Мелодия - Melody

Бар из И. С. Бах с Фуга №17 в А-квартире, BWV 862, с Хорошо темперированный клавир (Часть I), пример контрапункт. По два голоса (мелодии) на каждом сотрудники можно отличить по направлению стебли и балки.

Голос 1

Голос 2

Голос 3

Голос 4

А мелодия (из Греческий μελῳδία, Melōidía, "пение, пение"),^[1] также настраивать, голос или же линия, это линейный последовательность музыкальных тонов, воспринимаемая слушателем как единое целое. В самом буквальном смысле мелодия - это сочетание подача и ритм, в то время как более образно, этот термин может включать в себя последовательности других музыкальных элементов, таких как тональный цвет. Может рассматриваться как передний план к фону сопровождение. Линия или часть не обязательно должна быть мелодией переднего плана.

Мелодии часто состоят из одного или нескольких музыкальных фразы или же мотивы, и обычно повторяются на протяжении всего сочинение в различных формах. Мелодии также можно описать по их мелодичное движение или смол или интервалы между площадками (преимущественно соединяться или разъединяться или с дополнительными ограничениями), диапазон высоты тона, напряжение и освобождение, преемственность и согласованность, каденция, и форма.

Истинная цель музыки - ее собственное предприятие - это мелодия. Все части гармонии имеют своей конечной целью только красивую мелодию. Поэтому вопрос о том, что важнее, мелодия или гармония, бесполезен. Вне всякого сомнения, средства подчинены цели.

— Иоганн Филипп Кирнбергер (1771)^[2]

Элементы

Учитывая множество разнообразных элементов и стилей мелодии, «многие дошедшие до нас объяснения [мелодии] ограничивают нас конкретными стилистическими моделями, и они слишком эксклюзивны».^[3] В 1984 году Пол Нарвесон утверждал, что более трех четвертей мелодических тем не были исследованы досконально.^[4]

Мелодии, присутствовавшие в большинстве европейских музыкальных произведений, написанных до 20-го века, и популярная музыка на протяжении 20-го века, имели "фиксированную и легко различимую частоту". узоры «повторяющиеся» события, часто периодические, на всех структурных уровнях »и« повторяемость длительностей и закономерностей продолжительности ».^[3]

Мелодии в 20 век "использовали большее разнообразие ресурсов подачи, чем это было обычно в любой другой исторический период Западный Музыка." В то время как диатоническая шкала все еще использовался, хроматическая шкала стал «широко используемым».^[3] Композиторы также отводили структурную роль «качественным измерениям», которые ранее были «почти исключительно зарезервированы для высоты тона и ритма». Кливер заявляет: «Важнейшими элементами любой мелодии являются продолжительность, высота тона и качество (тембр ), текстуры и громкости.^[3] Хотя одна и та же мелодия может быть узнаваема при игре с большим разнообразием тембров и динамики, последняя все же может быть «элементом линейного порядка».^[3]

Примеры

"Поп идет ласка "мелодия

Мелодия из Антон Веберн Вариации для оркестра, соч. 30 (стр. 23–24)^[5]

Разные музыкальные стили использовать мелодию по-разному. Например:

• Джаз музыканты используют термин «ведущий» или «голова» для обозначения основной мелодии, которая используется в качестве отправной точки для импровизация.
• Рок музыка, и другие формы популярная музыка и Народная музыка выбирают одну или две мелодии (стих и хор, иногда с третьей контрастной мелодией, известной как мост или средняя восьмерка ) и придерживайтесь их; может быть много разнообразия в формулировках и текст песни.
• Индийская классическая музыка сильно полагается на мелодию и ритм, и не так много гармония, поскольку музыка не содержит изменений аккордов.
• Балийский гамелан в музыке часто используются сложные вариации и изменения одной исполняемой одновременно мелодии, называемые гетерофония.
• На западе классическая музыка, композиторы часто вводите начальную мелодию или тема, а затем создайте варианты. Классическая музыка часто состоит из нескольких мелодических слоев, называемых полифония, например, в фуга, тип контрапункт. Часто мелодии строятся из мотивы или короткие мелодические фрагменты, такие как начало Пятой симфонии Бетховена. Рихард Вагнер популяризировал концепцию лейтмотив: мотив или мелодия, связанная с определенной идеей, человеком или местом.
• Хотя в большинстве популярная музыка и классическая музыка период общей практики высота и длительность мелодии имеют первостепенное значение, современная музыка В 20-м и 21-м веках значение высоты звука и продолжительности уменьшилось, а значение приобрело качество, часто главное. Примеры включают Musique concrète, клангфарбенмелоди, Эллиот Картер с Восемь этюдов и фантазия (который содержит движение только с одной нотой), третья часть Рут Кроуфорд-Сигер с Струнный квартет 1931 (потом реорганизованный в качестве Анданте для струнного оркестра), который создает мелодию из неизменного набора высот только посредством "диссонансной динамики", и Дьёрдь Лигети с Приключения, в котором повторяющиеся фонетика создать линейную форму.

Смотрите также

• Hocket
• Кодекс Парсонса, простое обозначение, используемое для обозначения музыкального произведения через мелодичное движение - движение подача вверх и вниз.
• Последовательность (музыка)
• Единое поле

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Апель, Вилли. Гарвардский музыкальный словарь2-е изд., С. 517–19.
• Эдвардс, Артур С. Искусство мелодии, стр. xix – xxx.
• Холст, Имоджен (1962/2008). Настроить, Фабер и Фабер, Лондон. ISBN  0-571-24198-0.
• Смитс ван Вэсберг, Джозеф [нл ] (1955). Учебник мелодии: курс функционального мелодического анализа, Американский институт музыковедения.
• Сабольчи, Бенце (1965). История мелодии, Барри и Роклифф, Лондон.
• Триппетт, Дэвид (2013). Мелодии Вагнера. Издательство Кембриджского университета.

внешняя ссылка

• Словарное определение мелодия в Викисловарь
• Котировки, связанные с Мелодия в Викицитатнике
• Carry A Tune Week, список мелодий
• Создание и оркестровка последовательной и сбалансированной мелодии