Хьюго Вольф - Hugo Wolf

Для швейцарского производителя кабин см. Симулятор Hugo Wolf F / A-18C.
Фотография Хьюго Вольфа
Звезда на Musik Meile Вена

Хьюго Филипп Якоб Вольф (13 марта 1860 - 22 февраля 1903)[1] был австрийцем композитор из Словенский происхождение, особенно известное его художественными песнями, или Lieder. Он привнес в эту форму концентрированную выразительную интенсивность, уникальную для поздних времен. Романтическая музыка, в некоторой степени родственный Вторая венская школа кратко, но сильно расходятся в технике.

Хотя у него было несколько всплесков необычайной продуктивности, особенно в 1888 и 1889 годах, депрессия часто прерывал его творческий период, и его последнее сочинение было написано в 1898 году, до того, как он перенес душевный срыв, вызванный сифилис.

Ранняя жизнь (1860–1887)

Хьюго Вольф родился в Windischgrätz в Герцогство Штирия (сейчас же Slovenj Gradec, Словения ), то часть Австрийская Империя. Герберт фон Караян был связан с ним по материнской линии.[2][3] Он провел большую часть своей жизни в Вена, став представителем «нового немецкого» тренда в Lieder, тренд, который последовал из выразительного, хроматический и драматические музыкальные новинки Рихард Вагнер.

А вундеркинд, Волка учили пианино и скрипка его отец, начиная с четырехлетнего возраста, и однажды в начальной школе изучал фортепиано и теория музыки с Себастьяном Вейкслером. Другие темы, кроме музыки, не вызывали его интереса; его исключили из первой средней школы, которую он посещал, как «совершенно неадекватную», оставил другую из-за трудностей с обязательным изучением латыни, а после ссоры с профессором, который прокомментировал его «чертову музыку», бросил последнюю. Оттуда он отправился в Венская консерватория, к большому разочарованию его отца, который надеялся, что его сын не будет пытаться зарабатывать на жизнь музыкой. Однако снова он был уволен за «нарушение дисциплины», хотя часто мятежный Волк утверждал, что ушел из школы, разочаровавшись в консерватизме школы.

После восьми месяцев, проведенных с семьей, он вернулся в Вену, чтобы преподавать музыку. Хотя его пылкий темперамент не идеально подходил для обучения, музыкальные способности Вольфа, а также его личное обаяние снискали ему внимание и покровительство. Поддержка благотворителей позволила ему зарабатывать на жизнь композитором, а дочь одного из его величайших благотворителей вдохновила его написать Валли («Валентин») Франку, своей первой любви, с которой он был связан в течение трех лет. Во время их отношений намеки на его зрелый стиль стали очевидны в его Лидере. Волк был склонен к депрессии и резким перепадам настроения, что сказывалось на нем на протяжении всей его жизни. Когда Франк оставил его незадолго до своего 21-го дня рождения, он был подавлен. Он вернулся домой, хотя его семейные отношения также были натянутыми; его отец все еще был убежден, что его сын негодяй. Его короткое и незаметное пребывание на посту второго Капельмейстер в Зальцбург Это только укрепило это мнение: Вольф не обладал ни темпераментом, ни техникой дирижирования, ни склонностью к успеху явно невагнеровского репертуара, и через год он снова вернулся в Вену, чтобы преподавать при тех же обстоятельствах, что и раньше.

Хьюго Вольф (1885)

Смерть Вагнера в феврале 1883 года стала еще одним волнующим событием в жизни молодого композитора. Песня «Zur Ruh, zur Ruh» была написана вскоре после этого и считается лучшим из его ранних произведений; предполагается, что он был задуман как элегия Вагнеру. В последующие годы Вольф часто отчаялся в своем будущем в мире, из которого ушел его кумир, оставив огромные шаги, по которым нужно идти, и никаких указаний, как это сделать. Из-за этого он часто становился чрезвычайно темпераментным, отталкивая друзей и покровителей, хотя его обаяние помогало ему удерживать их больше, чем того заслуживали его действия. Между тем его песни привлекли внимание Ференц Лист, которого он очень уважал и который, как предыдущие наставники Вольфа, советовал ему заниматься более крупными формами; совет, которому он на этот раз последовал, написав симфоническую поэму Пентесилея. Его деятельность как критика стала набирать обороты. Он был безжалостен в своей критике низших произведений, которые, как он видел, захватывали музыкальную атмосферу того времени;[4] те из Антон Рубинштейн он считал особенно одиозным. Но он так горячо поддерживал Листа, Шуберт и Шопен, чей гений он признал. Известный как «Дикий волк» за интенсивность и выразительную силу своих убеждений, его ядовитый язвление нажило ему врагов. Он мало сочинял в это время, а то, что писал, не мог исполнить; то Розовый квартет (во главе с концертмейстером Венской филармонии Арнольдом Розе) даже не смотрел на свой квартет ре минор после того, как он был разбит на части в колонке, и премьера Пентесилея был встречен Венским филармоническим оркестром, когда они опробовали его под руководством своего знаменитого консервативного дирижера Ганса Рихтера, только высмеивая "человека, который осмелился критиковать" Мейстера Брамса ", как язвительно выразился сам Рихтер.

Он оставил свою деятельность критика в 1887 году и снова начал сочинять; не удивительно, что первые песни, которые он написал после своего композиционного перерыва (на стихи А. Гете, Йозеф фон Эйхендорф и Йозеф Виктор фон Шеффель ) подчеркнул темы силы и решимости в невзгодах. Вскоре после этого он закончил лаконичное и остроумное одночастное движение. Итальянская серенада для струнного квартета, который считается одним из лучших образцов его зрелого инструментального композиционного стиля. Всего через неделю умер его отец, оставив его в отчаянии, и он не сочинял музыку до конца года.

Зрелость (1888–1896 гг.)

1888 и 1889 годы оказались удивительно продуктивными для Вольфа и поворотными моментами в его карьере. После публикации дюжины своих песен в конце прошлого года, Вольф снова захотел вернуться к сочинению и поехал в загородный дом Вернеров - друзей семьи, которых Вольф знал с детства - в Perchtoldsdorf (короткая поездка на поезде из Вены), чтобы сбежать и собраться в одиночестве. Здесь он составил Mörike -Лидер в бешеном темпе. Короткий перерыв и смена дома, на этот раз в загородный дом более давних друзей, Экштейнов и Эйхендорф -Лидер последовал, затем 51 Гете -Лидер, разливаясь в 1889 году. После летних каникул Spanisches Liederbuch был начат в октябре 1889 г .;[5] Хотя в то время были в моде композиции с испанским вкусом, Вольф искал стихи, которыми пренебрегали другие композиторы.

Сам Вольф сразу же увидел достоинства этих композиций, восхищаясь друзьями тем, что это лучшее из того, что он когда-либо сочинил (именно с помощью и по настоянию некоторых из наиболее влиятельных из них работы были первоначально опубликованы). Это было теперь, когда мир за пределами Вены тоже узнал Вольфа. Тенор Фердинанд Ягер, которого Волк слышал в Парсифаль во время своего короткого летнего перерыва в творчестве он присутствовал на одном из первых концертов произведений Мерике и быстро стал чемпионом своей музыки, исполнив сольный концерт только Вольфа и Бетховен в декабре 1888 года. Его работы были отмечены в обзорах, в том числе в одной из Münchener Allgemeine Zeitung, широко читаемая немецкая газета. (Признание не всегда было положительным; Брамс Приверженцы, все еще страдающие от безжалостных рецензий Вольфа, ответили на просьбу - когда они вообще хотели иметь с ним какое-то отношение. Биограф Брамса Макс Калбек высмеивал Вольфа за его незрелое письмо и странные тональности; другой композитор отказался поделиться с ним программой, а Амалия Матерна, а Вагнеровский певице пришлось отменить свой концерт Wolf, когда якобы столкнулся с угрозой оказаться в черном списке критиков, если она продолжит.)

Еще несколько настроек, завершающих первую половину Italienisches Liederbuch, были составлены в 1891 году, прежде чем в конце года психическое и физическое здоровье Вольфа снова пошло на убыль; истощение от плодовитых последних нескольких лет в сочетании с последствиями сифилиса и депрессивным темпераментом заставили его прекратить сочинять музыку на следующие несколько лет. Постоянные концерты его произведений в Австрии и Германии способствовали его растущей известности; даже Брамс и критики, ранее ругавшие Вольфа, дали положительные отзывы. Однако Вольф был охвачен депрессией, которая помешала ему писать, что только усугубило его. Он завершил оркестровки предыдущих произведений, но новых сочинений не предвиделось, и уж точно не той оперы, которую он теперь сосредоточил на сочинении, все еще будучи убежденным, что успех в более крупных формах является признаком композиционного величия.

Вольф с презрением отверг либретто на Der Corregidor когда он впервые был представлен ему в 1890 году, но его решимость сочинить оперу с первого взгляда ослепила его. На основе Трехгранная шляпа, к Педро Антонио де Аларкон Вольф мог идентифицировать себя с мрачно-юмористической историей о супружеском любовном треугольнике: он был влюблен в Мелани Кехерт, женатую на своем друге Генрихе Кехерте, в течение нескольких лет. (Предполагается, что их роман начался всерьез в 1884 году, когда Вольф сопровождал Кехертов на каникулах; хотя Генрих обнаружил роман в 1893 году, он оставался покровителем Вольфа и мужем Мелани.) Опера была завершена за девять месяцев и сначала имела успех. , но музыкальная установка Вольфа не могла компенсировать слабость текста, и она была обречена на провал; его еще не реанимировали.

Возобновление творческой деятельности привело к тому, что Вольф завершил Italienisches Liederbuch с двумя дюжинами песен, написанными в марте и апреле 1896 года, сочинением трех Микеланджело Лидера в марте 1897 года (планировалась группа из шести человек) и предварительной работой в течение того года над оперой, Мануэль Венегас.[6]

Последние годы (1897–1903)

Последнее выступление Вольфа на концерте, в котором участвовал его ранний чемпион Ягер, состоялось в феврале 1897 года. Вскоре после этого Вольф впал в сифилитическое безумие, и лишь изредка выздоравливал. Он оставил шестьдесят страниц неоконченной оперы, Мануэль Венегасв 1897 году, в отчаянной попытке закончить, прежде чем полностью потерял рассудок; после середины 1899 года он вообще не мог заниматься музыкой и однажды даже попытался утопиться, после чего по его настоянию был помещен в венский приют. Мелани верно навещала его во время его упадка до его смерти 22 февраля 1903 года, но ее измена мужу мучила ее, и она покончила с собой в 1906 году.

Волк похоронен в Zentralfriedhof (Центральное кладбище) в Вене, наряду со многими другими известными композиторами.

Музыка

Наибольшее музыкальное влияние Вольфа оказало Рихард Вагнер, который во время встречи после того, как Вольф впервые приехал в Венскую консерваторию, призвал молодого композитора упорствовать в сочинении и пробовать более масштабные произведения, укрепив желание Вольфа подражать своему музыкальному кумиру. Его антипатия к Иоганнес Брамс в равной степени подпитывалась его преданностью музыкальному радикализму Вагнера и его отвращением к музыкальному «консерватизму» Брамса.

Он лучше всего известен своим старшим, его темпераментом и склонностью к более интимным, субъективным и лаконичным музыкальным высказываниям. Хотя изначально он считал, что овладение более крупными формами было отличительной чертой великого композитора (это убеждение укреплялось его ранними наставниками), меньший масштаб художественной песни оказался идеальным творческим выходом для его музыкального самовыражения и стал считаться Жанр как нельзя лучше подходит его особому гению. Лидеры Вольфа известны своей обширной музыкальной идеей и глубиной чувств, подпитываемой его умением находить правильную музыкальную обстановку для стихов, которые его вдохновляли. Хотя сам Вольф был одержим идеей, что сочинение только коротких форм должно быть второстепенным, его организация лирики отдельных поэтов (Гете; Мерике; Эйхендорф; Гейзе и Гейбель в испанских и итальянских сборниках песен) в полуциклические антологии, находя связи между текстами, явно не предполагаемыми созданными им поэтами, и его концепцией отдельных песен как драматических произведений в миниатюре, отмечают его как талантливого драматурга, несмотря на то, что он написал только одну не особенно успешную оперу. Der Corregidor.

В начале своей карьеры Вольф смоделировал своего лидера по образцу Франц Шуберт и Роберт Шуман особенно в период его отношений с Валли Франком; на самом деле, они были достаточно хорошими имитациями, чтобы выдать себя за настоящие, что он когда-то пытался, хотя его прикрытие было раскрыто слишком рано. Предполагается, что на его выбор более ранних текстов, в основном посвященных греху и страданиям, частично повлияло его сокращение сифилис. Его любовь к Валли, которая не была полностью возмещена, вдохновила высоко хроматического и философского лидера, который можно рассматривать как преемника Вагнера. Wesendonck Lieder цикл. Другие были максимально далеки от настроенных; беззаботный и юмористический. Редко слышимая симфоническая поэма Пентесилея, на основе трагедия к Генрих фон Клейст, бурный и яркий. Хотя Вольф восхищался Листом, который поощрял его завершить работу, он чувствовал собственную музыку Листа слишком сухой и академической и стремился к красочности и страсти.

1888 год стал поворотным в его стиле, а также в его карьере: декорации Мерике, Эйхендорфа и Гете уводили его от более простого диатонического лиризма Шуберта к «собственному войу Вельферля». Мерике, в частности, привлек и дополнил музыкальные дары Вольфа, разнообразие предметов, подходящих к адаптации музыки к тексту, его темное чувство юмора, соответствующее собственному Вольфу, его проницательность и образность, требующие более широкого разнообразия композиционных техник и владения им. рисование текста изобразить. В своих более поздних работах он меньше полагался на текст, чтобы дать ему свою музыкальную основу, и больше на свои чистые музыкальные идеи; более поздние испанские и итальянские песни отражают это движение к "абсолютная музыка ".

Вольф написал сотни Лидер, три оперы, случайная музыка, хоровая музыка, а также некоторые редко слышимые оркестровые, камера и фортепианная музыка. Его самая известная инструментальная пьеса - Итальянская серенада (1887), первоначально для струнного квартета, а затем переписанный для оркестра, что положило начало его зрелому стилю.

Вольф был известен тем, что использовал тональность чтобы усилить смысл. Сосредоточение внимания на двух тональных областях для музыкального изображения двусмысленности и конфликта в тексте стало отличительной чертой его стиля, разрешаясь только тогда, когда это соответствует смыслу песни. Его избранные тексты часто были полны горя и неспособности найти решение, и поэтому тональность блуждала, неспособная вернуться к домашнему ключу. Использование обманчивые каденции, хроматизм, диссонанс, и хроматические медианты затемнять гармоническое предназначение до тех пор, пока сохраняется психологическое напряжение. Его формальная структура также отражала устанавливаемые тексты, и он почти не написал ничего из простых строфический песни, любимые его современниками, вместо этого выстраивая форму вокруг характера произведения.

Известные работы

Опера

Lieder

Инструментальная

  • Струнный квартет ре минор (1878–84)
  • Пентесилея (симфоническая поэма, 1883–85)
  • Итальянская серенада (1887, струнный квартет; оркестровка 1892)

Запись проектов

Отдельные песни вошли в записанный репертуар многих певцов. Среди известных исполнителей ранней записи Wolf Элизабет Шуман, Генрих Рекемпер, Генрих Шлуснус, Йозеф фон Мановарда, Лотте Леманн, Карл Эрб и другие.[7] Ранние послевоенные коллекции были записаны Сюзанна Данко, Антон Дермота и Жерар Сузе (все до 1953 г.), Дитрих Фишер-Диескау (1954), Ганс Хоттер (1954), Эрна Бергер (1956), Генрих Рехфус (1955) и Элизабет Шуман (1958), а также важные отдельные песни Элизабет Шварцкопф, Никола Росси-Лемени, и Элизабет Хенген.[8] Джеральд Мур был выдающимся концертмейстером в записи песен Вольфа. Fischer-Dieskau записала большую коллекцию песен Mörike с Муром в марте 1959 года.[9] Некоторые крупные проекты пытались охватить более подробно.

Издание Общества Хьюго Вольфа

В сентябре 1931 года под эгидой английского языка было сформировано Общество Хьюго Вольфа. Голос его хозяина записи под руководством Уолтера Легга[10] для записи значительной части песенного репертуара. Они должны были быть выпущены для подписчиков ограниченными тиражами.[11] Участвовавшие артисты были ограничены теми, кто заключил контракт с этой компанией. Каждый том состоял из шести дисков HMV с красной этикеткой (недоступен по отдельности) и продавался в розницу по цене 15 долларов США. Записи Общества волков были переизданы в 1981 году.[12]

  • Том I, полностью исполненный Елена Герхардт сопровождаемый Коэнрад В. Бос, представила подборку в основном из испанских и итальянских сборников песен, а также песен Мерике. На протяжении многих лет этот скудный набор[13] считалась призом коллекционера и составляет отдельный корпус в ее записанном искусстве. Более поздние тома всегда включали более одного певца.
  • Том II: все 16 из 51 песни Гете (кроме Маккормака). Ганимед) в сопровождении Коенрада В. Боса, но с произведением Фридриха Шорра. Прометей с оркестровым сопровождением.
  • Том III: подборка из 17 предметов, включая три песни Микеланджело, три песни Мерике, четыре из Spanisches Liederbuch и шесть из Italienisches Liederbuch. Все в сопровождении Коенрада В. Боса.
  • Том IV: 30 наименований из Italienisches Liederbuch. В сопровождении Коенрада В. Боса, Майкл Раухайзен и Ханс Удо Мюллер.
  • Том V: подборка из 20 песен (в основном Mörike и Spanisches Liederbuch).
  • Том VI: Установки Мерике, Роберта Рейника, Гете, Гейзе и Гейбеля, Юста и Кернера.

Художники включены Александр Кипнис (III, IV, V); Герберт Янссен (II, V, VI); Герхард Хюш (II, III, IV, V); Джон МакКормак (сопровождаемый Эдвин Шнайдер ) (II); Александр Трианти (II, III); Риа Гинстер (IV, V); Фридрих Шорр (II); Элизабет Ретберг (IV, V); Тиана Лемниц (VI); Хельге Росваенге (VI); Марта Фукс (VI) и Карл Эрб (VI).[14] Каждый том сопровождался буклетом, содержащим короткое эссе автора Эрнест Ньюман (Я: Слова и музыка в Hugo Wolf, II: Песни Вольфа Гете, III: Записка волка как Craftsman, IV: Итальянский Лидербух) вместе с немецкими текстами, английскими переводами (Винифред Рэдфорд) и примечаниями к каждой песне (Ньюман).[11]

DGG Hugo Wolf Lieder Edition

Издание Hugo Wolf Lieder Edition было записано Дитрих Фишер-Диескау и Даниэль Баренбойм в течение 1970-х годов для DGG, каждый том содержит по три записи. Том I (1974): Mörike Lieder (Paris Grand Prix du Disque). Том II (1976): Лидер на стихи Гете, Гейне и Ленау. Том III (1977): Лидер на стихи Эйхендорфа, Микеланджело, Роберт Рейник, Шекспир, Байрон, Хоффманн фон Фаллерслебен, Йозеф Виктор фон Шеффель и др. Сопроводительные тома включают эссе Ганса Янчика, тексты стихов и переводы Лайонел Солтер (Английский) и Жак Фурнье и другие (французский).[15]

Издание Oxford Lieder Festival

Первый проект по записи каждой песни Вольфа был начат в 2010 году, к 150-летию со дня рождения композитора. Stone Records и Оксфордский фестиваль Lieder. Эта серия концертных записей с участием самых разных певцов и Оксфордский фестиваль Lieder художественный руководитель Шолто Кыноч на фортепиано, как ожидается, будет тиражом 11 или 12 дисков: на сегодняшний день выпущено 9 дисков.

Юбилейный выпуск Австрийского радио

В 2010 году Австрийское радио и Центр креативного дизайна в Вене отметили годовщину Хьюго Вольфа серией сольных концертов, в которой 188 песен были исполнены на фоне визуальных эффектов, созданных ведущими дизайнерами. Сериал был призван познакомить Лидер с новой аудиторией и проводился по инициативе баритона. Вольфганг Хольцмайр, к которому присоединился коллектив австрийских певцов и пианистов. Концерты были выпущены на DVD в следующем году, а в 2012 году. Бридж отчеты выпустила испанские и итальянские песенники на компакт-дисках.

Примечания

  1. ^ Келлер, Джеймс М. (2014). Камерная музыка: Путеводитель слушателя. Издательство Оксфордского университета. п. 489. ISBN  978-0-19-020639-0. Получено 3 февраля 2020.
  2. ^ "Семья Герберта фон Караяна-Караяна". Семья Караян. Получено 14 марта 2012.
  3. ^ Бранка Лапайне (4 апреля 2008 г.). "Общие словенские предки Герберта фон Караяна и Хьюго Вольфа". Получено 5 мая 2008.
  4. ^ Андреас Доршель, «Арбайт-ам-Канон. Zu Hugo Wolfs Musikkritiken ', in Musicologica Austriaca XXVI (2007), стр. 43-52.
  5. ^ Spanisches-Liederbuch на Британская энциклопедия
  6. ^ Эрик Сэмс, Песни Хьюго Вольфа, Oxford University Press, 1961.
  7. ^ Р. Д. Даррелл, Энциклопедия записанной музыки The Gramophone Shop (Gramophone Shop, Inc., Нью-Йорк, 1936 г.).
  8. ^ Полный список долгоиграющих пластинок HMV, Columbia, Parlophone и MGM, выпущенных до июня 1955 года включительно (EMI, Лондон, 1955 г.); Искусство покупки рекордов 1960 (EMG, Лондон, 1960).
  9. ^ (HMV ALP 1618-1619).
  10. ^ Элизабет Шварцкопф, Включение и выключение записи (Faber and Faber 1982), стр. 215.
  11. ^ а б Публикации Общества Хьюго Вольфа (HMV, Hayes 1931-1936).
  12. ^ Э. Шварцкопф, Включение и выключение записи, п. 215.
  13. ^ Это стало редкостью, потому что HMV утверждали, что переиздание нарушит первоначальные условия ограниченного выпуска. От имени певца об этом выразили сожаление Десмонд Шоу-Тейлор ('Елена Герхардт и граммофон', в Э. Герхардте, Сольный концерт (Лондон, Метуэн 1953), 168) и Джеральдом Муром (Я слишком громкий? (Harmondsworth 1966), 93).
  14. ^ См. Э. Саквилл-Уэст и Д. Шоу-Тейлор, Рекордный год 2 (Коллинз, Лондон, 1953), 683-693. Также список в Голосе Его Учителя Записанная музыка Каталог (Hayes, Middlesex: 1943-44), стр. 290.
  15. ^ Публикации Хьюго Вольфа Лидера (Deutsche Grammophon, 1974-1977).

Рекомендации

  • Андреас Доршель, Хьюго Вольф. In Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, 2-е изд. (Rowohlt, Reinbek, 1992) (rowohlts bildmonographien 344). На немецком.
  • Ньюман, Эрнест, Хьюго Вольф (Метуэн, Лондон, 1907 г.).
  • Сэмс, Эрик и Сьюзан Юенс, 'Хьюго Вольф', Grove Music Интернет-изд. Л. Мэйси, (доступ по подписке)
  • Томпсон, Дуглас С. «Музыкальная структура и воспоминание о времени в« Ein Stundlein wohl vor Tag »Хьюго Вольфа» Национальная ассоциация учителей пения журнал 65, № 01, сентябрь / октябрь (2008)
  • Уокер, Фрэнк, Хьюго Вольф - Биография (Дж. М. Дент и сыновья, Лондон, 1951). Включает обширную библиографию (в основном биографическую), стр. 448–461, и список сочинений, стр. 462–492.

внешняя ссылка