Антон Брукнер - Anton Bruckner

«Брукнер» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Брукнер (значения).

Антон Брукнер носит значок Орден Франца Иосифа (портрет автора Йозеф Бюче [де ])

Йозеф Антон Брукнер (Немецкий: [Antɔn ˈbʁʊknɐ] (Об этом звукеСлушать); (1824-09-04)4 сентября 1824 г. - (1896-10-11)11 октября 1896 г.) Австрийский композитор, органист и теоретик музыки, наиболее известный симфонии, Массы, Te Deum и мотеты. Первые считаются символом заключительного этапа австро-германского Романтизм из-за их богатого гармоничного языка сильно полифонический характер и значительная длина.[1] Композиции Брукнера помогли определить современный музыкальный радикализм, благодаря своему диссонансы, неподготовленный модуляции, и кочующий гармонии.

В отличие от других музыкальных радикалов, таких как Рихард Вагнер и Хьюго Вольф Брукнер проявлял крайнее смирение перед другими музыкантами, в частности перед Вагнером. Эта очевидная дихотомия между Брукнером-человеком и Брукнером-композитором препятствует попыткам описать свою жизнь таким образом, чтобы дать прямой контекст для его музыки. Ганс фон Бюлов описал его как «наполовину гений, наполовину простак».[2] Брукнер критически относился к своей работе и часто переделывал свои композиции. Существует несколько версий многих его работ.

Его произведения, в частности симфонии, вызывали недовольство, в первую очередь влиятельного австрийского критика. Эдуард Ханслик и другие сторонники Иоганнес Брамс, которые указали на их большой размер и использование повторов,[3] а также склонность Брукнера к пересмотру многих своих работ, часто с помощью коллег, и его очевидная нерешительность в отношении того, какие версии он предпочитает. С другой стороны, Брукнер восхищался последующими композиторами, включая его друга. Густав Малер.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Дом в Ансфельден, Австрия, где родился Антон Брукнер. Это сейчас Музей Антона Брукнера.

Антон Брукнер родился в Ансфельден (тогда деревня, теперь пригород Линц ) 4 сентября 1824 года. Предки семьи Брукнер были земледельцами и ремесленниками; их история восходит к 16 веку. Они жили недалеко от моста к югу от Зиндельбурга, поэтому их называли «Pruckhner an der Pruckhen» (мосты на мосту). Дед Брукнера был назначен школьным учителем в Ансфельдене в 1776 году; это положение унаследовал отец Брукнера, Антон Брукнер-старший, в 1823 году.[4] Это была плохо оплачиваемая, но уважаемая должность в сельской местности.[5][6] Брукнер-старший женился на Терезе Хельм, и у них было одиннадцать детей, Антон Брукнер был старшим.[7]

Музыка была частью школьной программы, и отец Брукнера был его первым учителем музыки.[5] Брукнер рано научился играть на органе. Он был очень предан инструменту, как и в более поздние годы, когда сочинял музыку, часто занимаясь по 12 часов в день.[8] Он пошел в школу, когда ему было шесть лет, оказался трудолюбивым учеником и рано попал в высший класс. Во время учебы Брукнер также помогал своему отцу в обучении других детей. После того, как Брукнер получил подтверждение в 1833 году отец Брукнера отправил его в другую школу в Hörsching. Учитель Иоганн Баптист Вайс был любителем музыки и уважаемым органистом. Здесь Брукнер завершил школьное образование и отточил свои навыки органиста. Примерно в 1835 году Брукнер написал свое первое сочинение. Pange lingua - одно из сочинений, которые он переработал в конце жизни.[9] Когда его отец заболел, Антон вернулся в Ансфельден, чтобы помочь ему в работе.

Педагогическое образование

Приорат Святого Флориана, где Брукнер много раз жил в течение своей жизни

Отец Брукнера умер в 1837 году, когда Брукнеру было 13 лет. Положение учителя и дом были переданы преемнику, а Брукнер был отправлен в Августинец монастырь в Санкт-Флориан стать певчим.[5][10] Помимо хоровой практики, его образование включало уроки игры на скрипке и органе. Брукнер трепетал перед огромным органом монастыря, который был построен в эпоху позднего барокко и перестроен в 1837 году, и иногда он играл на нем во время церковных служб. Позже орган получил название «Орган Брукнера». Несмотря на его музыкальные способности, мать Брукнера отправила сына на обучающий семинар в г. Линц в 1841 г.

После окончания семинара с отличной оценкой Брукнер был отправлен помощником учителя в школу в г. Windhaag. Уровень жизни и оплата были ужасающими, и Брукнера постоянно унижал его начальник, учитель Франц Фукс. Несмотря на сложную ситуацию, Брукнер никогда не жаловался и не восставал; вера в свою неполноценность должна была оставаться одной из главных черт личности Брукнера на протяжении всей его жизни. Он оставался в Виндхаге с 17 до 19 лет, преподавая предметы, которые не имели ничего общего с музыкой.

Прелат Майкл Арнет заметил плохое положение Брукнера в Виндхаге и наградил его помощником учителя в окрестностях монастырского городка Санкт-Флориан, отправив его в Кронсторф ан дер Эннс два года. Здесь он сможет больше участвовать в музыкальной деятельности. Время в Кронсторфе было для Брукнера гораздо более счастливым. Между 1843 и 1845 годами Брукнер был учеником Леопольд фон Зенетти в Эннс.[11] По сравнению с несколькими работами, которые он написал в Виндхааге, композиции Кронсторфа 1843–1845 годов демонстрируют значительно улучшенные художественные способности и, наконец, начало того, что можно было бы назвать «стилем Брукнера».[12] Среди произведений Кронсторфа - вокальное произведение Аспергает меня (WAB 4), который молодой ассистент учителя, вне своей должности, подписал с "Anton Bruckner m.p.ria. Comp [onist]". Это было истолковано как одинокий ранний признак художественных амбиций Брукнера. В остальном о жизненных планах и намерениях Брукнера мало что известно.[13]

Органист в Санкт-Флориане

"Орган Брукнера" ​​в Санкт-Флориане

После периода Кронсторфа Брукнер вернулся в Санкт-Флориан в 1845 году, где в течение следующих 10 лет работал учителем и органистом.[4] В мае 1845 года Брукнер сдал экзамен, который позволил ему начать работу помощником учителя в одной из сельских школ Санкт-Флориана. Он продолжал улучшать свое образование, посещая дополнительные курсы, сдав экзамен, дающий ему разрешение также преподавать в высших учебных заведениях, получив оценку «очень хорошо» по всем дисциплинам.[14] В 1848 году Брукнер был назначен органистом в Санкт-Флориане, а в 1851 году он стал постоянным.[5] В Санкт-Флориане большую часть репертуара составляла музыка Майкл Гайдн, Иоганн Георг Альбрехтсбергер и Франц Йозеф Ауманн.[15] Во время своего пребывания в Санкт-Флориане Брукнер продолжал работать с Зенетти.[16]

Период обучения

В 1855 году Брукнер, стремясь стать учеником известного венского теоретика музыки Саймон Сехтер, показал мастеру свой Missa solemnis (WAB 29), написанная годом ранее, и была принята. Обучение, которое, среди прочего, включало в себя навыки теории музыки и контрапункта, проходило в основном заочно, но также включало длительные личные занятия в Вене. Учение Зехтера окажет глубокое влияние на Брукнера. Позже, когда Брукнер сам начал преподавать музыку, он основывал свою учебную программу на книге Сехтера. Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Лейпциг 1853/54).[17]

Брукнер, гр. 1860 г.

Как композитор Брукнер в значительной степени самоучка, Брукнер начал серьезно сочинять только в возрасте 37 лет в 1861 году. Брукнер учился дальше с Отто Китцлер, который был на девять лет младше его и познакомил его с музыкой Рихард Вагнер, который Брукнер активно изучал с 1863 года. Брукнер считал самыми ранними оркестровыми произведениями («этюд» Симфония фа минор, то три оркестровые пьесы, то Марш ре минор и Увертюра соль минор, сочиненный им в 1862–1863 гг.), простые школьные упражнения, выполненные под руководством Отто Кицлера. Он продолжал учебу до 40 лет. Широкая известность и признание пришли ему только после 60 лет (после премьеры его Седьмая симфония в 1884 г.). В 1861 году он уже познакомился с Ференц Лист у которого, как и у Брукнера, была сильная католическая религиозная вера и который, прежде всего, был новатором в области гармонии, положившим начало новой немецкой школе вместе с Вагнером. В мае 1861 года он дебютировал на концерте как композитор и дирижер своего Аве Мария, набор из семи частей.[18] Вскоре после того, как Брукнер закончил учебу у Сехтера и Китцлера, он написал свою первую зрелую работу - Месса ре минор. С 1861 по 1868 годы он чередовал время в Вене и Санкт-Флориане. Он хотел убедиться, что знает, как сделать свою музыку современной, но он также хотел проводить время в более религиозной обстановке.

Венский период

В 1868 году, после смерти Сехтера, Брукнер нерешительно принял пост Сехтера в качестве учителя теория музыки на Венская консерватория, в течение которого он сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Эти симфонии были плохо восприняты, иногда их считали «дикими» и «бессмысленными». Среди его учеников консерватории Ричард Роберт.[19] Его ученица, Фридрих Клозе, написал книгу о своих впечатлениях от Брукнера как композитора и педагога.[20]

Позже он занял пост в Венский университет в 1875 г.,[21] где он попытался сделать теорию музыки частью учебной программы. В целом он был недоволен Вена, в котором музыкально преобладала критика Эдуард Ханслик. В то время между сторонниками музыки Вагнера и Брамса возникла вражда; присоединившись к Вагнеру, Брукнер сделал из Ханслика непреднамеренного врага. Однако он не остался без сторонников. Deutsche Zeitung 'музыкальный критик Теодор Хельм, и известные дирижеры, такие как Артур Никиш и Франц Шальк постоянно пытался донести свою музыку до публики, и для этого предлагал «улучшения», чтобы сделать музыку Брукнера более приемлемой для публики. Хотя Брукнер допустил эти изменения, он также позаботился о том, чтобы завещать свои первоначальные баллы команде. Австрийская национальная библиотека в Вене, уверенные в своей музыкальной ценности.[нужна цитата ]

Помимо своих симфоний Брукнер написал Массы, мотеты и другие священные хоровой работает, и несколько камерные работы, включая струнный квинтет. В отличие от его романтичный симфонии, некоторые хоровые произведения Брукнера часто консервативны и контрапункт по вкусу, со вкусом, стильно; Однако Te Deum, Гельголанд, Псалом 150 и по крайней мере одна месса демонстрирует новаторское и радикальное использование хроматизма.

Биографы обычно характеризуют Брукнера как «простого» провинциала,[22] и многие биографы жаловались на огромное несоответствие между жизнью Брукнера и его работами. Например, Карл Гребе сказал: «Его жизнь ничего не говорит о его работе, а его работа ничего не говорит о его жизни, это неудобный факт, с которого должна начинаться любая биография».[23] Анекдоты изобилуют к упорному преследованию Брукнер его выбранному корабля и его скромному принятию известности, что в конце концов пришел его путь. Однажды после репетиции его Четвертая симфония в 1881 году благонамеренный Брукнер дал чаевые дирижеру Ганс Рихтер «Когда симфония закончилась, - рассказывал Рихтер, - Брукнер подошел ко мне, его лицо сияло энтузиазмом и радостью. Я почувствовал, как он сунул мне в руку монету.« Возьми это, - сказал он, - и выпей стакан пива ». на мое здоровье ». Рихтер, конечно, принял монету, Мария Тереза ​​талер, и с тех пор носил его на своей часовой цепочке.

Брукнер был известным в свое время органистом, впечатлившим публику во Франции в 1869 году и в Великобритании в 1871 году, дав шесть сольных концертов на новом музыкальном инструменте. Генри Уиллис орган в Королевский Альберт Холл в Лондоне и еще пять в Хрустальный дворец. Хотя крупных сочинений для органа он не написал,[24] его сеансы импровизации иногда давали идеи для симфоний. Он преподавал игру на органе в консерватории; среди его учеников были Ганс Ротт и Франц Шмидт. Густав Малер, который называл Брукнера своим «предшественником», в это время посещал консерваторию.[25]

Брукнер всю жизнь бакалавр который делал множество неудачных предложений руки и сердца девочкам-подросткам. Одной из них была дочь друга по имени Луиза; Считается, что в своем горе он написал кантату «Entsagen» (Отречение). Его привязанность к девочкам-подросткам привела к обвинению в неприличии там, где он преподавал музыку, и, хотя он был оправдан, он решил сконцентрироваться на обучении мальчиков впоследствии. В его календаре на 1874 год указаны имена девушек, которые ему нравились, и список таких девушек во всех его дневниках был очень длинным. В 1880 году он влюбился в 17-летнюю крестьянскую девушку в труппе театра. Обераммергау Страстная игра. Его интерес к девочкам-подросткам, кажется, был мотивирован его страхом греха; он считал, что (в отличие от женщин постарше) может быть уверен, что женится на девственнице. Его неудачные предложения подросткам продолжились, когда ему исполнилось 70 лет; одна из потенциальных клиентов, горничная в берлинском отеле Ида Буз, хотела выйти за него замуж, но разорвала помолвку, когда отказалась принять католицизм.[26][27][28] Он страдал от периодических приступов депрессии, и его многочисленные неудачные попытки найти спутницу жизни только усугубляли его несчастье.[29]

В июле 1886 года император наградил его орденом Орден Франца Иосифа.[30] Скорее всего, он ушел в отставку со своей должности в Венском университете в 1892 году, в возрасте 68 лет. Он написал много музыки, которую использовал для обучения своих студентов.

Брукнер умер в Вене в 1896 году в возрасте 72 лет. Он похоронен в склепе монастырской церкви в Санкт-Флориане, сразу под его любимым органом.[31] Он всегда был болезненно очарован смертью и трупами,[32] и оставил четкие инструкции относительно бальзамирование его трупа.

В Частный университет музыки, драмы и танца Антона Брукнера, высшее учебное заведение в г. Линц, расположенный недалеко от его родного Ансфельдена, был назван в его честь в 1932 году (до 2004 года - «Консерватория Брукнера в Линце»). В Брукнер оркестр Линц также был назван в его честь.

Композиции

Смотрите также: Список произведений Антона Брукнера

Иногда работы Брукнера обозначаются номерами WAB, от Werkverzeichnis Антон Брукнер, каталог работ Брукнера под редакцией Ренате Грасбергер.

Вопрос пересмотра вызвал споры. Общее объяснение множественности версий состоит в том, что Брукнер был готов пересмотреть свою работу на основе резкой, неосведомленной критики со стороны своих коллег. «Результатом такого совета было немедленно пробудить всю небезопасность в немузыкальной части личности Брукнера», - говорит музыковед. Дерик Кук пишет. «Не обладая уверенностью в таких вопросах, он чувствовал себя обязанным подчиниться мнению своих друзей,« экспертов », разрешить ... исправления и даже помочь внести их в некоторых случаях».[33] Это объяснение было широко принято, когда его отстаивал ученый Брукнера. Роберт Хаас, который был главным редактором первых критических изданий произведений Брукнера, опубликованных Международное общество Брукнера; его по-прежнему можно найти в большинстве программных заметок и биографических очерков, касающихся Брукнера. Работа Хааса была одобрена нацистами и потеряла популярность после войны, когда союзники провели денацификацию.[34]Соперник Хааса Леопольд Новак был назначен для создания нового критического издания произведений Брукнера. Он и другие, такие как Бенджамин Корстведт и дирижер Леон Ботштейн утверждал, что объяснение Хааса - в лучшем случае праздное предположение, в худшем - сомнительное оправдание редакционных решений самого Хааса. Также было указано, что Брукнер часто начинал работу над симфонией через несколько дней после того, как закончил предыдущую.[35] Как пишет Кук: «Несмотря на продолжающееся противодействие и критику, а также на множество благонамеренных призывов к предостережениям от своих друзей, он не смотрел ни направо, ни налево, а просто приступил к работе над следующей симфонией».[33] Вопрос об аутентичных текстах Брукнера и причинах его изменений в них остается политизированным и неудобным.[34]

Симфонии

Дальнейшая информация: Список симфоний Антона Брукнера
Симфония № 3, часть третья (отрывок)

«Брукнер расширил концепцию симфонической формы способами, которые никогда не наблюдались ни до, ни после… Слушая симфонию Брукнера, каждый сталкивается с одними из самых сложных симфонических произведений, когда-либо созданных. Изучая партитуры Брукнера, ученые продолжают наслаждаться им. сложность творческой логики Брукнера ".[36]

Брукнер сочинил одиннадцать симфоний, первую, Этюд симфонии фа минор в 1863 г. последний, незаконченный Симфония № 9 ре минор в 1887–96 гг. За исключением Симфония No. 4 (Романтичный), ни одна из симфоний Брукнера изначально не имела субтитров, а в случае тех, которые есть сейчас, прозвища или субтитры не принадлежат композитору.

Стиль

Брукнера с Орден Франца Иосифа, 1886

Симфонии Брукнера озвучены для довольно стандартного оркестра деревянные духовые попарно по четыре рога, два или три трубы, три тромбоны, туба (из второй версии Четвертый ), литавры и струны. Более поздние симфонии увеличивают это дополнение, но ненамного. Примечательно использование Тубы Вагнера в его последних трех симфониях. Только Восьмой имеет арфа, и ударные помимо литавр (хотя легенда гласит Седьмой должен иметь тарелка крушение именно в момент гибели Вагнера.[нужна цитата ] Стиль оркестрового письма Брукнера подвергся критике со стороны его венских современников.[кто? ], но к середине двадцатого века музыковеды признали, что его оркестровка была смоделирована по звуку его основного инструмента, орган, т.е., чередуя две группы инструментов, как при переходе от одного руководства органа к другому.

Структура

Структура симфоний Брукнера является своего рода продолжением структуры симфоний Брукнера. Бетховен симфонии. Симфонии Брукнера состоят из четырех частей.[37]

  • Первая часть, в 4
    4     или 2
    2    , из Симфония No. 2 на аллегро в модифицированном сонатная форма с тремя тематическими группами.[38] Первая группа в основном отображается в пианино или пианиссимо на тремоло струнных инструментов и после долгого крещендо, повторяется в тутти. Вторая группа, мелодичная и в стиле ABA ' солгал форма, в основном из контрапунктная конструкция. Третья группа, в основном ритмичный и часто в унисон, иногда является вариантом первой группы, как в Симфония No. 4. Часто обширный развитие следует модифицированный и несколько сокращенный повторение[39] и мощный coda.
  • Вторая часть, в основном адажио в 4
    4    , как правило, находится в ложной форме ABA'B'A ″. Первая тематическая группа, иногда ритмичная, развивается и усиливается в третьей и пятой частях. Вторая группа - это в основном мелодия в кантиленовой форме.[40] Адажио ставится на третью позицию в первой версии Симфония No. 2, И в Симфония № 8 и Симфония № 9.
  • В скерцо в 3
    4     И в второстепенный режим часто пламенеет. Иногда очень короткое трио более мелодично и часто Ländler форма. В да капо реприза в ранних симфониях Брукнера заканчивается короткой мощной кодой. Обновленная версия Симфония No. 4 включает скерцо - «Охотничье скерцо», в котором внешние части 2
    4     И в основной режим.
  • В Финал, в 4
    4     или 2
    2    , как первая часть, представляет собой аллегро в модифицированной сонатной форме с тремя тематическими группами. Первая группа, часто своего рода введение, за ним следует вторая, мелодичная и часто контрапунктная группа, и третья, ритмичная и часто в унисон, группа, которая иногда является вариантом первой группы, как в Симфония No. 2. За развитием, зачастую драматическим характером, следует менее формальная реприза, которая иногда переворачивается (C'B'A '), как в Симфония No. 7,[41] и код, в котором увеличена первая тематическая группа первой части. В коде Симфония № 8, первая тематическая группа всех четырех частей увеличена.

Николас Темперли пишет в Словарь музыки и музыкантов New Grove (1980) что Брукнер

одному удалось создать новую школу симфонического письма ... Одни классифицировали его как консерватора, другие как радикала. На самом деле он не был ни тем, ни другим, или, наоборот, был сплавом того и другого .... [H] - это музыка, хотя вагнеровский в ее оркестровке и в периоды ее огромного подъема и спада явно уходит корнями в более старые стили. Брукнер взял Бетховен с Девятая симфония в качестве отправной точки ... Вступление к первой части, начинающееся таинственно и медленно поднимающееся с фрагментов первой темы до гигантского полного изложения этой темы, было принято Брукнером; так была внушающая трепет кодировка первой части. Скерцо и медленная часть с их чередованием мелодий являются образцами для просторных средних частей Брукнера, а финал с грандиозным кульминационным гимном - характерная черта почти каждой симфонии Брукнера.[42]

Брукнер - первый композитор с Шуберт о ком можно делать такие обобщения. Его симфонии намеренно следовали шаблону, каждая из которых строилась на достижениях своих предшественников ... Его мелодический и гармонический стиль мало изменился, и в нем было столько же Шуберта, сколько Вагнера ... Его техника в музыке. развитие и трансформация тем, узнал от Бетховена, Лист и Вагнер, был непревзойденным и почти равным Брамсу в искусстве мелодической вариации.[43]

Кук добавляет, также в New Grove,

Несмотря на общий долг перед Бетховеном и Вагнером, «Симфония Брукнера» представляет собой уникальную концепцию не только из-за индивидуальности ее духа и материалов, но еще больше из-за абсолютной оригинальности формальных процессов. Сначала эти процессы казались настолько странными и беспрецедентными, что были восприняты как свидетельство явной некомпетентности ... Теперь признано, что неортодоксальные структурные методы Брукнера были неизбежны ... Брукнер создал новый и монументальный тип симфонического организма, который отказался от напряженной, динамичной непрерывности Бетховена и от широкой, текучей непрерывности Вагнера, чтобы выразить нечто глубоко отличное от обоих композиторов, нечто элементарное и метафизическое.[44]

В обзоре концерта Бернард Холланд описал части первых частей шестой и седьмой симфоний Брукнера следующим образом: «Это то же медленное, широкое вступление, затяжные кульминации, которые растут, отступают, а затем снова растут - своего рода музыкальный прерванный половой акт».[45]

Во втором издании 2001 г. New GroveМарк Эван Бондс назвал симфонии Брукнера «монументальными по размаху и дизайну, сочетающими лиризм с изначально полифоническим дизайном ... Брукнер предпочитал подход к крупномасштабной форме, который больше полагался на крупномасштабное тематическое и гармоничное сопоставление. В его произведениях чувствуется постоянно растущий интерес к циклической интеграции, кульминацией которого является его шедевр, Симфония № 8 до минор, произведение, последняя страница которого объединяет основные темы всех четырех частей одновременно ».[46]

Копия Тилгнер бюст

В 1990 году американский художник Джек Окс дал газету под названием Систематический перевод Восьмой симфонии Антона Брукнера в серию из тринадцати картин на симпозиуме Брукнера в Линце, Австрия; здесь она структурно проанализировала все темы Восьмой симфонии. Затем она продолжила показывать, как сопоставила эти музыкальные данные с серией из двенадцати больших нарисованных визуализаций.[47] Отчет конференции был опубликован в 1993 году.[48]

Проблема Брукнера

Дальнейшая информация: Версии и редакции симфоний Брукнера

«Проблема Брукнера» относится к трудностям и осложнениям, возникающим из-за многочисленных контрастирующих версий и редакций, существующих для большинства симфоний.[49] Этот термин получил широкое распространение после публикации (в 1969 г.) статьи, посвященной этой теме, «Упрощенная проблема Брукнера». музыковед Дерик Кук, который обратил внимание англоязычных музыкантов на этот вопрос.[50]

Первые версии симфоний Брукнера часто представляли инструментальную, контрапунктическую и ритмическую сложность (Брукнерианский ритм «2 + 3», использование пятерки ), оригинальность которых не была понята и которые музыканты сочли невыполненными. Чтобы сделать их "исполнимыми", симфонии, кроме симфоний № 5, № 6 и № 7, пересматривались несколько раз. Следовательно, существует несколько версий и редакций, в основном Симфоний. 3, 4 и 8, которые были глубоко исправлены друзьями и соратниками Брукнера, и не всегда можно сказать, были ли внесены поправки прямым разрешением Брукнера.

Ищете аутентичные версии симфоний, Роберт Хаас произвел в 1930-е годы первый критическое издание произведений Брукнера на основе оригинальных нот. После Вторая Мировая Война другие ученые (Леопольд Новак, Уильям Карраган, Бенджамин-Гуннар Корс и другие.) продолжил эту работу.

Духовные хоровые произведения

Брукнер был искренне религиозным человеком и написал множество священных произведений. Он написал Te Deum, 5 настройки псалма (в том числе Псалом 150 в 1890-е гг.), Праздничная кантата, а Магнификат, около сорока мотеты (среди них восемь настроек Тантум Эрго, и три настройки обоих Christus factus est и Аве Мария ) и не менее семи Массы.

Три ранних мессы (Windhaager Messe, Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag ), составленные между 1842 и 1844 годами, были короткими австрийскими Landmessen для использования в поместных церквях и не всегда устанавливали все номера обычных. Его Реквием ре минор 1849 года - это самая ранняя работа, которую сам Брукнер считал достойной сохранения. Он показывает явное влияние Реквиема Моцарта (также ре минор) и подобных произведений Майкла Гайдна. Редко исполняемый Missa solemnis, сочиненный в 1854 г. для Фридриха Майера установка, была последней крупной работой, написанной Брукнером до того, как он начал учиться у Саймона Зехтера, за возможным исключением Псалом 146, большое произведение, для солистов САТБ, двойного хора и оркестра.

Чаще исполняются три мессы, написанные Брукнером в 1860-х годах и переработанные позже в его жизни. Массы сочтены 1 ре минор и 3 фа минор для солистов, смешанного хора, органа вволю и оркестр, а No. 2 ми минор предназначен для смешанного хора и небольшой группы духовых инструментов и был написан в попытке пойти навстречу цецилианам. Сесилианцы хотели полностью избавить церковную музыку от инструментов. № 3 явно предназначался для концерта, а не для литургического исполнения, и это единственная из его месс, в которой он поставил первую строчку «Глории» «Gloria in excelsis Deo» и «Credo in unum Deum». Музыка. В концертных выступлениях других месс эти строки исполняются солистом-тенором так же, как священник: равнина.

Светские вокальные произведения

«Антон Брукнер прибывает в рай». Брукнера приветствуют (слева направо): Лист, Вагнер, Шуберт, Шуман, Вебер, Моцарт, Бетховен, Глюк, Гайдн, Гендель, Бах. (Силуэтный рисунок автора Отто Бёлер )

В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера в основном писалась для хоровых обществ. Тексты всегда на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных случаев, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из них были посвящены друзьям и знакомым композитора.[51] Эта музыка исполняется редко. Биограф Дерек Уотсон характеризует пьесы для мужского хора как «мало волнующие не-немецкого слушателя».[52] Из примерно 30 таких произведений самой необычной и запоминающейся композицией является песня Абендзаубер (1878) для мужского хора, муж. Солист, йодлеры и четыре рога.

Брукнер также составил 20 Лидер, из которых опубликованы лишь некоторые. Лидер, сочиненный Брукнером в 1861–1862 гг. Во время учебы у Отто Кицлера, не был классифицирован WAB.[53] В 2013 г. Австрийская национальная библиотека смог получить факсимиле Kitzler-Studienbuch, рукопись автографа до сих пор недоступна для публики. Факсимиле редактируют Пол Хокшоу и Эрих Вольфганг Парч из группы XXV Брукнера. Gesamtausgabe.[54]

Брукнер сочинил также пять именинные кантаты, а также две патриотические кантаты, Germanenzug и Гельголанд, по текстам Август Зильберштейн. Germanenzug (WAB 70), написанная в 1863–1864 годах, была первой опубликованной работой Брукнера. Гельголанд (WAB 71), для TTBB мужской хор и большой оркестр, был составлен в 1893 году и был последним законченным сочинением Брукнера и единственным светским вокальным произведением, которое он считал достаточно достойным, чтобы передать его в наследство Австрийской национальной библиотеке.

Другие работы

Во время учебы у Отто Кицлера Брукнер сочинил три короткие оркестровые пьесы и Марш ре минор как упражнения на оркестровку. В то время он также написал Увертюра соль минор. Эти произведения, которые иногда включаются в записи симфоний, уже демонстрируют намёки на зарождающийся стиль Брукнера.

А Струнный квартет до минор и дополнительный Рондо до минор, также составленная в 1862 году, была обнаружена спустя десятилетия после смерти Брукнера. Позже Струнный квинтет фа мажор 1879 года, одновременно с Пятой и Шестой симфониями, часто исполняется. В Интермеццо ре минор, которое должно было заменить его скерцо, не часто исполняется.

А Symphonisches Präludium (Симфоническая прелюдия) до минор была обнаружена Малером-ученым Полом Бэнксом в Австрийской национальной библиотеке в 1974 году в транскрипции фортепианного дуэта. Банки приписывают это Густав Малер, и его оркестровал Альбрехт Гюршинг. В 1985 году Вольфганг Хилтль, получивший оригинальную партитуру Рудольфа Кшизановского, опубликовал ее в Doblinger (выпущенной в 2002 году). По мнению ученого Бенджамин-Гуннар Корс, стилистическое рассмотрение этой «прелюдии» показывает, что все это Брукнера. Возможно, Брукнер дал своему ученику Кшизановскому набросок партитуры, который уже содержал струнные партии и некоторые важные строки для деревянных духовых и медных духовых, в качестве упражнения на инструментарии.[55]

Два эквали Брукнера 1847 г. для трех тромбонов - торжественные, краткие произведения. В Военный марш 1865 г. - это случайная работа в знак признательности Militär-Kapelle der Jäger-Truppe Линца. Abendklänge 1866 г. - короткое часть персонажа для скрипки и фортепиано.

Брукнер также написал Лансер-кадриль (c. 1850) и несколько других небольшие произведения для фортепиано. Большая часть этой музыки была написана в учебных целях. Шестнадцать других пьес для фортепиано, которые Брукнер сочинил в 1862 году во время учебы у Китцлера, не были классифицированы WAB.[56] Факсимиле этих произведений можно найти в Kitzler-Studienbuch.[54]

Брукнер был известным органистом Приорат Святого Флориана, где он часто импровизировал. Эти импровизации обычно не транскрибировались, поэтому лишь некоторые из его работает для органа выжил. Пять прелюдий ми-бемоль мажор (1836–1837), классифицированные по WAB 127 и WAB 128, а также несколько других несекретных произведений WAB, которые были найдены у Брукнера. Präludienbuch, вероятно, не принадлежат Брукнеру.[57]

Брукнер никогда не писал оперы, и хотя он был поклонником музыкальных драм Вагнера, драма его не интересовала.[58] В 1893 году он задумал написать оперу под названием Астра по роману Гертруда Болле-Хельмунд.[59]Хотя он посещал постановки опер Вагнера, его гораздо больше интересовала музыка, чем сюжет. Увидев Вагнера Götterdämmerung, он спросил: «Скажите, а зачем в конце сожгли женщину?»[60] Брукнер никогда не писал оратории.

Bruckner Gesamtausgabe

Основная статья: Bruckner Gesamtausgabe

Издается Musikwissenschaftlicher Verlag в Вене, Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Критическое полное издание Брукнера) состоит из трех следующих друг за другом изданий.

  • Первое издание (1934–1944, главный редактор: Роберт Хаас) включало «гибридные» партитуры для симфоний 2 и 8 и другие подобные сочетания для некоторых других переработанных произведений.
  • Во втором издании (1951–1989, зав. Ред .: Леопольд Новак ) Новак и другие. пошла на публикацию нескольких версий некоторых работ, в процессе исправляя некоторые ошибки Хааса. После отставки Новака (с 1990 г. и далее, главный редактор: Герберт Вогг) Уильям Карраган, Пол Хокшоу, Бенджамин-Гуннар Корс и другие. находятся в процессе проверки и дальнейшего исправления работы Хааса и Новака.[61]
  • В 2011 году было решено выпустить новое издание (редакционная коллегия: Пол Хокшоу, Томас Лейбниц, Андреас Линднер, Анжела Пачовски, Томас Рёдер), которое будет включать содержание текущего издания и интегрировать источники, извлеченные за это время.

Прием в 20 веке

Из-за большой продолжительности и обширного оркестрового полотна большей части его музыки популярность Брукнера сильно выиграла от введения долгоиграющих носителей и улучшений в технологии записи.

Спустя десятилетия после его смерти Нацисты решительно одобряли музыку Брукнера, потому что считали ее выражением дух времени из Немецкий Volk, и Гитлер даже освятил бюст Брукнера на широко фотографируемой церемонии в 1937 г. Регенсбург с Храм Валгаллы. Музыка Брукнера была одной из самых популярных в нацистская Германия.

Ближе к концу Второй мировой войны Адольф Гитлер увлекся музыкой Брукнера, и в результате планировал превратить монастырь Святого Флориана в Линце, где Брукнер играл на органе и где он был похоронен, в хранилище рукописей Брукнера. Гитлер выселил монахов из здания и лично оплатил восстановление органа и создание там учебного центра Брукнера. Он также оплатил публикацию коллекции работ Брукнера Хааса и сам приобрел материалы для предлагаемой библиотеки. Вдобавок Гитлер стал причиной основания Симфонического оркестра Брукнера, который начал давать концерты осенью 1943 года. Его план по одной из колокольней в Линце, чтобы играть тему из Четвертой симфонии Брукнера, так и не осуществился.[62] Адажио из Седьмой симфонии Брукнера транслировалось по немецкому радио (Deutscher Reichsrundfunk), когда было объявлено о новостях Смерть гитлера 1 мая 1945 г.

Сегодня Brucknerhaus в Линце, открытый в 1974 году, носит его имя.

Одобрение Гитлером и нацистами его музыки не повлияло на репутацию Брукнера в послевоенных СМИ, и в нескольких фильмах и телепрограммах в Европе и Соединенных Штатах отрывки из его музыки использовались с 1950-х годов, как это уже было в 1930-х. .[63] И не Израильский филармонический оркестр когда-либо запрещали музыку Брукнера, как и музыку Вагнера, даже записывали Восьмую симфонию с Зубин Мехта.

Симфонические произведения Брукнера, которые при его жизни много критиковали в Вене, теперь занимают важное место в традициях и музыкальном репертуаре Венский филармонический оркестр.

В популярной культуре

Жизнь Брукнера была изображена в Ян Шмидт-Гарре фильм 1995 года Решение Брукнера, в котором рассказывается о его выздоровлении в австрийском спа-салоне. Кен Рассел телефильм Странная болезнь Антона Брукнера, в главной роли Питер Макриэль, также описывает реальное пребывание Брукнера в санатории из-за обсессивно-компульсивное расстройство (или «нумеромания», как ее тогда называли).[64]

К тому же, "Висконти использовал музыку Брукнера для своего Senso (1954), его сюжет касается австрийского вторжения в Италию в 1860-х годах ».[65] Оценка Карл Дэвис для реставрации фильма 1925 г. Бен-Гур черпает вдохновение у Брукнера для достижения благоговения в библейских сценах.[66]

Смотрите также

использованная литература

Заметки
  1. ^ (На французском) Поль-Жильбер Ланжевен, Антон Брукнер - апогей симфонии, l'Age d'Homme, Лозанна, 1977 - ISBN  2-8251-0880-4
  2. ^ По-немецки «халб джинн, халб Троттель». Это описание часто, но ошибочно, приписывают Густаву Малеру. Ханс-Иоахим Хинрихсен: »Хальб Джинн, Хальб Троттель«. Ханс фон Бюловс Уртейл über Антон Брукнер. В: IBG-Mitteilungsblatt 55 (2000), стр. 21–24.
  3. ^ «Лаконичная идиома сдержанности, искусство простого внушения, предполагающее экономию средств и форм, не их». Бруно Вальтер заметил, сравнивая Брукнера и Густав Малер (см. Уолтер Сочинение ниже).
  4. ^ а б Рудольф Клойбер: Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie. Breitkopf & Härtel, Висбаден, 1964. ISBN  3-7651-0017-X. Страницы 241–285
  5. ^ а б c d Карл Гребе: Антон Брукнер. Rowohlt Taschenbuchverlag GmbH. Гамбург, 1972 г.
  6. ^ Ханс-Хуберт Шёнцелер, Bruckner. Нью-Йорк: Grossman Publishers (1970): 8. «У Йозефа Брукнера было двенадцать детей, и один из них, Антон, родившийся в 1791 году, стал учителем, как и его отец ... В 1823 году он женился на Терезе Хельм из Стрейра, брак. который должен был быть благословлен одиннадцатью детьми ... Старшим из них был Йозеф Антон, родившийся 4 сентября 1824 года и названный в честь своего деда ».
  7. ^ "Брукнер в двух словах". 52composers.com. Получено 27 июля 2018.
  8. ^ Классическая музыка (серия визуальных справочников).
  9. ^ "Дискография" Pange lingua "WAB 31". Brucknerdiskografie.nl. 26 апреля 2014 г.. Получено 30 июн 2014.
  10. ^ Дерек Уотсон, Bruckner. Нью-Йорк: Шустер и Макмиллан (1997): 3
  11. ^ Поль-Жильбер Ланжевен, Антон Брукнер - апогей симфонии, стр.17, 306
  12. ^ Карл Гребе: Антон Брукнер. Ровольт Берлин 1972 г. Стр. 27.
  13. ^ Хинрихсен (2010), стр.18
  14. ^ Карл Гребе: Антон Брукнер. Ровольт Берлин, 1972 год. ISBN  3-499-50190-2. Страницы 27–34
  15. ^ п. 94, Hawkshaw (2007) Пол. 90 «Контрапункт Антона Брукнера в монастыре Святого Флориана, 1845–1855» 1 Musical Quarterly
  16. ^ "Bruckner Gemeinde". www.antonbruckner.at.
  17. ^ Ханс-Йоахим Хинрихсен (редактор): Bruckner Handbuch. J.B. Metzler'sche Verlagsbuchhandlung и Carl Ernst Poeschel Verlag GmbH, Штутгарт, 2010 г., стр.31
  18. ^ "Брукнер: Мотеты - CD - CDA66062 - Антон Брукнер (1824–1896)". Hyperion Records. Получено 6 февраля 2014.
  19. ^ Анри-Луи де ла Гранж, Густав Малер: Том 3. «Вена: триумф и разочарование» (1904–1907), сноска 66, с. 486; Проверено 28 августа 2013 г.
  20. ^ Клозе, Фридрих (1927). Meine Lehrjahre bei Bruckner; Erinnerungen und Betrachtungen. Регенсбург, Г. Боссе.
  21. ^ Schnzeler (1970): 70. «В июле 1875 года Брукнер ... в третий раз предложил Венскому университету организовать лекцию в гармонии и контрапункте, и в конце концов, несмотря на сопротивление Ханслика, его заявка была успешной. Брукнер был назначен на этот пост, и 25 ноября 1875 г. он произнес вступительную речь.
  22. ^ Питер Гаммонд, Блефуйте в музыке. Лондон: Ravette Books (1985) :: 33. «Обычно говорят, что Брукнер был очень простым человеком ... Если, послушав одну из его симфоний, вы все еще чувствуете, что он был простым, то вы не из тех. человека, которому следует читать эту книгу ".
  23. ^ Карл Гребе: Антон Брукнер. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Гамбург, 1972.
  24. ^ Дерек Уотсон, Bruckner. Нью-Йорк: Schuster & Macmillan (1997): 73. «Однако, в отличие от Франка или Регера, он [Брукнер] не оставил ни одной композиции, имеющей какую-либо ценность для своего инструмента».
  25. ^ (Вальтер без даты)
  26. ^ Вольф, Вернер (1942), Антон Брукнер Гений деревенского стиля, E.P. Dutton & Co
  27. ^ Уилсон. К. (1966), Аккорды и диссонансы: чисто личное мнение о музыке, Crown Publishers, стр. 40
  28. ^ Энгель, Г. (1940), "Жизнь Антона Брукнера", в Аккорд и дисхорд: журнал современного музыкального прогресса, Общество Брукнера Америки, Инк., Январь 1940 г. - (Том 2, № 1)
  29. ^ "БРАКНЕР, Антон (1824–1896)".
  30. ^ Ватсон, Дерек Bruckner. Нью-Йорк: Шустер и Макмиллан (1997): 39
  31. ^ Schōnzeler (1970): 108. «... тело Брукнера было доставлено в Сент-Флориан. ... Там, в великолепном саркофаге, лежат земные останки Антона Брукнера, но над склепом из огромного органа Брукнера. ', его живой дух все еще вырывается наружу ".
  32. ^ Сервис, Том (1 апреля 2014 г.). «Секс, смерть и диссонанс: странный, одержимый мир Антона Брукнера». Хранитель. Получено 4 апреля 2018.
  33. ^ а б Кук, Новая роща (1980), 3:360.
  34. ^ а б Джонсон, Стивен (10 января 1996 г.), Брукнер: виновен или не виновен?, The Independent, Великобритания
  35. ^ Ватсон, Дерек Bruckner. Нью-Йорк: Шустер и Макмиллан (1997): 46
  36. ^ "Антон Брукнер - Введение Джона Ф. Берки". Abruckner.com. Получено 30 июн 2014.
  37. ^ «Карраган, Уильям: Таблицы синхронизированного анализа - Антон Брукнер». www.abruckner.com.
  38. ^ Уильям Карраган: Бренд Bruckner, часть 1 - экспозиция из трех тем
  39. ^ "Торринг, Эббе: Эссе и приложение о повторении симфоний Брукнера - Антон Брукнер". www.abruckner.com.
  40. ^ Уильям Карраган: Бренд Брукнера, часть 2 - Форма песни из пяти частей
  41. ^ Уильям Карраган - Золотые арки Брукнера
  42. ^ Темперли, Новая роща (1980), 18:461–462.
  43. ^ Темперли, Новая роща (1980), 18:462.
  44. ^ Кук, Новая роща (1980), 3:365.
  45. ^ Голландия, Бернар (25 января 2008 г.), «В демонстрации доступности Шуман присоединяется к Брукнеру», Газета "Нью-Йорк Таймс
  46. ^ Облигации, Новая роща (2001), 24:839.
  47. ^ "Брукнер". Intermediaprojects.org.
  48. ^ Бык, Институт Антона Брукнера, Линц (1993), 83:101.
  49. ^ Х. К. Роббинс Лэндон, Симфонии Йозефа Гайдна. London: Universal Edition & Rockliff (1955): 101. «Проблема Брукнера ... осложняется тем фактом, что композитор не только часто пересматривал свои собственные произведения, но и в определенной степени санкционировал изменения, даже самые масштабные. , которую его ученики и другие сочли целесообразным сделать. Случай Гайдна проще, поскольку мы сталкиваемся не с двумя или более альтернативами, а с одной ».
  50. ^ Кук (1969)
  51. ^ "Критическое полное издание Антона Брукнера - Песни и светские хоровые произведения". Mwv.at. Получено 30 июн 2014.
  52. ^ Дерек Уотсон, Bruckner. Нью-Йорк: Schuster & Macmillan (1997): 72. «Они мало волнуют слушателя, не являющегося немецким, и не представляют важных этапов в творческом развитии Брукнера».
  53. ^ "Дискография светской хоровой музыки Брукнера Ханса Рулофса". Brucknerdiskografie.nl. Получено 19 июн 2020.
  54. ^ а б Учебное пособие Китцлера - Факсимиле ISBN  978-3-900270-99-5
  55. ^ "Бенджамин-Гуннар Корс: '' Symphonisches Präludium - Composed by Anton Bruckner? '', 2006 / rev.2010" (PDF). Получено 30 июн 2014.
  56. ^ "Дискография фортепианных произведений Брукнера Ханса Рулофса". Brucknerdiskografie.nl. Получено 30 июн 2014.
  57. ^ "Органные произведения Брукнера перечислены и прокомментированы Гансом Рулофсом". Brucknerdiskografie.nl. Получено 19 июн 2020.
  58. ^ Дерек Уотсон, Bruckner. Нью-Йорк: Шустер и Макмиллан (1997): 19. «Изучение Тристан Брукнер использовал партитуру для фортепиано без текста - знак того, насколько он безразличен к опере как к драме ».
  59. ^ Дерек Уотсон, Bruckner (1997) Нью-Йорк: Шустер и Макмиллан, стр. 45–46.
  60. ^ Кейт Уильям Киндер, Ветер и духовой припев Музыка Антона Брукнера. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Publishing Group (2000): 51, примечание 14.
  61. ^ "АНТОН БРАКНЕР (1824–1896) - KRITISCHE GESAMTAUSGABE". Mwv.at. Получено 30 июн 2014.
  62. ^ Эванс, Ричард Дж. (2008) Третий рейх на войне. Нью-Йорк: Книги о пингвинах. стр.579. ISBN  978-0-14-311671-4
  63. ^ «Брукнер в кино, на телевидении и радио». Abruckner.com. Получено 27 августа 2012.
  64. ^ Чарльз П. Митчелл, Великие композиторы в кино: 1913–2002 гг.. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc., Publishers (2004): 49-50.
  65. ^ п. 437 (2008) Кук
  66. ^ п. 39, Кук (2008) Мервин. Кембридж История киномузыки Издательство Кембриджского университета
Источники
  • Брукнер, Антон. Симфония № 8/2, до минор, редакция 1890 года. Под редакцией Леопольда Новака. Нью-Йорк: Эйленберг, 1994.
  • Гиллиам, Брайан (1997). «Аннексия Антона Брукнера: нацистский ревизионизм и политика присвоения». В Джексоне, Тимоти Л .; Хокшоу, Пол (ред.). Брукнер учится. Кембридж: Cambridge Univ. Нажмите. С. 72–91. ISBN  978-0-521-57014-5.
  • Уве Хартен, Антон Брукнер. Эйн Хандбух. Residenz Verlag [де ], Зальцбург, 1996. ISBN  3-7017-1030-9.
  • Корстведт, Бенджамин М. Антон Брукнер: Симфония № 8 (Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 2000), 19.
  • изд. Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN  0-333-23111-2.
  • изд. Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов. ISBN  0-333-60800-3.
  • Вальтер, Бруно (Ноябрь 1940 г.), "Брукнер и Малер", Аккорд и дисхорд, Общество Брукнера Америки, II (2): 2–12, получено 29 июля 2006
  • Кук, Дерик (1969), "Упрощенная проблема Брукнера", Музыкальные времена, CX (1511): 59–62, ISSN  0027-4666, JSTOR  953722
  • Хортон, Джулиан, "Симфонии Брукнера: анализ, прием и культурная политика", 2004, Кембридж.
  • Корстведт, Бенджамин (2004), «Издания Брукнера: новая революция», Уильямсон, Джон (ред.), Кембриджский компаньон Брукнера, Cambridge Companions to Music, Издательство Кембриджского университета, ISBN  0-521-00878-6
  • Джеймс Р. Острейх "Проблемы и обходные пути на временной шкале Брукнера", New York Times, 10 июля 2005 г., Sec. Arts and Leisure, Pg. 23.
  • Корнелис ван Звол, Антон Брукнер 1824–1896 - Leven en werken, uit. Тот, Бюссюм, Нидерланды, 2012 - ISBN  978-90-6868-590-9
Некрологи

дальнейшее чтение

внешние ссылки