Скрипка - Violin

Эта статья о стандартной скрипке. Для использования в других целях см. Скрипка (значения).

Скрипка
Violin VL100.png
Стандартная современная скрипка, изображенная спереди и сбоку
Струнный инструмент
Другие именаскрипка
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.322-71
(Композитный хордофон озвученный лук )
РазвитыйНачало 16 века
Диапазон игры
Range violin.png
Связанные инструменты
Музыкантов
Строители
Scroll and ear.jpg
Часть серии на
Скрипка и Скрипка
Скрипичная акустика
Скрипачи
История скрипки
Luthiers
Музыкальные стили
Скрипичная техника
Конструкция скрипки
Семья скрипачей
Скрипачей

В скрипка, иногда известный как скрипка, это деревянный хордофон (струнный инструмент ) в скрипичная семья. Большинство скрипок имеют полый деревянный корпус. Это самый маленький инструмент с самым высоким тоном (сопрано ) в семье, которая регулярно используется.[а] У скрипки обычно четыре струны, обычно настраивается идеальные квинты с нотами G3, D4, A4, E5 и чаще всего играется путем рисования лук через его струны. На нем также можно играть, перебирая струны пальцами (пиццикато ) и, в особых случаях, ударяя по струнам деревянной стороной смычка (Col legno ).

Скрипки - важные инструменты в самых разных музыкальных жанрах. Они наиболее заметны в Западная классическая традиция, как ансамблями (из камерная музыка к оркестры ) и как сольные инструменты. Скрипки также играют важную роль во многих разновидностях Народная музыка, в том числе кантри, музыка мятлика И в джаз. Электрические скрипки с твердыми телами и пьезоэлектрические звукосниматели используются в некоторых формах рок музыка и джазовый фьюжн, при подключении звукоснимателей к инструментальные усилители и динамики для воспроизведения звука. Скрипка стала частью многих незападных музыкальных культур, в том числе Индийская музыка и Иранская музыка. Название скрипка часто используется независимо от типа музыки, которая на нем воспроизводится.

Скрипка была впервые известна в 16 веке. Италия, с некоторыми дальнейшими модификациями, произошедшими в 18 и 19 веках, чтобы придать инструменту более мощный звук и проекцию. В Европе он послужил основой для развития других струнных инструментов, используемых в западной классической музыке, таких как альт.[1][2][3]

Скрипачи и коллекционеры особенно ценят прекрасные исторические инструменты, изготовленные Страдивари, Гварнери, Guadagnini и Амати семьи с 16 по 18 век в Брешия и Кремона (Италия) и Джейкоб Стайнер в Австрия. Судя по их репутации, качество их звука не поддавалось попыткам объяснить или уравнять его, хотя это мнение оспаривается.[4][5] Огромное количество инструментов вышло из рук менее известных производителей, а также еще большее количество серийных коммерческих "торговых скрипок", производимых кустарными промыслами в таких местах, как Саксония, Богемия, и Mirecourt. Многие из этих торговых инструментов ранее продавались Sears, Roebuck and Co. и других товаров массового потребления.

Компоненты скрипки обычно изготавливаются из разных видов дерево. На скрипки можно натягивать кишка, Perlon или другие синтетические или стальные струны. Человек, который делает или ремонтирует скрипки, называется мастер или скрипач. Тот, кто делает или ремонтирует луки, называется архетье или лучник.

Этимология

Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в 1570-х годах.[6] Слово «скрипка» происходит от итальянского скрипка, [a] уменьшительное от альт ". Термин" альт "происходит от выражения" тенор-скрипка "в 1797 году, от итальянского альт, от Старый провансальский альт, [откуда] Средневековая латынь витула"как термин, означающий" струнный инструмент ", возможно [пришедший] из Витула, Римская богиня радости ..., или от родственного латинского глагола Vitulari, «ликовать, радоваться».[7] Связанный термин "Виола да гамба «означает« бас-виолончель »(1724) от итальянского, буквально« альт для ноги »(т.е. держать между ног)».[7] Скрипка - это «современная форма меньшего средневекового виола да браччо. "(" рука альта ")[6]

Скрипку часто называют скрипкой, когда она используется в контексте народной музыки или даже в сценах классической музыки, как неофициальное прозвище инструмента.[8] Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в конце 14 века.[8] Слово «скрипка» происходит от «fedele, fydyll, fidel, ранее - fithele, из древнеанглийского языка. Fiele "скрипка", связанная с Древнескандинавский Fiðla, Средний нидерландский Vedele, Голландский ведель, Древневерхненемецкий фидула, Немецкий Fiedel, "скрипка"; все неопределенного происхождения ». Что касается происхождения слова« скрипка »,« ... обычное предположение, основанное на сходстве по звуку и значению, состоит в том, что оно происходит от средневековой латыни. витула."[8]

История

Основная статья: История скрипки
Купол Мадонны деи Чудес в Саронно, Италия, с ангелами, играющими на скрипке, альте и виолончели, датируется 1535 годом и является одним из самых ранних изображений семейства скрипачей.

Самые ранние струнные инструменты были в основном щипковыми (например, греческий лира ). Двухструнные смычковые инструменты, играемые вертикально, натянутые и поклонился с конским волосом, возможно, произошли от кочевых конный спорт культур Средней Азии, по формам близким к современным Монгольский Морин Хуур и Казахский Кобыз. Подобные и различные типы, вероятно, были распространены вдоль торговых путей с востока на запад из Азии на Ближний Восток.[9][10] и Византийская империя.[11][12]

Прямым предком всех европейских смычковых инструментов является арабский ребаб (ربابة), который превратился в Византийская лира к 9 веку, а затем европейские Ребек.[13][14][15] Первые мастера скрипок, вероятно, заимствовали из различных разработок византийской лиры. К ним относятся Vielle (также известный как фидель или альт) и лира да браччо.[11][16]Скрипка в ее современном виде появилась в начале 16 века. Северная Италия. Самые ранние изображения скрипок, хотя и с тремя струнами, можно увидеть в северной Италии около 1530 года, примерно в то же время, когда слова «скрипка» и «вьоллон» встречаются в итальянских и французских документах. Одно из самых ранних подробных описаний инструмента, включая его настройку, взято из Воплощение мюзикла от Jambe de Fer, опубликовано в Лион в 1556 г.[17] К этому времени скрипка уже начала распространяться по Европа.

Скрипка оказалась очень популярной как среди уличных музыкантов, так и среди знати; французский король Карл IX приказал Андреа Амати построить для него 24 скрипки в 1560 году.[18] Один из этих «благородных» инструментов, Карл IX, самая старая из сохранившихся скрипок. Самая лучшая в мире скрипка эпохи Возрождения - это скрипка, украшенная резьбой. Гаспаро да Сало (c.1574) принадлежит Фердинанд II, эрцгерцог Австрии а позже, с 1841 г., норвежский виртуоз Оле Булл, который использовал его на протяжении сорока лет и тысяч концертов, из-за его очень мощного и красивого тона, подобного звуку Guarneri.[19] "Мессия" или "Месси" (также известный как "Salabue"), сделанный Антонио Страдивари в 1716 г. сохранилась в первозданном виде. Сейчас он находится в Ашмоловский музей из Оксфорд.[20]

Наиболее известный скрипичные мастера (мастера ) между 16 и 18 веками включают:

1658 г., скрипка в стиле барокко Якоба Штайнера

Значительные изменения произошли в конструкции скрипки в 18 веке, особенно в длине и углу грифа, а также в более тяжелом басовом баре. Большинство старых инструментов претерпели эти модификации и, следовательно, находятся в значительно другом состоянии, чем когда они вышли из рук своих создателей, несомненно, с различиями в звучании и отклике.[23] Но эти инструменты в их нынешнем состоянии устанавливают стандарт совершенства скрипичного мастерства и звука, и скрипичные мастера всего мира стараются приблизиться к этому идеалу, насколько это возможно.

По сей день инструменты так называемого «золотого века» изготовления скрипок, особенно инструменты Страдивари, Гварнери дель Джезу и Монтаньяна, являются наиболее востребованными инструментами как коллекционерами, так и исполнителями. Текущая рекордная сумма, уплаченная за скрипку Страдивари, составляет £ 9,8 миллиона (АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 15,9 миллиона в то время), когда инструмент, известный как Леди Блант был продан Tarisio Аукционы на интернет-аукционе 20 июня 2011 г.[24]

Строительство и механика

Конструкция скрипки
Основная статья: Конструкция и механика скрипки
Скрипка и смычок.

Скрипка обычно состоит из ель верх ( дека, также известный как верхняя пластина, Таблица, или живот), кленовые нервюры и спинка, два концевых блока, a шея, а мост, звуковой столб, четыре струны и различные аксессуары, включая опционально подбородок, которые могут прикрепляться непосредственно над или слева от хвостовик. Отличительной особенностью корпуса скрипки является форма, напоминающая песочные часы, и выгибание его верхней и задней части. Форма песочных часов состоит из двух верхних, двух нижних и двух вогнутых С-образных выступов. Талия, обеспечивая зазор для лук. "Голос" или звук скрипки зависит от ее формы, дерева, из которого она сделана, градуировки (профиля толщины) как верхней, так и задней части, лак покрывающего его внешнюю поверхность, и мастерство мастера в выполнении всех этих шагов. Лак и особенно дерево продолжают улучшаться с возрастом, что делает постоянный запас старых хорошо сделанных скрипок, созданных известными мастерами, очень востребован.

В большинстве клеевых соединений инструмента используются животные спрятать клей а не обычный белый клей по ряду причин. Клей для кожи способен образовывать более тонкие стыки, чем большинство других клеев, он обратим (достаточно хрупкий, чтобы растрескаться при осторожном приложении силы и удаляется очень теплой водой), когда требуется разборка, и поскольку свежий клей для кожи прилипает к старому клею для кожи, при ремонте стыка можно сохранить больше оригинальной древесины. (Более современные клеи должны быть полностью очищены, чтобы новый стык был прочным, что обычно включает в себя соскабливание древесины вместе со старым клеем.) Более слабый, разбавленный клей обычно используется для крепления верхней части к ребрам, а гайка - для крепления. накладка грифа, поскольку при обычном ремонте эти детали снимаются. В пурпурный бег по краю верхушки ели обеспечивает некоторую защиту от трещин, возникающих по краю. Это также позволяет верху более гибко изгибаться независимо от структуры ребер. Нарисованный на искусственный перфорирование наверху обычно является признаком плохого инструмента. Спинка и ребра обычно сделаны из клен, чаще всего с подходящей полосатой фигура, именуемой пламя, скрипач, или полоса тигра.

В шея Обычно это клен с пламенеющим рисунком, совместимым с ребрами жесткости и спинкой. Он несет гриф, как правило, из черного дерева, но часто бывает и другое дерево, окрашенное или окрашенное в черный цвет на более дешевых инструментах. Черное дерево является предпочтительным материалом из-за его твердости, красоты и превосходной износостойкости. Грифы имеют особую поперечную форму и имеют небольшую продольную «лопатку» или вогнутость, немного более выраженную на нижних струнах, особенно когда они предназначены для внутренних или синтетических струн. Некоторые старые скрипки (а некоторые выглядят старыми) имеют привитую прокрутка, о чем свидетельствует клеевое соединение между колышком и шейкой. У многих подлинных старых инструментов шейки были слегка увеличены под углом и удлинены примерно на сантиметр. Шейный трансплантат позволяет хранить оригинальный свиток с Барокко скрипка при приведении грифа в соответствие с современными стандартами.

Крупный план скрипки хвостовик, с флер-де-лис
Вид спереди и сзади на скрипичный мост
Звуковой пост просматривается дырка

В мост это точно вырезанный кусок клена, который образует нижнюю точку опоры колеблющейся длины струн и передает вибрацию струн на корпус инструмента. Его верхний изгиб удерживает струны на должной высоте от грифа по дуге, позволяя смычку звучать отдельно. В звуковой пост, или пост души, точно помещается внутри инструмента между спинкой и верхом, в тщательно выбранном месте рядом с тройной ножкой мостика, которую он помогает поддерживать. Это также влияет на режимы вибрации верхней и задней части инструмента.

В хвостовик прикрепляет струны к нижнему выступу скрипки с помощью задней кишки, которая обвивается вокруг кнопки из черного дерева, называемой шпилькой (иногда ошибочно называют концевой штифт, как шип виолончели), который входит в коническое отверстие в нижнем блоке. Очень часто у струны E есть рычаг точной настройки, управляемый маленьким винтом, вращаемым пальцами. Тонкие настройки могут также применяться к другим струнам, особенно на студенческих инструментах, и иногда они встроены в струнный инструмент. Тонкие настройки позволяют исполнителю вносить небольшие изменения в высоту струны. В конце свитка струны обвивают деревянную колки в ящике. Колки имеют коническую форму и вставляются в отверстия в коробке для колышков. Колки удерживаются на месте трением дерева о дерево. Струны могут быть сделаны из металла или, реже, кишки или кишки обернуты металлом. Струны обычно имеют цветной шелк обертывание с обоих концов для идентификации струны (например, струны G, струны D, струны A или E) и обеспечения трения о колышки. Конические штифты позволяют увеличивать или уменьшать трение, если игрок прикладывает соответствующее давление вдоль оси штифта при его повороте.

Струны

Основная статья: Струнная секция скрипичной конструкции

Струны были впервые сделаны из овечьей кишки (широко известной как кетгут, который, несмотря на название, произошел не от кошек), или просто кишка, которую растягивали, сушили и скручивали. В первые годы 20-го века струны делались либо из кишки, либо из стали. Современные струны могут быть тонкими, прочными сталь, многожильная сталь или различные синтетические материалы, такие как перлон, намотанные различными металлами, а иногда и покрытые Серебряный. Большинство струн E разматываются, либо из простой стали, либо из стали с покрытием. Кишечные струны не так распространены, как раньше, но многие исполнители используют их для достижения определенного звука, особенно в исторически обоснованная производительность из Барочная музыка. У струн ограниченный срок службы. В конце концов, когда масло, грязь, коррозия и канифоль накапливаются, масса струны может стать неравномерной по длине. Помимо очевидных вещей, таких как наматывание струны из-за износа, музыканты обычно меняют струну, когда она больше не играет «истинно» (с хорошей интонацией на гармониках), теряя желаемый тон, яркость и интонацию. Долговечность струн зависит от качества струн и интенсивности игры.

Диапазон высоты тона

3D спектр схема обертонов струны скрипки G (передний план). Обратите внимание, что подача мы слышим пик около 200 Гц.

Скрипка настроена на квинты, в нотах G3, D4, А4, E5. Самая низкая нота скрипки при нормальной настройке - г3, или G ниже средний C (C4). (В редких случаях самая низкая струна может быть настроена на четверть вниз, до D3.) Самая высокая нота менее четко определена: E7, E на две октавы выше открытой струны (настроенной на E5) может считаться практическим пределом для оркестровых партий скрипки,[25] но часто можно играть выше, в зависимости от длины грифа и мастерства скрипача. Еще более высокие ноты (до C8) можно озвучить, остановив струну, достигнув предела накладки грифа и / или используя искусственные гармоники.

Акустика

В Угол Гельмгольца перемещаясь вперед и назад по струне.
Основная статья: Звукорежиссура (струнные инструменты)

Арочная форма, толщина дерева и его физические свойства определяют звук скрипки. Узоры узел сделанные из песка или блесток, посыпанного на пластины, при этом пластина вибрирует с определенной частотой, называемой Хладни узоры, иногда используются мастера проверить их работу перед сборкой прибора.[26]

Размеры

Дробное (1⁄16) и полный размер (4⁄4) скрипки

Помимо стандарта, полный (​4⁄4) размера, скрипки также изготавливаются в т.н. дробный размеры7⁄8, ​3⁄4, ​1⁄2, ​1⁄4, ​1⁄8, ​1⁄10, ​1⁄16, ​1⁄32 и даже1⁄64. Эти небольшие инструменты обычно используются молодыми игроками, у которых недостаточно длинных пальцев, чтобы занять правильное положение на полноразмерных инструментах.

Хотя дробные размеры в некотором смысле связаны с размерами инструментов, они не предназначены для буквального описания относительных пропорций. Например,3⁄4-размерный инструмент не составляет трех четвертей длины полноразмерного инструмента. Длина тела (не считая шеи) в натуральную величину, или4⁄4, скрипка 356 мм (14,0 дюйма), меньше в некоторых моделях 17-го века. А3⁄4 длина корпуса скрипки составляет 335 мм (13,2 дюйма), а1⁄2 размер 310 мм (12,2 дюйма). Для ближайшего члена семьи скрипки, альта, размер определяется как длина тела в дюймах или сантиметрах, а не дробные размеры. А полноразмерный альт в среднем 40 см (16 дюймов). Однако каждый взрослый определит, какой размер альта использовать.

Иногда взрослый с маленькой рамкой может использовать так называемый7⁄8 скрипка размера вместо полноразмерного инструмента. Иногда называют женская скрипкаэти инструменты немного короче полноразмерной скрипки, но, как правило, представляют собой высококачественные инструменты, способные воспроизводить звук, сопоставимый со звуком прекрасных полноразмерных скрипок. Размер 5-струнной скрипки может отличаться от обычной 4-струнной.

Скрипка меццо

Инструмент, соответствующий скрипке в октет скрипки это скрипка меццо, настроенная так же, как скрипка, но с немного более длинным корпусом. Струны меццо-скрипки такой же длины, как и у стандартной скрипки. Этот инструмент редко используется.[27]

Тюнинг

Свиток и колышек, правильно натянутые
Смолы открытых струн на скрипке. Названия нот нот пишутся буквами под нотным станом и на их французском языке. сольфеджио эквиваленты над нотоносцем. G = соль; D = re; А = ла; E = mi Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )

Скрипки настраиваются поворотом колышки в поле для колышков под свитком или путем регулировки точный тюнер винты в хвостовик. У всех скрипок есть колышки; тонкие тюнеры (также называемые тонкие регуляторы) являются необязательными. Большинство тонких настройщиков состоят из металлического винта, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. Они позволяют гораздо легче регулировать очень маленький шаг, чем колышки. При повороте одного по часовой стрелке высота звука становится более резкой (поскольку струна находится под большим натяжением), а при повороте одного против часовой стрелки высота звука становится более плоской (поскольку струна испытывает меньшее натяжение). Точные тюнеры на всех четырех струнах очень полезны при использовании струн со стальным сердечником, а некоторые музыканты также используют их с синтетическими струнами. Поскольку современные струны E - стальные, для этой струны почти всегда можно использовать точный тюнер. Тонкие тюнеры не используются со струнами кишечника, которые более эластичный чем струны со стальным или синтетическим сердечником, и не реагируют адекватно на очень малые движения тонкой настройки.

Чтобы настроить скрипку, струна A сначала настраивается на стандарт подача (обычно A = 440Гц ). (При аккомпанементе или игре на инструменте с фиксированной высотой тона, таком как фортепиано или аккордеон, скрипка настраивается на него. Гобой обычно используется для настройки оркестров, где присутствуют скрипки, поскольку его звук проникающий и его можно услышать через другие деревянные духовые инструменты) Затем остальные струны настраиваются друг против друга с интервалами идеальные квинты кланяясь им парами. Для сольной игры иногда используется чуть более высокая настройка, чтобы инструмент получился более ярким; и наоборот, музыку в стиле барокко иногда играют с использованием нижний строй чтобы звук скрипки был более нежным. После настройки можно осмотреть мост инструмента, чтобы убедиться, что он стоит прямо и находится по центру между внутренними зазубринами дырки; искривленный мост может существенно повлиять на звучание хорошо сделанной скрипки. После длительной игры отверстия, в которые вставляются колки, могут изнашиваться, что может привести к соскальзыванию колышка под действием напряжения. Это может привести к падению высоты тона струны или, если стержень полностью ослабнет, к полной потере натяжения струны. Скрипка, в которой соскальзывает колышек, должна быть отремонтирована мастером или мастером по ремонту скрипки. Привязка допинг или соединение для колышков, используемое регулярно, может отсрочить наступление такого износа, позволяя при этом плавно поворачиваться.

Настройка G – D – A – E используется для большей части скрипичной музыки, как в классической музыке, так и в джазе и Народная музыка. Иногда используются другие настройки; струна G, например, может быть настроена до A. Использование нестандартных настроек в классическая музыка известен как скордатура; в некоторых народных стилях его называют кросс-тюнинг. Одним из известных примеров scordatura в классической музыке является Камиль Сен-Санс ' Танец ужаса, где струна ми скрипки соло настроена на ми♭ придать композиции жуткий диссонанс. Другими примерами являются третья часть Контрасты, от Бела Барток, где струна E настроена на E♭ и G настроен на G♯, а Таинственные сонаты от Biber, в котором каждое движение имеет разную настройку скордатуры.

В индийской классической музыке и индийской легкой музыке скрипка, скорее всего, будет настроена на D♯–A♯–D♯–A♯ в южно-индийском стиле. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютной высоты звука, можно использовать любую удобную настройку, поддерживающую эти относительные интервалы высоты звука между струнами. Еще одна распространенная настройка с этими интервалами - B♭–F – B♭–F, что соответствует Sa – Pa – Sa – Pa в индийском хищный стиль классической музыки. В Северной Индии Хиндустани стиль, настройка обычно Pa-Sa-Pa-Sa вместо Sa-Pa-Sa-Pa. Это может соответствовать F – B♭–F – B♭, например. В иранской классической музыке и иранской легкой музыке скрипка имеет разные строи в любом Дастгях, скрипка, скорее всего, будет настроена (E – A – E – A) в Дастгях-х Исфахан или в Дастгах-э Шур равно (E – A – D – E) и (E – A – E – E), в Дастгах-э Махур это (E – A – D – A). В арабской классической музыке струны A и E опускаются на весь шаг то есть G – D – G – D. Это для облегчения игры на арабском макамы, особенно те, которые содержат четверть тона.

Хотя у большинства скрипок есть четыре струны, есть скрипки с дополнительными струнами. У некоторых есть целых семь струн. Обычно считается, что семь струн - это максимальное количество струн, которое можно надеть на смычковый струнный инструмент, потому что с более чем семью струнами было бы невозможно играть на определенной внутренней струне отдельно с смычком. Инструменты с семью струнами очень редки. Дополнительные струны на таких скрипках обычно ниже по высоте, чем струна G; эти струны обычно настроены на C, F и B♭. Если игровая длина инструмента или длина струны от порожка до бриджа равна длине обычной полноразмерной скрипки; то есть немного меньше 13 дюймов (33 см), тогда ее можно правильно назвать скрипкой. Некоторые такие инструменты несколько длиннее и их следует рассматривать как альты. Скрипки с пятью и более струнами обычно используются в джазовой или народной музыке. Некоторые инструменты, изготовленные на заказ, имеют дополнительные струны, которые не смываются, но звучат сочувственно из-за колебаний смычковых струн.

Луки

Основные статьи: Лук (музыка) и Конструкция для скрипки (смычок)
Головки трех скрипичных смычков: (верхние) переходные (F. Tourte), голова лебединого клюва длинной модели XVIII века, пиковая голова модели XVII века.

На скрипке обычно играют лук состоит из палки с лентой конского волоса, натянутой между кончиком и лягушкой (или орехом, или пяткой) на противоположных концах. Типичный скрипичный смычок может иметь общий размер 75 см (30 дюймов) и вес около 60 г (2,1 унции). Лук для альта может быть примерно на 5 мм (0,20 дюйма) короче и на 10 г (0,35 унции) тяжелее. На конце лягушки регулировочный винт подтягивает или ослабляет волосы. Прямо перед лягушкой кожа Подушка для большого пальца, называемая рукояткой, и обмотка защищают клюшку и обеспечивают надежный захват руки игрока. Традиционные обмотки изготавливаются из проволоки (часто из серебра или серебра с покрытием), шелка или усатый («китовый ус», теперь замененный чередующимися полосами коричневого и черного пластика.) В некоторых студенческих луках из стекловолокна используется пластиковый рукав в качестве рукоятки и намотки.

Волосы лука традиционно происходят из хвоста серый конь-самец (у которого преимущественно белые волосы). В некоторых более дешевых луках используется синтетическое волокно. Волосы натирают твердой канифолью, чтобы они стали немного липкими; когда смычок натягивают на тетиву, трение между ними заставляет тетиву вибрировать. Традиционные материалы для более дорогих палок для лука включают: змеиная древесина, и Бразильское дерево (который также известен как древесина Пернамбуку). Некоторые недавние инновации в дизайне лука используют углеродное волокно (CodaBows) для палки на всех уровнях мастерства. Недорогие луки для школьников изготавливают из менее дорогих бревен или из стекловолокна (Glasser).

Играет

Основная статья: Игра на скрипке

Поза

Человек играет на скрипке на скамейке в парке.

На скрипке играют сидя или стоя. Соло-исполнители (играющие в одиночку, с пианино или с оркестром) играют в основном стоя (если только им не мешает физический недостаток, например, в случае Ицхак Перлман ), а в оркестре и камерной музыке обычно играют сидя. В 2000-х и 2010-х годах некоторые оркестры выступали Барочная музыка (такой как Фрайбургский барочный оркестр ) все свои скрипки и альты, соло и ансамбль, выступали стоя.

Стандартный способ удерживания скрипки - левая сторона челюсти опирается на подбородок скрипки и опирается на левое плечо, часто ему помогает подлокотник (или губка и резинка для более молодых игроков, которые борются с подлокотниками). Челюсть и плечо должны удерживать скрипку достаточно крепко, чтобы она оставалась устойчивой, когда левая рука переходит из высокого положения (высокая нота далеко вверху на грифе) в низкое (ближе к колышку). В индийской позе стабильность скрипки обеспечивается ее завитком, лежащим сбоку от стопы.

Учителя подчеркивают жизненно важное значение хорошей осанки как для качества игры, так и для снижения вероятности травма от повторяющихся деформаций, советы относительно того, что такое хорошая осанка и как ее добиться, различаются в деталях. Однако все настаивают на важности естественного расслабленного положения без напряжения или жесткости. Практически все рекомендуют держать левое запястье прямо (или почти так), чтобы пальцы левой руки могли свободно двигаться и уменьшить вероятность травмы, а также удерживайте любое плечо в естественном расслабленном положении и избегайте поднятия любого из их в преувеличенной манере. Это, как и любое другое неоправданное напряжение, ограничивает свободу движений и увеличивает риск травмы.

Сгорбление может помешать хорошей игре, поскольку выводит тело из равновесия и заставляет плечи подниматься. Еще один признак нездорового напряжения - боль в левой руке, указывающая на слишком сильное давление при удерживании скрипки.

Левая рука и продакшн

Аппликатура первой позиции. Обратите внимание, что на этой диаграмме показаны только примечания «первой позиции». Есть ноты более высокого тона помимо указанных.

Левая рука определяет длину звучания струны и, таким образом, высоту струны, «останавливая» ее (прижимая) кончиками пальцев к грифу, создавая различную высоту звука. Поскольку у скрипки нет лады остановить струны, как это обычно бывает с гитара, игрок должен точно знать, где положить пальцы на струны, чтобы играть хорошо интонация (тюнинг). Начинающие скрипачи играют на открытых струнах и самой нижней позиции, ближайшей к гайке. Студенты часто начинают с относительно простых ключей, таких как ля мажор и соль мажор. Студентов разучивают гаммы и простые мелодии. Через практику гамм и арпеджио и тренировка уха, левая рука скрипача в конце концов "находит" ноты интуитивно, мышечная память.

Новички иногда полагаются на ленты размещены на грифе для правильного размещения пальцев левой руки, но обычно оставляют ленты быстро, когда они продвигаются. Другой широко используемый метод маркировки использует точки бледность на гриф, которые стираются через несколько недель регулярных занятий. К сожалению, эта практика иногда используется вместо адекватной тренировки слуха, когда пальцы устанавливаются на глаз, а не на слух. Так называемые «мелодии звонка» особенно полезны на начальных этапах обучения игре. На первой позиции девять таких нот, где остановил запись звучит в унисон или октаву с другой (открытой) струной, заставляя ее сочувственно резонировать. Студенты часто используют эти мелодии звонка, чтобы проверить интонацию остановленной ноты, видя, гармонирует ли она с открытой струной. Например, при воспроизведении остановленной высоты звука «А» на струне G скрипач может одновременно сыграть открытую струну D, чтобы проверить интонацию остановившейся «ля». Если «ля» настроена, то «ля» и открытая струна ре должны давать гармоничную совершенную четвертую.

Скрипки настроены на идеальные квинты, как и все оркестровые струны (скрипка, альт, виолончель), за исключением контрабаса, который настроен на идеальные четверти. Каждая последующая нота останавливается на высоте, которую игрок воспринимает как наиболее гармоничную, «когда скрипач без аккомпанемента не играет последовательно ни в темперированной, ни в естественной [справедливой] гамме, но в целом стремится соответствовать звуковой гамме. Шкала Пифагора."[28] Когда скрипачи играют в струнный квартет или струнный оркестр, струны обычно «подслащивают» свою настройку в соответствии с тональностью, в которой они играют. При игре на инструменте, настроенном на равный темперамент, например пианино, опытные скрипачи корректируют свою настройку, чтобы она соответствовала темпераменту фортепиано, чтобы избежать несогласованный заметки.

Пальцы условно нумеруются от 1 (указательный) до 4 (мизинец) в нотная запись, например, ноты и этюды. Цифры над нотами могут указывать, какой палец использовать, особенно в учебных изданиях скрипичной музыки. 0 или О указывает на открытую строку. На диаграмме справа показано расположение заметок, доступных в первой позиции. На этой диаграмме не показано, как расстояние между позициями нот становится ближе по мере того, как пальцы движутся вверх (по высоте) от гайки. Полоски по бокам диаграммы представляют собой обычные возможности для размещения ленты новичками на первом, втором, третьем и четвертом пальцах.

Позиции

Расположение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинают большинство новичков (хотя некоторые методы начинаются с третьей позиции), является наиболее часто используемой позицией в струнной музыке. Музыка написана для начала молодежные оркестры чаще всего находится на первой позиции. Самая низкая нота, доступная в этой позиции при стандартной настройке, - это открытая соль; самая высокая нота в первой позиции играется безымянным пальцем на струне E, звучая как B.Перемещение руки вверх по шее так, чтобы первый палец занял место второго пальца, вводит игрока в вторая позиция. Если позволить первому пальцу занять первое место третьего пальца, игрок третья позиция, и так далее. Смена положения с соответствующим движением руки называется сдвиг, and effective shifting maintaining accurate intonation and a smooth legato (connected) sound is a key element of technique at all levels. Often a "guide finger" is used; the last finger to play a note in the old position continuously lightly touches the string during the course of the shift to end up on its correct place in the new position. In elementary shifting exercises the "guide finger" is often voiced while it glides up and down the string, so the player can establish by ear whether they are landing in the correct place, however outside of these exercises it should rarely be audible (unless the performer is consciously applying a portamento effect for expressive reasons).

In the course of a shift in low positions, the thumb of the left hand moves up or down the neck of the instrument so as to remain in the same position relative to the fingers (though the movement of the thumb may occur slightly before, or slightly after, the movement of the fingers). In such positions, the thumb is often thought of as an 'anchor' whose location defines what position the player is in. In very high positions, the thumb is unable to move with the fingers as the body of the instrument gets in the way. Instead, the thumb works around the neck of the instrument to sit at the point at which the neck meets the right bout of the body, and remains there while the fingers move between the high positions.

A note played outside of the normal compass of a position, without any shift, is referred to as an extension. For instance, in third position on the A string, the hand naturally sits with the first finger on D♮ and the fourth on either G♮ or G♯. Stretching the first finger back down to a C♯, or the fourth finger up to an A♮, forms an extension. Extensions are commonly used where one or two notes are slightly out of an otherwise solid position, and give the benefit of being less intrusive than a shift or string crossing. The lowest position on the violin is referred to as "half position". In this position the first finger is on a "low first position" note, e.g. B♭ on the A string, and the fourth finger is in a downward extension from its regular position, e.g. D♮ on the A string, with the other two fingers placed in between as required. As the position of the thumb is typically the same in "half position" as in first position, it is better thought of as a backwards extension of the whole hand than as a genuine position.

The upper limit of the violin's range is largely determined by the skill of the player, who may easily play more than two octaves on a single string, and four octaves on the instrument as a whole. Position names are mostly used for the lower positions and in method books and etudes; for this reason, it is uncommon to hear references to anything higher than seventh position. The highest position, practically speaking, is 13th position. Very high positions are a particular technical challenge, for two reasons. Firstly, the difference in location of different notes becomes much narrower in high positions, making the notes more challenging to locate and in some cases to distinguish by ear. Secondly, the much shorter sounding length of the string in very high positions is a challenge for the right arm and bow in sounding the instrument effectively. The finer (and more expensive) an instrument, the better able it is to sustain good tone right to the top of the fingerboard, at the highest pitches on the E string.

All notes (except those below the open D) can be played on more than one string. This is a standard design feature of stringed instruments; however, it differs from the piano, which has only one location for each of its 88 notes. For instance, the note of open A on the violin can be played as the open A, or on the D string (in first to fourth positions) or even on the G string (very high up in sixth to ninth positions). Each string has a different tone quality, because of the different weights (thicknesses) of the strings and because of the resonances of other open strings. For instance, the G string is often regarded as having a very full, sonorous sound which is particularly appropriate to late Romantic music. This is often indicated in the music by the marking, for example, sul G или IV (a Roman numeral indicating to play on the fourth string; by convention, the strings are numbered from thinnest, highest pitch (I) to the lowest pitch (IV). Even without an explicit instructions in the score, an advanced violinist will use her/his discretion and artistic sensibility to select which string to play specific notes or passages.

Open strings

If a string is bowed or plucked without any finger stopping it, it is said to be an open string. This gives a different sound from a stopped string, since the string vibrates more freely at the nut than under a finger. Further, it is impossible to use vibrato fully on an open string (though a partial effect can be achieved by stopping a note an octave up on an adjacent string and vibrating that, which introduces an element of vibrato into the overtones). In the classical tradition, violinists will often use a string crossing or shift of position to allow them to avoid the change of timbre introduced by an open string, unless indicated by the composer. This is particularly true for the open E which is often regarded as having a harsh sound. However, there are also situations where an open string may be specifically chosen for artistic effect. This is seen in classical music which is imitating the drone of an organ (J. S. Bach, in his Partita in E for solo violin, achieved this), fiddling (e.g., Hoedown ) or where taking steps to avoid the open string is musically inappropriate (for instance in Baroque music where shifting position was less common). In quick passages of scales or arpeggios an open E string may simply be used for convenience if the note does not have time to ring and develop a harsh timbre. In folk music, fiddling and other traditional music genres, open strings are commonly used for their resonant timbre.

Playing an open string simultaneously with a stopped note on an adjacent string produces a bagpipe -like drone, often used by composers in imitation of folk music. Sometimes the two notes are identical (for instance, playing a fingered A on the D string against the open A string), giving a ringing sort of "fiddling" sound. Playing an open string simultaneously with an identical stopped note can also be called for when more volume is required, especially in orchestral playing. Some classical violin parts have notes for which the composer requests the violinist to play an open string, because of the specific sonority created by an open string.

Double stops, triple stops, chords and drones

Double stopping is when two separate strings are stopped by the fingers, and bowed simultaneously, producing a sixth, third, fifth, etc. Double-stops can be indicated in any position, though the widest interval that can be double-stopped in one position is an octave (with the first finger on the lower string and the fourth finger on the higher string). Nonetheless, intervals of tenths or even more are sometimes required to be double-stopped in advanced playing, resulting in a stretched left-hand position with the fingers extended. The term "double stop" is often used to encompass sounding an open string alongside a fingered note as well, even though only one finger stops the string.

Where three or four more simultaneous notes are written, the violinist will typically "split" the chord, choosing the lower one or two notes to play first before promptly continuing onto the upper one or two notes. A "triple stop" with three simultaneous notes is possible in some circumstances. The bow will not naturally strike three strings at once, but if there is sufficient bow speed and pressure when the violinist "breaks" a three note chord, the bow hair can be bent temporarily so all three can sound. This is accomplished with a heavy stroke, typically quite near the frog, and quite loud. Double stops in оркестр are occasionally marked divisi and divided between the players, with half of the musicians playing the lower note and the other half playing the higher note.. Playing double stops is common when the violins play accompaniment and another instrument or section plays melodically.

In some genres of historically informed performance (usually of Baroque music and earlier), neither split-chord nor triple-stop chords are thought to be appropriate and violinists will arpeggiate all chords (and even what appear to be regular double stops), playing all or most notes individually as if they had been written as a slurred figure. In some musical styles, a sustained open string drone can be played during a passage mainly written on an adjacent string, to provide a basic accompaniment. This is more often seen in folk traditions than in classical music. However, with the development of modern violins, triple-stopping came more naturally due to the bridge being less curved.

Vibrato

Kyoko Yonemoto playing Paganini с Caprice No. 24 on a violin
Petrowitsch Bissing was an instructor of vibrato method on the violin[29] and published a book titled Cultivation of the Violin Vibrato Tone.[30]

Vibrato is a technique of the left hand and arm in which the pitch of a note varies subtly in a pulsating rhythm. While various parts of the hand or arm may be involved in the motion, the end result is a movement of the fingertip bringing about a slight change in vibrating string length, which causes an undulation in pitch. Some violinists oscillate backwards, or lower in pitch from the actual note when using vibrato, since it is believed that perception favors the highest pitch in a varying sound.[31] Vibrato does little, if anything, to disguise an out-of-tune note; in other words, misapplied vibrato is a poor substitute for good intonation. Scales and other exercises meant to work on intonation are typically played without vibrato to make the work easier and more effective. Music students are often taught that unless otherwise marked in music, vibrato is assumed. However, it has to be noted that this is only a trend; there is nothing on the sheet music that compels violinists to add vibrato. This can be an obstacle to a classically trained violinist wishing to play in a style that uses little or no vibrato at all, such as baroque music played in period style and many traditional fiddling styles.

Vibrato can be produced by a proper combination of finger, wrist and arm motions. One method, called hand vibrato, involves rocking the hand back at the wrist to achieve oscillation, while another method, arm vibrato, modulates the pitch by rocking at the elbow. A combination of these techniques allows a player to produce a large variety of tonal effects. The "when" and "what for" and "how much" of violin vibrato are artistic matters of style and taste. Different teachers, music schools and styles of music favour different vibrato styles. For example, overdone vibrato may become distracting. In acoustic terms, the interest that vibrato adds to the sound has to do with the way that the overtone mix[32] (or tone color, or timbre) and the directional pattern of sound projection change with changes in pitch. By "pointing" the sound at different parts of the room[33][34] in a rhythmic way, vibrato adds a "shimmer" or "liveliness" to the sound of a well-made violin. Vibrato is, in a large part, left to the discretion of the violinist. Different types of vibrato will bring different moods to the piece, and the varying degrees and styles of vibrato are often characteristics that stand out in well-known violinists.

Vibrato trill

A vibrato-like motion can sometimes be used to create a fast trill эффект. To execute this effect, the finger above the finger stopping the note is placed very slightly off the string (firmly pressed against the finger stopping the string) and a vibrato motion is implemented. The second finger will lightly touch the string above the lower finger with each oscillation, causing the pitch to oscillate in a fashion that sounds like a mix between vide vibrato and a very fast trill. This gives a less defined transition between the higher and lower note, and is usually implemented by interpretative choice. This trill technique only works well for semi-tonal trills or trills in high positions (where the distance between notes is lessened), as it requires the trilling finger and the finger below it to be touching, limiting the distance that can be trilled. In very high positions, where the trilled distance is less than the width of the finger, a vibrato trill may be the only option for trill effects.

Harmonics

Lightly touching the string with a fingertip at a harmonic node, but without fully pressing the string, and then plucking or bowing the string, creates harmonics. Instead of the normal tone, a higher pitched note sounds. Each node is at an integer division of the string, for example half-way or one-third along the length of the string. A responsive instrument will sound numerous possible harmonic nodes along the length of the string. Harmonics are marked in music either with a little circle above the note that determines the pitch of the harmonic, or by diamond-shaped note heads. There are two types of harmonics: natural harmonics и artificial harmonics (также известен как false harmonics).

Natural harmonics are played on an open string. The pitch of the open string when it is plucked or bowed is called the fundamental frequency. Harmonics are also called overtones или partials. They occur at whole-number multiples of the fundamental, which is called the first harmonic. The second harmonic is the first overtone (the octave above the open string), the third harmonic is the second overtone, and so on. The second harmonic is in the middle of the string and sounds an octave higher than the string's pitch. The third harmonic breaks the string into thirds and sounds an octave and a fifth above the fundamental, and the fourth harmonic breaks the string into quarters sounding two octaves above the first. The sound of the second harmonic is the clearest of them all, because it is a common node with all the succeeding even-numbered harmonics (4th, 6th, etc.). The third and succeeding odd-numbered harmonics are harder to play because they break the string into an odd number of vibrating parts and do not share as many nodes with other harmonics.

Artificial harmonics are more difficult to produce than natural harmonics, as they involve both stopping the string and playing a harmonic on the stopped note. Using the octave frame (the normal distance between the first and fourth fingers in any given position) with the fourth finger just touching the string a четвертый higher than the stopped note produces the fourth harmonic, two octaves above the stopped note. Finger placement and pressure, as well as bow speed, pressure, and sounding point are all essential in getting the desired harmonic to sound. And to add to the challenge, in passages with different notes played as false harmonics, the distance between stopping finger and harmonic finger must constantly change, since the spacing between notes changes along the length of the string.

В harmonic finger can also touch at a major third above the pressed note (the fifth harmonic), or a пятый higher (a third harmonic). These harmonics are less commonly used; in the case of the major third, both the stopped note and touched note must be played slightly sharp otherwise the harmonic does not speak as readily. In the case of the fifth, the stretch is greater than is comfortable for many violinists. In the general repertoire fractions smaller than a sixth are not used. However, divisions up to an eighth are sometimes used and, given a good instrument and a skilled player, divisions as small as a twelfth are possible. There are a few books dedicated solely to the study of violin harmonics. Two comprehensive works are Henryk Heller's seven-volume Theory of Harmonics, published by Simrock in 1928, and Michelangelo Abbado's five-volume Tecnica dei suoni armonici published by Ricordi in 1934.

Elaborate passages in artificial harmonics can be found in virtuoso violin literature, especially of the 19th and early 20th centuries. Two notable examples of this are an entire section of Vittorio Monti с Csárdás and a passage towards the middle of the third movement of Pyotr Ilyich Tchaikovsky's Violin Concerto. A section of the third movement of Paganini's Violin Concerto No. 1 состоит из double-stopped thirds in harmonics.

When strings are worn, dirty and old, the harmonics may no longer be accurate in pitch. For this reason, violinists change their strings regularly.

Right hand and tone color

The strings may be sounded by drawing the hair of the bow held by the right hand across them (arco) or by plucking them (pizzicato ) most often with the right hand. In some cases, the violinist will pluck strings with the left hand. This is done to facilitate transitions from pizzicato to arco playing. It is also used in some virtuoso showpieces. Left hand pizzicato is usually done on open strings. Pizzicato is used on all of the violin family instruments; however, the systematic study of advanced pizzicato techniques is most developed in jazz bass, a style in which the instrument is almost exclusively plucked.

The right arm, hand, and bow and the bow speed are responsible for tone quality, rhythm, динамика, articulation, and most (but not all) changes in timbre. The player draws the bow over the string, causing the string to vibrate and produce a sustained tone. The bow is a wooden stick with tensioned horsetail hair, which has been rosined with a bar of канифоль. The natural texture of the horsehair and the stickiness of the rosin help the bow to "grip" the string, and thus when the bow is drawn over the string, the bow causes the string to sound a pitch.

Bowing can be used to produce long sustained notes or melodies. С string section, if the players in a section change their bows at different times, a note can seem to be endlessly sustainable. As well, the bow can be used to play short, crisp little notes, such as repeated notes, scales and arpeggios, which provide a propulsive rhythm in many styles of music.

Bowing techniques

The most essential part of bowing technique is the bow grip. It is usually with the thumb bent in the small area between the frog and the winding of the bow. The other fingers are spread somewhat evenly across the top part of the bow. The pinky finger is curled with the tip of the finger placed on the wood next to the screw. The violin produces louder notes with greater bow speed or more weight on the string. The two methods are not equivalent, because they produce different timbres; pressing down on the string tends to produce a harsher, more intense sound. One can also achieve a louder sound by placing the bow closer to the bridge.

The sounding point where the bow intersects the string also influences timbre (or "tone colour"). Playing close to the bridge (sul ponticello) gives a more intense sound than usual, emphasizing the higher harmonics; and playing with the bow over the end of the fingerboard (sul tasto) makes for a delicate, ethereal sound, emphasizing the fundamental frequency. Dr. Suzuki referred to the sounding point as the Kreisler шоссе; one may think of different sounding points as lanes in the highway.

Various methods of attack with the bow produce different articulations. There are many bowing techniques that allow for every range of playing style and many teachers, players, and orchestras spend a lot of time developing techniques and creating a unified technique within the group. These techniques include legato-style bowing (a smooth, connected, sustained sound suitable for melodies), collé, and a variety of bowings which produce shorter notes, including ricochet, sautillé, martelé, spiccato, and staccato.

Pizzicato

A note marked pizz. (abbreviation for pizzicato ) in the written music is to be played by plucking the string with a finger of the right hand rather than by bowing. (The index finger is most commonly used here.) Sometimes in orchestra parts or virtuoso solo music where the bow hand is occupied (or for show-off effect), left-hand pizzicato will be indicated by a + (plus sign) below or above the note. In left-hand pizzicato, two fingers are put on the string; one (usually the index or middle finger) is put on the correct note, and the other (usually the ring finger or little finger) is put above the note. The higher finger then plucks the string while the lower one stays on, thus producing the correct pitch. By increasing the force of the pluck, one can increase the volume of the note that the string is producing. Pizzicato is used in orchestral works and in solo showpieces. In orchestral parts, violinists often have to make very quick shifts from arco to pizzicato, and vice versa.

Col legno

A marking of col legno (Итальянский for "with the wood") in the written music calls for striking the string(s) with the stick of the bow, rather than by drawing the hair of the bow across the strings. This bowing technique is somewhat rarely used, and results in a muted percussive sound. The eerie quality of a violin section playing col legno is exploited in some symphonic pieces, notably the "Witches' Dance" of the last movement of Berlioz's Symphonie Fantastique. Saint-Saëns 's symphonic poem Danse Macabre includes the string section using the col legno technique to imitate the sound of dancing skeletons. "Mars" from Gustav Holst's "The Planets " uses col legno to play a repeated rhythm in 5
4 time signature. Benjamin Britten с The Young Person's Guide to the Orchestra demands its use in the "Percussion " Variation. Dmitri Shostakovich uses it in his Fourteenth Symphony in the movement 'At the Sante Jail'. Some violinists, however, object to this style of playing as it can damage the finish and impair the value of a fine bow, but most of such will compromise by using a cheap bow for at least the duration of the passage in question.

Detaché

A smooth and even stroke during which bow speed and weight are the same from beginning of the stroke to the end.[35]

Martelé

Literally hammered, a strongly accented effect produced by releasing each bowstroke forcefully and suddenly. Martelé can be played in any part of the bow. It is sometimes indicated in written music by an arrowhead.

Тремоло

Тремоло is the very rapid repetition (typically of a single note, but occasionally of multiple notes), usually played at the tip of the bow. Tremolo is marked with three short, slanted lines across the stem of the note. Tremolo is often used as a sound effect in orchestral music, particularly in the Romantic music era (1800-1910) and in opera music.

Mute or sordino

Для этого случая clothespin mute and a rubber practice mute

Attaching a small metal, rubber, leather, or wooden device called a mute, или sordino, to the bridge of the violin gives a softer, more mellow tone, with fewer audible overtones; the sound of an entire orchestral string section playing with mutes has a hushed quality. The mute changes both the loudness and the timbre ("tone colour") of a violin. The conventional Italian markings for mute usage are con sord., или con sordino, meaning 'with mute'; и senza sord., meaning 'without mute'; или via sord., meaning 'mute off'.

Larger metal, rubber, or wooden mutes are widely available, known as practice mutes или hotel mutes. Such mutes are generally not used in performance, but are used to deaden the sound of the violin in practice areas such as hotel rooms. (For practicing purposes there is also the mute violin, a violin without a sound box.) Some composers have used practice mutes for special effect, for example, at the end of Luciano Berio с Sequenza VIII for solo violin.

Musical styles

Основная статья: Musical styles (violin)

Классическая музыка

А sonata for two violins by the Барокко композитор Telemann. A relatively typical baroque violin composition, it would probably have been performed with less use of vibrato originally.
Mischa Elman playing the Meditation from Massenet's opera Thais, recorded in 1919. The very legato style of playing, with lavish use of portamento, rubato и vibrato and the higher registers of the instrument is typical of violin playing in the late Romantic период.

Поскольку Барокко era, the violin has been one of the most important of all instruments in классическая музыка, for several reasons. The tone of the violin stands out above other instruments, making it appropriate for playing a melody line. In the hands of a good player, the violin is extremely agile, and can execute rapid and difficult sequences of notes.

Violins make up a large part of an оркестр, and are usually divided into two sections, known as the first and second violins. Composers often assign the melody to the first violins, typically a more difficult part using higher positions, while second violins play harmony, accompaniment patterns or the melody an octave lower than the first violins. А string quartet similarly has parts for first and second violins, as well as a viola part, and a bass instrument, such as the виолончель or, rarely, the double bass.

Джаз

The earliest references to джаз performance using the violin as a solo instrument are documented during the first decades of the 20th century. Джо Венути, one of the first jazz violinists, is known for his work with guitarist Eddie Lang during the 1920s. Since that time there have been many improvising violinists в том числе Stéphane Grappelli, Stuff Smith, Eddie South, Regina Carter, Johnny Frigo, Джон Блейк, Adam Taubitz, Leroy Jenkins, и Jean-Luc Ponty. While not primarily jazz violinists, Darol Anger и Mark O'Connor have spent significant parts of their careers playing jazz.The Swiss-Cuban violinist Yilian Cañizares mixes jazz with Cuban music.[36]

Violins also appear in ensembles supplying orchestral backgrounds to many jazz recordings.

Indian classical music

The Indian violin, while essentially the same instrument as that used in Western music, is different in some senses.[37] The instrument is tuned so that the IV and III strings (G and D on a western-tuned violin) and the II and I (A and E) strings are sa–pa (do–sol) pairs and sound the same but are offset by an octave, resembling common scordatura or fiddle cross-tunings such as G3–D4–G4–D5 or A3–E4–A4–E5. The tonic sa (do) is not fixed, but variably tuned to accommodate the vocalist or lead player. The way the musician holds the instrument varies from Western to Indian music. In Indian music the musician sits on the floor cross-legged with the right foot out in front of them. The scroll of the instrument rests on the foot. This position is essential to playing well due to the nature of Indian music. The hand can move all over the fingerboard and there is no set position for the left hand, so it is important for the violin to be in a steady, unmoving position.

Популярная музыка

Эндрю Бёрд with violin, 2009.
Lindsey Stirling performing at TEDx Berkeley, 2012.
Eric Stanley performing at TEDx Richmond, 2013.

Up through at least the 1970s, most types of popular music used bowed string sections. They were extensively used in popular music throughout the 1920s and early 1930s. С ростом swing music, however, from 1935 to 1945, the string sound was often used to add to the fullness of большая группа Музыка. После swing era, from the late 1940s to the mid-1950s, strings began to be revived in traditional pop Музыка. This trend accelerated in the late 1960s, with a significant revival of the use of strings, especially in музыка в стиле соул. Популярный Motown recordings of the late 1960s and 1970s relied heavily on strings as part of their trademark texture. Подъем дискотека music in the 1970s continued this trend with the heavy use of string instruments in popular disco orchestras (e.g., Love Unlimited Orchestra, Biddu Orchestra, Monster Orchestra, Salsoul Orchestra, MFSB ).[нужна цитата ]

С ростом electronically created music in the 1980s, violins declined in use, as synthesized string sounds played by a keyboardist with a synthesizer took their place. However, while the violin has had very little usage in mainstream рок музыка, it has some history in progressive rock (например., Electric Light Orchestra, King Crimson, Канзас, Gentle Giant ). The 1973 album Contaminazione by Italy's RDM plays violins off against synthesizers at its finale ("La grande fuga").[нужна цитата ] The instrument has a stronger place in modern jazz fusion bands, notably The Corrs. The fiddle is sometimes a part of British folk rock music, as exemplified by the likes of Fairport Convention и Steeleye Span.[нужна цитата ]

The popularity of crossover music beginning in the last years of the 20th century has brought the violin back into the popular music arena, with both electric and acoustic violins being used by popular bands. Dave Matthews Band features violinist Boyd Tinsley. The Flock featured violinist Jerry Goodman who later joined the jazz-rock fusion группа, The Mahavishnu Orchestra. Джеймс ' Saul Davies, who is also a гитарист, was enlisted by the band as a violinist. For their first three albums and related singles, the British group No-Man made extensive use of electric and acoustic solo violin as played by band member Ben Coleman (who played violin exclusively).[нужна цитата ]

Pop-Punk band Yellowcard has made a mainstay of violin in its music. Violinist Sean Mackin has been a member of the band since 1997. Los Salvadores also combine punk and ska influences with a violin.[нужна цитата ] Роковой металл группа My Dying Bride have used violin as a part of their line-up throughout many of their albums.[нужна цитата ] The violin appears prominently in the music of Spanish фолк-метал группа Mägo de Oz (for example, in their 1998 hit "Molinos de viento "). The violinist (Carlos Prieto a.k.a. "Mohamed") has been one of the group's most popular members with fans since 1992.[нужна цитата ] The instrument is also used often in symphonic metal, particularly by bands such as Терион, Пожелание на ночь, Within Temptation, Haggard, и Epica, although it can also be found in Gothic Metal bands such as Tristania и Theater of Tragedy.[нужна цитата ] В alternative rock группа Причинить боль 's vocalist plays violin for the band, making them one of few rock bands to feature violin without hiring a session worker.[нужна цитата ] В фолк-метал группа Ithilien use violin extensively along their discography.[38] Progressive metal группа Ne Obliviscaris feature a violin player, Tim Charles, in their line-up.[39]

Independent artists, such as Owen Pallett, The Shondes, и Эндрю Бёрд, have also spurred increased interest in the instrument.[40] Инди bands have often embraced new and unusual arrangements, allowing them more freedom to feature the violin than many mainstream musical artists. It has been used in the post-rock genre by bands such as A Genuine Freakshow, Сигур Рос, Zox, Broken Social Scene, и A Silver Mt. Сион. В electric violin has even been used by bands like The Crüxshadows within the context of keyboard based music.[нужна цитата ] Lindsey Stirling plays the violin in conjunction with electronic/dubstep/trance rifts and beats.[41][нужна цитата ]

Eric Stanley improvises on the violin with hip hop music /pop/classical elements and instrumental beats.[42][43] The successful инди-рок и барокко поп группа Аркады Огонь use violins extensively in their arrangements.[44] Индийский, турецкий, и Arabic pop music is filled with the sound of violins, both soloists и ensembles.[нужна цитата ]

Folk music and fiddling

Основная статья: Скрипка
В fiddler Hins Anders Ersson painted by Anders Zorn, 1904

Like many other instruments used in классическая музыка, the violin descends from remote ancestors that were used for folk music. Following a stage of intensive development in the late эпоха Возрождения, largely in Италия, the violin had improved (in volume, tone, and agility), to the point that it not only became a very important instrument in art music, but proved highly appealing to folk musicians as well, ultimately spreading very widely, sometimes displacing earlier bowed instruments. Ethnomusicologists have observed its widespread use in Europe, Asia, and the Americas.

When played as a folk instrument, the violin is usually referred to in English as a скрипка (although the term скрипка can be used informally no matter what the genre of music). Worldwide, there are various stringed instruments such as the wheel fiddle и Apache fiddle that are also called "fiddles". Fiddle music differs from classical in that the tunes are generally considered dance music,[45] and various techniques, such as droning, shuffling, and ornamentation specific to particular styles are used. In many traditions of folk music, the tunes are not written but are memorized by successive generations of musicians and passed on[45] in what is known as the oral tradition. Много old-time pieces call for cross-tuning, or using tunings other than standard GDAE. Some players of American styles of folk fiddling (such as мятлик or old-time) have their bridge's top edge cut to a slightly flatter curve, making techniques such as a "double shuffle" less taxing on the bow arm, as it reduces the range of motion needed for alternating between double stops on different string pairs. Fiddlers who use solid steel core strings may prefer to use a tailpiece with fine tuners on all four strings, instead of the single fine tuner on the E string used by many classical players.

Arabic music

As well as the Arabic rababah, the violin has been used in Arabic music.

Electric violins

Основная статья: Electric violin
Acoustic and electric violins

Electric violins есть magnetic или piezoelectric поднимать который преобразует вибрацию струны в электрический сигнал. А патч-кабель или беспроводной передатчик отправляет сигнал на усилитель Система громкой связи. Электрические скрипки обычно строятся как таковые, но к обычной акустической скрипке можно добавить звукосниматель. Электрическую скрипку с резонирующим корпусом, который производит звук уровня прослушивания независимо от электрических элементов, можно назвать электроакустическая скрипка. Чтобы быть эффективной в качестве акустической скрипки, электроакустические скрипки сохраняют большую часть резонирующего тела скрипки и часто напоминают акустическую скрипку или скрипку. Корпус может быть выполнен в ярких тонах из альтернативных дереву материалов. Эти скрипки, возможно, потребуется подключить к инструментальный усилитель или Система громкой связи. Некоторые типы поставляются с бесшумной опцией, которая позволяет игроку использовать наушники, подключенные к скрипке. Первый специально построенный электрические скрипки датируются 1928 годом, их изготовили Виктор Пфейл, Оскар Вирлинг, Джордж Айзенберг, Бенджамин Мисснер, Джордж Бошан, Уго Бениофф и Фредрей Кислингбери. Эти скрипки можно подключить к блоки эффектов, как и Электрогитара, в том числе искажение, педаль вау-вау и реверберация. Поскольку электрические скрипки не полагаются на натяжение струн и резонанс для усиления своего звука, они могут иметь больше струн. Например, пятиструнные электрические скрипки доступны от нескольких производителей, а семиструнные электрические скрипки (с тремя нижними струнами, охватывающими виолончель диапазон) также доступен.[46] Большинство первых электрические скрипачи играли музыканты джазовый фьюжн (например., Жан-Люк Понти ) и популярная музыка.

Аутентификация скрипки

Основная статья: Аутентификация скрипки

Аутентификация скрипки - это процесс определения производителя и даты изготовления скрипки. Этот процесс аналогичен тому, который используется для определения происхождение произведений искусства. Поскольку скрипки, изготовленные определенными мастерами или в определенное время и в определенном месте, могут иметь большое значение, подделка и другие методы мошеннический введение в заблуждение может быть использовано для завышения стоимости инструмента.

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Существуют инструменты меньшего размера типа скрипки, в том числе скрипка-пикколо и сумочка, но они практически не используются.

использованная литература

  1. ^ Сингх, Джуджхар. «Интервью: Кала Рамнатх». Новости X. YouTube. Получено 5 сентября 2015.
  2. ^ Аллен, Эдвард Херон (1914). Изготовление скрипки, каким оно было и остается: исторический, теоретический и практический трактат по науке и искусству изготовления скрипок для скрипичных мастеров и музыкантов, любителей и профессионалов. Эссе о скрипке и ее роли как музыкального инструмента предшествует. Э. Хау. По состоянию на 5 сентября 2015 г.
  3. ^ Чоудхари, С. Дхар (2010). Происхождение и эволюция скрипки как музыкального инструмента и ее вклад в прогрессивный поток индийской классической музыки: в поисках исторических корней скрипки. Ramakrisna Vedanta Math. ISBN  978-9380568065. Получено 5 сентября 2015.
  4. ^ Беллак, Пэм (7 апреля 2014 г.). "Страд? Скрипачи не могут сказать". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 9 апреля, 2014.
  5. ^ Кристофер Джойс (2012). "Двойной слепой тест на скрипке: вы можете выбрать страд?". энергетический ядерный реактор. Получено 2012-01-02.
  6. ^ а б "Скрипка". www.etymonline.com. Интернет-словарь этимологии. Получено 20 мая 2017.
  7. ^ а б "Виола". www.etymonline.com. Интернет-словарь этимологии. Получено 20 мая 2017.
  8. ^ а б c "Скрипка". www.etymonline.com. Интернет-словарь этимологии. Получено 20 мая 2017.
  9. ^ Шелковый путь: соединение культур, создание доверия, Silk Road Story 2: Bowed Instruments, Смитсоновский центр народной жизни и культурного наследия [1] (дата обращения: 26 сентября 2008 г.)
  10. ^ Хоффман, Майлз (1997). Партнер по классической музыке NPR: термины и концепции от А до Я. Houghton Mifflin Harcourt. ISBN  978-0618619450.
  11. ^ а б Гриль 1901, п. 29
  12. ^ Маргарет Дж. Картоми: О понятиях и классификациях музыкальных инструментов. Чикагские исследования в этномузыкологии, University of Chicago Press, 1990
  13. ^ «Рабаб». Энциклопедия Британника. Получено 6 апреля 2019.
  14. ^ "Лира | музыкальный инструмент". Энциклопедия Британника. Получено 6 апреля 2019.
  15. ^ Панум, Гортензия (1939). «Струнные инструменты средневековья, их эволюция и развитие». Лондон: Уильям Ривз: 434. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  16. ^ Аркенберг, Ребекка (октябрь 2002 г.). «Скрипки Возрождения». Метрополитен-музей. Получено 2006-09-22.
  17. ^ Деверич, Робин Кей (2006). «Историческая справка о скрипке». ViolinOnline.com. Получено 2006-09-22.
  18. ^ Бартруфф, Уильям. «История скрипки». Архивировано из оригинал на 2007-02-08. Получено 2006-09-22.
  19. ^ Сейчас он находится в Вестландском художественном музее в Берген, Норвегия.
  20. ^ "Скрипка Антонио Страдивари, 1716 (Мессия; Ла Месси, Салабуэ)". Cozio.com. Получено 2008-09-26.
  21. ^ Кеннеди, Майкл (2017). Оксфордский словарь музыки. Издательство Оксфордского университета.
  22. ^ Пио Стефано (2012). Венецианские скрипачи и лютни 1490-1630 гг.. Венеция, Италия: Венецианские исследования. п. 441. ISBN  9788890725203.
  23. ^ Ричард Перрас. «Скрипка меняется к 1800 году». Получено 2006-10-29.
  24. ^ "Скрипка Страдивари продана на благотворительном аукционе за 9,8 млн фунтов". Новости BBC. 2011-06-21. Получено 2011-06-21.
  25. ^ Поршень, Уолтер (1955). Оркестровка, стр.45.
  26. ^ Лэрд, Пол Р. "Работа Карлин Мали Хатчинс с Сондерсом". Общество скрипачей Америки. Получено 2008-09-26.
  27. ^ Ассоциация новой семьи скрипачей, Inc (4/4/2020). "Новая скрипичная семья". Новая скрипичная семья. Проверить значения даты в: | дата = (Помогите)
  28. ^ Морской берег, Карл (1938). Психология музыки, 224. цитата из Kolinski, Mieczyslaw (лето - осень, 1959). "Новый эквидистантный 12-тональный темперамент", стр.210, Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 12, No. 2/3, pp. 210-214.
  29. ^ Итон, Луи (1919). Скрипка. Ежемесячный журнал Jacobs 'Band, том 4. с. 52. Получено 16 ноября, 2012.
  30. ^ Биссинг, Петрович. Развитие тона вибрато скрипки. Издательская компания Central States Music. Получено 16 ноября, 2012.
  31. ^ Эплбаум, Самуэль (1957). Строитель струн, Книга 3: Пособие для учителя. Нью-Йорк: Альфред Паблишинг. п. 4. ISBN  978-0-7579-3056-0.. «Теперь мы будем дисциплинировать дрожание левой руки следующим образом: медленно и равномерно встряхните запястье с 8-ю нотами. Начните с исходного положения, и для второй 8-й ноты запястье должно двигаться назад (к свитку). это триоли, восьмые, шестнадцатые и шестнадцатые ноты. Через неделю или две можно будет начать вибрато на скрипке. ... Процедура будет следующей: 1. Прокрутите кончик пальца из этого вертикального положения на скрипке. примечание, чтобы немного ниже высоты звука этой ноты ".
  32. ^ Шлеске, Мартин. «Психоакустический секрет вибрато». Архивировано из оригинал 7 февраля 2010 г.. Получено 11 февраля 2010. Соответственно, уровень звука каждой гармоники будет иметь периодически изменяющееся значение из-за вибрато.
  33. ^ Кертин, Джозеф (апрель 2000 г.). "Weinreich и направленный цвет тона". Журнал Strad. Архивировано из оригинал 29 мая 2009 г.. Получено Двадцать третье мая, 2009. Однако в случае струнных инструментов они не только сильно направлены, но и характер их направленности очень быстро меняется с частотой. Если вы думаете об этом шаблоне на данной частоте как о маяках звука, например о иглах дикобраза, то даже небольшие изменения высоты звука, создаваемые вибрато, могут заставить эти иглы постоянно колебаться.
  34. ^ Вайнрайх, Габриэль (16 декабря 1996 г.). «Направленный цвет тона» (PDF). Акустическое общество Америки. | quote = Эффект может быть визуализирован в виде нескольких направленных звуковых маяков, каждый из которых вибрато заставляет колебаться вперед и назад согласованным и высокоорганизованным образом. Очевидно, что такой феномен очень поможет в слиянии звуков разнонаправленных частиц в единый слуховой поток; можно даже предположить, что это причина того, почему вибрато так универсально используется скрипачами - по сравнению с духовыми исполнителями, в звуке инструментов которых направленный цвет тона обычно отсутствует.}}
  35. ^ Фишер, Саймон (1999). «Деташ». Страд. 110: 638 - через Music Index.
  36. ^ "Die Sängerin und Geigerin Yilian Cañizares в настроениях". Neue Zürcher Zeitung. 16 сентября 2013 г.. Получено 12 июн 2015.
  37. ^ Бхаттачарья, Сурьясаратхи (10 декабря 2017 г.). "Виртуоз-скрипач доктор Л. Субраманиам о том, как индийская классическая музыка вышла на мировую арену". Первый пост.
  38. ^ "Ithilien - дискография, состав, биография, интервью, фотографии". www.spirit-of-metal.com. Получено 2017-03-12.
  39. ^ "Ne Obliviscaris".
  40. ^ Голден, Брайан (5 декабря 2017 г.). "Эндрю Бёрд приносит в Чикаго свою потрясающую симфонию звуков". Журнал Чикаго.
  41. ^ Селф, Брук (9 апреля 2011 г.). «Линдси Стирлинг - скрипачка в стиле хип-хоп». Ее кампус. В архиве из оригинала от 05.12.2014.
  42. ^ Титджен, Алекса. "Получите свою жизнь от этого скрипичного фристайла Фетти Вап" Trap Queen"". vh1.com. VH1. Получено 13 мая, 2016.
  43. ^ Мартинес, Марк (3 октября 2010 г.). "Эрик Стэнли: скрипач хип-хопа". Fox 10 Новости (Интервью). Феникс: КТСП-ТВ. Получено 11 декабря, 2014.
  44. ^ «Arcade Fire - 10 лучших». Хранитель. Получено 2019-12-12.
  45. ^ а б Харрис, Роджер (2009). "Возня". okhistory.org. Энциклопедия истории и культуры Оклахомы. Получено 9 февраля 2018.
  46. ^ "7String Violin Harlequin отделка". Иордания Музыка. Архивировано из оригинал на 2009-02-27. Получено 2009-02-27.

Список используемой литературы

  • Венецианские мастера по изготовлению альтов и лютней 1490–1630 гг., Стефано Пио (2012), Venezia Ed. Венецианские исследования, ISBN  978-88-907252-0-3
  • Венецианские мастера по изготовлению скрипок и лютни 1640–1760 гг., Стефано Пио (2004), Venezia Ed. Венецианские исследования, ISBN  978-88-907252-2-7
  • Лютери и Сонадори, Венеция 1750–1870 гг., Стефано Пио (2002), Venezia Ed. Венецианские исследования, ISBN  978-88-907252-1-0
  • Скрипичные формы Антонио Страдивари, Стюарт Полленс (1992), Лондон: Питер Биддульф. ISBN  0-9520109-0-9
  • Принципы игры на скрипке и обучения, Иван Галамян (1999), Shar Products Co. ISBN  0-9621416-3-1
  • Современная скрипка: расширенные техники исполнения, Патриция и Аллен Стрэндж (2001), Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-22409-4
  • Скрипка: история и создание, Карл Рой (2006), ISBN  978-1-4243-0838-5
  • Книга скрипок, Марион Теде (1970), Oak Publications. ISBN  0-8256-0145-2
  • Латинская скрипка, Сэм Бардфельд, ISBN  0-9628467-7-5
  • Канон скрипичной литературы, Джо Нардолилло (2012), Scarecrow Press. ISBN  0-8108-7793-7
  • Объяснение скрипки - Механизм компонентов и звук Джеймс Бимент (1992/1997), Clarendon Press. ISBN  0-19-816623-0
  • Антонио Страдивари, его жизнь и творчество, 1644-1737 гг. »Уильяма Генри Хилла; Артур Ф. Хилл; Альфред Эбсворт Хилл (1902/1963), Dover Publications. 1963 г. OCLC  172278. ISBN  0-486-20425-1
  • Энциклопедия скрипки, Альберто Бахманн (1965/1990), Da Capo Press. ISBN  0-306-80004-7
  • Скрипка - и легкое руководство, Крис Кутзи (2003), New Holland Publishers. ISBN  1-84330-332-9
  • Скрипка, Иегуди Менухин (1996), Фламмарион. ISBN  2-08-013623-2
  • Книга скрипки, под редакцией Доминика Гилла (1984), Phaidon. ISBN  0-7148-2286-8
  • Скрипка как было, так и есть, от Эдвард Херон-Аллен (1885/1994), Ward Lock Limited. ISBN  0-7063-1045-4
  • Скрипки и скрипачиАвтор: Франц Фарга (1950), Rockliff Publishing Corporation Ltd.
  • Альты, скрипки и девичники, Дженнифер А. Чарльтон (1985), Музей Эшмола. ISBN  0-907849-44-X
  • Скрипка, Теодор Роуленд-Энтвистл (1967/1974), Dover Publications. ISBN  0-340-05992-3
  • Ранняя скрипка и альт, Робин Стоуэлл (2001), Cambridge University Press. ISBN  0-521-62555-6
  • Полная библиотека Лютье. Полезная международная критическая библиография для мастеров и ценителей струнных и щипковых инструментов от Роберто Регацци, Болонья: Florenus, 1990. ISBN  88-85250-01-7
  • СкрипкаЖоржа Дюбурга (1854 г.), Роберт Кокс и Ко.
  • Техника игры на скрипке и практика исполнения в конце XVIII - начале XIX веков, Робин Стоуэлл (1985), Cambridge University Press. ISBN  0-521-23279-1
  • История скрипки, Уильям Сэндис и Саймон Эндрю (2006), Dover Publications. ISBN  0-486-45269-7
  • Скрипка: научно-информационное руководство, Марк Кац (2006), Рутледж. ISBN  0-8153-3637-3
  • Per gli occhi e 'l core. Strumenti Musicali nell'arte Флавио Дассенно, (2004) полный обзор брешианской школы, определенный последними исследованиями и документами.
  • Гаспаро да Сало архитетто дель Суоно Флавио Дассенно, (2009) каталог выставки, дающий информацию о жизни и творчестве известного мастера, Comune di Salò, Cremonabooks, 2009.
  • Грийе, Лоран (1901). "Les ancetres du violon v.1". Париж. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)

дальнейшее чтение

внешние ссылки