Структура песни - Song structure


Структура песни это аранжировка песни,[1] и является частью написание песен процесс. Обычно это секционный, который использует повторяющиеся формы в песнях. Общий формы включают форма бара, 32-барная форма, стих – припев, троичная форма, строфическая форма, а 12-тактный блюз. В популярных музыкальных песнях традиционно используется одна и та же музыка для каждой. стих или же строфа текстов песен (в отличие от песен с "сквозной "- подход, используемый в классическая музыка художественные песни ). Поп и традиционные формы можно использовать даже с песнями, имеющими структурные различия в мелодиях.[требуется разъяснение ] Наиболее распространенный формат в современной популярной музыке - это вступление (вступление), куплет, припев, припев (или припев), куплет, припев, припев, припев и т. Д. мост («средняя восьмерка»), куплет, припев и завершение. В стилях рок-музыки, особенно тяжелая музыка, обычно есть один или несколько гитарные соло в песне, часто встречается после средней части припева. В поп-музыке может быть гитарное соло, или соло может исполнять синтезатор игрок или саксофонист.

В основе популярной музыки лежат «стихи» и «хор "структура. Некоторые авторы используют простые" стихи, крюк, куплет, хук, бридж, хук "метод". В поп- и рок-песнях почти всегда есть и куплет, и припев. Основное различие между ними состоит в том, что когда музыка стиха возвращается, ему почти всегда дается новый набор слов, тогда как припев обычно сохраняет тот же набор слов каждый раз, когда появляется музыка ».[2] Оба являются важными элементами, причем стих обычно играет первым (за исключениями, конечно, бывает "Она любит тебя " к Битлз являясь ранним примером в рок музыка жанр). В каждом куплете обычно используется одна и та же мелодия (возможно, с небольшими изменениями), в то время как текст обычно меняется для каждого куплета. Хор (или «припев») обычно состоит из мелодического и лирического фраза что повторяется. Поп-песни могут иметь вступление и coda ("тег"), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни часто соединяют куплет и припев через мост, который, как следует из названия, представляет собой раздел, который соединяет куплет и припев в одной или нескольких точках песни.

Куплет и припев обычно повторяются на протяжении всей песни, а вступление, бридж и coda (также называемые «завершением») обычно используются только один раз. В некоторых поп-песнях может быть сольная секция, особенно в поп-музыке с элементами рока или блюза. Во время сольной части один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в блюзе или джазе, импровизированной партией.

Элементы

Вступление

"колокольчики"введение Об этом звукеВоспроизвести вступление (помощь ·Информация ) или же Об этом звукеПолная песня (помощь ·Информация ) Структура: вступление, стих I, припев, стих II, припев, стих III, припев, стих IV, припев, завершение.
Основная статья: Введение (музыка)

Введение - это уникальный раздел, который стоит в начале произведения. Вообще говоря, вступление состоит только из музыки и без слов. Обычно это создает напряжение у слушателя, поэтому, когда мрачный падает, это создает приятное чувство освобождения. Вступление также создает атмосферу песни. Таким образом, ритм-секция обычно играет в духе следующей песни. Например, для перетасовки блюза группа начинает играть ритм в случайном порядке. В некоторых песнях вступление - это одна или несколько тактов тоник аккорд («домашний» ключ песни). В песнях еще одна роль вступления - дать певцу ключ к песне. По этой причине, даже если вступление включает аккорды, отличные от тоники, оно обычно заканчивается каденция, либо на тоническом, либо на доминантном аккорде.

Вступление также может быть основано на аккордах, используемых в куплете, припеве, мосту или аккорде "повернись «может быть воспроизведена прогрессия, такая как прогрессия I – vi – ii – V (особенно в поп-песнях с влиянием джаза). Реже вступление может начинаться с предложения или намека на другую тональность. Например, песня до мажор может начинаться с вступлением в соль мажор, что заставляет слушателя думать, что песня в конечном итоге будет соль мажор. Клише, используемое, чтобы указать слушателю, что эта часть соль мажор на самом деле является доминантный аккорд другой ключевой области - добавить доминирующий седьмой, что в данном случае сместило бы гармонию к G7 аккорд. В некоторых случаях вступление содержит только барабаны или перкуссионные партии, которые задают ритм и "канавка" за песню. В качестве альтернативы вступление может состоять из сольной части в исполнении ведущего певца (или группы бэк-вокалистов) или рифф играет инструменталист.

Самый простой и наименее рискованный способ написать вступление - использовать отрывок из песни. Он содержит мелодические темы из песни, аккорды из одной из частей песни, а также ритм и стиль песни. Однако не все песни имеют такое вступление. В некоторых песнях есть вступление, в котором не используется какой-либо материал из следующей песни. Цель такого вступления - вызвать у слушателя интерес и заставить его неуверенно понять, что произойдет. Этот тип вступления может состоять из серии громких аккордов с акцентом, перемежаемых тарелками, с басовой линией, начинающейся ближе к концу, чтобы выступать в качестве ориентира для певца.

Стих

Стих "Jingle Bells" Об этом звукеИграть стих (помощь ·Информация ) или же Об этом звукеПолная песня (помощь ·Информация )
Основная статья: Стих – припев

В популярной музыке стих примерно соответствует поэтическому строфа потому что он состоит из стихов, рифмующихся чаще всего с AABB или ABAB схема рифмовки. Когда в двух или более частях песни звучит почти идентичная музыка, но разные тексты, каждая часть считается одним куплетом.

В музыкальном плане "стих следует понимать как единицу, которая продлевает в тоник.... Музыкальная структура стиха почти всегда повторяется хотя бы один раз с другим набором слов ".[3] Тонизирующий или «домашний» аккорд песни можно продлить несколькими способами. В поп- и рок-песнях часто используются аккорды, тесно связанные с тоникой, такие как iii или vi, чтобы продлить тонику. В тональности до мажор аккорд iii будет ми минор, а аккорд vi - ля минор. Эти аккорды считаются тесно связанными с тоникой, потому что они имеют общие тона аккордов. Например, аккорд ми минор включает ноты E и грамм, оба из которых являются частью триады до мажор. Точно так же аккорд ля минор включает ноты C и E, обе части триады до мажор.

С точки зрения лирики, «куплет содержит детали песни: историю, события, образы и эмоции, которые автор хочет выразить… Каждый куплет будет иметь текст, отличный от других».[4] «Куплет существует в первую очередь для поддержки припева или припева ... как музыкально, так и лирически».[5] Куплет песни - это повторяющаяся спетая мелодия, в которой слова меняются от употребления к употреблению (хотя и не обязательно сильно).

Перед припевом

Необязательный раздел, который может находиться после стиха, - это предварительный припев. Также известен как "строить", "канал", или же "переходной мост", функция предварительного припева связывает куплет с припевом с помощью промежуточного материала, обычно с использованием субдоминанта (обычно строится на аккорде IV или II, который в тональности До мажор будет Фа мажор или же Ре минор аккорд) или аналогичные переходные гармонии. «Часто за куплетом из двух фраз, содержащим основные аккорды, следует отрывок, часто гармонично исследующий, который приводит к полному припеву».[6] Часто, когда куплет и припев используют одну и ту же гармоническую структуру, предварительный припев вводит новый гармонический образец или гармонию, которая подготавливает аккорды куплета к переходу в припев.

Например, если песня установлена ​​в до мажоре, а автор песен стремится к припеву, который фокусируется на доминирующем аккорде (Соль мажор ) будучи тонизированным (обрабатываемым как «домашняя клавиша» в течение короткого периода), последовательность аккордов может использоваться для пре-припева, который готовит слушателя к тому, чтобы услышать аккорд припева (соль мажор) в качестве ключа прибытия. Один из широко используемых способов добиться этого - предшествовать аккорду соль мажор его собственным ii – V7 аккорды. В данной тональности ii соль мажор будет Несовершеннолетний аккорд. V7 соль мажор будет D7. Таким образом, в примере песни это может быть сделано с помощью предварительного припева, который состоит из одного такта ля минор и одного такта реи.7. Это позволит слушателю ожидать разрешения от II – V до I, которое в данном случае является временной тоникой соль мажор. Аккорд ля минор не будет необычным для слушателя, так как это общий аккорд, который существует как в соль мажоре, так и в до мажоре. Ля минор - это аккорд II до мажор, и это аккорд vi до мажор. Аккорд, который предупредит слушателя о том, что происходит изменение, - это D7 аккорд. Нет D7 аккорд до мажор. Слушатель, знакомый с популярной и традиционной музыкой, услышит это как вторичная доминанта. Гармонические теоретики и аранжировщики назвали бы это V7/ V или пять из пяти, поскольку D7 аккорд - это доминирующий (или пятый) аккорд соль мажор.

Хор или воздержаться

Хор "Jingle Bells" Об этом звукеИграть хором (помощь ·Информация ) или же Об этом звукеПолная песня (помощь ·Информация )
Основная статья: Припев

Условия хор и припев часто используются как взаимозаменяемые,[7] оба относятся к повторяющейся части песни. Когда проводится различие, припев - это часть, содержащая хук.[8] или "основная идея" текстов и музыки песни, и редко бывает, что от одного повторения припева к другому есть отклонения.[4] Припев - это повторяющаяся фраза или фразы, которые лирически выполняют функцию припева, но не находятся в отдельном разделе или не достаточно длинные, чтобы быть припевом.[5] Например, припевы встречаются в Битлз ' "Она любит тебя "(" да, да, да "), ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК "s"Ты тряс меня всю ночь ", Пол Саймон "s"Звук тишины ", и "Украшайте залы "(" фа ла ла ла ла ").[9]

Припев или припев - это элемент песни, который повторяется по крайней мере один раз как в музыкальном, так и в лирическом плане. Он всегда более музыкальный и эмоциональный, чем стих. «Хор, получивший свое название от обычного сгущения текстуры за счет добавления бэк-вокала, всегда представляет собой дискретную часть, которая почти всегда продлевает тонику и несет неизменный поэтический текст».[10] С точки зрения повествования, припев передает основное сообщение или тему песни. Обычно это самый запоминающийся элемент песни для слушателей, припев обычно содержит крюк.[нужна цитата ]

Пост-хор

Основная статья: Пост-хор

Необязательный раздел, который может появиться после припева, - это послесловие (или же постхор). Этот термин может использоваться в общем для любого раздела, который следует после припева,[11] но чаще относится к разделу, который по своему характеру похож на припев, но различим при внимательном анализе.[12] Концепция пост-хора была особенно популяризирована и проанализирована теоретиком музыки Асафом Пересом, которому следует в этом разделе.[12][11]

Характеристики пост-хора различаются, но в целом они классифицируются как просто второй припев.[13] (по словам Переса, отдельный постхор) или продолжение припева[14] (по словам Переса, прикрепленный постхорус). Некоторые ограничивают "пост-хорус" только случаями, когда он является продолжением хора (прикрепленный постхорус), и не рассматривают вторую часть двухчастных припевов (отделенный постхорус) как "пост-хорус".[14]

Как и при различении припева от куплета, бывает трудно отличить припев от припева. В некоторых случаях они появляются отдельно - например, пост-припев появляется только после второго и третьего припева, но не первого, - и, таким образом, четко различимы. В других случаях они всегда появляются вместе, и, таким образом, «припев + пост-припев» можно рассматривать как подразделение общего припева, а не как независимую часть.

Характеристики пост-хора варьируются, за исключением «сразу после припева»; Перес характеризует это двумя условиями:[12] он поддерживает или увеличивает звуковую энергию, иначе это мост или куплет; и содержит мелодию (вокальную или инструментальную), иначе это переход.

Отдельные пост-припевы обычно имеют отличную от припева мелодию и текст:

  • Люстра (Sia, 2014):[12][15] припев начинается и заканчивается словами «Я собираюсь качаться с люстры / от люстры», в то время как пост-припев повторяется вместо «держусь», в «Я держусь за дорогую жизнь» и «Я просто держусь сегодня вечером », и имеет новую мелодию, но с той же последовательностью аккордов, что и припев.

Тексты прикрепленных пост-припевов обычно повторяют припев / воздержание от припева с небольшим дополнительным содержанием, часто с использованием вокалы как «ах» или «ах».[14] Примеры включают:

  • "Зонтик " (Рианна, 2007):[16] припев начинается с фразы «Когда светит солнце, мы сияем вместе» и проходит через «Ты можешь встать под моим зонтиком / Ты можешь встать под моим зонтиком, Элла, Элла, э, э, э», за которым следует еще три повторения «Под моим зонтиком, элла, элла, э, э, э», последняя добавила еще одно «э, э-э». Здесь разделение между хором и пост-хором размыто, поскольку "ella, ella" начинается в припеве и является игрой на эффекте реверберации.[17]
  • "Форма тебя " (Эд Ширан, 2017):[14][15] припев звучит так: «Я влюблен в твою форму ... Каждый день открываю что-то новое / Я влюблен в твое тело», а после припева повторяются вокальные партии и припев: «О-о-о -Я-о-я-о-я / я влюблен в твое тело », затем повторяет конец припева, переключая« твое тело »на« твою форму »:« Каждый день открываю для себя что-то новое / Я люблю твою форму "
  • "Такие девушки, как ты " (Мэрун 5, 2018):[12] припев звучит так: «Потому что такие девушки, как ты ... Мне нужна такая девушка, как ты, да, да ... Мне нужна такая девушка, как ты, да, да», и после припева повторяется припев с добавлением «да» s: «Да, да, да, да, да, да / Мне нужна такая девушка, как ты, да, да / Да, да, да, да, да, да / Мне нужна такая девушка, как ты».

Также распространены гибриды (Перес: гибридный постхор), где пост-хорус удерживает хук от хора (как прикрепленный постхорус), но вводит некоторый дополнительный контент (хук или мелодию, как отдельный постхорус.[12]

Мост

Основная статья: Мост (музыка)

Мост может быть переход, но в популярной музыке это чаще всего «... раздел, который контрастирует со стихом ... [,] обычно заканчивается доминирующим ... [,] [и] часто завершается сильным повторным переходом. "[10] «Мост - это устройство, которое используется, чтобы разбить повторяющийся рисунок песни и удерживать внимание слушателя ... В бридже рисунок слов и музыки меняется».[9] Например, Джон Денвер "s"Проселочные дороги "это песня с мостом, а Стиви Уандер "s"Ты-солнечный свет моей жизни "песня без таковой.[9]

В теория музыки, "средняя восьмерка "(распространенный тип бриджа) - это фрагмент песни, в котором мелодия и тексты, которые помогают песне развиваться естественным образом, создавая контраст с ранее сыгранной, обычно помещаемой после второго припева в песне.

Песня со средней восьмеркой может выглядеть так:

       .... .... .... .... ........ .... .... Intro- {Verse-Chorus} {Verse-Chorus} -Middle 8- {Chorus } - {Chorus} - (Outro)

Добавив мощную бодрую среднюю восьмерку, музыканты могут закончить песню крюк в конце припев и финал.

Заключение или заключение

Концовка "Jingle Bells" Об этом звукеИграть в финал (помощь ·Информация ) или же Об этом звукеПолная песня (помощь ·Информация )
Основная статья: Outro (музыка)

В вывод или (в терминологии популярной музыки) Outro песни - это способ окончания или завершения песни. Он сигнализирует слушателям, что песня близится к концу. Причина наличия финала в том, что если песня только что закончилась на последнем такте раздела, например, на последнем куплете или последнем припеве, это может показаться слушателям слишком резким. Используя финал, автор песен сигнализирует, что песня, по сути, приближается к концу. Это дает слушателям чувство завершенности. За Ди-джеи, завершение - сигнал, что им нужно быть готовыми к микшированию в своей следующей песне.

Как правило, авторы песен и аранжировщики не вводят в финал никаких новых мелодий или риффов. Однако мелодия или рифф, использованные в песне, могут быть повторно использованы как часть финала. Как правило, финал - это часть, в которой энергия песни в широком смысле рассеивается. Например, многие песни заканчиваются на исчезать, в котором песня становится все тише и тише. Во многих песнях группа ритардандо во время финала - процесс постепенного замедления темпа. Как затухание, так и ритардандо - это способы уменьшить интенсивность песни и сигнализировать о том, что она приближается к завершению.

Для затухающего финала аранжировщик или автор песен обычно повторяет короткий фрагмент музыки снова и снова. Это может быть, например, припев. An звукорежиссер затем использует фейдер на микшерный пульт для постепенного уменьшения громкости записи. Когда трибьют-группа играет кавер на песню что в записанная версия заканчивается плавным затуханием, живая группа может имитировать это, играя постепенно тише.

Другой способ, которым многие поп- и рок-песни заканчиваются, - это тег. Есть два типа тегов: инструментальный тег и инструментальный / вокальный тег. С инструментальной меткой вокалист больше не поет, а группа ритм-секция берет на себя музыку, чтобы закончить песню. Тег часто является вамп из нескольких аккордов, которые повторяет группа. В джазовой песне это может быть стандарт повернись, например, I – vi – ii – V7 или прогрессия акций, например, ii – V7. Если тег включает тонический аккорд, например вамп на I – IV, руководитель группы обычно указывает последний раз, когда играет предпоследний аккорд (в данном случае IV аккорд), что приводит к окончанию на I аккорде. Если тег не включает тонический аккорд, например, с ii – V7 тег, лидер группы дает команду группе сделать каденция который разрешается на тонический (I) аккорд. С инструментальным и вокальным тегом группа и вокалист обычно повторяют часть песни, например припев, чтобы подчеркнуть ее послание. В некоторых случаях вокалист может использовать только несколько слов из припева или даже одно слово. В некоторых группах гитарист играет гитарное соло во время финала, но не в центре внимания раздела; вместо этого нужно больше добавить интересную импровизацию. Гитарное соло во время финала обычно сводится ниже, чем гитарное соло в середине песни.

Elision

Элизия - это музыкальный раздел, в котором разные части накладываются друг на друга, обычно на короткий период. Он в основном используется в динамичной музыке и предназначен для создания напряжения и драмы. Авторы песен используют elision, чтобы песня не теряла своей энергии во время каденции, точки, в которых музыка останавливается, обычно на тоническом или доминантном аккорде. Если в песне есть часть, которая заканчивается каденцией тоники, если автор песен дает этой каденции полную полосу, при этом аккорд удерживается как целая нота, это заставляет слушателя чувствовать, что музыка останавливается. Однако, если авторы песен используют исключенная каденция, они могут привести отрывок к каденции на тонике, а затем, сразу после этой каденции, начать новый фрагмент музыки, который перекрывается с каденцией. Другая форма элизии могла бы в припеве позже в песне вставлять музыкальные элементы из бриджа.

Инструментальное соло

Основная статья: Соло (музыка)

Соло - это раздел, предназначенный для демонстрации инструменталиста (например, гитариста или гитариста на гармонике) или, реже, более чем одного инструменталиста (например, трубач и саксофонист). Гитарные соло распространены в рок музыка, особенно тяжелый металл и в блюз. Сольная секция может проходить поверх аккордов куплета, припева или бриджа, или на стандартной сольной аккомпанирующей прогрессии, такой как 12-тактный блюз прогрессия. В некоторых поп-песнях сольный исполнитель играет те же мелодии, что и солист, часто с расцветками и украшениями, такими как риффы, гаммы и арпеджио. В поп-песнях с элементами блюза или джаза сольные исполнители могут импровизировать соло.

Ad lib

An ad lib часть песни (обычно в coda или же Outro ) происходит, когда основной или второй ведущий вокал отрывается от уже установленного текста и / или мелодии, чтобы добавить мелодический интерес и интенсивность к концу песни. Часто импровизация повторяет ранее спетую строку, используя вариации фразировки, формы мелодии и / или текста, но вокалист также может использовать совершенно новый текст или текст из более раннего раздела песни. Во время импровизированной секции ритм может стать более свободным (ритм-секция следует за вокалистом) или ритм-секция может полностью остановиться, давая вокалисту свободу использовать тот темп, который звучит правильно. Во время живых выступлений певцы иногда включают рекламные ролики, которые изначально не были в песне, например, ссылаясь на город публики или настраивая тексты в соответствии с текущими событиями эпохи.

Существует различие между импровизацией как частью песни и импровизацией как общим термином. Ad lib как общий термин может применяться к любой произвольной интерпретации музыкального материала.

Форма AABA

Основная статья: Тридцать два стержня

Тридцатидвухтактная форма использует четыре секции, чаще всего восемь тактов каждая (4 × 8 = 32), два стиха или секции A, контрастирующую секцию B (мост или «среднюю восьмерку») и возврат стиха. в одном последнем разделе A (AABA). Раздел B часто задуман как контраст с разделами A, которые предшествуют и следуют за ним. Раздел B можно сделать контрастирующим, поместив его в новую гармонию. Например, с джазовый стандарт "У меня есть ритм ", все части A - это тонические продолжения, основанные на I – vi – ii – V аккордная прогрессия (B♭ в стандартном ключе); однако секция B меняет тональность и переходит на V / vi или D7 в стандартном ключе, который затем выполняет круг пятых движение к G7, С7 и наконец F7, настраивая слушателя на возврат к тонике Bb в заключительной части ля.

Пример «У меня есть ритм» также обеспечивает контраст, потому что гармонический ритм изменяется в секции си. В то время как секции A содержат яркое, захватывающее ощущение двух смен аккордов на такт (например, первые два такта часто являются B♭–G минор / до минор – F7), секция B состоит из двух стержней D7, две полосы G7, два бара C7 и две полосы F7. В некоторых песнях "ощущение" также меняется в секции B. Например, секции A могут быть в стиле свинг, а секция B может быть на латыни или афро-кубинском стиле.

Хотя форму часто называют AABA, это не означает, что все разделы A абсолютно одинаковы. Первый раздел A заканчивается возвращением к следующему разделу A, а второй раздел A заканчивается и переходит в раздел B. Таким образом, как минимум, композитор или аранжировщик часто изменяют гармонию конца различных частей A, чтобы направлять слушателя через тональные изменения. Кроме того, композитор или аранжировщик могут повторно гармонизировать мелодию на одной или нескольких частях ля, чтобы обеспечить разнообразие. Обратите внимание, что при повторной гармонизации мелодия обычно не меняется; только аккорды, сыгранные сопровождение музыканты меняются.

Примеры включают "Украшайте залы ":

A: Украсьте зал ветвями падуба,
A: «Это время для веселья.
B: Дон, теперь наша одежда для геев,
A: Тролль старинный рождественский гимн.

Вариация базовой конструкции

Форма куплет-припев или форма ABA могут быть объединены с формой AABA в сложные формы AABA. Также можно использовать такие варианты, как a1 и a2.

Формат AAA можно найти в Боб Дилан "s"Времена, когда они меняются ", и песни вроде"Дом восходящего солнца ", и "Клементина ".[18] Также "Старый Макдональд ", "Великая благодать ", "Волнение прошло ", и Гордон Лайтфут "s"Крушение Эдмунд Фицджеральд ".[19]

AABA можно найти в Кристал Гэйл "s"Разве это не делает мои карие глаза голубыми ", Билли Джоэл "s"Именно такой, какой ты есть ", и Битлз ' "Вчерашний день ".[20]

Формат ABA (куплет / припев или припев / куплет) можно найти в Пит Сигер "s"Повернуть! Повернуть! Повернуть! "(сначала припев) и Катящиеся камни "s"Хонки Тонк Женщина "(стих первый).[18]

ABAB можно найти в AC / DC "Снова в черном ", Джимми Баффетт "s"Маргаритавиль ", Архивы "s"Сахар, сахар ", и Орлы "s"Отель Калифорния ".[21]

Формат ABABCB можно найти в Джон Кугар Мелленкамп "s"Больно так хорошо ", Тина Тернер "s"На что способна любовь? ", и ZZ Top "s"Острый одетый мужчина ".[21] Варианты включают Смоки Робинсон "s"Мой парень ", Битлз "s"Билет на поезд ",[18] Претенденты ' "Снова в цепной банде "(ABABCAB), Яд "s"У каждой розы есть шип "(ABABCBAB) и Билли Джоэла"Для меня это все еще рок-н-ролл "(ABABCABCAB).[21]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ 5 быстрых шагов к тому, чтобы стать музыкальным продюсером: путешествие музыкального продюсера
  2. ^ Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди»: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Джуди Голубые глаза», с.145. ISBN  9780199718702.
  3. ^ Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер в антологии, стр.15. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195129410.
  4. ^ а б Дэвидсон, Мириам; Heartwood, Кия (1996). Написание песен для начинающих, стр.6. Издательство Альфред Мьюзик. ISBN  0739020005.
  5. ^ а б Коп (2009), стр.68.
  6. ^ Эверетт (2008), стр.146.
  7. ^ Уайтселл, Ллойд (2008). Музыка Джони Митчелл, с.151. ISBN  9780199719099.
  8. ^ Уотсон, К. Дж. (2003). Книга по написанию песен Everything: все, что вам нужно для создания и продвижения хитов, стр.86. Адамс Медиа. ISBN  9781440522666.
  9. ^ а б c Дэвидсон и Хартвуд (1996), стр.7.
  10. ^ а б Эверетт (1999), стр.16.
  11. ^ а б Слоан, Нейт; Хардинг, Чарли (2019). Включен поп: как работает популярная музыка и почему это важно. Издательство Оксфордского университета. п.51. ISBN  9780190056674.
  12. ^ а б c d е ж Перес, Асаф (31.07.2018). «Все, что вам нужно знать о Postchorus». Теория Top40.
  13. ^ Зегер, Эли (17 августа 2016 г.). "Пост-хор, и это [sic] невоспетое место в поп-музыке". Винил меня, пожалуйста.
  14. ^ а б c d Блюм, Джейсон (2018-04-02). "Сила пост-хоров". Broadcast Music, Inc. (BMI).
  15. ^ а б Ключи, Алый (2018). Искусство написания песен: музыка, смысл и эмоции. Berklee Press. п.109. ISBN  9781540039965.
  16. ^ фон Аппен и Фрай-Хауэншильд 2015, п. 79.
  17. ^ Платон, Адель (2017-04-28). "Сон на крючке" Umbrella "Пеннинга Рианны:" Он никогда не переставал литься, метафора за метафорой "'". Рекламный щит.
  18. ^ а б c Дэвидсон и Хартвуд (1996), стр. 8.
  19. ^ Уотсон (2003), стр.87-8.
  20. ^ Уотсон (2003), стр.89.
  21. ^ а б c Уотсон (2003), стр.90.

дальнейшее чтение