. С. Бах или Бетховен Кренек писал, что пришел к совершенно иной оценке после внимательного изучения произведений Шуберта по настоянию своего друга и коллеги-композитора. Эдуард Эрдманн. Кренек указывал на фортепианные сонаты как на «убедительные доказательства того, что [Шуберт] был гораздо большим, чем легкомысленный кузнец, который не знал и не заботился о композиторском ремесле». По словам Кренека, каждая соната, которая тогда была напечатана, демонстрировала «огромное богатство технической тонкости» и показывала, что Шуберта «далек от того, чтобы вылить свои очаровательные идеи в обычные формы; напротив, он был думающим художником с острым аппетитом к экспериментам. . "[98]

Инструментальная музыка, сценические произведения и церковная музыка

Смотрите также: Сонаты, дуэты и фантазии Франца Шуберта; Список сольных фортепианных произведений Франца Шуберта; и Сценические произведения Франца Шуберта

Этот «аппетит к экспериментам» неоднократно проявляется в произведениях Шуберта в самых разных формах и жанрах, включая оперу, литургическая музыка, камерная и сольная фортепианная музыка, симфонические произведения. Возможно, наиболее знакомо то, что его авантюрность отражена в его особенно оригинальном чувстве модуляции; например, вторая часть Струнный квинтет (D. 956), в ми мажоре, имеет центральную часть в дальний ключ фа минор.[99] Это также проявляется в необычном выборе инструментов, как в Соната ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821) или нетрадиционное озвучивание Форелевый квинтет (D. 667), который оценивается для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, тогда как обычные фортепианные квинтеты оцениваются для фортепиано и струнный квартет.

Хотя Шуберт явно находился под влиянием классической сонатные формы Бетховена и Моцарт его формальные структуры и его разработки, как правило, производят впечатление скорее мелодического развития, чем гармонической драмы.[100] Это сочетание классической формы и долгой романтической мелодии иногда придает им дискурсивный стиль: его Большой до мажор Симфонию описал Роберт Шуман как бег до «небесных длин».[101]

Лидер и арт-песни

Смотрите также: Список песен Франца Шуберта и Циклы песен Шуберта

Это было в жанре Солгал что Шуберт оставил свой самый неизгладимый след. Леон Плантинга отмечает, что «в его более чем шестисотах Lieder он исследовал и расширил возможности жанра, как ни один композитор до него».[102] До влияния Шуберта Лидер склонялся к строфический, слоговая обработка текста, пробуждающая качества народной песни, порожденные движениями Романтический национализм.[103]

Автограф Die Nebensonnen (The Солнечные собаки ) от Winterreise

Среди трактовок Шуберта поэзии Гете, его настройки "Гретхен-ам-Спиннрейд "(Д. 118) и"Der Erlkönig "(D. 328) особенно поразительны своим драматическим содержанием, дальновидным использованием гармонии и использованием красноречивых графических фигур клавиатуры, таких как изображение прялки и педали на фортепиано в« Гретхен »и ярость и непрестанно скакать "Erlkönig".[104] Он сочинял музыку на стихи множества поэтов, среди которых были Гете, Майрхофер и другие. Шиллер входит в тройку самых частых, а другие, включая Генрих Гейне, Фридрих Рюкерт и Йозеф Фрайхерр фон Эйхендорф. Особо следует отметить его два песенные циклы на стихи Вильгельм Мюллер, Die schöne Müllerin и Winterreise, что помогло установить жанр и его потенциал для музыкального, поэтического и почти оперного драматического повествования. Его последний сборник песен, опубликованный в 1828 году после его смерти, Шваненгесанг, также является новаторским вкладом в немецкую литературную литературу, поскольку в нем представлены стихи разных поэтов, а именно Людвиг Реллштаб, Гейне и Иоганн Габриэль Зайдль. В Wiener Theaterzeitung, писать о Winterreise тогда он сказал, что это произведение, которое «никто не может петь или слышать, не будучи глубоко тронутым».[105]

Антонин Дворжак писал в 1894 году, что Шуберт, которого он считал одним из поистине великих композиторов, явно оказал влияние на более короткие произведения, особенно Лидер и более короткие фортепианные произведения: «Тенденция романтической школы была к коротким формам, и хотя Вебер помог показать Кстати, Шуберту принадлежит главная заслуга в создании коротких моделей форте-пьес для фортепиано, которые предпочтительно культивировала романтическая школа. [...] Шуберт создал новую эпоху с помощью лжи. [...] Все остальные авторы песен последовали его примеру. его шаги ".[106]

Публикация - каталог

Интерьер музея на родине Шуберта, Вена, 1914 г.

Когда Шуберт умер, у него было около 100 номера опусов издавал, в основном, песни, камерную музыку и небольшие фортепианные сочинения.[107] Продолжалась публикация более мелких произведений (включая номера опусов до 173 в 1860-х годах, 50 выпусков с песнями, опубликованные Диабелли и десятки первых публикаций Питерс ),[108] но рукописи многих более длинных работ, о существовании которых не было широко известно, оставались спрятанными в шкафах и картотечных ящиках семьи, друзей и издателей Шуберта.[109] Даже некоторые из друзей Шуберта не знали о полном объеме того, что он написал, и в течение многих лет его признавали главным образом «принцем песни», хотя некоторые из его крупномасштабных усилий были признаны.[110] В 1838 г. Роберт Шуман во время своего визита в Вену нашел пыльную рукопись Симфония до мажор (Д. 944) и отнес его обратно в Лейпциг где это было выполнено Феликс Мендельсон и отмечается в Neue Zeitschrift. Важным шагом на пути к возвращению забытых произведений стало путешествие в Вену, которое историк музыки Джордж Гроув и композитор Артур Салливан сделана в октябре 1867 года. Путешественники обнаружили рукописи шести симфоний, отрывки из музыки к Розамунде, то Месса № 1 фа мажор (Д. 105) и оперы Des Teufels Lustschloss (Д. 84), Фернардо (Д. 220), Der vierjährige Posten (Д. 190), и Die Freunde von Salamanka (Д. 326) и несколько других безымянных работ. Благодаря этим открытиям Гроув и Салливан смогли проинформировать общественность о существовании этих работ; кроме того, они смогли скопировать четвертую и шестую симфонии, Розамунде случайная музыка и увертюра к Die Freunde von Salamanka.[109] Это привело к более широкому общественному интересу к работе Шуберта.[111]

Полные редакции

Литография Франца Шуберта. Йозеф Крихубер (1846)
Смотрите также: Работы Франца Шуберта и Neue Schubert-Ausgabe

С 1884 по 1897 год Breitkopf & Härtel опубликовано Работы Франца Шуберта, критическое издание, включающее, среди прочего, вклад Иоганнес Брамс, редактор первой серии из восьми симфоний.[112] Публикация Neue Schubert-Ausgabe от Bärenreiter началось во второй половине 20 века.[113]

Каталог Deutsch

Смотрите также: Тематический каталог Шуберта, Опус Шуберта / Соответствие числа Дойча, и Список произведений Франца Шуберта

Поскольку при его жизни было опубликовано относительно мало работ Шуберта, лишь небольшое количество из них номера опусов назначены, и даже в этих случаях последовательность номеров не дает хорошего представления о порядке композиции. Австрийский музыковед Отто Эрих Дойч (1883–1967) известен составлением первого всеобъемлющего каталога произведений Шуберта. Впервые он был опубликован на английском языке в 1951 г. (Тематический каталог Шуберта ) и впоследствии отредактированный для нового издания на немецком языке в 1978 г. (Франц Шуберт: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge - Франц Шуберт: Тематический каталог его произведений в хронологическом порядке).[114]

Проблемы с нумерацией

Смотрите также: Симфонии Шуберта § Вопросы нумерации; и Сонаты, дуэты и фантазии Франца Шуберта § Нумерация фортепианных сонат

Довольно рано возникла путаница по поводу нумерация поздних симфоний Шуберта. Последняя законченная симфония Шуберта, Большой до мажор D 944, получил номера 7, 8, 9 и 10 в зависимости от публикации. Аналогичным образом Незаконченный D 759 был обозначен цифрами 7, 8 и 9.[115]

Порядок, который обычно следует для этих поздних симфоний в англоязычных источниках:

Еще более широкая путаница возникла по поводу нумерация фортепианных сонат, с системой нумерации от 15 до 23 сонат.

Признание

Чувство сожаления об утрате потенциальных шедевров, вызванное ранней смертью Шуберта в возрасте 31 года, было выражено в эпитафии на его большом надгробии, написанной Гриллпарцером: «Здесь музыка похоронила сокровище, но даже более справедливые надежды».[116] Некоторые известные музыканты разделяют схожие взгляды, в том числе пианист. Раду Лупу, который сказал: «[Шуберт] - композитор, для которого мне действительно очень жаль, что он умер таким молодым ... Незадолго до своей смерти, когда он написал свой красивый струнный квинтет с двумя виолончелями до мажор, он очень скромно сказал, что он пытался узнать немного больше о контрапункте, и он был совершенно прав. Мы никогда не узнаем, в каком направлении он шел или пошел бы ».[117] Однако другие выразили несогласие с этой ранней точкой зрения. Например, Роберт Шуман сказал: «Бессмысленно гадать, чего еще [Шуберт] мог бы достичь. Он сделал достаточно; и пусть почитаются те, кто так старался и достигал»,[118] и пианист Андраш Шифф сказал, что «Шуберт прожил очень короткую жизнь, но это была очень концентрированная жизнь. За 31 год он прожил больше, чем другие люди прожили бы за 100 лет, и нет необходимости размышлять о том, что он мог бы написать, если бы прожил еще 50». лет. Это не имеет значения, как и в случае с Моцартом; это два прирожденных гения музыки ».[119]

Шуберт Денкмаль

В Винер Шубертбунд, одно из ведущих хоровых обществ Вены, было основано в 1863 году, в то время как Gründerzeit происходило. Schubertbund быстро стал точкой сплочения школьных учителей и других представителей венского среднего класса, которые чувствовали себя все более встревоженными во время Gründerzeit и после Паника 1873 года. В 1872 году посвящение Шуберта Денкмаля, подарка городу от ведущего мужского хора Вены, Wiener Männergesang-Verein [де ], состоялось; на мероприятии выступил хор.[120] Denkmal был разработан австрийским скульптором. Карл Кундманн и находится в Вены Stadtpark.

Камерная музыка Шуберта продолжает оставаться популярной. В опрос проводится ABC Classic FM радиостанции в 2008 году камерные произведения Шуберта доминировали в этой области, Форелевый квинтет занял первое место, Струнный квинтет до мажор занимает второе место, а Ноттурно ми-бемоль мажор для фортепианного трио занял третье место. Кроме того, еще восемь его камерных произведений вошли в число 100 ранжированных произведений: оба фортепианных трио, Струнный квартет № 14 (Смерть и Дева), то Струнный квартет № 15, то Арпеджионе Соната, то Октет, то Фантазия фа минор для фортепиано в четыре руки, а Адажио и Концертное Рондо для фортепианного квартета.[121]

Нью-Йорк Таймс' главный музыкальный критик Энтони Томмазини, который поставил Шуберта четвертым величайшим композитором, писал о нем:

Вы должны любить парня, который умер в 31 год, болен, обнищал и заброшен, за исключением круга друзей, которые трепетали перед его гением. Только за его сотни песен - включая преследующий цикл Winterreise, которая никогда не ослабит своей цепкой хватки на певцов и публику - Шуберт занимает центральное место в нашей концертной жизни ... Первые несколько симфоний Шуберта, возможно, находятся в стадии разработки. Но Незаконченный и особенно Большой до мажор Симфония изумительна. Последний открывает путь для Bruckner и прототипы Малер.[122]

Дань уважения других музыкантов

Шуберт у фортепиано от Густав Климт (1899)

С 1830-х по 1870-е годы Ференц Лист расшифровал и аранжировал несколько произведений Шуберта, особенно песни. Лист, который был значительной силой в распространении творчества Шуберта после его смерти, сказал, что Шуберт был «самым поэтичным музыкантом из когда-либо живших».[123] Симфонии Шуберта представляли особый интерес для Антонин Дворжак. Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признал влияние Большой до мажор Симфония.[124] Роберт Шуман, увидев рукопись Большой до мажор Симфония в Вене в 1838 году привлекла внимание Мендельсона, который руководил первым исполнением симфонии в сильно сокращенной версии в Лейпциге в 1839 году.[125] В 20 веке такие композиторы, как Рихард Штраус, Антон Веберн, Бенджамин Бриттен, Джордж Крамб, и Ганс Зендер отстаивали или воздавали должное Шуберту в некоторых из своих работ. Бриттен, опытный пианист, аккомпанировал многим песням Шуберта и исполнил много фортепианных сольных и дуэтных произведений.[124]

Немецкая электронная музыкальная группа Крафтверк есть инструментальная пьеса под названием Франц Шуберт на их альбоме 1977 года Трансъевропейский экспресс.

Памятные даты

Австрийская серебряная монета 50 шиллингов, 1978: 150-летие со дня его смерти

В 1897 году 100-летие со дня рождения Шуберта было отмечено в музыкальном мире фестивалями и постановками, посвященными его музыке. В Вене было десять дней концертов, и Император Франц Иосиф выступил с речью, в которой признал Шуберта создателем авторской песни и одним из любимых сыновей Австрии.[126][127]Карлсруэ увидел первую постановку его оперы Fierrabras.[128]

В 1928 году в Европе и США прошла Неделя Шуберта, приуроченная к столетию со дня смерти композитора. Произведения Шуберта исполнялись в церквях, концертных залах и на радиостанциях. Соревнование с главным призовым фондом $ 10 000 и спонсорством Колумбийская Фонографическая Компания, проводился за «оригинальные симфонические произведения, представленные как апофеоз лирического гения Шуберта и посвященные его памяти».[129] Победившая запись была Курт Аттерберг Шестая симфония.[129]

В кино и на телевидении

Шуберт снялся в нескольких фильмах, в том числе Мечта Шуберта о весне (1931), Нежно мои песни умоляют (1933), Серенада (1940), Великое пробуждение (1941), Это только любовь (1947), Франц Шуберт (1953), Das Dreimäderlhaus (1958), и Mit meinen heißen Tränen (1986). Музыка Шуберта также была представлена ​​в многочисленных пост-публикациях.тихая эпоха фильмы, в том числе Уолт Дисней с Фантазия (1940), в котором Аве Мария (Д. 839);[130] и биографический фильм Carrington (1995), в котором представлена ​​вторая часть струнного квинтета до мажор (D. 956),[131] а также английская версия Приключения Майло и Отиса (1989), в котором представлены Serenade и Auf dem Wasser zu singen (Д. 774). Струнный квартет Шуберта №15 соль-мажор занимает видное место в Вуди Аллен фильм Преступления и проступки (1989).

Жизнь Шуберта освещена в документальном фильме. Франц Петер Шуберт: величайшая любовь и величайшее горе от Кристофер Нупен (1994),[132] и в документальном фильме Шуберт - Странник от Андраш Шифф и Миша бомбардир (1997), оба произведены для BBC.[119][133]

Сноски

  1. ^ D 537, 568, 575, 664, 784, 845, 850, 894, 958, 959, 960 неопровержимо завершены; D 157, 279, 459, 557, 566 как другие сонаты, полнота которых обсуждалась; D 571, 613, 625, 840 как еще неоконченные сонаты; и многие другие возможные фрагменты сонаты и отдельные движения, возможно связанные с некоторыми из перечисленных выше сонат.

использованная литература

Заметки

  1. ^ Дункан (1905), п. 2
  2. ^ Маккей (1996), п. 2
  3. ^ а б Крейсль (1869), п. 1
  4. ^ Уилберфорс (1866), п. 2: "школа была очень посещаема"
  5. ^ Стеблин, Рита (2001). "Франц Шуберт - das dreizehnte Kind", Wiener Geschichtsblätter, 245–265
  6. ^ Маккей (1996), п. 11
  7. ^ а б Крейсль (1869), п. 5
  8. ^ а б Дункан (1905), п. 3
  9. ^ Коричневый (1983), стр. 2–3
  10. ^ Крейсль (1869), п. 5
  11. ^ Уилберфорс (1866), п. 3
  12. ^ а б Гиббс (2000), п. 26
  13. ^ Маккей (1996), п. 22
  14. ^ Дункан (1905), стр. 5–7
  15. ^ а б Дункан (1905), п. 7
  16. ^ Гиббс (2000), п. 29
  17. ^ Крейсль (1869), п. 6
  18. ^ а б Дункан (1905), п. 9
  19. ^ Мороз (1915), п. 9
  20. ^ Дункан (1905), п. 10
  21. ^ а б Дункан (1905), стр. 13–14
  22. ^ Бенедикт, Эрих. "Notizen zu Schuberts Messen. Mit neuem Uraufführungsdatum der Messe in F-Dur", Österreichische Musikzeitschrift 52, 1–2 / 1997, с. 64
  23. ^ Стеблин (1998)
  24. ^ Гиббс (2000), п. 39
  25. ^ Ньюбоулд (1999), п. 64
  26. ^ Маккей (1996), п. 308
  27. ^ Хатчингс (1967), п. 166: «Елейный стиль, который мы слышим каждое Рождество, можно найти в церковной музыке Шуберта и шевалье Нойкома, оба известных в частных письмах как агностики».
  28. ^ Ньюбоулд (1999), п. 40
  29. ^ Грэмит (1997), п. 108
  30. ^ Маккей (1996), п. 55
  31. ^ Маккей (1996), п. 59
  32. ^ Маккей (1996), п. 138
  33. ^ Соломон, М. (1989): «Франц Шуберт и павлины Бенвенуто Челлини. Музыка 19 века 12. С. 193–206.
  34. ^ «Шуберт: музыка, сексуальность, культура». Музыка 19 века, 1993, 17:3–101.
  35. ^ "Шуберт в стиле", Нью-Йоркское обозрение книг, 20 октября 1994 г.
  36. ^ Стеблин, Рита (1993): «Рассказ Павлина: пересмотр сексуальности Шуберта». Музыка 19 века. Беркли, Калифорния: Univ. Калифорнийской прессы, ISSN  0148-2076, ЗДБ-ИД 4395712, Т 17., 1, с. 5–33; Стеблин, Рита (1996), Бабетта и Тереза ​​Кунц: neue Forschungen zum Freundeskreis um Franz Schubert und Leopold Kupelwieser, Wien: Vom Pasqualatihaus. ISBN  3901254161; Стеблин, Рита (1997): «Нина Шуберта и настоящие павлины}». Музыкальные времена 138, стр. 13–19; Стеблин, Рита (1998): Die Unsinnsgesellschaft: Франц Шуберт, Леопольд Купельвизер и их Freundeskreis. Böhlau. ISBN  3-205-98820-5; Стеблин, Рита (2001): «Проблемные отношения Шуберта с Иоганном Майрхофером: новые документальные свидетельства». Барбара Хагг (ред.): Очерки музыки и культуры в честь Герберта Келлмана. Париж-Тур: Минерв, стр. 465–495; Стеблин, Рита (2008), «Пепи Шуберта: его роман с горничной Джозефой Пёкльхофер и ее удивительная судьба». Музыкальные времена С. 47–69.
  37. ^ Хортон, Джулиан (2015). Шуберт. Рутледж, страницы xi-xvii
  38. ^ Маккей (1996), п. 68
  39. ^ Дункан (1905), п. 26
  40. ^ Маккей (1996), п. 56
  41. ^ Гиббс (2000), п. 44
  42. ^ Ньюбоулд (1999), п. 66
  43. ^ Дункан (1905), стр. 90–93
  44. ^ Маккей (1996), 75
  45. ^ а б Ньюбоулд (1999) стр. 69–72
  46. ^ Гиббс (2000), п. 59
  47. ^ Ньюбоулд (1999), п. 235
  48. ^ Гиббс (2000), п. 67
  49. ^ Гиббс (2000), п. 68
  50. ^ Маккей (1996), п. 70
  51. ^ Гиббс (2000), п. 7
  52. ^ Гиббс (2000), п. 97
  53. ^ Хадоу, Уильям Генри (1911). «Франц Шуберт». Британская энциклопедия. 24. Лондон, Нью-Йорк: Компания Encyclopædia Britannica. п. 380.
  54. ^ а б Остин (1873), стр. 46–47
  55. ^ Уилберфорс (1866), стр. 90–92
  56. ^ Уилберфорс (1866), п. 25
  57. ^ а б c Ньюбоулд (1999), п. 173
  58. ^ Денни (1997), стр. 245–246
  59. ^ Гиббс (2000), п. 111
  60. ^ а б c Маккей (1996), п. 101
  61. ^ Тайер (1921), стр. 299–300
  62. ^ Ньюбоулд (1999), п. 182
  63. ^ Ньюбоулд (1999), стр. 182–183
  64. ^ Ньюбоулд (1999), п. 215
  65. ^ Дирда, Майкл (4 февраля 2015 г.). "Шуберта" Яна Бостриджа Зимнее путешествие исследует меланхолическое творчество композитора ». Вашингтон Пост. Получено 8 февраля 2015. Франца Шуберта Winterreise это величайшая и самая мрачная меланхолия из всех песенных циклов.
  66. ^ Рид (1997), стр. 208–209
  67. ^ Ньюбоулд (1999), п. 210
  68. ^ Ньюбоулд (1999), стр. 221–225
  69. ^ Ньюбоулд (1999), п. 260
  70. ^ Ньюбоулд (1999), п. 218
  71. ^ Дункан (1905), п. 99
  72. ^ Эммонс (2006), п. 38
  73. ^ Ньюбоулд (1999), п. 228
  74. ^ Ньюбоулд (1999), п. 254
  75. ^ Смит и Карлсон (1995), п. 78
  76. ^ Гиббс (1999), п. 62
  77. ^ Маккей (1996), п. 268
  78. ^ Маккей (1996), п. 276
  79. ^ Ньюбоулд (1999) стр. 261–263
  80. ^ Ньюбоулд (1999) стр. 270–274
  81. ^ Маккей (1996), п. 313: «То, что Шуберт никоим образом не считал эти песни циклом, подтверждается его письмом Пробсту от 2 октября, в котором упоминается, что он недавно написал« несколько песен Гейне ».
  82. ^ Гриффель (1997), п. 203
  83. ^ Ньюбоулд (1999), п. 385
  84. ^ Newbould (1999) там же, и комментарии в примечаниях к CD запись выпущен на Hyperion Records
  85. ^ Шенберг (1997), п. 130
  86. ^ а б Ньюбоулд (1999), стр. 265–266
  87. ^ Гиббс (1997), п. 44
  88. ^ а б Ньюбоулд (1999), п. 275.
  89. ^ Гиббс (2000), стр. 168–169
  90. ^ Deutsche (1998), п. 300
  91. ^ а б Дункан (1905), стр. 79–80
  92. ^ Гиббс (2000), п. 197
  93. ^ Том Сервис, «Секс, смерть и диссонанс: странный, одержимый мир Антона Брукнера», Хранитель, 1 апреля 2014 г.. Дата обращения 11 августа 2020.
  94. ^ Гаммонд (1982), п. 143, обсуждая, в частности, его камерную музыку
  95. ^ Гиббс (1997), п. 21 год
  96. ^ Юэн (2007), п. 384
  97. ^ Маккей, Элизабет (1997). Франц Шуберт. В: Оперный словарь New Grove. Лондон и Нью-Йорк: Макмиллан
  98. ^ Лев.
  99. ^ Гаммонд (1982), п. 117
  100. ^ Гаммонд (1982), стр. 76–81
  101. ^ Браун (2002), п. 630
  102. ^ Плантинга (1984), п. 117
  103. ^ Плантинга (1984), стр. 107–117.
  104. ^ Сваффорд (1992), п. 211
  105. ^ Гаммонд (1982), стр. 153–156
  106. ^ Дворжак (1894), стр. 344–345
  107. ^ Deutsch 1978, стр. 668
  108. ^ Deutsch 1978, стр. 668–669.
  109. ^ а б Крейсль (1869), pp. 297–332, в которой Гроув рассказывает о своем визите в Вену.
  110. ^ Гиббс (2000), стр. 61–62
  111. ^ См. Например Крейсль (1869), п. 324, где Гроув описывает текущий (1860-е годы) интерес к работе Шуберта, и Гиббс (1997), pp. 250–251, описывая размер и масштабы празднования столетия Шуберта 1897 года.
  112. ^ Deutsch (1995), п. xiii
  113. ^ "Neue Schubert-Ausgabe". Bärenreiter Verlag. Получено 20 июля 2018.
  114. ^ Увидеть Deutsch (1995)
  115. ^ Увидеть # Нумерация симфоний
  116. ^ Дункан (1905), п. 80
  117. ^ Монпаркер, Кэрол (май – июнь 1981 г.). «Раду Лупу: признание вопреки самому себе». Клавир. п. 13.
  118. ^ Гиббс (1997), п. 18
  119. ^ а б Шуберт - Странник.
  120. ^ Ботштейн (1997), п. 35 год
  121. ^ "Классическая музыка Камерная музыка 100". Австралийская радиовещательная компания. Получено 24 августа 2010.
  122. ^ «Величайшие композиторы - список 10 лучших». Нью-Йорк Таймс. Получено 20 августа 2017.
  123. ^ Лист (1989), п. 144
  124. ^ а б Ньюбоулд (1999), стр. 403–404
  125. ^ Коричневый (1983), п. 73
  126. ^ Роденберг (1900), п. 118
  127. ^ Музыкальные времена, Февраль 1897 г., п. 113
  128. ^ Гиббс (1997), п. 318
  129. ^ а б "Экстази Шуберта". Время. 3 декабря 1928 г.. Получено 8 апреля 2009.
  130. ^ Габлер, Джей. «От« Лысой горы »до« Аве Мария »: кульминация« Фантазии »из ада в рай». Получено 5 августа 2018.
  131. ^ Шредер (2009), стр. 272–274
  132. ^ «Франц Петер Шуберт: величайшая любовь и величайшее горе». BBC Четыре. Получено 16 июн 2018.
  133. ^ Schiff András filmje Schubertről [Андраш Шифф рассказывает о Шуберте] на YouTube

Источники

Работы Отто Эриха Дойча

Отто Эрих Дойч, работавший в первой половине 20 века, был, вероятно, выдающимся исследователем жизни и музыки Шуберта. Помимо каталога работ Шуберта, он собрал и систематизировал большое количество материалов о Шуберте, некоторые из которых до сих пор печатаются.

  • Дойч, Отто Эрих; Уэйкелинг, Дональд Р. (1995). Тематический каталог Шуберта. Courier Dover Publications. ISBN  978-0-486-28685-3.
  • Deutsch, Отто Эрих (1977). Шуберт: документальная биография. Переведено Блом, Эрик. Da Capo Press. ISBN  978-0-306-77420-1.
  • Дойч, Отто Эрих (1998) [1958]. Шуберт: Воспоминания его друзей. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816436-4.
  • Шуберт, Франц; Deutsch, Отто Эрих (1928). Письма и другие сочинения Франца Шуберта. Перевод Савиле, Венеция. А. А. Кнопф. ISBN  0-8369-5242-1. OCLC  891887.

Стипендия XIX и начала XX века

Современная стипендия

Нумерация симфоний

Следующие источники иллюстрируют путаницу вокруг нумерации поздних симфоний Шуберта. Си минор Незаконченный Симфония издается под № 7 и № 8 на немецком и английском языках.

  • Шуберт, Франц (1996). Симфония, No 7, D 759, си минор, Незаконченный (на немецком). Bärenreiter. OCLC  39794412. Немецкоязычное издание Незаконченный Партитура симфонии под номером 7.
  • Шуберт, Франц (2008). Симфония No. 7 си минор D 759 Незаконченный Симфония. Эйленбург Аудио + Серия партитур. Эйленбург. ISBN  978-3-7957-6529-3. Англоязычное издание Незаконченный Партитура симфонии под номером 7.
  • Шуберт, Франц; Райхенбергер, Тереза ​​(1986). Симфония No. 8 си минор, D. 759 Незаконченный (Мягкая обложка). ISBN  978-3-7957-6278-0. Англоязычное издание Незаконченный Партитура симфонии под номером 8.

внешние ссылки

Записи

Ноты