Тренировка ушей - Ear training

Тренировка ушей или же слуховые навыки это теория музыки исследование, в котором музыканты научиться определять поля, интервалы, мелодия, аккорды, ритмы, сольфеджио, и другие основные элементы Музыка исключительно на слух. Применение этого навыка аналогично диктовке письменной / устной речи. Тренировка слуха как процесс, по сути, противоположна чтение с листа последнее аналогично чтению письменного текста вслух без предварительной возможности просмотреть материал. Тренировка слуха, как правило, является компонентом формального музыкального обучения и является фундаментальным, важным навыком, необходимым в музыкальные школы.

Функциональное распознавание шага

Функциональное распознавание шага включает определение функции или роли отдельного шага в контексте установленного тоник. Как только тоника установлена, каждый последующий тон может быть классифицирован без прямой ссылки на сопровождающие ноты. Например, как только тоника G установлена, слушатели могут распознать, что высота D играет роль доминанты в тональности G. Для установления этого факта не требуется никакой ссылки на какую-либо другую высоту звука.

Многие музыканты используют функциональное распознавание высоты тона, чтобы идентифицировать, понимать и оценивать роли и значения высоты тона в тональности. С этой целью числа шкалы-градусы или подвижные-делать сольмизация (до Ре Ми, и т. д.) могут быть весьма полезны. Используя такие системы, высоты звука с идентичными функциями (например, тоническая нота или тоника) связаны с одинаковыми ярлыками (1 или же делать, Например).

Функциональное распознавание шага отличается от фиксированного.делать сольфеджио, например до Ре Мии т.д. Функциональное распознавание высоты звука подчеркивает роль высоты звука по отношению к тонике, в то время как фиксированная -делать символы сольфеджио - это метки для абсолютных значений высоты звука (делать= C, повторно= D и т. Д. В любом ключе). В фиксированном-делать система (используется в консерваториях романоязычных стран, например, в Париже, Мадриде, Риме, а также Джульярдская школа и Curtis Institute в США) символы сольфеджио описывают не роль высоты звука по отношению к тонизирующей, а скорее фактическую высоту звука. В системе подвижного до случается соответствие между символом сольфеджио и ролью высоты тона. Однако нет требования, чтобы музыканты связывали символы сольфеджио с степенями шкалы. Фактически, музыканты могут использовать подвижныеделать система для обозначения высот, мысленно отслеживая интервалы для определения последовательности символов сольфеджио.

Функциональное распознавание высоты тона имеет несколько сильных сторон. Поскольку большая часть музыки является тональной, эта техника широко применима. Поскольку эталонные высоты тона не требуются, музыка может быть разбита на сложные и трудные для анализа группы высоты тона, например, последовательность ударных, и анализ высоты тона может возобновиться сразу после того, как легче определить высоту звука, например, на трубе - нет необходимости отслеживать последнюю ноту предыдущей строки или соло, а также нет необходимости отслеживать серию интервалов, начиная с самого начала пьесы. Поскольку функция классов высоты тона является ключевым элементом, проблема составных интервалов с распознаванием интервалов не является проблемой - играются ли ноты в мелодии в пределах одной октавы или в нескольких октавах, не имеет значения.

Функциональное распознавание высоты тона имеет некоторые недостатки. Музыка без тонической или неоднозначной тональности[1] не предоставляет систему отсчета, необходимую для этого типа анализа. Имея дело с ключевыми изменениями, ученик должен знать, как учитывать распознавание функции высоты звука после смены тоники: сохранить исходную тонику или изменить систему отсчета на новую тонику. Этот последний аспект, в частности, требует постоянного (даже упреждающего) анализа музыки в реальном времени, который усложняется модуляциями и является главным недостатком системы подвижного до.

Интервальное распознавание

Основная статья: Интервальное распознавание

Интервал распознавание - также полезный навык для музыкантов: чтобы определять ноты в мелодия, музыкант должен уметь распознавать интервалы. Некоторые учителя музыки учат своих учеников относительному слуху, заставляя их связывать каждый возможный интервал с первыми двумя нотами популярной песни.[2] Однако другие показали, что такие ассоциации с знакомой мелодией весьма ограничены по объему и применимы только к определенным ступеням шкалы, найденным в каждой мелодии.[3]

Кроме того, существуют различные системы (в том числе сольфеджио, саргам, и числовое пение ), которые присваивают определенные слоги разным нотам шкала. Среди прочего, это позволяет легче услышать, как интервалы звучат в разных контекстах, например, начиная с разных нот одного и того же масштаба.

Распознавание аккордов

К распознаванию мелодии песни можно дополнительно услышать поддерживающие ее гармонические структуры. Музыканты часто тренируются слышать разные типы аккорды и их инверсии вне контекста, просто чтобы услышать характерное звучание аккорда. Они также учатся аккорды чтобы услышать, как аккорды соотносятся друг с другом в контексте музыкального произведения.

Распознавание микротональных аккордов и интервалов

Процесс похож на тренировку уха с двенадцатью тонами, но с большим количеством интервалов, которые нужно различать. Аспекты тренировки микротонального уха рассматриваются в Гармонический опыт, к В. А. Матье, с упражнениями на пение с листа, такими как пение дрон, научиться распознавать именно интонационные интервалы. Есть также разрабатываемые или завершенные проекты программного обеспечения, предназначенные для тренировки слуха или для помощи в микротональной работе.

Гру Шетелиг из Норвежской музыкальной академии работает над разработкой метода тренировки микротонального уха для певцов.[4] и разработала программное обеспечение Micropalette,[5] инструмент для прослушивания микротональных тонов, аккордов и интервалов. Аарон Хант из Hi Pi Instruments разработал Xentone,[6] еще один инструмент для тренировки микротонального уха.

Распознавание ритма

Один из способов, которым музыканты практикуют ритмы, - это разбивать их на более мелкие, более легко идентифицируемые суб-паттерны.[7] Например, можно начать с изучения звука всех комбинаций четырех восьмые ноты и восьмые паузы, а затем приступите к соединению различных четырех нот вместе.

Еще один способ практиковать ритмы - это мышечная память, или обучение ритму различных мышц тела. Можно начать с отстукивания ритма руками и ногами по отдельности или пения ритма по слогу (например, «та»). Более поздние этапы могут сочетать отслеживание времени рукой, ногой или голосом и одновременное отстукивание ритма и отбор нескольких перекрывающихся ритмов.

А метроном может использоваться для поддержания точного темпа.

Распознавание тембра

Каждый тип музыкального инструмента имеет характерное качество звука, которое в значительной степени не зависит от высоты тона или громкости. Некоторые инструменты имеют более одного тембра, например звук щипковой скрипки отличается от звука смычковой скрипки. Некоторые инструменты используют несколько ручных или устье техники для достижения одинаковой высоты звука с помощью различных тембров. Если эти тембры необходимы для мелодии или функции, как в сякухати музыки, то одной тренировки высоты звука будет недостаточно, чтобы полностью распознать музыку. Научиться определять и различать различные тембры - важный музыкальный навык, который можно приобрести и улучшить с помощью тренировок.

Транскрипция

Учителя музыки часто рекомендуют расшифровка записывала музыку как способ практиковать все вышеперечисленное, включая распознавание ритма, мелодии и гармонии. Учитель также может исполнять («диктовать») короткие сочинения, а ученик их слушает и записывает на бумагу.

Современные методы обучения

Для точного определения и воспроизведения музыкальных интервалов, гамм, аккордов, ритмов и других слышимых параметров часто требуется большая практика. Упражнения, связанные с идентификацией, часто требуют, чтобы знающий партнер проиграл рассматриваемые отрывки и оценил полученные ответы. Специализированный теория музыки Программное обеспечение может устранить потребность в партнере, настроить обучение в соответствии с потребностями пользователя и точно отслеживать прогресс. Консерватории и музыкальные факультеты университетов часто лицензируют для своих студентов коммерческое программное обеспечение, такое как Мелудия,[8] EarMaster,[9] Ауралия,[10][11][12] и MacGAMUT,[13] чтобы они могли отслеживать и управлять оценками учащихся в компьютерной сети. Также существует множество бесплатных программ в виде приложений на основе браузера или в виде загружаемых исполняемые файлы. Например, свободный и программное обеспечение с открытым исходным кодом под GPL, Такие как GNU Solfege, часто предоставляет множество функций, сопоставимых с популярными проприетарный товары.[нужна цитата ] Большинство программ для тренировки слуха MIDI на основе, позволяя пользователю настраивать используемые инструменты и даже получать входные данные от MIDI-совместимые устройства Такие как электронные клавиатуры. Интерактивные приложения для тренировки слуха также доступны для смартфоны.[14][15][16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ О когнитивных основах атональности см. Humphries, Lee. «Атональность, информация и политика восприятия», Энклитика, Vol. III, № 1 (Весна, 1979).
  2. ^ Мэйфилд, Конни Э. (2002). Основы теории, Том I: Комплексный подход к гармонии, тренировке слуха и игре на клавиатуре. Нью-Йорк: Ширмер. ISBN  0-534-57231-6.
  3. ^ Роджерс, Майкл (1983): «За пределами интервалов: обучение тональному слуху», Журнал педагогики теории музыки, (6):18-34
  4. ^ Проект Concrescence Художественный руководитель профессор Лассе Торесен, Норвежская академия, Осло
  5. ^ Микропалитра из Concrescence
  6. ^ Ксентон в Hi Pi Instruments
  7. ^ Эрнст, Рой (2001-07-01). "Музыка для жизни". Журнал музыкальных педагогов. 88 (1): 47–51. Дои:10.2307/3399777. ISSN  0027-4321.
  8. ^ Meludia становится первым интерактивным образовательным онлайн-методом, признанным Институтом музыки Кертиса.
  9. ^ Штат Платтсбург - доктор Дрю Уотерс В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine
  10. ^ http://www.risingsoftware.com/auralia/ Опубликовано Rising Software
  11. ^ Обучение музыке с помощью технологий
  12. ^ Д-р Мика Эверетт - Музыкальное отделение ULM - Информация о курсе слуховых навыков В архиве 2012-02-12 в Wayback Machine
  13. ^ Курсы теории музыки в колледже Августана В архиве 2008-05-14 на Wayback Machine
  14. ^ «Упражнения для тренировки уха». Легкая тренировка уха. Получено 24 июн 2016.
  15. ^ "Тренировка слухового интервала". Agiligator. Получено 7 сентября 2018.
  16. ^ "Лучше уши". абсолютный. Получено 7 сентября 2018.

дальнейшее чтение

  • Карпинский, Гэри С. (2000). Приобретение слуховых навыков: развитие навыков аудирования, чтения и исполнения у музыкантов колледжа. Oxford University Press, США. ISBN  978-0-19-511785-1.
  • Проссер, Стив (2000). Основная тренировка слуха для современного музыканта. Berklee Press. ISBN  0-634-00640-1.
  • Фридманн, Майкл Л. (1990). Тренировка слуха для музыки двадцатого века. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-04536-0.
  • Карпинский, Гэри С. (2007). Пособие для тренировки слуха и зрительного пения. Нортон. ISBN  978-0-393-97663-2.
  • Карпинский, Гэри С. (2006). Антология пения с листа. Нортон. ISBN  978-0-393-97382-2.
  • Тек, Кэтрин (1994). Тренировка слуха для тела: руководство по музыке для танцоров. Принстонская книжная компания. ISBN  978-0-87127-192-1.

внешняя ссылка