Битлз - The Beatles
Битлз | |
|---|---|
 Битлз в 1964 году; по часовой стрелке сверху слева: Джон Леннон, Пол Маккартни, Ринго Старр, и Джордж Харрисон | |
| Исходная информация | |
| Источник | Ливерпуль, Англия |
| Жанры | |
| Активные годы | 1960–1970 |
| Этикетки | |
| Связанные акты | |
| Интернет сайт | Битлз |
| Прошлые участники |
|
Битлз были англичанами камень группа сформирована в Ливерпуль в 1960 году. Группа, самый известный состав которой составлял Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, считаются самая влиятельная группа всех времен.[1] Они были неотъемлемой частью развития Контркультура 1960-х и популярная музыка признание как вид искусства.[2] Укоренен в скиффл, бить и 1950-е рок-н-ролл, их звук включал в себя элементы классическая музыка и традиционный поп инновационными способами; позже группа исследовала музыкальные стили, начиная от баллады и Индийская музыка к психоделия и Тяжелый рок. Как пионеры в запись, сочинение песен и художественное оформление, Битлз революционизировали многие аспекты музыкальной индустрии и часто рекламировались как лидеры молодость эпохи и социокультурные движения.[3]
Под руководством основных авторов песен Леннон и Маккартни, Битлз заработали себе репутацию, играя в клубах Ливерпуля и Гамбург более трех лет с 1960 г., первоначально с Стюарт Сатклифф играть бас. Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, вместе с 1958 года, прошло через смену барабанщиков, в том числе Пит Бест, прежде чем попросить Старра присоединиться к ним в 1962 году. Менеджер Брайан Эпштейн превратили их в профессиональный акт, а продюсер Джордж Мартин руководили и совершенствовали свои записи, значительно расширив их домашний успех после первого хита ",Люби меня делать ", в конце 1962 года. По мере того как их популярность переросла в фанатское безумие, их окрестилиБитломания ", группа получила прозвище" Великолепная четверка ", а Эпштейн, Мартин и другие члены окружения группы иногда получали неофициальное название"пятый битл ".
К началу 1964 года «Битлз» были мировыми звездами, возглавляя "Британское вторжение "поп-рынка США и побив многочисленные рекорды продаж. Вскоре они дебютировали в кино с Ночь тяжелого дня (1964). С 1965 года они выпускали записи большей сложности, включая альбомы Резиновая душа (1965), Револьвер (1966) и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) и добился дальнейшего коммерческого успеха с Битлз (также известный как «Белый альбом», 1968 г.) и Abbey Road (1969). В 1968 году они основали Apple Corps, мультифункциональная мультимедийная корпорация, которая продолжает курировать проекты, связанные с наследием группы. После распад группы в 1970 году все четыре участника пользовались успехом как сольные исполнители. Леннон был застрелен в декабре 1980 года, а Харрисон умер от рака легких в ноябре 2001 года. Маккартни и Старр остаются музыкально активными.
The Beatles - это самый продаваемый музыкальный номер всех времен, с ориентировочными продажами в 600 миллионов единиц по всему миру.[4] Они самый продаваемый акт в США, с сертифицированными продажами 183 миллионов единиц. Они являются рекордсменами по количеству альбомов номер один на Чарт альбомов Великобритании, большинство хитов номер один на Рекламный щит Горячий 100 чарт, и большинство синглов продано в Великобритании. Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году, и все четыре основных члена были назначены индивидуально в период с 1994 по 2015 год. В 2008 году группа возглавила Рекламный щит'список самых успешных артистов за все время Рекламный щит Hot 100. Группа получила семь премия Грэмми, четыре Brit Awards, Академическая награда (за Лучшая оригинальная партитура для фильма 1970 года Будь как будет ) и пятнадцать Ivor Novello Awards. Время журнал назвал их среди 100 самых важных людей 20 века.
История
| История Битлз |
|---|
1957–1963: Формирование, Гамбург и популярность в Великобритании
В марте 1957 г. Джон Леннон, затем в возрасте шестнадцати лет, сформировал скиффл группа с несколькими друзьями из Средняя школа Quarry Bank в Ливерпуль. Они кратко назвали себя Blackjacks, прежде чем сменить название на карьер после обнаружения, что другая локальная группа уже использует это имя.[5] Пятнадцатилетний Пол Маккартни присоединился к ним в качестве ритм-гитариста вскоре после встречи с Ленноном в июле того же года.[6] В феврале 1958 года Маккартни пригласил своего друга Джордж Харрисон смотреть группу. Пятнадцатилетний парень прошел прослушивание у Леннона, впечатлив его своей игрой, но Леннон сначала подумал, что Харрисон слишком молод для группы. После месяца настойчивости Харрисона во время второй встречи (устроенной Маккартни) он исполнил партию соло-гитары инструментальной песни "Похабный "на верхней палубе ливерпульского автобуса,[7] и они сделали его своим Ведущий гитарист.[8][9]
К январю 1959 года друзья Леннона из Quarry Bank покинули группу, и он начал свое обучение в Ливерпульский колледж искусств.[10] Три гитариста, называющие себя Johnny and the Moondogs,[11] играли рок-н-ролл всякий раз, когда они могли найти барабанщика.[12] Друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф, который только что продал одну из своих картин и на вырученные деньги его уговорили купить бас-гитару, присоединился в январе 1960 года, и именно он предложил изменить название группы на Биталы, как дань уважения Бадди Холли и сверчки.[13][14] Они использовали это имя до мая, когда стали Серебряными Жуками, прежде чем предпринять краткое тур по Шотландии как группа поддержки для поп-певца и коллеги ливерпульский Джонни Джентл. К началу июля они преобразовались в Silver Beatles, а к середине августа сократили название до Битлз.[15]
Аллан Уильямс, неофициальный менеджер Битлз, устроил им резиденцию в Гамбурге, и для этого они прослушали и наняли барабанщика Пит Бест в середине августа 1960 года. Группа, теперь состоящая из пяти человек, четыре дня спустя вылетела из Ливерпуля в Гамбург по контракту с владельцем клуба. Бруно Кошмидер для того, что было бы трехмесячным проживанием.[16] Историк Битлз Марк Льюисон пишет: «Они въехали в Гамбург 17 августа в сумерках, когда зона красных фонарей оживает ... мигающие неоновые огни кричали о различных предлагаемых развлечениях, в то время как полураздетые женщины, не смущаясь, сидели в витринах магазинов, ожидая деловых возможностей ".[17]
Кошмидер превратил пару стриптиз-клубов в этом районе в музыкальные заведения, и сначала он разместил The Beatles в Индра Club. После закрытия Индры из-за жалоб на шум, он перенес их в Кайзеркеллер в октябре.[18] Когда он узнал, что они выступали у соперника Top Ten Club в нарушение их контракта, он дал группе уведомление о расторжении контракта за один месяц,[19] и сообщил о несовершеннолетнем Харрисоне, который получил разрешение остаться в Гамбурге, солгав немецким властям о своем возрасте.[20] Власти организовали депортацию Харрисона в конце ноября.[21] Неделю спустя Кошмидер арестовал Маккартни и Беста за поджог после того, как они подожгли презерватив в бетонном коридоре; власти депортировали их.[22] Леннон вернулся в Ливерпуль в начале декабря, а Сатклифф оставался в Гамбурге до конца февраля со своей немецкой невестой. Астрид Кирхерр,[23] кто сделал первые полупрофессиональные фотографии Битлз.[24]
В течение следующих двух лет Битлз на время проживали в Гамбурге, где они использовали Прелюдин как для развлечения, так и для поддержания своей энергии в течение всей ночи.[25] В 1961 году, во время их второй помолвки в Гамбурге, Кирхерр постриг Сатклиффу волосы в "exi «(экзистенциалистский) стиль, позже принятый другими Beatles.[26][27] Когда Сатклифф решил покинуть группу в начале того же года и возобновить учебу в искусстве в Германии, Маккартни занялся бас-гитарой.[28] Режиссер Берт Кемпферт заключил контракт с группой из четырех человек до июня 1962 года, и он использовал их в качестве Тони Шеридан с группа поддержки на серии записей для Полидор Рекордс.[14][29] В рамках сессий Beatles подписали контракт с Polydor на один год.[30] Приписывается синглу "Tony Sheridan & The Beat Brothers"Моя Бонни ", записанная в июне 1961 г. и выпущенная через четыре месяца, достигла 32-го места в рейтинге Musikmarkt Диаграмма.[31]
После того, как Битлз завершили свою вторую резиденцию в Гамбурге, их популярность в Ливерпуле росла. Merseybeat движение. Однако они также устали от однообразия многочисленных выступлений в одних и тех же клубах ночь за ночью.[32] В ноябре 1961 года во время одного из частых выступлений группы в Пещерный клуб, они столкнулись Брайан Эпштейн, владелец местного музыкального магазина и музыкальный обозреватель.[33] Позже он вспоминал: «Мне сразу понравилось то, что я услышал. Они были свежими, они были честными, и в них было то, что я считал своего рода присутствием ... [] звездным качеством».[34]
Эпштейн ухаживал за группой в течение следующих нескольких месяцев, и они назначили его своим менеджером в январе 1962 года.[35] В начале и середине 1962 года Эпштейн стремился освободить Beatles от их договорных обязательств перед Bert Kaempfert Productions. В конце концов, он договорился о досрочном освобождении от контракта на месяц в обмен на последнюю сессию записи в Гамбурге.[36] Трагедия встретила их по возвращении в Германию в апреле, когда обезумевший Кирхерр встретил их в аэропорту и сообщил о смерти Сатклиффа накануне от того, что позже было определено как кровоизлияние в мозг.[37]
Эпштейн начал переговоры со звукозаписывающими компаниями о контракте на запись. Чтобы получить контракт на запись в Великобритании, Эпштейн договорился о досрочном прекращении контракта группы с Polydor в обмен на новые записи с поддержкой Тони Шеридана.[38] После новогоднего прослушивания Decca Records отказались от группы с комментарием "Гитарные группы уходят, мистер Эпштейн".[39] Однако спустя три месяца продюсер Джордж Мартин подписал The Beatles на EMI с Parlophone метка.[37]
Первая сессия записи Мартина с Beatles состоялась в EMI's. Студии Abbey Road в Лондоне 6 июня 1962 г.[40] Мартин немедленно пожаловался Эпштейну на плохую игру Беста на барабанах и предложил использовать сессионный барабанщик на его месте.[41] Уже подумывая об увольнении Беста,[42] Битлз заменили его в середине августа на Ринго Старр, кто оставил Рори Сторм и Ураганы присоединиться к ним.[40] Сессия EMI 4 сентября дала запись "Люби меня делать "с участием Старра на барабанах, но недовольный Мартин нанял барабанщика Энди Уайт для третьей сессии группы неделю спустя, в ходе которой были записаны "Love Me Do", "Пожалуйста, пожалуйста " и "P.S. Я тебя люблю ".[40]
Первоначально Мартин выбрал версию «Love Me Do» Старра для первого сингла группы, хотя в последующих переизданиях использовалась версия «Уайт» со Старром на бубне.[40] Выпущенный в начале октября, "Love Me Do" достиг семнадцатой строчки в рейтинге Рекордный продавец Диаграмма.[43] Их телевизионный дебют состоялся позже в том же месяце с живым выступлением в региональной программе новостей. Люди и места.[44] После того, как Мартин предложил перезаписать "Please Please Me" в более быстром темпе,[45] студийная сессия в конце ноября дала эту запись,[46] из которых Мартин точно предсказал: «Вы только что сделали свой первый номер 1».[47]
В декабре 1962 года Beatles завершили свою пятую и последнюю резиденцию в Гамбурге.[48] К 1963 году они договорились, что все четыре участника группы будут вносить свой вокал в свои альбомы - включая Старра, несмотря на его ограниченный вокальный диапазон, чтобы подтвердить свое положение в группе.[49] Леннон и Маккартни наладили сотрудничество в области написания песен, и по мере роста успеха группы их доминирующее сотрудничество ограничивало возможности Харрисона как исполнителя. ведущий вокалист.[50] Эпштейн, чтобы максимизировать коммерческий потенциал Beatles, призвал их принять профессиональный подход к исполнению.[51] Леннон вспомнил, как он сказал: «Послушайте, если вы действительно хотите попасть в эти большие места, вам придется измениться - прекратить есть на сцене, прекратить ругаться, бросить курить ...»[39] Леннон сказал: «Раньше мы одевались, как нам нравится, на сцене и за ее пределами. Он говорил нам, что джинсы - не особо умные вещи, и мы могли бы надеть правильные брюки, но он не хотел, чтобы мы внезапно стали квадратными. позволили бы нам иметь собственное чувство индивидуальности ».[39]
1963–1966: битломания и годы гастролей
Пожалуйста, пожалуйста и С Битлз
11 февраля 1963 года Битлз записали десять песен во время одной студийной сессии для своего дебютного альбома. Пожалуйста, пожалуйста. Альбом был дополнен четырьмя треками, уже выпущенными на их первых двух синглах. Первоначально Мартин рассматривал возможность записи дебютного LP «Битлз» вживую в The Cavern Club, но, решив, что акустика здания неадекватна, он решил смоделировать «живой» альбом с минимальной производительностью в «одном марафоне на Abbey Road».[53] После умеренного успеха "Love Me Do" сингл "Please Please Me" встретил более решительный прием. Выпущенная в январе 1963 года, за два месяца до выхода одноименного альбома, песня заняла первое место во всех британских чартах, за исключением Рекордный продавец, где он достиг второй строчки.[54]
Вспоминая, как "Битлз" поспешили выпустить дебютный альбом, громко Пожалуйста, пожалуйста в день", Вся музыка с Стивен Томас Эрлевин комментирует: «Спустя десятилетия после его выпуска альбом по-прежнему звучит свежо, именно из-за его сильного происхождения».[55] Леннон сказал, что в то время мало думали о композиции; он и Маккартни «просто писали песни а ля Everly Brothers, а ля Бадди Холли, поп-песни, о которых и думать нечего, - чтобы создать звук. И слова были почти неуместны ".[56]
Альбом, выпущенный в марте 1963 года, положил начало серии, в ходе которой одиннадцать из двенадцати их студийных альбомов, выпущенных в Соединенном Королевстве до 1970 года, заняли первое место.[59] Третий сингл группы "Тебе от меня ", вышел в апреле и также стал хитом чартов, положив начало почти непрерывной цепочке из семнадцати британских синглов номер один для Beatles, включая все, кроме одного, из восемнадцати, выпущенных в течение следующих шести лет.[60] Выпущенный в августе четвертый сингл группы "Она любит тебя ", достигла самых быстрых продаж из всех записей в Великобритании до того времени, продав три четверти миллиона копий менее чем за четыре недели.[61] Он стал их первым синглом, разошедшимся тиражом в миллион копий, и оставался самым продаваемым альбомом в Великобритании до 1978 года.[62][nb 1]
Их коммерческий успех привел к росту внимания СМИ, на что Битлз ответили непочтительным и комичным отношением, которое бросило вызов ожиданиям поп-музыкантов того времени, вызвав еще больший интерес.[63] Группа трижды гастролировала по Великобритании в первой половине года: четырехнедельный тур, начавшийся в феврале, первый общенациональный тур Beatles, предшествовал трехнедельным турам в марте и мае – июне.[64] По мере того, как их популярность росла, группа начала безумно восхищаться. С неистовым энтузиазмом кричащие фанаты окрестили это явление "Битломания ".[65] Несмотря на то, что Битлз не заявлены как тур-лидеры, они затмили американские группы. Томми Роу и Крис Монтес во время февральских помолвок и предполагал самую высокую оплату "по запросу аудитории", чего не удавалось ранее ни одному британскому коллективу во время турне с артистами из США.[66] Похожая ситуация сложилась в мае – июне. тур с Роем Орбисоном.[67]
В конце октября The Beatles начали пятидневный тур по Швеции, впервые с момента последнего помолвки в Гамбурге в декабре 1962 года.[69] По возвращении в Великобританию 31 октября несколько сотен кричащих фанатов встретили их сильным дождем в Аэропорт Хитроу. От 50 до 100 журналистов и фотографов, а также представители BBC, также присоединился к приемной в аэропорту, первой из более чем 100 подобных мероприятий.[70] На следующий день группа начала свой четвертый тур по Великобритании за девять месяцев, на этот раз он был рассчитан на шесть недель.[71] В середине ноября, когда битломания усилилась, полиция прибегла к использованию шлангов для воды под высоким давлением, чтобы сдержать толпу перед концертом в Плимуте.[72]
Пожалуйста, пожалуйста сохранил лидирующие позиции на Рекордный продавец диаграмма в течение 30 недель, только чтобы быть вытесненной последующим наблюдением, С Битлз,[73] который EMI выпустила 22 ноября, чтобы зафиксировать предварительные заказы на 270 000 экземпляров. Пластинка превысила полмиллиона альбомов, проданных за одну неделю.[74] Записано с июля по октябрь, С Битлз лучше использовал студийные методы производства, чем его предшественник.[75] Он занимал первое место в течение 21 недели при сроке службы в чартах 40 недель.[76] Эрлевин охарактеризовал пластинку как «продолжение высочайшего уровня, которое превосходит оригинал».[77]
В отличие от тогдашней стандартной практики, EMI выпустила альбом перед грядущим синглом "Я хочу держать тебя за руку ", песня исключена, чтобы увеличить продажи сингла.[78] Альбом привлек внимание музыкального критика Уильям Манн из Времена, который предположил, что Леннон и Маккартни были «выдающимися английскими композиторами 1963 года».[75] Газета опубликовала серию статей, в которых Манн подробно проанализировал музыку, придав ей респектабельность.[79] С Битлз стал вторым альбомом в истории британских чартов, разошедшимся тиражом в миллион копий, ранее эта цифра была достигнута только к 1958 году. южной части Тихого океана саундтрек.[80] При написании примечания на рукаве для альбома, пресс-атташе группы, Тони Барроу, использовал превосходную степень «сказочная четверка», которую СМИ широко приняли как «великолепную четверку».[81]
Первый визит в США и британское вторжение
Американская дочерняя компания EMI, Capitol Records, более года препятствовали выпуску Beatles в США, изначально отказываясь выпускать их музыку, включая первые три сингла. Параллельные переговоры с независимым лейблом США Ви-Джей привел к выпуску некоторых песен в 1963 году, но не всех.[82] Ви-Джей завершила подготовку к альбому Представляем ... The Beatles, взятый из большинства песен Parlophone Пожалуйста, пожалуйста, но перетряска в руководстве привела к тому, что альбом так и не вышел.[nb 2] Затем, когда выяснилось, что лейбл не отчитывается о гонорарах за свои продажи, лицензия Vee-Jay, подписанная с EMI, была аннулирована.[84] Получена новая лицензия Лебедь лейбл для сингла "She Loves You". Пластинка получила некоторую трансляцию в Приливная акватория Вирджинии Джин Ловинг радиостанции WGH и был показан в сегменте "Оценить рекорд" Американская эстрада, но это не смогло завоевать популярность на национальном уровне.[85]
Эпштейн принес демо-копию "Я хочу держать тебя за руку "в Капитолий Браун Меггс который подписал с группой контракт и организовал маркетинговую кампанию на сумму 40 000 долларов США. Успех в американских чартах начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс из радиостанции AM WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия, получил копию британского сингла "I Want to Hold Your Hand" в середине декабря 1963 года и начал играть его в эфире.[86] Записанные копии песни вскоре распространились среди других радиостанций по всей территории США. Это вызвало рост спроса, что привело к тому, что Capitol на три недели продлила выпуск "I Want to Hold Your Hand".[87] "I Want to Hold Your Hand" был выпущен 26 декабря, а через несколько недель до этого запланирован дебют группы. Было продано миллион копий, став хитом номер один в США к середине января.[88] Вслед за этим Ви-Джей выпустила Представляем ... The Beatles[89] вместе с дебютным альбомом Capitol, Встречайте Битлз!, а Свон возобновила производство «Она любит тебя».[90]
7 февраля 1964 года Битлз покинули Великобританию, и около 4000 фанатов собрались в Хитроу, размахивая руками и крича, когда самолет взлетал.[91] После приземления в Нью-Йорке Джон Ф. Кеннеди: аэропорт их приветствовала шумная толпа в 3000 человек.[92] Через два дня они дали свое первое выступление на американском телевидении в прямом эфире. Шоу Эда Салливана, который смотрят около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей,[93] или 34 процента населения Америки. Биограф Джонатан Гулд пишет, что, согласно Nielsen рейтингового сервиса, это была «самая большая аудитория, которую когда-либо записывали для американского телевидения. программа".[94] На следующее утро Битлз пришли к выводу в основном негативного критического консенсуса в США:[95] но через день на их первом концерте в США битломания разразилась Вашингтон Колизей.[96] Вернувшись на следующий день в Нью-Йорк, Beatles встретили еще один сильный прием во время двух концертов в Карнеги Холл.[93] Группа прилетела во Флориду, где выступала в еженедельнике. Эд Салливан Шоу во второй раз, еще до 70 миллионов зрителей, прежде чем вернуться в Великобританию 22 февраля.[97]
Первый визит The Beatles в США состоялся, когда народ еще оплакивал убийство президента Джона Ф. Кеннеди предыдущий ноябрь.[98] Комментаторы часто предполагают, что для многих, особенно молодежи, выступления Битлз возродили чувство возбуждения и возможности, которое на мгновение исчезло после убийства, и помогли освободить путь для революционных социальных изменений, которые наступят в этом десятилетии.[99] Их прическа, необычно длинная для той эпохи, над которой насмехались многие взрослые,[14] стал эмблемой восстания растущей молодежной культуры.[100]
Популярность группы вызвала беспрецедентный интерес к британской музыке, и многие другие британские группы впоследствии дебютировали в Америке, успешно гастролируя в течение следующих трех лет в так называемом Британское вторжение.[101] Успех The Beatles в США открыл двери для ряда британских группы ударов и поп действует как пятерка Дэйва Кларка, животные, Петула Кларк, перегибы, и катящиеся камни добиться успеха в Америке.[102] В течение недели с 4 апреля 1964 года Битлз занимали двенадцать позиций на Рекламный щит Горячий 100 чарт одиночных игр, включая пятерку лучших.[103][№ 3]
Ночь тяжелого дня
Отсутствие интереса Capitol Records на протяжении 1963 года не осталось незамеченным, и конкурент, United Artists Records, поощряется их подразделение фильма предложить Битлз сделку по съемкам трех фильмов, в первую очередь из-за коммерческого потенциала саундтреков в США.[105] Режиссер Ричард Лестер, Ночь тяжелого дня в течение шести недель с марта по апрель 1964 года группа играла самих себя в музыкальной комедии.[106] Премьера фильма состоялась в Лондоне и Нью-Йорке в июле и августе, соответственно, и имела международный успех, и некоторые критики сравнили ее с фильмом. Братья Маркс.[107]
United Artists выпустили полный альбом саундтреков для североамериканского рынка, сочетающий песни Beatles и оркестровую музыку Мартина; в другом месте, третий студийный LP группы, Ночь тяжелого дня, содержал песни из фильма на первой стороне и другие новые записи на второй стороне.[108] По словам Эрлевина, на альбоме они «по-настоящему проявили себя как группа. Все разрозненные влияния на их первых двух альбомах слились в яркое, радостное, оригинальное звучание, наполненное звенящими гитарами и неотразимыми мелодиями».[109] Этот «звенящий гитарный» звук был в первую очередь продуктом Харрисона. 12-струнный электрический Rickenbacker, прототип, предоставленный ему производителем, который дебютировал на записи.[110][№ 4]
Мировое турне 1964 года, встреча с Бобом Диланом и отстаивание гражданских прав
Гастролировав по всему миру в июне и июле, Beatles отыграли 37 концертов за 27 дней в Дании, Нидерландах, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии.[111][№ 5] В августе и сентябре они вернулись в США с 30-концертным туром по 23 городам.[113] Вновь вызвав большой интерес, месячный тур собирал от 10 000 до 20 000 фанатов на каждое 30-минутное выступление в городах от Сан-Франциско до Нью-Йорка.[113]
В августе журналист Аль Ароновиц организовал встречу Битлз Боб Дилан.[114] Посетив группу в их номере отеля в Нью-Йорке, Дилан познакомил их с каннабис.[115] Гулд указывает на музыкальное и культурное значение этой встречи, до которой соответствующие фанбазы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма, и мягко говоря богемный стиль "в отличие от своих поклонников" истинно "малолетки - дети старших классов или начальной школы, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Многим последователям Дилана в Народная музыка На этой сцене Битлз считали идолопоклонниками, а не идеалистами ».[116]
По словам Гулда, в течение шести месяцев после встречи «Леннон будет делать записи, на которых он открыто имитирует носовое гудение Дилана, хрупкое бренчание и интроспективную вокальную личность»; и через шесть месяцев после этого Дилан начал выступать с группой поддержки и электрические приборы, и «одетый по пику модной моды».[117] В результате, продолжает Гулд, традиционное разделение между энтузиастами фолка и рока «почти испарилось», поскольку фанаты Битлз начали созревать в своих взглядах, а аудитория Дилана приняла новую, ориентированную на молодежь поп-культуру.[117]
Во время турне по США в 1964 году группа столкнулась с расовая сегрегация в стране в то время.[118][119] Когда сообщили, что место их концерта 11 сентября, Чаша аллигатора в Джексонвилл, Флорида, был сегрегирован, Битлз заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена.[120][118][119] Леннон заявил: «Мы никогда не играем для сегрегированной публики, и мы не собираемся начинать сейчас ... Я скорее потеряю деньги за выступление».[118] Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу.[118] Группа также отменила свои бронирования только для белых. Отель Джордж Вашингтон в Джексонвилле.[119] Во время своих последующих туров по США в 1965 и 1966 годах Beatles включили в контракты пункты, предусматривающие объединение концертов.[119][121]
Beatles на продажу, Помощь! и Резиновая душа
По словам Гулда, четвертой студийной пластинки Битлз, Beatles на продажу, свидетельствовали о растущем конфликте между коммерческим давлением их глобального успеха и их творческими амбициями.[122] Они планировали альбом, записанный с августа по октябрь 1964 года,[123] продолжить формат, установленный Ночь тяжелого дня которые, в отличие от первых двух пластинок, содержали только оригинальные песни.[122] Тем не менее, они почти исчерпали свой запас песен на предыдущем альбоме, и, учитывая проблемы, связанные с постоянными международными гастролями для их сочинения песен, Леннон признал, что "материал становится адской проблемой".[124] В результате для завершения альбома были выбраны шесть каверов из их обширного репертуара. Выпущенный в начале декабря, его восемь оригинальных композиций выделялись, демонстрируя растущую зрелость Леннон – Маккартни авторское партнерство.[122]
В начале 1965 года после ужина с Ленноном, Харрисоном и их женами дантист Харрисона Джон Райли тайно добавил: ЛСД к их кофе.[125] Леннон описал этот опыт: «Это было просто ужасно, но это было фантастически. Я был изрядно ошеломлен на месяц или два».[126] Впоследствии он и Харрисон стали постоянными потребителями препарата, к которым, по крайней мере, однажды присоединился Старр. Использование Харрисоном психоделические препараты поощрял его путь к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было как вспышка. В первый раз, когда я кислота, это просто открыло что-то в моей голове, что было внутри меня, и я многое понял. Я не узнал их, потому что я уже знал их, но это оказался ключ, который открыл дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как я получил это, я хотел иметь это все время - эти мысли о йогах, Гималаях и музыке Рави ».[127][128] Поначалу Маккартни не хотел пробовать это, но в конце концов сделал это в конце 1966 года.[129] Он стал первым Beatle, который публично обсудил ЛСД, заявив в интервью журналу, что «это открыло мне глаза» и «сделало меня лучше, более честным и более терпимым членом общества».[130]
Споры разгорелись в июне 1965 года, когда Queen Елизавета II назначил всех четырех участников группы Beatles Орден Британской Империи (MBE) после премьер-министра Гарольд Уилсон номинировал их на премию.[131] В знак протеста - в то время эта честь в первую очередь оказывалась ветеранам вооруженных сил и гражданским лидерам - некоторые консервативные получатели MBE вернули свои знаки отличия.[132]
В июле выходит второй фильм Битлз, Помощь!, был выпущен снова под руководством Лестера. Описывается как «в основном беспощадная подделка Связь ",[133] это вызвало неоднозначную реакцию как среди рецензентов, так и среди группы. Маккартни сказал: "Помощь! было здорово, но это был не наш фильм - мы были своего рода приглашенными звездами. Это было весело, но в принципе, как идея для фильма, это было немного неправильно ".[134] В саундтреке доминировал Леннон, который написал и спел ведущую часть большинства его песен, включая два сингла: "Помощь! " и "Билет на поезд ".[135]
В Помощь! альбом, пятый студийный LP группы, зеркальный Ночь тяжелого дня с использованием саундтреков к первой стороне и дополнительных песен с тех же сессий на второй стороне.[136] Пластинка содержала весь оригинальный материал, за исключением двух обложек "Действуйте естественно " и "Диззи мисс Лиззи "; это были последние каверы, которые группа включила в альбом, за исключением Будь как будетс краткое исполнение традиционной ливерпульской народной песни "Мэгги Мэй ".[137] Группа расширила использование вокальных наложений на Помощь! и включил классические инструменты в некоторые аранжировки, в том числе струнный квартет из поп-баллады "Вчерашний день ".[138] Написано и спето Маккартни - на записи никто из других Битлз не выступал.[139] - "Yesterday" вдохновила на создание большинства кавер-версий любой песни из когда-либо написанных.[140] С Помощь!, The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на Премия Грэмми за альбом года.[141]
Третий тур группы по США начался с выступления перед аудиторией в 55 600 человек в Нью-Йорке. Стадион Ши 15 августа - «пожалуй, самый известный из всех концертов Битлз», по описанию Льюисона.[142] Еще девять успешных концертов последовали в других городах Америки. На шоу в Атланте Битлз дали одно из первых живых выступлений, когда-либо использовавших складной система сценических мониторных динамиков.[143] Ближе к концу тура они встретились с Элвис Пресли, оказавшее фундаментальное музыкальное влияние на группу, которая пригласила их к себе домой в Беверли Хиллс.[144][145] В сентябре 1965 года был запущен американский сериал «Субботним утром». Битлз, это повторилось Ночь тяжелого дняс фарс выходят за его двухлетний исходный пробег.[146] Сериал стал исторической вехой как первый еженедельный телесериал, в котором были представлены анимированные версии реальных, живых людей.[147]
В середине октября Битлз вошли в студию звукозаписи; Впервые при создании альбома у них был продолжительный период без других серьезных обязательств.[148] До этого времени, по словам Джорджа Мартина, «мы делали альбомы, скорее, как сборники синглов. Теперь мы действительно начали думать об альбомах как об отдельном произведении искусства».[149] Выпущено в декабре, Резиновая душа был назван критиками большим шагом вперед в зрелости и сложности музыки группы.[150] Их тематический охват начал расширяться по мере того, как они охватывали более глубокие аспекты романтики и философии - развитие, которое руководство NEMS Питер Браун приписывается "теперь привычному употреблению марихуаны участниками группы".[151] Леннон упомянул Резиновая душа как "горшечный альбом"[152] и Старр сказал: «Грасс действительно повлиял на многие наши изменения, особенно на сценаристов. И поскольку они писали другой материал, мы играли по-другому».[152] После Помощь!'s набег на классическую музыку с флейтами и струнными, введение Харрисоном ситар на "Норвежский лес (Эта птица прилетела) "ознаменовало дальнейшее продвижение за пределы традиционных границ популярной музыки. По мере того, как их тексты становились все более искусными, фанаты начали изучать их в поисках более глубокого смысла.[153]
Хотя некоторые из Резиновая душа'песни были продуктом совместного написания песен Ленноном и Маккартни,[154] альбом также включал отдельные композиции от каждого,[155] хотя они продолжали делиться официальной репутацией. "В моей жизни ", каждый из которых позже заявил о своем ведущем авторстве, считается изюминкой всего каталога Леннона-Маккартни.[156] Харрисон позвонил Резиновая душа его "любимый альбом"[152] и Старр назвал это «отчетом об отправлении».[157] Маккартни сказал: «У нас был прекрасный период, и теперь пришло время расширяться».[158] Однако инженер звукозаписи Норман Смит позже заявил, что студийные сессии выявили признаки растущего конфликта внутри группы: «столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным», - писал он, и «что касается Пола, Джордж не мог поступить правильно».[159] В 2003 г. Катящийся камень в рейтинге Резиновая душа пятый среди "500 лучших альбомов всех времен ",[160] и AllMusic's Ричи Унтербергер описывает его как "один из классических фолк-рок записи ».[161]
Споры, Револьвер и заключительный тур
Capitol Records, с декабря 1963 года, когда она начала выпускать записи Beatles для рынка США, полностью контролировала формат,[82] составление различных альбомов в США из записей группы и выпуск песен по своему выбору в качестве синглов.[162][№ 6] В июне 1966 года Capitol LP Вчера и сегодня Вызвала бурю негодования обложка, на которой изображались ухмыляющиеся Битлз, одетые в комбинезоны мясника, в сопровождении сырого мяса и изувеченных пластиковых кукол. По словам биографа Битлз Билл Гарри, было ошибочно высказано предположение, что это было сатирическим ответом на то, как Capitol «вырезал» американские версии альбомов группы.[164] Тысячи копий пластинки имели новую обложку, наклеенную поверх оригинала; неочищенный экземпляр «первого штата» был продан на аукционе в декабре 2005 года за 10 500 долларов.[165] Тем временем в Англии Харрисон познакомился с маэстро ситара. Рави Шанкар, который согласился обучить его игре на инструменте.[166]
Во время тура по Филиппинам через месяц после Вчера и сегодня фурор, Битлз непреднамеренно пренебрегли первой леди страны, Имельда Маркос, которые ожидали, что они придут на завтрак в Президентский дворец.[167] Получив приглашение, Эпштейн вежливо отказался от имени участников группы, поскольку он никогда не принимал такие официальные приглашения.[168] Вскоре они обнаружили, что Режим Маркоса не привык принимать ответ «нет». Возникшие беспорядки поставили группу под угрозу, и они с трудом покинули страну.[169] Сразу после этого участники группы впервые посетили Индию.[170]
- Джон Леннон, 1966 г.[171]
Почти сразу же после возвращения домой Битлз столкнулись с ожесточенной реакцией со стороны религиозных и социальных консерваторов США (а также Ку-клукс-клан ) по поводу комментария Леннона в мартовском интервью британскому репортеру. Морин Клив.[172] «Христианство уйдет», - сказал Леннон. "Он исчезнет и уменьшится. Мне не нужно спорить об этом; я прав, и я буду прав ... Иисус было хорошо, но его ученики были толстыми и обычными. Это они скручивают, и это разрушает меня ".[173] Его комментарии остались практически незамеченными в Англии, но когда американский подростковый фан-журнал Ежедневник напечатал их пять месяцев спустя, это вызвало споры с христианами в консервативной Америке. Библейский пояс область, край.[172] В Ватикан выступили с протестом, и запреты на записи Beatles были наложены испанскими и голландскими станциями, а также южноафриканскими национальная телерадиовещательная служба.[174] Эпштейн обвиняется Ежедневник что вырвал слова Леннона из контекста. На пресс-конференции Леннон отметил: «Если бы я сказал, что телевидение популярнее, чем Иисус, мне бы это сошло с рук».[175] Он утверждал, что имел в виду то, как другие люди относятся к их успеху, но по подсказке репортеров он заключил: «Если вы хотите, чтобы я извинился, если это сделает вас счастливыми, тогда ладно, мне очень жаль».[175]
Выпущенный в августе, за неделю до финального турне Beatles, Револьвер ознаменовал еще один творческий шаг вперед для группы.[176] Альбом отличался сложным сочинением песен, студийными экспериментами и значительно расширенным репертуаром музыкальных стилей, от новаторских классических струнных аранжировок до психоделия.[176] Отказавшись от привычной групповой фотографии, ее Обри Бердсли -вдохновленная обложка - дизайн Клаус Вурманн, друг группы с их гамбургских времен, - монохромный коллаж и карикатура на рисунок группы.[176] Альбому предшествовал сингл "Писатель в мягкой обложке ", при поддержке "Дождь ".[177] На обе песни были сняты короткие рекламные фильмы; историк культуры Саул Аустерлиц назвал "одним из первых настоящих музыкальных клипов",[178] они транслировались на Шоу Эда Салливана и Топ популярности в июне.[179]
Среди экспериментальных песен, которые Револьвер показанный был "Никогда не знаешь что будет завтра ", слова для которых Леннон взял из Тимоти Лири с Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых. В его создании участвовало восемь магнитофонов, распределенных по зданию EMI, в каждой из которых работал инженер или участник группы, которые случайным образом меняли движение магнитофона. лента петля в то время как Мартин создал составную запись, отобрав входящие данные.[180] Маккартни "Элеанор Ригби "широко использовали строковый октет; Гулд описывает его как «настоящий гибрид, не соответствующий узнаваемому стилю или жанру песни».[181] Появление Харрисона как автора песен нашло отражение в трех его композициях, появившихся на пластинке.[182] Среди этих, "Налоговый инспектор ", открывающая альбом, стала первым примером того, как Битлз сделали политическое заявление через свою музыку.[183] В 2003 г. Катящийся камень в рейтинге Револьвер как третий величайший альбом всех времен.[160]
Когда шла подготовка к турне по США, Beatles знали, что их музыку вряд ли можно будет услышать. Первоначально использовав Vox AC30 усилителей, позже они приобрели более мощные 100-ваттные усилители, специально разработанные Vox для них, когда они переехали на более крупные площадки в 1964 году, но их все еще было недостаточно. Изо всех сил пытаясь конкурировать с громкостью звука, производимого кричащими фанатами, группе все больше наскучал рутинный концерт живого выступления.[184] Понимая, что их шоу больше не о музыке, они решили сделать августовский тур своим последним.[185]
Группа не исполнила ни одной из своих новых песен в туре.[186] По описанию Криса Ингэма, они были во многом «студийными творениями ... и рок-н-ролльная группа из четырех человек никак не могла воздать им должное, особенно сквозь обесценивающую стену криков фанатов.« Live Beatles ». и «Studio Beatles» превратились в совершенно разных зверей ».[187] Концерт группы в Сан-Франциско Подсвечник 29 августа состоялся их последний коммерческий концерт.[188] Это ознаменовало окончание четырех лет, в которых преобладали почти непрерывные гастроли, в ходе которых было дано более 1400 концертов по всему миру.[189]
1966–1970: Студийные годы
Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club
Освободившись от бремени гастролей, Битлз стали использовать все более экспериментальный подход при записи Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club, начиная с конца ноября 1966 г.[191] По словам инженера Джефф Эмерик на запись альбома ушло более 700 часов.[192] Он напомнил, что группа настаивала, "чтобы все Сержант Перец должно было быть иначе. У нас были микрофоны прямо в колокольчиках медных инструментов, а наушники превратились в микрофоны, прикрепленные к скрипкам. Мы использовали гигантские примитивные осцилляторы, чтобы изменять скорость инструментов и вокала, и у нас были ленты, разрезанные на куски и склеенные вместе вверх ногами и в неправильном направлении ».[193] Части "День из жизни "с оркестром из 40 человек.[193] Изначально на сессиях не было альбома двойная сторона А Один "Земляничные поля навсегда "/"Penny Lane "в феврале 1967 г .;[194] то Сержант Перец LP последовал срочным релизом в мае.[195] Музыкальная сложность пластинок, созданных с использованием относительно примитивных четырехколейный звукозаписи, поразившие современных художников.[190] Музыкальные критики приветствовали альбом практически повсеместно.[196] Гулд пишет:
Подавляющее большинство согласны с тем, что Beatles создали популярный шедевр: богатую, продолжительную и насыщенную работу гения сотрудничества, чьи смелые амбиции и поразительная оригинальность резко расширили возможности и повысили ожидания относительно того, что может дать прослушивание популярной музыки на записи быть. На основе этого восприятия Сержант Перец стал катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рок-музыки в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя более ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года.[197]
По следам Сержант Перецподпольная и основная пресса широко рекламировала Битлз как лидеров молодежной культуры, а также как «революционеров образа жизни».[3] Альбом стал первым крупным поп / рок-лонгплеем, который полностью включил текст, который появился на задней обложке.[198][199] Эти тексты были предметом критического анализа; например, в конце 1967 года альбом стал предметом научного исследования американского литературного критика и профессора английского языка. Ричард Пуарье, который заметил, что его ученики «слушали музыку группы с такой степенью увлеченности, которой он, как учитель литературы, мог только позавидовать».[200][№ 7] Сложная обложка также вызвала значительный интерес и изучение.[201] Коллаж, созданный поп-артисты Питер Блейк и Янн Хаворт, он изображал группу как вымышленную группу, упомянутую в альбоме заглавный трек[202] стоя перед толпа известных людей.[203] Густые усы, которые носила группа, отражали растущее влияние хиппи стиль,[204] в то время как историк культуры Джонатан Харрис описывает их «яркие пародии на военную форму» как заведомо «антиавторитарный и антиправительственный» показ.[205]
Сержант Перец возглавлял чарты Великобритании 23 недели подряд, а еще четыре недели занимал первое место в период до февраля 1968 года.[206] В течение трех месяцев после выпуска было продано 2,5 миллиона копий,[207] Сержант Перец'Первоначальный коммерческий успех превзошел все предыдущие альбомы Beatles.[208] Он сохранил свою огромную популярность в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж.[209] В 2003 г. Катящийся камень в рейтинге Сержант Перец номер один в списке величайших альбомов всех времен.[160]
Волшебный таинственный тур и Желтая подводная лодка
Два кинопроекта Битлз были задуманы в течение нескольких недель после завершения Сержант Перец: Волшебный таинственный тур, часовой телефильм, и Желтая подводная лодка, полнометражный анимационный фильм производства Объединенные художники.[210] Группа начала записывать музыку для первых в конце апреля 1967 года, но тогда проект лежал в бездействии, поскольку они сосредоточились на записи песен для вторых.[211] 25 июня Битлз исполнили свой новый сингл "Все, что тебе нужно - это любовь "примерно 350 миллионам зрителей на Наш мир, первая прямая трансляция глобального телевидения.[212] Выпущен через неделю, во время Лето любви, песня была принята как Цветочная сила гимн.[213] Тем летом The Beatles достигли пика употребления психоделических препаратов.[214] В июле и августе группа преследовала интересы, связанные со схожей утопической идеологией, включая недельное расследование возможности создания на острове коммуна у берегов Греции.[215]
24 августа группа была представлена Махариши Махеш Йоги В Лондоне. На следующий день они отправились в Бангор за его Трансцендентальная медитация спасаться бегством. 27 августа помощник их менеджера Питер Браун позвонил им и сообщил, что Эпштейн умер.[216] Коронер признал смерть случайной карбитол передозировка, хотя ходили слухи, что это было самоубийство.[217][№ 8] Его смерть оставила группу дезориентированной и обеспокоенной будущим.[219] Леннон вспоминал: «Мы рухнули. Я знал, что тогда у нас проблемы. На самом деле у меня не было никаких неправильных представлений о нашей способности делать что-либо, кроме музыки, и я был напуган. Я подумал:« Мы, черт возьми, » это сейчас.'"[220] Тогдашняя жена Харрисона Патти Бойд вспомнил, что «Пол и Джордж были в полном шоке. Не думаю, что было бы хуже, если бы они услышали, что их собственные отцы упали замертво».[221] Во время собрания группы в сентябре Маккартни рекомендовал группе продолжить Волшебный таинственный тур.[211]
В Волшебный таинственный тур саундтрек был выпущен в Великобритании как шеститрековый дабл расширенная игра (EP) в начале декабря 1967 года.[82][222] Это был первый пример двойного EP в Великобритании.[223][224] Пластинка пронизана психоделической жилкой Сержант Перец,[225] однако, в соответствии с пожеланиями группы, упаковка подкрепляла идею о том, что релиз был саундтреком к фильму, а не продолжением Сержант Перец.[222] В США саундтрек появился как LP с идентичным названием, который также включал пять треков из недавних синглов группы.[104] За первые три недели альбом установил рекорд по наивысшим начальным продажам среди всех LP Capitol, и это единственный сборник Capitol, который позже был принят в официальный канон студийных альбомов группы.[226]
Волшебный таинственный тур первый эфир на День подарков аудитории около 15 миллионов человек.[227] Фильм, снятый в основном Маккартни, стал первой критической неудачей группы в Великобритании.[228] Это было отклонено как "вопиющий мусор" Daily Express; то Ежедневная почта назвал это «колоссальным тщеславием»; и Хранитель назвал фильм «своего рода фантастической моральной игрой о грубости, теплоте и глупости зрителей».[229] Гулд описывает это как «большое количество необработанных кадров, на которых группа людей садится, выходит и едет в автобусе».[229] Хотя число зрителей было приличным, его упоминание в прессе привело к тому, что американские телеканалы потеряли интерес к трансляции фильма.[230]
Группа была менее вовлечена в Желтая подводная лодка, в котором группа появлялась только в течение короткого отрезка живых выступлений.[231] Премьера фильма состоялась в июле 1968 года. В нем были представлены мультипликационные версии участников группы и саундтрек с одиннадцатью их песнями, в том числе четыре неизданных студийных записи, дебютировавших в фильме.[232] Критики похвалили фильм за музыку, юмор и новаторский визуальный стиль.[233] А саундтрек LP был выпущен семь месяцев спустя; он содержал эти четыре новые песни, заглавный трек (уже выпущенный Револьвер), "All You Need Is Love" (уже выпущен как сингл и в США. Волшебный таинственный тур LP) и семь инструментальных пьес Мартина.[234]
Отступление в Индии, Apple Corps и Белый альбом
В феврале 1968 года Битлз отправились в гостиницу Махариши Махеш Йоги. ашрам в Ришикеш, Индия, чтобы принять участие в трехмесячном курсе медитации «Гид-курс». Их время в Индии отметили один из самых плодотворных периодов группы, выпустив множество песен, в том числе большинство из их следующего альбома.[235] Однако Старр ушел всего через десять дней, не в силах переварить пищу, и Маккартни в конце концов стало скучно, и он ушел через месяц.[236] Для Леннона и Харрисона креативность превратилась в вопрос, когда специалист по электронике, известный как Волшебный Алекс предположил, что Махариши пытался ими манипулировать.[237] Когда он утверждал, что Махариши сексуально домогался женщин, убежденный Леннон внезапно ушел всего через два месяца после начала курса, взяв с собой неубедительного Харрисона и остальных членов группы.[236] В гневе Леннон написал резкую песню под названием «Махариши», переименованную в «Сексуальная Сэди «чтобы избежать возможных юридических проблем. Маккартни сказал:« Мы совершили ошибку. Мы думали, что в нем было больше, чем было ».[237]
В мае Леннон и Маккартни отправились в Нью-Йорк на публичную презентацию нового предприятия Beatles. Apple Corps.[238] Первоначально группа была сформирована несколькими месяцами ранее в рамках плана по созданию эффективной с точки зрения налогообложения бизнес-структуры, но затем группа захотела расширить деятельность корпорации для других целей, включая распространение пластинок, миротворческую активность и образование.[239] Маккартни описал Apple как «скорее западный коммунизм».[240] Предприятие истощило группу финансово серией неудачных проектов.[241] им занимались в основном члены окружения Битлз, которым давали работу независимо от таланта и опыта.[242] Среди его многочисленных дочерних компаний были Apple Electronics, созданная для содействия технологическим инновациям во главе с Magic Alex и Apple Retailing, открывшая недолговечный Apple Boutique В Лондоне.[243] Позже Харрисон сказал: «По сути, это был хаос ... Джон и Пол увлеклись этой идеей и взорвали миллионы, и Ринго и мне просто пришлось с этим согласиться».[240]
С конца мая до середины октября 1968 года группа записывала то, что стало Битлз, двойной LP, широко известный как "Белый альбом" из-за его практически безликой обложки.[245] За это время отношения между участниками стали откровенно противоречивыми.[246] Старр ушел на две недели, оставив своих товарищей по группе записывать "Еще в СССР. " и "Дорогая Пруденс "как трио.[247] Леннон потерял интерес к сотрудничеству с Маккартни,[248] чей вклад "Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да "он презирал как" бабушкин музыкальное дерьмо ".[249] Напряженность еще больше усугублялась романтической озабоченностью Леннона авангард художник Йоко Оно, которого он настоял на том, чтобы приводить их на сессии, несмотря на устоявшееся понимание группы, что подругам не разрешается находиться в студии.[250] Маккартни напомнил, что альбом «делать было не из приятных».[251] Он и Леннон определили эти сессии как начало распада группы.[252][253]
На альбоме группа исполнила более широкий спектр музыкальных стилей.[254] и нарушили недавнюю традицию объединения нескольких музыкальных стилей в одной песне, сохраняя при этом соответствие каждого музыкального произведения выбранному жанру.[255] Во время сессий группа перешла на восьмидорожечную магнитофонную консоль, что упростило им наложение треков по частям, в то время как участники часто записывали независимо друг от друга, давая альбому репутацию коллекции сольных записей, а не объединенные групповые усилия.[256] Описывая двойной альбом, Леннон позже сказал: «Каждый трек - это отдельный трек; на нем нет музыки Beatle. Это Джон и группа, Пол и группа, Джордж и группа».[257] На этих сессиях также была записана самая длинная песня Битлз »,Привет, Джуд ", выпущенный в августе как неальбомный сингл с"Революция ".[258]
Выпущенный в ноябре Белый альбом стал первым Apple Records выпуск альбома, хотя EMI продолжали владеть своими записями.[259] Пластинка собрала более 2 миллионов предварительных заказов, было продано почти 4 миллиона копий в США чуть более чем за месяц, а ее треки доминировали в плейлистах американских радиостанций.[260] Его лирическое содержание было предметом тщательного анализа контркультурой.[261] Несмотря на его популярность, рецензенты были в значительной степени сбиты с толку содержанием альбома, и он не смог вызвать такой критический уровень написания, который Сержант Перец имел.[260] В итоге общее критическое мнение перешло в пользу Белого альбома, и в 2003 г. Катящийся камень оценил его как десятый величайший альбом всех времен.[160]
Abbey Road, Будь как будет и разлука
Несмотря на то что Будь как будет был последним релизом альбома Битлз, в основном он был записан до Abbey Road. Толчком к проекту послужила идея, которую Мартин приписывает Маккартни, который предложил им «записать альбом с новым материалом и отрепетировать его, а затем впервые исполнить перед живой аудиторией - на записи и на пленке».[262] Первоначально предназначался для одночасовой телепрограммы. Битлз за работой, в случае, если большая часть содержания альбома пришла из студийной работы, начинающейся в январе 1969 года, многие часы которой были сняты на пленку режиссером Майкл Линдси-Хогг.[262][263] Мартин сказал, что этот проект был «отнюдь не удачным опытом записи. Это было время, когда отношения между Beatles были на самом низком уровне».[262] Леннон охарактеризовал в основном импровизированные сессии как «ад ... самый несчастный ... на Земле», а Харрисон - как «минимум всех времен».[264] Раздраженный Маккартни и Ленноном, Харрисон ушел на пять дней. По возвращении он пригрозил покинуть группу, если они «не откажутся от разговоров о живых выступлениях», а вместо этого сосредоточится на завершении нового альбома, первоначально названного Вернуться, используя песни, записанные для специального телевидения.[265] Он также потребовал прекратить работу на Twickenham Film Studios, где начались сеансы, и переместимся в недавно завершенный Apple Studio. Его товарищи по группе согласились, и было решено спасти отснятый материал для телепродукции для использования в художественном фильме.[266]
Чтобы снять напряжение в группе и улучшить качество их живого звука, Харрисон пригласил клавишника Билли Престон участвовать в последних девяти днях занятий.[267] Престон получил счет на этикетке "Вернуться сингл - единственный музыкант, получивший такое признание на официальном выпуске Beatles.[268] После репетиций группа не могла договориться о месте съемок концерта, отвергая несколько идей, в том числе лодку в море, сумасшедший дом, тунисскую пустыню и Колизей.[262] В конце концов, что бы они заключительное живое выступление был снят на крыше здания Apple Corps в 3 Сэвил Роу, Лондон, 30 января 1969 года.[269] Пять недель спустя инженер Глин Джонс, которую Льюисон описывает как Вернуться'«незарегистрированный продюсер», начал работу над сборкой альбома, получив «полную свободу действий», поскольку группа «почти умыла руки всему проекту».[270]
Между участниками группы возникли новые противоречия относительно назначения финансового советника, необходимость в котором стала очевидной без Эпштейна для управления бизнесом. Леннон, Харрисон и Старр предпочитали Аллен Кляйн, которому удалось катящиеся камни и Сэм Кук;[271] Маккартни хотел Ли и Джон Истман - отец и брат соответственно Линда Истман,[272] на котором Маккартни женился 12 марта.[273] Соглашения достичь не удалось, поэтому и Кляйн, и Истманы были временно назначены: Клейн - бизнес-менеджером Битлз, а Истманы - их юристами.[274][275] Однако последовал дальнейший конфликт, и финансовые возможности были упущены.[271] 8 мая Кляйн был назначен единственным менеджером группы.[276] Истманы ранее были уволены с должности адвокатов Битлз. Маккартни отказался подписать управленческий контракт с Кляйном, но другие Битлз проголосовали за него.[277]
Мартин заявил, что был удивлен, когда Маккартни попросил его продюсировать еще один альбом, поскольку Вернуться сессии были «жалким опытом», и он «думал, что это конец пути для всех нас».[278] Основные сеансы записи для Abbey Road началось 2 июля.[279] Леннон, отвергавший предложенный Мартином формат «непрерывно движущегося музыкального произведения», хотел, чтобы его песни и песни Маккартни занимали отдельные стороны альбома.[280] Конечный формат, с индивидуально составленными песнями на первой стороне и второй, состоящей в основном из попурри, был предложенный Маккартни компромисс.[280] Эмерик отметил, что замена студийного клапан микшерный пульт с транзисторным дает менее резкое звучание, оставляя группу разочарованной более тонким тоном и отсутствием воздействия и способствуя ее «добрее, мягче» по сравнению с их предыдущими альбомами.[281]
4 июля вышел первый сольный сингл Beatle: Lennon's "Дайте миру шанс ", зачисленные на Пластиковый браслет Ono. Доработка и смешение "Я хочу тебя (она такая тяжелая) «20 августа был последним случаем, когда все четыре Beatles были вместе в одной студии.[282] 8 сентября, когда Старр лежал в больнице, другие участники группы встретились, чтобы обсудить запись нового альбома. Они рассмотрели другой подход к написанию песен, закончив Леннон – Маккартни притворство и наличие четырех композиций от Леннона, Маккартни и Харрисона, две от Старра и сингл на Рождество.[283] 20 сентября Леннон объявил о своем уходе остальной части группы, но согласился не делать публичных заявлений, чтобы не подорвать продажи грядущего альбома.[284]
Выпущено 26 сентября, Abbey Road продано четыре миллиона копий за три месяца и возглавило британские чарты в течение семнадцати недель.[285] Его второй трек, баллада "Что нибудь ", был выпущен как сингл - единственная композиция Харрисона, появившаяся как A-side Beatles.[286] Abbey Road получил смешанные отзывы, хотя попурри встретило всеобщее одобрение.[285] Унтербергер считает ее «подходящей лебединой песней для группы», содержащей «одни из величайших гармоний, которые можно услышать на любой рок-пластинке».[287] Музыковед и автор Ян Макдональд называет альбом «беспорядочным и часто пустым», несмотря на «видимость единства и согласованности», предлагаемую попурри.[288] Мартин назвал его своим любимым альбомом Beatles; Леннон сказал, что это «компетентно», но «в нем нет жизни».[281]
Для еще незаконченного Вернуться альбом, последняя песня Харрисона "я мне мой ", был записан 3 января 1970 года. Леннон, в то время находившийся в Дании, не участвовал.[289] В марте, отказавшись от работы, которую Джонс проделал над проектом, теперь переименованным в Будь как будет, Кляйн передал кассеты с сессиями американскому продюсеру. Фил Спектор, который недавно выпустил сольный сингл Леннона "Мгновенная карма! "[290] Помимо ремикса материала, Спектор отредактировал, склеил и перезаписал несколько записей, которые задумывались как «живые». Маккартни был недоволен подходом продюсера и особенно недоволен щедрой оркестровкой на "Долгая извилистая дорога », в котором участвовали четырнадцатиголосный хор и 36-ти инструментальный ансамбль.[291] Требования Маккартни об отмене изменений в песне были проигнорированы,[292] и он публично объявил о своем уходе из группы 10 апреля, за неделю до выпуска своего первого альбома, одноименный сольный альбом.[291][293]
8 мая 1970 г. Будь как будет был выпущен. Его сопутствующий сингл "The Long and Winding Road" стал последним для группы "Битлз"; он был выпущен в США, но не в Великобритании.[177] В Будь как будет документальный фильм вышел позже в том же месяце и получил премию Оскар 1970 года за Лучшая оригинальная партитура.[294] Sunday Telegraph критик Пенелопа Гиллиатт назвал его «очень плохим и трогательным ... о распаде этой обнадеживающей, геометрически совершенной, когда-то явно нестареющей семьи братьев и сестер».[295] Несколько рецензентов заявили, что некоторые выступления в фильме звучали лучше, чем треки из аналогичных альбомов.[296] Описание Будь как будет Унтербергер называет его «единственным альбомом Beatles, вызывающим негативные, даже враждебные отзывы», «в целом недооцененным»; он выделяет "несколько хороших моментов чистого хард-рока"У меня ощущение ' и 'Копай пони '"и хвалит"Будь как будет "," Вернись "и" народ "Двое из нас ', где Джон и Пол гармонируют вместе ".[297]
Маккартни подал иск о расторжении договорного партнерства Битлз 31 декабря 1970 года.[298] Юридические споры продолжались еще долго после их распада, и роспуск не был официально оформлен до 29 декабря 1974 года.[299] когда Леннон подписал документы о расторжении партнерских отношений во время отпуска с семьей в Мир Уолта Диснея во Флориде.[300]
1970 – настоящее время: после распада
1970-е годы
Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр выпустили сольные альбомы в 1970 году. В их сольных записях иногда использовались один или несколько других;[301] Старра Ринго (1973) был единственным альбомом, который включал композиции и выступления всех четырех бывших Beatles, хотя и на отдельных песнях. При участии Старра Харрисон поставил Концерт для Бангладеш в Нью-Йорке в августе 1971 года.[302] Кроме неизданного джем-сейшна в 1974 году, позже контрабандный в качестве Гудок и храп в 1974 году, Леннон и Маккартни больше никогда не записывались вместе.[303]
Два двойных LP-сета лучших хитов Битлз, составленные Кляйном, 1962–1966 и 1967–1970, были выпущены в 1973 году сначала под эгидой Apple Records.[304] Обычно известные как "Красный альбом" и "Синий альбом" соответственно, каждый получил по Мульти-платиновая сертификация в США и платиновый сертификат в Великобритании.[305][306] Между 1976 и 1982 годами EMI / Capitol выпустили серию сборников без участия бывших Beatles, начиная с компиляции на двух дисках. Рок-н-ролл.[307] Единственным, кто представил ранее неизданный материал, был Битлз в Голливудской чаше (1977); первая официально выпущенная концертная запись группы, она содержала отрывки из двух шоу, которые они отыграли во время их турне по США в 1964 и 1965 годах.[308][№ 9]
Музыка и непреходящая слава Битлз использовались в коммерческих целях различными способами, опять же часто вне их творческого контроля. В апреле 1974 г. Джон, Пол, Джордж, Ринго ... и Берт, написано Вилли Рассел и с участием певца Барбара Диксон, открылся в Лондоне. В него вошли, с разрешения Northern Songs, одиннадцать композиций Леннона-Маккартни и одно произведение Харрисона "А вот и Солнце Недовольный использованием его песни в постановке, Харрисон отозвал свое разрешение на ее использование.[310] Позже в том же году внебродвейский мюзикл Сержант Клуб одиноких сердец Пеппера на дороге открыт.[311] Все это и Вторая мировая война (1976) был неортодоксальным научно-популярным фильмом, в котором кадры кинохроники сочетались с каверами на песни Beatles исполнителями от Элтон Джон и Кейт Мун к Лондонский симфонический оркестр.[312] Бродвейский мюзикл Битломания, несанкционированное ностальгическое ревю, открывшееся в начале 1977 года и ставшее популярным, выпустив пять отдельных гастрольных постановок.[313] В 1979 году группа подала в суд на продюсеров, требуя возмещения ущерба в несколько миллионов долларов.[313] Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1978), музыкальный фильм с участием Пчела Джис и Питер Фрэмптон По словам Ингхэма, это был коммерческий провал и «художественное фиаско».[314]
На волне ностальгии по Beatles и упорных слухов о воссоединении в США в 1970-е годы несколько предпринимателей сделали публичные предложения Beatles о концерте воссоединения.[315] Промоутер Билл Сарджент сначала предложил Beatles 10 миллионов долларов за воссоединение в 1974 году. Он повысил свое предложение до 30 миллионов долларов в январе 1976 года, а затем до 50 миллионов долларов в следующем месяце.[316][317] 24 апреля 1976 г. во время трансляции Субботняя ночная жизнь, режиссер Лорн Майклс в шутку предложил «Битлз» 3000 долларов за воссоединение на шоу. Леннон и Маккартни смотрели прямую трансляцию в квартире Леннона в Дакота в Нью-Йорке, который находился в нескольких минутах езды от Студия NBC где транслировалось шоу. Бывшие товарищи по группе ненадолго подумали о том, чтобы пойти в студию и удивить Майклза, приняв его предложение, но решили не делать этого.[318]
1980-е
В декабре 1980 года Леннон был застрелен возле своей квартиры в Нью-Йорке. Харрисон переписал текст своей песни "Все те годы назад "в честь Леннона. Старр на барабанах, Маккартни и его жена Линда с бэк-вокалом, песня была выпущена синглом в мае 1981 года.[319] Собственная дань Маккартни "Здесь сегодня ", появилась на его Буксир войны альбом в апреле 1982 года.[320] В 1987 году компания Harrison's Девятое облако альбом включен "Когда мы были потрясающими ", песня об эпохе битломании.[321]
Когда в 1987 году EMI и Apple Corps выпустили студийные альбомы Beatles на компакт-дисках, их каталог был стандартизирован во всем мире, установив канон из двенадцати оригинальных студийных пластинок, выпущенных в Великобритании, а также версию LP для США. Волшебный таинственный тур.[322] Весь оставшийся материал с синглов и EP, которого не было на этих тринадцати студийных альбомах, был собран на двухтомном сборнике. Прошлые мастера (1988). За исключением красный и Синий альбомов, EMI удалила все свои сборники Beatles, включая Голливудская чаша запись - из ее каталога.[308]
В 1988 году The Beatles были включены в Зал славы рок-н-ролла, их первый год права на участие. Харрисон и Старр присутствовали на церемонии вместе с вдовой Леннона, Йоко Оно, и двумя его сыновьями, Юлиан и Шон.[323][324] Маккартни отказался присутствовать, сославшись на неразрешенные «деловые разногласия», из-за которых он «чувствовал себя полным лицемером, машущим и улыбающимся вместе с ними на фальшивой встрече».[324] В следующем году EMI / Capitol урегулировали десятилетний судебный иск, поданный группой по поводу гонораров, открыв путь для коммерческой упаковки ранее неизданного материала.[325][326]
1990-е годы
В прямом эфире на BBC, первый официальный выпуск неизданных выступлений Beatles за семнадцать лет, появился в 1994 году.[327] В том же году Маккартни, Харрисон и Старр сотрудничали в Антология проект. Антология была кульминацией работы, начатой в 1970 году, когда директор Apple Corps Нил Аспиналл, их бывший роуд-менеджер и личный помощник, начал собирать материал для документального фильма с рабочим названием Долгая извилистая дорога.[328] Документируя свою историю собственными словами группы, Антология Проект включал выпуск нескольких неизданных записей Beatles. Маккартни, Харрисон и Старр также добавили новые инструментальные и вокальные партии к песням, записанным Ленноном в качестве демо в конце 1970-х.[329]
В 1995–96 годах в рамках проекта был выпущен телевизионный мини-сериал, восьмитомный видеосет и три бокс-сета из двух компакт-дисков и трех пластинок с произведениями Клауса Вурмана. Две песни на основе демо Леннона "Свободен как птица " и "Настоящая любовь ", были выпущены как новые синглы Beatles. Релизы были коммерчески успешными, и телесериал посмотрели примерно 400 миллионов человек.[330] В 1999 г., что совпало с переизданием фильма 1968 г. Желтая подводная лодка, расширенный альбом саундтреков, Желтая подводная лодка, было выпущено.[331]
2000-е
Битлз' 1 сборник лучших британских и американских хитов группы был выпущен 13 ноября 2000 года. Он стал самым продаваемым альбомом всех времен: за первую неделю было продано 3,6 миллиона экземпляров.[332] и 13 миллионов в течение месяца.[333] Он возглавил чарты альбомов как минимум в 28 странах.[334] К апрелю 2009 года по всему миру было продано 31 миллион копий сборника.[335]
Харрисон умер от метастатический рак легких в ноябре 2001 г.[336][337][338] Маккартни и Старр были среди музыкантов, выступавших на Концерт для Георгия, организованный Эрик Клэптон и вдова Харрисона, Оливия. Торжественное мероприятие прошло в Королевский Альберт Холл в первую годовщину смерти Харрисона.[339]
В 2003 г. Пусть будет ... голый, переосмысленная версия Будь как будет альбом, продюсированием которого руководил Маккартни, был выпущен. Одним из основных отличий от версии, произведенной Spector, было отсутствие оригинальных аранжировок струн.[340] Он входил в десятку лучших как в Великобритании, так и в Америке. Конфигурации альбомов США с 1964 по 1965 год были выпущены в виде бокс-сетов в 2004 и 2006 годах; Альбомы Капитолия, Том 1 и Том 2 включены как стерео, так и моно версии на основе миксов, которые были подготовлены для винила во время оригинального американского релиза музыки.[341]
Как саундтрек к Цирк дю Солей с Лас Вегас Сценическое ревю Битлз, Люблю, Джордж Мартин и его сын Джайлз ремикс и смешанный 130 записей группы для создания того, что Мартин назвал «способом заново прожить всю музыкальную жизнь Beatles в очень сжатые сроки».[342] Премьера шоу состоялась в июне 2006 года. Люблю альбом вышел в ноябре того же года.[343] В апреле 2009 года Старр исполнила три песни с Маккартни на благотворительном концерте в Нью-Йорке. Radio City Music Hall и организовал Маккартни.[344]
9 сентября 2009 года весь бэк-каталог Beatles был переиздан после обширного процесса цифрового ремастеринга, который длился четыре года.[322] Стерео выпуски всех двенадцати оригинальных студийных альбомов Великобритании, а также Волшебный таинственный тур и Прошлые мастера сборник, были выпущены на компакт-диске как индивидуально, так и как бокс-сет.[345] Вторая коллекция, Битлз в моно, включала ремастированные версии каждого альбома Beatles, выпущенные в истинном моно, а также оригинальные стереомиксы 1965 года. Помощь! и Резиновая душа (оба из которых Мартин сделал ремикс для изданий 1987 года).[346] Битлз: рок-группа, музыкальная видеоигра в Рок-группа серия, вышла в тот же день.[347] В декабре 2009 года каталог группы был официально выпущен в FLAC и MP3 формат в ограниченная серия из 30 000 USB-накопителей.[348]
2010-е
Из-за давних разногласий по поводу лицензионных платежей Beatles были одними из последних крупных артистов, подписавших сделки с музыкальными онлайн-сервисами.[349] Остаточное несогласие, проистекающее из Спор Корпуса Apple с Apple Inc., iTunes 'владельцы, из-за использования названия "Apple" также были частично ответственны за задержку, хотя в 2008 году Маккартни заявил, что основным препятствием к размещению каталога Beatles в Интернете было то, что EMI "хочет (а) то, что мы не готов их отдать ".[350] В 2010 году официальный канон тринадцати студийных альбомов Beatles, Прошлые мастера, а альбомы лучших хитов «Красный» и «Синий» стали доступны в iTunes.[351]
В 2012 году музыкальные компании EMI были проданы Универсальная музыкальная группа. Чтобы Universal Music приобрела EMI, Евросоюз, за антимонопольное по причинам, вынудившим EMI выделить активы, включая Parlophone. Universal разрешили сохранить каталог записанной музыки Beatles, которым управлял Capitol Records под его Capitol Music Group разделение.[352] Весь оригинальный каталог альбомов Beatles также был переиздан на виниле в 2012 году; доступны как индивидуально, так и в виде коробочного набора.[353]
В 2013 году вышел второй том записей BBC под названием В прямом эфире - в прямом эфире на BBC Volume 2, был выпущен. В декабре того же года на iTunes были выпущены еще 59 записей Beatles. Набор под названием The Beatles Bootleg Recordings 1963 год, имела возможность получить 70-летнее продление авторских прав при условии, что песни будут опубликованы хотя бы один раз до конца 2013 года. Apple Records выпустила записи 17 декабря, чтобы предотвратить их попадание в общественное достояние, и удалила их из iTunes позже в тот же день. Реакция фанатов на релиз была неоднозначной: один блоггер сказал, что «хардкорные коллекционеры Beatles, которые пытаются получить все, уже получат это».[354][355]
26 января 2014 года Маккартни и Старр выступили вместе в 56-я ежегодная премия Грэмми, проходивший в Staples Center в Лос-Анджелес.[356] На следующий день Ночь, изменившая Америку: Грэмми-салют Битлз телевизионный выпуск был записан в Конференц-центр Лос-Анджелеса Западный зал. Он вышел в эфир 9 февраля, в точную дату - и в то же время, и в той же сети, что и - оригинальной трансляции первого выступления The Beatles на телевидении в США. Шоу Эда Салливана, 50 лет назад. Специальное предложение включало исполнение песен Beatles нынешними артистами, а также Маккартни и Старром, архивные кадры и интервью с двумя выжившими бывшими Beatles, проведенными Дэвид Леттерман на Театр Эда Салливана.[357][358] В декабре 2015 года The Beatles выпустили свой каталог для потоковой передачи на различных музыкальных сервисах, включая Spotify и Apple Музыка.[359]
В сентябре 2016 г. вышел документальный фильм. Битлз: восемь дней в неделю был выпущен. Режиссер Рон Ховард, в нем рассказывается о карьере Битлз во время их гастролей с 1962 по 1966 год, от их выступлений в клубе The Cavern Club в Ливерпуле в 1961 году до их последнего концерта в Сан-Франциско в 1966 году. Фильм был показан в театральном масштабе 15 сентября в Великобритании и США. , и начал трансляцию на Hulu 17 сентября. Он получил несколько наград и номинаций, в том числе за лучший документальный фильм на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино и в номинации «Выдающийся документальный или документальный фильм» на 69-й церемонии вручения премии Primetime Creative Arts Emmy Awards.[360] Расширенная, переработанная и обновленная версия Битлз в Голливудской чаше был выпущен 9 сентября, что совпало с выходом фильма.[361][362]
18 мая 2017 г. Радио Sirius XM запустил круглосуточный радиоканал The Beatles Channel. Неделю спустя, Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club был переиздан с новыми стереомиксами и неизданным материалом к 50-летию альбома.[363] Подобные бокс-сеты выпущены для Битлз в ноябре 2018 г.,[364] и Abbey Road в сентябре 2019 г.[365] В первую неделю октября 2019 г. Abbey Road вернулся на первое место в чарте альбомов Великобритании. The Beatles побили свой собственный рекорд для альбома с самым длинным разрывом между вершинами чартов. Abbey Road попал на первое место через 50 лет после своего первого выпуска.[366]
2020-е
В августе 2021 г. Битлз: Вернись, новый документальный фильм режиссера Питер Джексон используя отснятые кадры для того, что стало Будь как будет фильм, будет выпущен Кинофильмы Walt Disney Studios в США и Канаде, а затем будет выпущен глобальный релиз.[367]
Музыкальный стиль и развитие
В Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку, Скотт Шиндер и Энди Шварц описывают музыкальную эволюцию Битлз:
В своем первоначальном воплощении в виде веселых, остроумных моптопов Fab Four произвела революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыла двери рок-н-ролла для приливной волны британских рок-исполнителей. Их первоначального влияния было бы достаточно, чтобы сделать Beatles одной из самых влиятельных культурных сил своей эпохи, но они не остановились на достигнутом. Хотя их первоначальный стиль был в высшей степени оригинальным, неотразимо запоминающимся синтезом раннего американского рок-н-ролла и R&B, Beatles провели остаток 1960-х, расширяя стилистические границы рока, последовательно осваивая новые музыкальные территории с каждым релизом. Все более изощренные эксперименты группы охватывали множество жанров, в том числе фолк-рок, страна, психоделия, и барокко поп, не жертвуя легкой массой своей ранней работы.[368]
В The Beatles как музыканты, Уолтер Эверетт описывает противоположные мотивы и подходы Леннона и Маккартни к композиции: «Можно сказать, что Маккартни постоянно развивал - как средство развлечения - сосредоточенный музыкальный талант с ухом для контрапункта и другими аспектами мастерства в демонстрации общепризнанного общий язык, который он много сделал для обогащения. И наоборот, зрелая музыка Леннона лучше всего ценится как смелый продукт бессознательного, ищущего, но недисциплинированного художественного чутья ».[369]
Иэн Макдональд описывает Маккартни как «прирожденного мелодиста - создателя мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии». Его мелодические линии характеризуются прежде всего как «вертикальные», с широкими, согласный звук интервалы, которые выражают его «экстравертную энергию и оптимизм». Напротив, «сидячая ироничная личность» Леннона отражается в «горизонтальном» подходе с минимальными диссонирующими интервалами и повторяющимися мелодиями, которые для интереса полагаются на их гармонический аккомпанемент: «В основном реалист, он инстинктивно сохранял свои мелодии близкими к ритмам и кадрам. речи, окрашивая свои тексты блюзовым тоном и гармонией, а не создавая мелодии, которые сами по себе создают поразительные формы ".[370] Макдональд хвалит работу Харрисона на соло-гитаре за ту роль, которую играют его «характерные линии и текстурная окраска» в поддержке партий Леннона и Маккартни, и описывает Старра как «отца современной поп / рок-игры на барабанах».[371]
Влияния
Самые ранние влияния группы включают Элвис Пресли, Карл Перкинс, Литтл Ричард и Чак Берри.[372] Во время совместной резиденции Битлз с Литтл Ричардом в Star-Club в Гамбурге с апреля по май 1962 года он посоветовал им, как правильно исполнять свои песни.[373] О Пресли Леннон сказал: «Ничто не влияло на меня, пока я не услышал Элвиса. Если бы не было Элвиса, не было бы Битлз».[374] Другие ранние влияния включают Бадди Холли, Эдди Кокран, Рой Орбисон[375] и Братья Эверли.[376]
Битлз продолжали впитывать влияния еще долгое время после своего первоначального успеха, часто находя новые музыкальные и лирические возможности, слушая своих современников, в том числе Боб Дилан, ВОЗ, Фрэнк Заппа, Ловинная ложка, Byrds и пляжные мальчики, чей альбом 1966 года Звуки домашних животных поразил и вдохновил Маккартни.[377][378][379][380] Ссылаясь на творческого лидера Beach Boys, Мартин позже заявил: «Никто не оказал на Beatles большего влияния, чем Брайан [Уилсон]».[381] Рави Шанкар, с которым Харрисон шесть недель учился в Индии в конце 1966 года, оказал значительное влияние на его музыкальное развитие в последние годы существования группы.[382]
Жанры
Возникнув как скиффл-группа, Битлз быстро охватили рок-н-ролл 1950-х годов и помогли создать жанр Мерсибит.[383] и их репертуар в конечном итоге расширился, включив в себя широкий спектр поп-музыки.[384] Отражая диапазон стилей, которые они изучали, Леннон сказал о Beatles на продажу, "Наш новый альбом можно назвать кантри-вестерн" Битлз ",[385] в то время как Гулд кредитует Резиновая душа как «инструмент, с помощью которого легионы энтузиастов народной музыки были уговорены в лагерь поп-музыки».[386]
Хотя песня 1965 года «Yesterday» была не первой поп-пластинкой, в которой использовались оркестровые струны, она стала первым записанным произведением группы с элементами классической музыки. Гулд замечает: «Более традиционное звучание струн позволило по-новому оценить их композиторский талант слушателями, у которых в остальном была аллергия на грохот барабанов и электрогитар».[387] Они продолжали экспериментировать со струнными аранжировками с различными эффектами; Сержант Перец's "Она уходит из дома ", например," бросается в плесень "сентиментальной викторианской баллады", - пишет Гулд, - "ее слова и музыка наполнены клише музыкальной мелодрамы".[388]
Стилистический диапазон группы расширился в другом направлении с их B-сайдом 1966 года "Rain", описанным Мартин Стронг как «первая откровенно психоделическая пластинка Битлз».[389] Затем последовали и другие психоделические номера, такие как "Tomorrow Never Knows" (записанный до "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Люси в небесах с алмазами " и "Я морж ". Влияние Индийская классическая музыка было очевидно в Харрисоне "Внутренний свет ", "Я тоже тебя люблю " и "Внутри тебя без тебя "- Гулд описывает последние два как попытки" воспроизвести рага форма в миниатюре ».[390]
По словам историка музыки и пианиста Майкла Кэмпбелла, инновации были самой яркой чертой их творческой эволюции: «A Day in the Life» включает в себя искусство и достижения Beatles так же, как и любой отдельный трек. Он подчеркивает ключевые особенности их творчества. музыка: звуковое воображение, настойчивость мелодичной мелодии и тесная координация между словами и музыкой. Она представляет новую категорию песен - более сложную, чем поп ... и уникально новаторскую. Песней буквально никогда не было - классической или разговорный язык - в котором так изобретательно смешано так много разрозненных элементов ".[391] Профессор философии Брюс Эллис Бенсон соглашается: «Битлз ... дают нам замечательный пример того, как можно по-новому совместить такие разносторонние влияния, как кельтская музыка, ритм-н-блюз, кантри и вестерн».[392]
Автор Доминик Педлер описывает, как они пересекали музыкальные стили: «Группа отнюдь не последовательно переходила от одного жанра к другому (как это иногда бывает удобно). в параллели их мастерство в традиционном, запоминающемся хит-параде, одновременно создавая рок и балуясь широким спектром второстепенных влияний, от кантри до водевиля. Одной из этих нитей был их подход к народной музыке, который послужил важной основой для их более поздних столкновений с индийской музыкой и философией ».[393] По мере того как личные отношения между участниками группы становились все более напряженными, их индивидуальные вкусы становились все более очевидными. Минималистичная обложка Белого альбома контрастировала со сложностью и разнообразием его музыки, в которую вошли "Революция 9 " (чей Musique concrète подход был под влиянием Йоко Оно), Старра страна песня "Не проходи мимо меня ", Харрисон рок-баллада "Пока моя гитара тихо плачет ", и"прото-металл рев "Маккартни"Helter Skelter ".[394]
Вклад Джорджа Мартина
Джордж Мартин Тесное участие в его роли продюсера сделало его одним из ведущих кандидатов на неформальный титул "пятый битл ".[395] По словам Гулда, он применял свое классическое музыкальное образование по-разному и выступал в роли «неформального учителя музыки» для начинающих авторов песен.[396] Мартин предположил скептически настроенному Маккартни, что аранжировка «Yesterday» должна включать аккомпанемент струнного квартета, тем самым вводя «Битлз» в «доселе не подозреваемый мир классической инструментальной окраски» по описанию Макдональда.[397] Их творческому развитию также способствовала готовность Мартина экспериментировать в ответ на их предложения, например, добавлять что-то барокко "к конкретной записи.[398] Помимо озвучивания оркестровых аранжировок для записей, Мартин часто играл на них, играя на инструментах, включая фортепиано, орган и латунь.[399]
Сотрудничество с Ленноном и Маккартни потребовало от Мартина адаптации к их различным подходам к написанию песен и записи. Макдональд комментирует: «В то время как [он] работал более естественно с Маккартни, выражающим условно формулировки, проблема удовлетворения интуитивного подхода Леннона в целом подтолкнула его к его более оригинальным аранжировкам, из которых:Быть на благо мистера Кайта! 'является выдающимся примером ".[400] Мартин сказал об разных стилях написания песен двух композиторов и его стабилизирующем влиянии:
По сравнению с песнями Пола, все из которых, казалось, сохраняли некую связь с реальностью, у Джона было психоделическое, почти мистическое качество ... Образ Джона - одна из лучших черт его работ - «мандариновые деревья», «мармеладные небеса». ',' целлофановые цветы '... Я всегда видел в нем слуховой Сальвадор Дали, а не какой-нибудь наркоман. С другой стороны, было бы глупо делать вид, что наркотики не играли особой роли в жизни Битлз в то время ... они знали, что я, будучи школьным учителем, не одобрял ... Я сам не увлекался этим, я не видел в этом необходимости; и нет сомнений в том, что если бы я тоже был на дурмане, Перец никогда бы не стал тем альбомом, которым он был. Может быть, сработала комбинация допинга и никакого допинга, кто знает?[401]
Харрисон повторил описание Мартином его стабилизирующей роли: «Я думаю, что мы только что выросли за те годы вместе, он как натурал, а мы как псих; но он всегда был рядом, чтобы мы интерпретировали наше безумие - мы были немного авангардистами. в определенные дни недели, и он будет там в качестве ведущего, чтобы сообщить об этом через инженеров и на пленку ».[402]
В студии
Новаторски используя технологии, одновременно расширяя возможности записываемой музыки, Beatles призвали Мартина и его звукорежиссеров к экспериментам. Поиск способов творческого использования случайных происшествий, случайный отклик гитары, резонирующая стеклянная бутылка, кассета, загруженная неправильно, чтобы она воспроизводилась задом наперед - все это может быть включено в их музыку.[403] Их желание создавать новые звуки для каждой новой записи в сочетании с аранжировочными способностями Мартина и студийным опытом штатных инженеров EMI Нормана Смита, Кен Таунсенд и Джефф Эмерик, все внесли значительный вклад в свои записи из Резиновая душа и особенно, Револьвер вперед.[403]
Наряду с инновационными студийными технологиями, такими как Звуковые эффекты, нестандартное размещение микрофонов, ленточные петли, двойное отслеживание и переменная скорость Во время записи The Beatles дополнили свои песни инструментами, которые в то время были нетрадиционными для рок-музыки. Сюда входили струнные и медные духовые ансамбли, а также индийские инструменты, такие как ситар в "Norwegian Wood" и Swarmandal в "Земляничные поля навсегда".[404] Они также использовали новые электронные инструменты, такие как Меллотрон, с помощью которого Маккартни озвучил голоса флейты во вступлении "Strawberry Fields Forever",[405] и клавиолин, электронная клавиатура, создавшая необычный звук гобоя на "Детка, ты богатый человек ".[406]
Наследие
Бывший Катящийся камень помощник редактора Роберт Гринфилд сравнил Битлз с Пикассо как «артисты, которые преодолели ограничения своего времени, чтобы придумать что-то уникальное и оригинальное ... [В] форме популярной музыки никто никогда не будет более революционным, более творческим и более самобытным. .. "[347] Британский поэт Филип Ларкин описали свою работу как «очаровательный и опьяняющий гибрид негритянского рок-н-ролла с их собственным юношеским романтизмом» и «первый прорыв в популярной музыке после войны».[408]
Они не только спровоцировали британское вторжение в США,[409] они также стали влиятельным явлением во всем мире.[410] С 1920-х годов США доминировали в культуре массовых развлечений во многих странах мира. Голливуд фильмы джаз, музыка Бродвея и Аллея жестяных кастрюль а позже рок-н-ролл, впервые появившийся в Мемфис, Теннесси.[333] The Beatles считаются иконами британской культуры, а молодые люди из-за рубежа называют группу среди группы людей, которых они больше всего связывают с британской культурой.[411][412]
Их музыкальные инновации и коммерческий успех вдохновили музыкантов по всему миру.[410] Многие артисты признали влияние Beatles и добились успеха в чартах. каверы на их песни.[413] Их появление на радио ознаменовало начало новой эры; в 1968 году программный директор Нью-Йоркского WABC радиостанция запретила своим ди-джеям играть музыку "до Битлз", обозначив определяющую черту того, что будет считаться старички по американскому радио.[414] Они помогли переопределить альбом как нечто большее, чем просто несколько хитов, дополненных "наполнитель ",[415] и они были главными новаторами современного музыкального видео.[416] Шоу Shea Stadium, которым они открыли свой 1965 тур по Северной Америке привлекла около 55 600 человек,[142] тогда самая большая аудитория в истории концертов; Спитц описывает это событие как «крупный прорыв ... гигантский шаг к перестройке концертного бизнеса».[417] Подражание их одежде и особенно их прическам, которое стало признаком бунта, оказало глобальное влияние на моду.[100]
По словам Гулда, «Битлз» изменили то, как люди слушали популярную музыку, и ощутили ее роль в своей жизни. Из того, что начиналось как причуда битломании, популярность группы выросла до того, что считалось воплощением социокультурных движений десятилетия. Иконы Контркультура 1960-х, Продолжает Гулд, они стали катализатором богема и активизм на различных социальных и политических аренах, подпитывающий движения, такие как освобождение женщин, освобождение геев и защита окружающей среды.[418] По словам Питера Лавеццоли, после спора о «более популярном, чем Иисус» в 1966 году, «Битлз» почувствовали значительное давление, чтобы говорить правильные вещи, и «начали согласованные усилия по распространению послания мудрости и высшего сознания».[166]
Другие комментаторы, такие как Микал Гилмор и Тодд Леопольд, проследили начало их социокультурного влияния ранее, интерпретируя даже период битломании, особенно во время их первого визита в США, как ключевой момент в развитии осведомленности поколений.[98][419] Что касается их появления на Шоу Эда Салливана Леопольд утверждает: «Во многих отношениях появление Салливана ознаменовало начало культурной революции ... Битлз были подобны пришельцам, сброшенным в Соединенные Штаты в 1964 году».[419] По словам Гилмора:
Элвис Пресли показал нам, как бунт можно оформить в откровенном стиле; Битлз показывали нам, как стиль может повлиять на культурное откровение - или, по крайней мере, как поп-образное видение может быть преобразовано в безупречный консенсус.[98]
Основанная в 2009 году, Всемирный день Битлз - это ежегодный праздник 25 июня, который чествует и прославляет идеалы Битлз.[420] Дата была выбрана, чтобы ознаменовать дату, когда группа участвовала в BBC программа Наш мир в 1967 г., исполняя "Все, что тебе нужно - это любовь "трансляция для международной аудитории.[421]
Награды и достижения
В 1965 году королева Елизавета II назначила Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра членами Орден Британской Империи (MBE).[131] The Beatles получили премию Оскар 1971 года за Лучшая оригинальная партитура для фильма Будь как будет (1970).[294] Обладатели семи премий Грэмми[422] и пятнадцать Ivor Novello Awards,[423] у Битлз шесть Алмазные альбомы, а также 20 мульти-платиновых альбомов, 16 платиновых альбомов и шесть золотых альбомов в США.[305] В Великобритании у Beatles четыре Мульти-платиновые альбомы, четыре Платиновые альбомы, 8 Золотые альбомы и один Серебряный альбом.[306] Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 г.[323]
В самая продаваемая группа за всю историю Beatles было продано более 600 миллионов единиц по состоянию на 2012 год.[Обновить].[424][№ 10] У них было больше альбомы номер один в британских чартах, пятнадцать,[426] и продано больше синглов в Великобритании - 21,9 миллиона, чем у любого другого коллектива.[427] В 2004 г. Катящийся камень оценил Beatles как самых значительных и влиятельных исполнителей рок-музыки за последние 50 лет.[428] Они заняли первое место в рейтинге Рекламный щит список самых успешных исполнителей Hot 100 за всю историю журнала, выпущенный в 2008 году в честь 50-летия американского чарта синглов.[429] По состоянию на 2017 год[Обновить], они являются рекордсменами по количеству хитов номер один на Рекламный щит Горячие 100, с двадцати.[430] В Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки удостоверяет, что Beatles продано 183 миллиона копий в США, больше, чем у любого другого исполнителя.[431] Все вместе они были включены в Время сборник журнала 100 самых влиятельных людей 20 века.[432] В 2014 году они получили Премия Грэмми за заслуги в жизни.[433]
16 января каждого года, начиная с 2001 года, люди отмечают Всемирный день Битлз под ЮНЕСКО. Эта дата имеет прямое отношение к открытию Пещерный клуб в 1957 г.[434][435]
Пять астероиды, 4147 Леннон, 4148 Маккартни, 4149 Харрисон, 4150 Starr и 8749 Битлз названы в честь The Beatles. В 2007 году Beatles стали первой группой, представившей серию британских почтовых марок, выпущенных Королевская почта.[436]
Персонал
Основные члены
| Ранние участники
Гастрольный музыкант
|
Дискография
У Beatles есть основной каталог, состоящий из 13 студийных альбомов и одного сборника.[437]
- Пожалуйста, пожалуйста (1963)
- С Битлз (1963)
- Ночь тяжелого дня (1964)
- Beatles на продажу (1964)
- Помощь! (1965)
- Резиновая душа (1965)
- Револьвер (1966)
- Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967)
- Волшебный таинственный тур (1967)
- Битлз (1968) ("Белый альбом")
- Желтая подводная лодка (1969)
- Abbey Road (1969)
- Будь как будет (1970)
- Прошлые мастера (1988)
Каталог песен
В течение 1969 года каталог Beatles публиковал почти исключительно ООО "Северные песни", компания, основанная в феврале 1963 года музыкальным издательством Дик Джеймс специально для Леннона и Маккартни, хотя позже он приобрел песни других исполнителей. Компания была организована с участием Джеймса и его партнера Эммануэля Сильвера, которым принадлежал контрольный пакет акций, который по-разному описывался как 51% или 50% плюс одна акция. У Маккартни было 20%. Отчеты снова расходятся относительно доли Леннона - 19 или 20% - и Брайана Эпштейна - 9 или 10%, которые он получил вместо 25% гонорара за управление группой.[438][439][440] В 1965 году компания стала публичной. Было создано пять миллионов акций, из которых первоначальные руководители сохранили 3,75 миллиона. Джеймс и Сильвер получили по 937 500 акций (18,75% от 5 миллионов); Леннон и Маккартни получили по 750 000 акций (15%); и управляющая компания Эпштейна NEMS Enterprises получила 375 000 акций (7,5%). Из 1,25 миллиона акций, выставленных на продажу, Харрисон и Старр приобрели по 40 000 каждая.[441] Во время размещения акций Леннон и Маккартни возобновили свои трехлетние издательские контракты, привязав их к Northern Songs до 1973 года.[442]
Харрисон создал Harrisongs для представления своих композиций Beatles, но подписал трехлетний контракт с Northern Songs, по которому авторские права на его работы давались до марта 1968 года, в том числе:Налоговый инспектор " и "Внутри тебя без тебя ".[443] Песни, в написании которых Старр получил признание до 1968 года, такие как "Что происходит " и "Летающий ", также были авторскими правами на Северные песни.[444] Харрисон не продлевал свой контракт с Northern Songs, когда он закончился, вместо этого подписавшись с Издательство Apple сохраняя с этого момента авторские права на свою работу. Таким образом, Харрисону принадлежат права на свои более поздние песни Beatles, такие как "Пока моя гитара тихо плачет "и" Что-то ". В том же году Старр создал Потрясающая музыка, которому принадлежат права на его композиции Beatles, "Don't Pass Me By" и "Сад осьминога ".[445][446]
В марте 1969 года Джеймс договорился о продаже своей и его партнерской доли «Северных песен» британской телерадиокомпании. Ассоциированное телевидение (ATV), основанная импресарио Lew Grade, без предварительного уведомления Битлз. Затем группа сделала попытку получить контрольный пакет акций, пытаясь заключить сделку с консорциумом лондонских брокерских фирм, которые накопили 14% акций.[447] Сделка провалилась из-за возражений Леннона, который заявил: «Мне надоело, что меня трахают мужчины в костюмах, сидящие на своих толстых задницах в город."[448] К концу мая ATV приобрела контрольный пакет акций Northern Songs, контролируя почти весь каталог Леннона-Маккартни, а также любые будущие материалы до 1973 года.[449] В отчаянии Леннон и Маккартни продали свои акции ATV в конце октября 1969 года.[450]
В 1981 году финансовые убытки материнской компании ATV, Associated Communications Corporation (ACC), привела к попытке продать свое музыкальное подразделение. По словам авторов Брайана Саутхолла и Руперта Перри, Грэд связался с Маккартни и предложил ATV Music и Northern Songs за 30 миллионов долларов.[451] Согласно отчету, который Маккартни дал в 1995 году, он встретился с Грейдом и объяснил, что его интересует исключительно каталог северных песен, если Грейд когда-либо захочет «отделить» эту часть от ATV Music. Вскоре после этого Грейд предложил продать ему Northern Songs за 20 миллионов фунтов стерлингов, дав экс-битлу «около недели» на принятие решения. По словам Маккартни, он и Оно ответили предложением на 5 миллионов фунтов стерлингов, которое было отклонено.[452] Согласно сообщениям того времени, Грейд отказался разделить Northern Songs и отклонил предложение в размере 21-25 миллионов фунтов стерлингов от Маккартни и Оно за Northern Songs. В 1982 году компания ACC была приобретена в перенимать австралийского бизнес-магната Роберт Холмс в суде за 60 миллионов фунтов стерлингов.[453]
В 1985 г. Майкл Джексон приобрела ATV за 47,5 миллионов долларов. Приобретение дало ему контроль над правами на публикацию более 200 песен Beatles, а также 40 000 других авторских прав.[454] В 1995 году в рамках сделки, которая принесла ему 110 миллионов долларов, Джексон объединил свой музыкальный издательский бизнес с Sony, создавая новую компанию, Sony / ATV Music Publishing, в которой ему принадлежало 50% акций. В результате слияния образовалась новая компания, которая на тот момент оценивалась более чем в полмиллиарда долларов, и стала третьим по величине музыкальным издательством в мире.[455] В 2016 году Sony приобрела долю Джексона в Sony / ATV у поместья Джексонов за 750 миллионов долларов.[456]
Несмотря на отсутствие прав на публикацию большинства своих песен, имение Леннона и Маккартни продолжают получать свои доли гонорара авторов, которые вместе составляют 331⁄3% от общей коммерческой выручки в США, а в других странах мира - от 50 до 55%.[457] Две из самых ранних песен Леннона и Маккартни - «Love Me Do» и «P.S. I Love You» - были изданы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до подписания контракта с Джеймсом. Маккартни приобрела права на публикацию у Ardmore.[458] в 1978 г.,[459] и это единственные две песни Beatles, принадлежащие компании MPL Communications Маккартни.[460] 18 января 2017 года Маккартни подал иск в Окружной суд США против Sony / ATV Music Publishing, стремящейся вернуть себе право собственности на свою долю в каталоге песен Леннона – Маккартни, начиная с 2018 года. В соответствии с законом США об авторском праве на произведения, опубликованные до 1978 года, автор может потребовать авторские права, переданные издателю через 56 лет.[461][462] Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном соглашении в июне 2017 года.[463][464]
Избранная фильмография
Беллетризованный
- Ночь тяжелого дня (1964)
- Помощь! (1965)
- Волшебный таинственный тур (1967)
- Желтая подводная лодка (1968) (короткая камео)
Документальные фильмы и спектакли
- Битлз на стадионе Ши (1966)
- Будь как будет (1970)
- Завершенные Битлз (1982)
- Это было двадцать лет назад (1987) (о Сержант Перец)
- Антология Битлз (1995)
- Битлз: 1+ (2015) (сборник музыкальных клипов, восстановленных в цифровом виде)
- Битлз: восемь дней в неделю (2016) (о битломании и гастрольных годах)
- Битлз: Вернись (2021)
Концертные туры
1963
- 1963 Гастроли по Великобритании (зима – осень)
- Битлз, зима 1963, тур Хелен Шапиро
- Весна 1963 г. Томми Роу /Крис Монтес Тур по Великобритании
- Рой Орбисон / Тур "Битлз"
- Осенний тур по Швеции 1963 г.
1964
- Зимний тур 1964 года по Северной Америке
- Весной 1964 года тур по Великобритании
- Мировое турне The Beatles в 1964 году
1965
- Европейский тур The Beatles в 1965 году
- Турне The Beatles по США в 1965 году
- Британский тур The Beatles в 1965 году
1966
Примечания
- ^ "Она любит тебя" превзошла по продажам "Малл оф Кинтайр ", от группы Маккартни после Битлз Крылья.[62]
- ^ Президент компании Vee-Jay Юарт Эбнер ушел в отставку после того, как стало известно, что он использовал средства компании для покрытия игровых долгов.[83]
- ^ На той же неделе в апреле 1964 года к двум уже находившимся в обращении присоединилась третья американская пластинка Beatles; двое из трех заняли первое место на Рекламный щит диаграмма альбомов третья достигла второго места.[104]
- ^ Звонкая 12-струнная модель Харрисона вдохновлена Роджер МакГуинн, который получил свой собственный Rickenbacker и использовал его для создания фирменного звука Byrds.[110]
- ^ Старр был ненадолго госпитализирован после тонзиллэктомия, и Джимми Никол первые пять свиданий сидел за барабанами.[112]
- ^ Он не был до тех пор Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club в 1967 году был выпущен альбом Beatles с идентичным списком треков как в Великобритании, так и в США.[163]
- ^ Пуарье определил то, что он назвал «смешанной аллюзией»: «Неразумно когда-либо предполагать, что они делают только одно дело или выражают себя только в одном стиле ... одного чувства по поводу предмета недостаточно ... любого единственное индуцированное чувство часто должно существовать в контексте, казалось бы, противоречивых альтернатив ».[200] Маккартни сказал в то время: «Мы пишем песни. Мы знаем, что мы имеем в виду под ними. Но через неделю кто-то еще что-то скажет об этом, и вы не можете этого отрицать ... к нашим песням ".[200]
- ^ Эпштейн находился в хрупком эмоциональном состоянии, напряженном личными проблемами. Было высказано предположение, что он был обеспокоен тем, что группа может не продлить его контракт на управление, истекающий в октябре, из-за недовольства его надзором за деловыми вопросами, особенно в отношении Seltaeb, компания, которая занималась их правами на продажу товаров в США.[218]
- ^ Группа безуспешно пыталась заблокировать выпуск 1977 г. Жить! в Star-Club в Гамбурге, Германия; 1962 г.. В самостоятельно изданный альбом вошли записи, сделанные во время Гамбургская резиденция, записанный на обычную записывающую машину с использованием только одного микрофона.[309]
- ^ По другой оценке, общий объем международных продаж превышает 1 миллиард единиц.[333] цифра основана на заявлении EMI и признана Книга Рекордов Гиннесса.[425]
Цитаты
- ^ Спешили 2017, п. 425.
- ^ Frontani 2007, п. 125.
- ^ а б Frontani 2007, п. 157.
- ^ Хоттен, Рассел (4 октября 2012 г.). «От великолепной четверки до сказочно богатых». BBC. Получено 8 января 2020.
- ^ Шпиц 2005 С. 47–52.
- ^ Шпиц 2005 С. 93–99.
- ^ Мили 1997, п. 47; Шпиц 2005, п. 127.
- ^ Мили 1997, п. 47.
- ^ Льюисон 1992, п. 13.
- ^ Гарри 2000а, п. 103.
- ^ Льюисон 1992, п. 17.
- ^ Гарри 2000b С. 742–743.
- ^ Льюисон 1992, п. 18.
- ^ а б c Гиллиленд 1969, шоу 27, трек 4.
- ^ Льюисон 1992 С. 18–22.
- ^ Льюисон 1992 С. 21–25.
- ^ Льюисон 1992, п. 22.
- ^ Льюисон 1992, п. 23.
- ^ Льюисон 1992 С. 24, 33.
- ^ Гулд 2007, п. 88.
- ^ Льюисон 1992, п. 24.
- ^ Льюисон 1992 С. 24–25.
- ^ Льюисон 1992, п. 25.
- ^ Шпиц 2005 С. 222–224.
- ^ Мили 1997 С. 66–67.
- ^ Льюисон 1992, п. 32.
- ^ Мили 1997, п. 76.
- ^ Гулд 2007 С. 89, 94.
- ^ Шпиц 2005 С. 249–251.
- ^ Льюисон 2013, п. 450.
- ^ Эверетт 2001, п. 100.
- ^ Льюисон 1992, п. 33.
- ^ Мили 1997 С. 84–87.
- ^ Льюисон 1992 С. 34–35.
- ^ Мили 1997 С. 84–88.
- ^ Победа 2008, п. 10.
- ^ а б Льюисон 1992, п. 56.
- ^ Льюисон 2013, п. 612, 629.
- ^ а б c Битлз 2000, п. 67.
- ^ а б c d Льюисон 1992, п. 59.
- ^ Шпиц 2005 С. 318, 322.
- ^ Мили 1998 С. 49–50.
- ^ Льюисон 1992 С. 59–60.
- ^ Льюисон 1992 С. 81, 355.
- ^ Битлз 2000, п. 90.
- ^ Льюисон 1992 С. 62, 84.
- ^ Гарри 2000а, п. 875.
- ^ Льюисон 1992 С. 62, 86.
- ^ Гулд 2007, п. 191.
- ^ Гарри 2000а, п. 494.
- ^ Гулд 2007, с. 128, 133–134.
- ^ Womack 2007, п. 76.
- ^ Гулд 2007, п. 147.
- ^ Льюисон 1992 С. 88, 351.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Пожалуйста, пожалуйста - Битлз". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Шефф 1981, п. 129.
- ^ Дэвис 1968, п. 200.
- ^ Льюисон 1988, п. 35.
- ^ Льюисон 1992 С. 90, 351.
- ^ Льюисон 1992 С. 89, 350–351.
- ^ Гулд 2007, п. 159.
- ^ а б Гарри 2000а, п. 990.
- ^ Гулд 2007 С. 166–169.
- ^ Льюисон 1992, стр. 90, 98–105, 109–112.
- ^ Шпиц 2005 С. 444–445.
- ^ Льюисон 1992, п. 88.
- ^ Льюисон 1992, п. 90.
- ^ Мили 1998, п. 86.
- ^ Гарри 2000а, п. 1088.
- ^ Льюисон 1992 С. 92–93.
- ^ Льюисон 1992 С. 127–133.
- ^ Дэвис 1968 С. 184–185.
- ^ Льюисон 1992 С. 90, 92, 100.
- ^ Льюисон 1992, п. 93.
- ^ а б Гулд 2007, п. 187.
- ^ Гарри 2000а, п. 1161.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "С Битлз - Битлз". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Гулд 2007 С. 187–188.
- ^ Гарри 2000а, п. 1162.
- ^ Гарри 2000b, п. 978.
- ^ Гарри 2000а, п. 402.
- ^ а б c Льюисон 1992, п. 350.
- ^ Spizer 2004, п. 36.
- ^ Spizer 2004, п. 40.
- ^ Гарри 2000а С. 225–226, 228, 1118–1122.
- ^ Фрис, Ллойд (16 января 2004 г.). «Рука помощи Битлз» избегает славы ». CBS Новости. В архиве из оригинала от 6 августа 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
- ^ Эверетт 2001, п. 206.
- ^ Льюисон 1992 С. 136, 350.
- ^ Spizer 2004, п. 96.
- ^ Дэвис 1968, п. 218.
- ^ Шпиц 2005, п. 457.
- ^ Шпиц 2005, п. 459.
- ^ а б Льюисон 1992, п. 137.
- ^ Гулд 2007, п. 3.
- ^ Шпиц 2005 С. 473–474.
- ^ Гарри 2000а С. 1134–1135.
- ^ Льюисон 1992 С. 137, 146–147.
- ^ а б c Гилмор, Микал (23 августа 1990 г.). "Боб Дилан, Битлз и рок шестидесятых". Катящийся камень. В архиве из оригинала 19 февраля 2018 г.. Получено 19 февраля 2018.
- ^ Гамильтон, Джек (18 ноября 2013 г.). "Сделала ли смерть Джона Кеннеди возможной битломанию?". Шифер. В архиве из оригинала 25 сентября 2014 г.. Получено 23 сентября 2014.
- ^ а б Гулд 2007, п. 345.
- ^ Гулд 2007 С. 9, 250, 285.
- ^ Путербо, Парк (14 июля 1988 г.). «Британское вторжение: от Beatles до Stones, шестидесятые годы принадлежали Великобритании». Катящийся камень. В архиве с оригинала 30 мая 2017 г.. Получено 19 февраля 2018.
- ^ Льюисон 1992, п. 138.
- ^ а б Льюисон 1992, п. 351.
- ^ Гарри 2000а С. 483–484.
- ^ Гулд 2007 С. 230–232.
- ^ Гарри 2000а С. 489–490.
- ^ Льюисон 1988, п. 47.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Ночь тяжелого дня - Битлз". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ а б Гулд 2007 С. 286–287.
- ^ Льюисон 1992 С. 161–165.
- ^ Льюисон 1992 С. 160–161, 163.
- ^ а б Гулд 2007, п. 249.
- ^ Гулд 2007, п. 252.
- ^ Мили 1997, п. 185.
- ^ Гулд 2007 С. 252–253.
- ^ а б Гулд 2007, п. 253.
- ^ а б c d "Битлз запрещают сегрегированную аудиторию, контрактные шоу". BBC. 18 сентября 2011 г. В архиве из оригинала 14 февраля 2018 г.. Получено 17 февраля 2018.
- ^ а б c d Миркен, Брюс (11 сентября 2013 г.). «1964 год, гражданские права - и Битлз?». Институт Гринлинга. В архиве из оригинала 20 февраля 2018 г.. Получено 17 февраля 2018.
- ^ Льюисон 1992, п. 171.
- ^ «Битлз отказались играть для сегрегированной аудитории, раскрытие контракта». Huffington Post. 16 ноября 2011 г. В архиве из оригинала 16 мая 2017 г.. Получено 17 февраля 2018.
- ^ а б c Гулд 2007 С. 255–256.
- ^ Льюисон 1992 С. 167–176.
- ^ Гулд 2007, п. 256.
- ^ Герберт, Ян (9 сентября 2006 г.). «Выявлено: дантист, познакомивший Beatles с ЛСД». Независимый. В архиве с оригинала 13 мая 2018 г.. Получено 13 мая 2018.
- ^ Гулд 2007, п. 316.
- ^ Глейзер. 1977. с. 41.
- ^ "Джордж говорит о ЛСД". клубничные поля. 25 сентября 2008 г. В архиве с оригинала 12 апреля 2019 г.. Получено 12 апреля 2019.
- ^ Гулд 2007, п. 317.
- ^ Браун и Гейнс 2002, п. 228.
- ^ а б Шпиц 2005, п. 556.
- ^ Шпиц 2005, п. 557.
- ^ Гулд 2007, п. 275.
- ^ Гулд 2007, п. 274.
- ^ Гулд 2007 С. 276–277.
- ^ Льюисон 1988, п. 62.
- ^ Гулд 2007 С. 276–280.
- ^ Гулд 2007, стр. 290–292; Льюисон 1988 С. 59, 62.
- ^ Льюисон 1988, п. 59.
- ^ "Самая записываемая песня". Книга Рекордов Гиннесса. Архивировано из оригинал 10 сентября 2006 г.. Получено 29 октября 2009.
- ^ Шонфельд, Зак (15 февраля 2016 г.). «Самый смешной альбом года, победитель в истории Грэмми». Newsweek. В архиве из оригинала 8 ноября 2018 г.. Получено 24 января 2019.
- ^ а б Льюисон 1992, п. 181.
- ^ Эмерсон, Бо (11 августа 2009 г.). «Шоу Битлз в Атланте во многом вошло в историю». Атланта Журнал-Конституция. В архиве из оригинала 14 мая 2013 г.. Получено 27 октября 2012.
- ^ Гарри 2000а С. 882–883.
- ^ Гулд 2007 С. 283–284.
- ^ Макнил 1996, п. 82.
- ^ «Аниматоры». beatlescartoon.com. Архивировано из оригинал 29 марта 2016 г.. Получено 12 апреля 2016.
- ^ Льюисон 1992, п. 202.
- ^ Хертсгаард 1995 С. 149–150.
- ^ а б Унтербергер, Ричи. "Резиновая душа - Битлз". Вся музыка. В архиве из оригинала 13 октября 2019 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Браун и Гейнс 2002 С. 181–182.
- ^ а б c Битлз 2000, п. 194.
- ^ Гулд 2007 С. 297–298, 423.
- ^ Шпиц 2005 С. 584–592.
- ^ Мили 1997, стр. 268, 276, 278–279.
- ^ Шпиц 2005, п. 587.
- ^ Шпиц 2005, п. 591.
- ^ Битлз 2000, п. 197.
- ^ Гарри 2000b, п. 780.
- ^ а б c d "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 18 ноября 2003 г. Архивировано с оригинал 23 июня 2008 г.. Получено 13 сентября 2009.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Битлз - биография и история". Вся музыка. В архиве из оригинала 29 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Гулд 2007 С. 295–296.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 59.
- ^ Гарри 2000а, п. 1187.
- ^ Гаффни, Деннис (5 января 2004 г.). "Обложка" Мясника "Битлз". Роуд-шоу антиквариата онлайн. Служба общественного вещания. В архиве из оригинала 28 апреля 2017 г.. Получено 15 сентября 2017.
- ^ а б Лавеццоли 2006, п. 176.
- ^ Шпиц 2005, п. 619.
- ^ Шпиц 2005, п. 620.
- ^ Шпиц 2005, п. 623.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 177.
- ^ Гулд 2007, п. 309.
- ^ а б Льюисон 1992 С. 212–213.
- ^ Гулд 2007 С. 307–309.
- ^ Норман 2008, п. 449.
- ^ а б Гулд 2007, п. 346.
- ^ а б c Гулд 2007, п. 348.
- ^ а б Льюисон 1992 С. 350–351.
- ^ Аустерлиц 2007, п. 18.
- ^ Льюисон 1992 С. 221–222.
- ^ Гулд 2007 С. 364–366.
- ^ Гулд 2007 С. 350, 402.
- ^ Шаффнер 1978, п. 63.
- ^ Тернер 2016, п. 162.
- ^ Гарри 2000а, п. 1093.
- ^ Льюисон 1992 С. 210, 230.
- ^ Льюисон 1992 С. 361–365.
- ^ Ингхэм 2006, п. 44.
- ^ Мили 1997 С. 293–295.
- ^ Гулд 2007 С. 5–6, 249, 281, 347.
- ^ а б Гарри 2000а, п. 970.
- ^ Льюисон 1992, п. 232.
- ^ Эмерик и Мэсси 2006, п. 190.
- ^ а б Гулд 2007 С. 387–388.
- ^ Макдональд 2005, п. 221.
- ^ Эверетт 1999, п. 123.
- ^ Гулд 2007 С. 420–425.
- ^ Гулд 2007, п. 418.
- ^ Льюисон 1992, п. 236.
- ^ Инглис 2008, п. 96.
- ^ а б c Гулд 2007 С. 423–425.
- ^ Гулд 2007 С. 394–395.
- ^ Макдональд 2005, п. 312.
- ^ Битлз 2000, п. 248.
- ^ Битлз 2000, п. 236.
- ^ Харрис 2005 С. 12–13.
- ^ "Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера, The Beatles"> "Chart Facts". Официальные графики компании. В архиве с оригинала 20 августа 2018 г.. Получено 11 ноября 2018.
- ^ Frontani 2007, п. 147.
- ^ Шпиц 2005, п. 697.
- ^ Гошал, Сомак (21 июня 2017 г.). «Во Всемирный день музыки приветствую этих парней, вошедших в историю 50 лет назад». HuffPost. В архиве из оригинала 27 сентября 2018 г.. Получено 3 октября 2018.
- ^ Льюисон 1988 С. 41, 110–111, 122.
- ^ а б Мили 2001 С. 276–77.
- ^ Льюисон 1992 С. 237, 259–260.
- ^ Гулд 2007 С. 428–429.
- ^ Эверетт 1999, п. 129.
- ^ Womack 2007, п. 197.
- ^ Шпиц 2005 С. 709, 713–719.
- ^ Браун и Гейнс 2002, п. 249.
- ^ Браун и Гейнс 2002 С. 227–228.
- ^ Битлз 2000, п. 268.
- ^ Норман 2008, п. 508.
- ^ Бойд 2008 С. 106–107.
- ^ а б Гулд 2007, п. 452.
- ^ Ниверсон 1997, п. 53.
- ^ Ларкин 2006, п. 488.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Волшебный таинственный тур - Битлз". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Гарри 2000а, п. 699.
- ^ Шаффнер 1978, п. 90.
- ^ Мили 1997 С. 368–69.
- ^ а б Гулд 2007 С. 455–456.
- ^ Гарри 2000а, п. 703.
- ^ Льюисон 1992, п. 276.
- ^ Гулд 2007, п. 485.
- ^ Гулд 2007, стр. 487–88, 505–506.
- ^ Льюисон 1992 С. 304, 350.
- ^ Гарри 2000а С. 108–109.
- ^ а б Гулд 2007 С. 463–468.
- ^ а б Гарри 2000а С. 705–706.
- ^ Льюисон 1992, п. 282.
- ^ Доггетт 2011 С. 20, 26.
- ^ а б Доггетт 2011, п. 26.
- ^ Макдональд 2005 С. 280–281.
- ^ Доггетт 2011, п. 22.
- ^ Доггетт 2011 С. 20, 22, 25, 35.
- ^ Гулд 2007, стр. 510–511.
- ^ Гулд 2007, п. 510.
- ^ Макдональд 2005, п. 310.
- ^ Победа 2009 С. 205–207.
- ^ Гулд 2007, стр. 513, 516.
- ^ Эмерик и Мэсси 2006, п. 246.
- ^ Гарри 2000b, п. 103.
- ^ Битлз 2000, п. 310.
- ^ Битлз 2000, п. 237.
- ^ Гарри 2000b, п. 102.
- ^ Мили 2001, п. 315.
- ^ Фауст, Эдвин (1 сентября 2003 г.). "На второй план: Битлз - Битлз". Журнал Stylus. Архивировано из оригинал 23 декабря 2008 г.. Получено 18 декабря 2016.
- ^ Льюисон 1988 С. 137, 146, 150, 152.
- ^ Гулд 2007, п. 509.
- ^ Льюисон 1988, п. 152.
- ^ Льюисон 1992, п. 278.
- ^ а б Гулд 2007, п. 528.
- ^ Макдональд 2005 С. 311–313.
- ^ а б c d Гарри 2000b, п. 539.
- ^ Льюисон 1992, п. 306–307.
- ^ Льюисон 1992, п. 310.
- ^ Льюисон 1992, п. 307.
- ^ Льюисон 1992 С. 306–307, 309.
- ^ Льюисон 1992 С. 309–314.
- ^ Гарри 2000а С. 451, 660.
- ^ Льюисон 1992 С. 307–308, 312.
- ^ Льюисон 1992 С. 309, 316–323.
- ^ а б Гарри 2000а, п. 612.
- ^ Доггетт 2011 С. 70, 132.
- ^ Мили 2001, п. 336.
- ^ Доггетт 2011 С. 71–72.
- ^ Гудман 2015 С. 164–166.
- ^ Льюисон 1992, п. 322.
- ^ Гудман 2015 С. 174–175.
- ^ Гулд 2007, п. 560.
- ^ Льюисон 1992, п. 324.
- ^ а б Гулд 2007, п. 563.
- ^ а б Эмерик и Мэсси 2006 С. 277–278.
- ^ Льюисон 1988, п. 191.
- ^ Уильямс, Ричард (11 сентября 2019 г.). «Эта лента переписывает все, что мы знали о Beatles». Хранитель. В архиве из оригинала 11 сентября 2019 г.. Получено 12 сентября 2019.
- ^ Норман 2008, стр. 622–624.
- ^ а б Гулд 2007, п. 593.
- ^ Мили 1997, п. 553.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Abbey Road - Битлз". Вся музыка. В архиве из оригинала 29 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Макдональд 2005, п. 367.
- ^ Льюисон 1992, п. 342.
- ^ Льюисон 1992 С. 342–343.
- ^ а б Льюисон 1992, п. 349.
- ^ Гарри 2000а, п. 682.
- ^ Шпиц 2005, п. 853.
- ^ а б Саутхолл и Перри 2006, п. 96.
- ^ Гулд 2007, п. 600.
- ^ Гулд 2007, п. 601.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Будь как будет - Битлз". Вся музыка. В архиве из оригинала от 6 августа 2013 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Гарри 2002, п. 139.
- ^ Гарри 2002, п. 150.
- ^ Панг 2008, п. 118.
- ^ Гулд 2007, стр. 601–604.
- ^ Гулд 2007 С. 603–604.
- ^ Сэндфорд 2006 С. 227–229.
- ^ Ингхэм 2006, п. 69.
- ^ а б "Золотые и платиновые талоны артистов". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал 16 февраля 2019 г.. Получено 16 февраля 2019.
- ^ а б «Сертифицированный поиск наград». Британская фонографическая промышленность. Архивировано из оригинал 15 января 2013 г.. Получено 6 октября 2009.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 109.
- ^ а б Ингхэм 2006 С. 66, 69.
- ^ Гарри 2000а С. 124–126.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 109–110.
- ^ "Театр: заразительная пошлость". Время. 2 декабря 1974 г. В архиве из оригинала 16 октября 2015 г.. Получено 27 августа 2015.
- ^ Родригес 2010 С. 306–307.
- ^ а б Ингхэм 2006 С. 66–67.
- ^ Ингхэм 2006, п. 66.
- ^ Шаффнер 1978 С. 169–72.
- ^ Питер Бреннан [1] В архиве 9 апреля 2018 в Wayback Machine 9 мая 1976 года Сан-Антонио Экспресс. Проверено 6 апреля 2018 г.
- ^ Клифф Радел [2] В архиве 9 апреля 2018 в Wayback Machine 20 июня 1976 года. The Cincinnati Enquirer. Проверено 6 апреля 2018 г.
- ^ Доггетт 2011, п. 155.
- ^ Бадман 1999, п. 284.
- ^ Гарри 2002 С. 412–413.
- ^ Доггетт 2009, п. 292.
- ^ а б "Весь оригинальный каталог записей The Beatles, переработанный Apple Corps Ltd" (Пресс-релиз). EMI. 7 апреля 2009 г. Архивировано с оригинал 1 апреля 2012 г.. Получено 25 марта 2011.
- ^ а б "Призывники: Битлз". Зал славы рок-н-ролла. В архиве из оригинала 27 августа 2016 г.. Получено 14 апреля 2012.
- ^ а б Гарри 2002, п. 753.
- ^ Козинн, Аллан (10 ноября 1989 г.). "Битлз и лейбл достигают договоренности и прекращают дело". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 24 января 2011 г.. Получено 27 сентября 2009.
- ^ Гарри 2002, п. 192.
- ^ Гарри 2000а, стр. 661–663.
- ^ Гарри 2000а С. 110–111.
- ^ Гарри 2000а С. 111–112, 428, 907–908.
- ^ Гарри 2000а С. 111–112.
- ^ Доггетт 2009, п. 342.
- ^ "Beatles '1' - самый продаваемый альбом когда-либо". CNN. Рейтер. 6 декабря 2000 г. В архиве из оригинала 2 марта 2012 г.. Получено 26 февраля 2012.
- ^ а б c Гулд 2007, п. 9.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 204.
- ^ Льюис, Рэнди (8 апреля 2009 г.). "Каталог Beatles будет переиздан 9 сентября в обновленных версиях". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 11 апреля 2009 г.. Получено 2 мая 2009.
- ^ "Свидетельство о смерти Джорджа Харрисона". Дымящийся пистолет. Архивировано из оригинал 28 июня 2012 г.. Получено 22 июн 2012.
- ^ "Джордж Харрисон умирает". BBC. 30 ноября 2001 г. Архивировано с оригинал 4 сентября 2009 г.. Получено 27 сентября 2009.
- ^ Гарри 2003, п. 119.
- ^ Гарри 2003 С. 138–139.
- ^ Гурвиц, Мэтт (1 января 2004 г.). "Голая правда о Битлз" Пусть это будет открыто [sic]". Смешивание. Архивировано из оригинал 30 мая 2013 г.. Получено 21 мая 2013.
- ^ Womack 2007, п. 100.
- ^ «Битлз выпустят новый альбом». NME. 2 октября 2006 г. Архивировано с оригинал 11 октября 2011 г.
- ^ Коллетт-Уайт, Майк (17 ноября 2008 г.). "Маккартни намекает на выпуск легендарного трека Beatles". Рейтер. В архиве из оригинала от 9 февраля 2011 г.. Получено 20 октября 2009.
- ^ Люстиг, Джей (5 апреля 2009 г.). «Пол Маккартни и Ринго Старр выступают вместе в поддержку трансцендентальной медитации». Стар-Леджер. В архиве из оригинала 15 ноября 2013 г.. Получено 6 июн 2012.
- ^ Экклстон, Дэнни (9 сентября 2009 г.). "Обзор Beatles Remasters". Mojo. Архивировано из оригинал 7 октября 2009 г.. Получено 13 октября 2009.
- ^ Коллетт-Уайт, Майк (7 апреля 2009 г.). "Оригинальные Битлз в цифровом обновлении". Рейтер. В архиве из оригинала от 9 февраля 2011 г.. Получено 13 октября 2009.
- ^ а б Гросс, Дуг (4 сентября 2009 г.). "Битлз все еще актуальны после десятилетий, 9 сентября 2009 г.". CNN. В архиве из оригинала от 6 сентября 2009 г.. Получено 6 сентября 2009.
- ^ Мартенс, Тодд (4 ноября 2009 г.). «Встречайте USB-накопитель Beatles; файлы EMI исключают BlueBeat из-за продажи загрузок Beatles». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 6 ноября 2009 г.. Получено 5 ноября 2009.
- ^ Ла Моника, Поль Р. (7 сентября 2005 г.). «Привет, iTunes, не делай это плохо ...» CNN Деньги. Архивировано из оригинал 4 сентября 2009 г.. Получено 25 июля 2009.
- ^ Каплан, Дэвид (25 ноября 2008 г.). «Треки Beatles не скоро появятся в iTunes; Маккартни: переговоры зашли в тупик». Хранитель. В архиве из оригинала 17 марта 2014 г.. Получено 16 сентября 2009.
- ^ Асвад, Джем (16 ноября 2010 г.). "Beatles End Digital Boycott, каталог теперь в iTunes". Катящийся камень. В архиве из оригинала 17 декабря 2010 г.. Получено 17 ноября 2010.
- ^ Ингхэм, Тим (26 ноября 2012 г.). «Капитолий Universal обретает форму: в составе Барнетт, в составе Beatles». Музыкальная неделя. В архиве из оригинала 8 февраля 2013 г.. Получено 28 февраля 2013.
- ^ Льюис, Рэнди (27 сентября 2012 г.). "Каталог альбомов Beatles вернется на винил 13 ноября". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 8 февраля 2013 г.. Получено 29 сентября 2012.
- ^ Браун, Марк (12 декабря 2013 г.). «Beatles на продажу: законы об авторском праве вынуждают Apple выпустить 59 треков». Хранитель. В архиве из оригинала 15 декабря 2013 г.. Получено 19 декабря 2013.
- ^ Кноппер, Стив (17 декабря 2013 г.). "Битлз сюрприз" выпуском "Beatles Bootleg Recordings 1963 года"'". Катящийся камень. В архиве из оригинала 19 декабря 2013 г.. Получено 19 декабря 2013.
- ^ «Пол Маккартни и Ринго Старр делят сцену Грэмми за редкое выступление». Катящийся камень. 26 января 2014 г. В архиве из оригинала 6 октября 2017 г.. Получено 15 сентября 2017.
- ^ "ГРЭММИ Beatles, специальный выпуск в эфир 9 февраля 2014 г.". Премия Грэмми. В архиве из оригинала 16 ноября 2013 г.. Получено 13 ноября 2013.
- ^ Ярборо, Чак (7 февраля 2014 г.). "Пол Маккартни и Ринго Старр дадут интервью Дэвиду Леттерману для" Грэмми Салют Битлз "'". Обычный дилер. В архиве из оригинала 6 октября 2017 г.. Получено 6 октября 2017.
- ^ Дилле, Ромен (23 декабря 2015 г.). «Битлз приходят на Spotify, Apple Music и другие потоковые сервисы». TechCrunch. В архиве с оригинала 31 января 2016 г.. Получено 31 января 2016.
- ^ "Посмотрите трейлер" Битлз: восемь дней в неделю - гастрольные годы "'". thebeatles.com. 20 июня 2016 г. В архиве с оригинала 15 октября 2019 г.. Получено 15 октября 2019.
- ^ Боннер, Майкл (20 июля 2016 г.). «The Beatles выпустят ремиксы и ремастеринг записей своих концертов в Hollywood Bowl». Необрезанный. В архиве из оригинала 21 июля 2016 г.. Получено 20 июля 2016.
- ^ Grow, Kory (20 июля 2016 г.). "Beatles анонсируют новый альбом" Live at the Hollywood Bowl "". Катящийся камень. В архиве с оригинала 30 августа 2017 г.. Получено 20 июля 2016.
- ^ Дерисо, Ник (4 апреля 2017 г.). "Дата выхода и форматы переиздания расширенного" Sgt. Pepper "Beatles". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 7 апреля 2017 г.. Получено 9 апреля 2017.
- ^ Энос, Морган (1 октября 2018 г.). "Белый альбом The Beatles Remastered: продюсер Джайлс Мартин говорит о том, что 50-летний классик получил новый взгляд". Рекламный щит. В архиве из оригинала 8 октября 2018 г.. Получено 7 октября 2018.
- ^ "The Beatles пересматривают Abbey Road со специальными юбилейными релизами". thebeatles.com. Apple Corps. 8 августа 2019. В архиве с оригинала 8 августа 2019 г.. Получено 8 августа 2019.
- ^ "The Beatles 'Abbey Road возвращается на первое место 50 лет спустя". Телеграф. 4 октября 2019. В архиве с оригинала 15 октября 2019 г.. Получено 15 октября 2019.
- ^ Асвад, Джем. Документальный фильм Beatles 'Get Back', режиссер Питер Джексон, отложен на год ». Разнообразие. Получено 14 июн 2020.
- ^ Шиндер и Шварц 2007, п. 160.
- ^ Эверетт 1999, п. 9.
- ^ Макдональд 2005, п. 12.
- ^ Макдональд 2005 С. 382–383.
- ^ Гарри 2000а С. 140, 660, 856–858, 881.
- ^ Гарри 2000а, п. 660.
- ^ Гарри 2000а, п. 881.
- ^ Гарри 2000а С. 289, 526, 830.
- ^ Шпиц 2005 С. 111, 123, 131, 133.
- ^ Гарри 2000а, с. 99, 217, 357, 1195.
- ^ Гулд 2007, стр. 333–335, 359.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 147, 150, 162, 169.
- ^ Майлз, Барри (ноябрь 1966 г.). «Разговор с Полом Маккартни». International Times. Лондон.
- ^ Граната 2003, п. 17.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 147, 165, 177.
- ^ "Merseybeat - Знаменитые альбомы, исполнители и песни". Вся музыка. В архиве из оригинала 16 октября 2015 г.. Получено 27 августа 2015.
- ^ Гулд 2007, стр. 30–32, 100–107.
- ^ Гулд 2007, п. 255.
- ^ Гулд 2007, п. 296.
- ^ Гулд 2007, п. 278.
- ^ Гулд 2007, п. 402.
- ^ Сильный 2004, п. 108.
- ^ Гулд 2007 С. 406, 462–463.
- ^ Кэмпбелл 2008, п. 196.
- ^ Бенсон 2003, п. 43.
- ^ Коробейник 2003, п. 256.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Битлз [Белый альбом] - Битлз". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 21 декабря 2011.
- ^ Гарри 2000а, п. 721.
- ^ Гулд 2007, п. 121, 290.
- ^ Макдональд 2005, п. 158.
- ^ Гулд 2007, п. 290.
- ^ Гулд 2007, стр. 382, 405, 409, 443, 584.
- ^ Макдональд 2005, п. 238.
- ^ Мартин 1979 С. 205–206.
- ^ Гарри 2003, п. 264.
- ^ а б Хертсгаард 1995, п. 103.
- ^ Макдональд 2005, п. 212.
- ^ Макдональд 2005, п. 219.
- ^ Макдональд 2005, п. 259.
- ^ "Зебра-перекресток Beatles 'Abbey Road присвоен статус внесенного в список". Новости BBC. 22 декабря 2010. Архивировано с оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 27 июн 2020.
- ^ Дрэббл, Маргарет (2000). Оксфордский компаньон по английской литературе (6-е изд.). Издательство Оксфордского университета. С. 76–77. ISBN 978-0-19-866244-0. В архиве из оригинала 2 февраля 2016 г.. Получено 6 октября 2017.
- ^ Эверетт 1999, п. 277.
- ^ а б Гулд 2007, п. 8.
- ^ «Шекспир« культурная икона »за рубежом». BBC. 9 апреля 2017. В архиве из оригинала 13 сентября 2014 г.. Получено 6 октября 2017.
- ^ «Культура, притяжение и мягкая сила» (PDF). Британский совет. 9 апреля 2017. В архиве (PDF) из оригинала 3 апреля 2017 г.. Получено 9 апреля 2017.
- ^ «Сезон 60-х - Документальные фильмы». Радио BBC 2. В архиве из оригинала 11 февраля 2009 г.. Получено 25 июля 2009.
- ^ Фишер 2007, п. 198.
- ^ Эверетт 1999, п. 91.
- ^ Шпиц 2005 С. 609–610.
- ^ Шпиц 2005 С. 576–578.
- ^ Гулд 2007, стр. 8–9.
- ^ а б Леопольд, Тодд (31 января 2014 г.). «Битлз + Салливан = Революция: почему битломании не может быть сегодня». CNN. В архиве из оригинала 23 февраля 2018 г.. Получено 23 февраля 2018.
- ^ Desk, Lifestyle (25 июня 2018 г.). «Всемирный день Битлз: что это такое и почему его отмечают». Индийский экспресс. Получено 26 июля 2020.
- ^ Кристенсен, Дорин (25 июня 2018 г.). «Всемирный день Битлз: бесплатная трансляция всех 12 альбомов Битлз для участников Prime». Sun-Sentinel. Получено 26 июля 2020.
- ^ "Поиск прошлых победителей Грэмми". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. В архиве из оригинала 10 мая 2011 г.. Получено 25 марта 2011.
- ^ Гарри 2000а С. 559–560.
- ^ Хоттен, Рассел (4 октября 2012 г.). "Битлз в 50: от великолепной четверки до баснословно богатых". BBC Business. Получено 20 августа 2020.
- ^ «Самая продаваемая группа». Книга Рекордов Гиннесса. В архиве из оригинала 22 ноября 2019 г.. Получено 23 октября 2019.
- ^ "Битлз". Лондон: Официальные графики компании. 2010. Архивировано с оригинал 3 ноября 2013 г.
- ^ "Выявлены самые продаваемые исполнители всех времен в официальном чарте синглов". Официальная диаграмма компании. 4 июня 2012 г. В архиве из оригинала 3 июля 2012 г.. Получено 24 июн 2012.
- ^ Костелло, Элвис (2004). "100 величайших артистов: Битлз". Катящийся камень. В архиве из оригинала 21 июня 2013 г.. Получено 25 июн 2013.
- ^ "Billboard Hot 100 лучших исполнителей всех времен (20-01)". Рекламный щит. 11 сентября 2008 г. Архивировано с оригинал 13 сентября 2008 г.. Получено 13 сентября 2008.
- ^ Резерфорд, Кевин (30 марта 2017 г.). "The Beatles, Aerosmith и Godsmack: история" Come Together "в чартах". Рекламный щит. В архиве с оригинала 30 марта 2017 г.. Получено 31 марта 2017.
- ^ Кларк, Трэвис (10 марта 2020 г.). «50 самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен». Business Insider. Получено 20 августа 2020.
- ^ Лодер, Курт (8 июня 1998 г.). "Время 100". Время. Архивировано из оригинал 22 августа 2008 г.. Получено 31 июля 2009.
- ^ «Пол Маккартни и Ринго Старр делят сцену Грэмми за редкое выступление». Катящийся камень. 26 января 2014 г. В архиве из оригинала 29 января 2014 г.. Получено 30 января 2014.
- ^ "Мир отмечает день The Beatles" [Мир отмечает День Битлз]. Российская газета (на русском). 16 января 2013 г. В архиве из оригинала на 3 декабря 2019 г.. Получено 4 января 2020.
- ^ Агададашов, Джафар (16 января 2018 г.). «16 января мир отмечает День Битлз». report.az. В архиве из оригинала на 3 декабря 2019 г.. Получено 4 января 2020.
- ^ «Королева - не та - появится на почтовых марках». Хранитель. Получено 28 июн 2020.
- ^ Льюисон 1988 С. 200–201.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 15–17.
- ^ Норман 1996, стр. 169–71, 368–369.
- ^ Браун и Гейнс 2002, п. 178.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 37–38.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 42.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 45.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 46–47.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 60–61.
- ^ Макдональд 2005, п. 351.
- ^ Норман 1996 С. 369–372.
- ^ Норман 1996, п. 372.
- ^ Мили 1998, п. 296.
- ^ Эверетт 1999, п. 236.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 129.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 130.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 130, 139.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, с. 140, 174, 176.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 198.
- ^ Кристман, Эд (30 сентября 2016 г.). «Sony завершает приобретение доли Майкла Джексона Estate в Sony / ATV Publishing». Рекламный щит. Получено 2 июн 2020.
- ^ Саутхолл и Перри 2006, п. 195.
- ^ Саутхолл и Перри 2006 С. 192–193.
- ^ «Публичный каталог». cocatalog.loc.gov. Бюро авторских прав США. 19 мая 1978 г.. Получено 15 февраля 2019.
- ^ Гарри 2002, п. 536.
- ^ «Мы не можем решить это: Пол Маккартни подает в суд на Sony за права на классику Beatles». Хранитель. 18 января 2017. В архиве из оригинала 19 января 2017 г.. Получено 19 января 2017.
- ^ «Сэр Пол Маккартни подает в суд на Sony из-за песен Beatles». BBC. 19 января 2017. В архиве из оригинала 19 января 2017 г.. Получено 19 января 2017.
- ^ «Спор о правах на песни Beatles: Пол Маккартни и Sony ATV решают это». Хранитель. Агентство Франс Пресс. 4 июля 2017. В архиве из оригинала 4 мая 2018 г.. Получено 13 мая 2018.
- ^ "Пол Маккартни соглашается с Sony / ATV, чтобы вернуть авторские права на песни Beatles". Удача. Рейтер. 30 июня 2017. В архиве из оригинала 16 июня 2018 г.. Получено 13 мая 2018.
Источники
- Аустерлиц, Саул (2007). Деньги ни за что: история музыкального видео, от The Beatles до The White Stripes. Анн-Арбор: Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-7119-7520-0.
- Бадман, Кит (1999). Битлз после распада 1970–2000: ежедневный дневник (Изд. 2001 г.). Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-7119-8307-6. Получено 31 марта 2014.
- Битлз (2000). Антология Битлз. Сан-Франциско: Книги Хроники. ISBN 978-0-8118-2684-6. Получено 31 марта 2014.
- Бенсон, Брюс Эллис (2003). Импровизация музыкального диалога: феноменология музыки. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-00932-4. Получено 31 марта 2014.
- Бойд, Патти (2008). Прекрасная ночь: Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и я. Три Риверс Пресс. ISBN 978-0307407832.
- Браун, Питер; Гейнс, Стивен (2002). Твоя любовь: инсайдерская история The Beatles. Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ISBN 978-0-451-20735-7.
- Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается. Восточный Виндзор, Коннектикут: Уодсворт. ISBN 978-0-495-50530-3. Получено 31 марта 2014.
- Дэвис, Хантер (1968). Битлз (Редакция 2009 г.). Нью-Йорк и Лондон: В. В. Нортон. ISBN 978-0-393-33874-4. Получено 31 марта 2014.
- Доггетт, Питер (2009). Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада (1-е изд. В твердом переплете США). Нью-Йорк: Харпер. ISBN 978-0-06-177446-1. Получено 31 марта 2014.
- Доггетт, Питер (2011). Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада. Нью-Йорк: это книги. ISBN 978-0-06-177418-8.
- Эмерик, Джефф; Мэсси, Ховард (2006). Здесь, там и везде: моя жизнь, записывающая музыку The Beatles. Нью-Йорк: Готэм. ISBN 978-1-59240-179-6.
- Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0. Получено 31 марта 2014.
- Эверетт, Уолтер (2001). The Beatles как музыканты: The Quarry Men через Rubber Soul. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-514105-4. Получено 31 марта 2014.
- Фишер, Марк (2007). Что-то в воздухе. Нью-Йорк: Случайный дом. ISBN 978-0-375-50907-0. Получено 31 марта 2014.
- Фронтани, Майкл Р. (2007). The Beatles: имидж и СМИ. Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-965-1. Получено 31 марта 2014.
- Гиллиланд, Джон (1969). "Британцы идут! Британцы идут! В США захлестнула волна длинноволосых английских рокеров" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
- Гудман, Фред (2015). Аллен Кляйн: человек, который выручил Beatles, создал камни и изменил рок-н-ролл. Бостон, Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-0-547-89686-1.
- Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка. Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35338-2.
- Граната, Чарльз Л. (2003). Я просто не был создан для этих времен: Брайан Уилсон и создание звуков домашних животных Beach Boys. Лондон: единодушны. ISBN 978-1556525070.
- Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5.
- Харрис, Джонатан (2005). «Введение: абстракция и эмпатия - психоделическое искажение и значение 1960-х». У Грюненберга, Кристофа и Джонатана Харриса (ред.). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-е годы. Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета. ISBN 978-0-85323-919-2.
- Гарри, Билл (2000а). Энциклопедия Битлз: переработанная и обновленная. Лондон: девственник. ISBN 978-0-7535-0481-9.
- Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона. Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0822-0.
- Гарри, Билл (2000b). Энциклопедия Джона Леннона. Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0404-8.
- Гарри, Билл (2002). Энциклопедия Пола Маккартни. Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0716-2.
- Хастед, Ник (2017). Ты действительно понял меня: история изгибов. Омнибус Пресс. ISBN 978-1-7855-8851-8.
- Хертсгаард, Марк (1995). «Все мы хотим изменить мир: наркотики, политика и духовность». Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз. Нью-Йорк: Delacorte Press. ISBN 978-0-385-31517-3. Получено 31 марта 2014.
- Ингхэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по The Beatles. Лондон: Грубые направляющие. ISBN 978-1-84353-720-5.
- Инглис, Ян (2008). «История с обложки: магия, мифы и музыка». В Жюльене, Оливье (ред.). Сержант Пеппер и Битлз: это было сорок лет назад. Олдершот, Великобритания, и Берлингтон, Вирджиния: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6249-5.
- Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-531373-9.
- Лавеццоли, Питер (2006). Расцвет индийской музыки на Западе: Бхайрави. Нью-Йорк и Лондон: Continuum. ISBN 978-0-8264-1815-9. Получено 31 марта 2014.
- Льюисон, Марк (1988). Полные сеансы записи Beatles. Нью-Йорк: Гармония. ISBN 978-0-517-57066-1.
- Льюисон, Марк (1992). The Complete Beatles Chronicle: Ежедневное руководство по всей карьере Beatles (Издание 2010 г.). Чикаго: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
- Льюисон, Марк (2013). The Beatles - Все эти годы, Том первый: Tune In. Корона Архетип. ISBN 978-1-4000-8305-3.
- Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые (2-е изд. Перераб.). Лондон: Пимлико. ISBN 978-1-84413-828-9.
- Мартин, Джордж (1979). Все, что вам нужно, это уши. Нью-Йорк: издательство St. Marten's Press. ISBN 978-0-312-11482-4. Получено 31 марта 2014.
- Макнил, Алекс (1996). Total Television: подробное руководство по программированию с 1948 года по настоящее время (4-е изд.). Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-14-024916-3.
- Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: через много лет. Нью-Йорк: Генри Холт и компания. ISBN 978-0-8050-5249-7.
- Майлз, Барри (1998). The Beatles: Дневник - интимная история изо дня в день. Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-7119-9196-5.
- Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8308-3.
- Ниверсон, Боб (1997). Фильмы о Битлз. Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304337965. Архивировано из оригинал 2 октября 2009 г. - через beatlesmovies.co.uk (глава: «Magical Mystery Tour, Часть 1 - Предыстория и производство»).
- Норман, Филипп (1996). Shout !: The Beatles в их поколении. Нью-Йорк: Fireside. ISBN 978-0-684-43254-0.
- Норман, Филипп (2008). Джон Леннон: Жизнь. Нью-Йорк: Ecco / HarperCollins. ISBN 978-0-06-075401-3.
- Панг, май (2008). Instamatic Karma: фотографии Джона Леннона. Макмиллан. ISBN 9781429993975. В архиве из оригинала 11 января 2016 г.. Получено 7 апреля 2015.
- Коробейник, Доминик (2003). Секреты написания песен The Beatles. Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-7119-8167-6. Получено 31 марта 2014.
- Родригес, Роберт (2010). Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980. Нью-Йорк: Backbeat. ISBN 978-0-87930-968-8.
- Сэндфорд, Кристофер (2006). Маккартни. Нью-Йорк: Кэрролл и Граф. ISBN 978-0-7867-1614-2.
- Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
- Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Саутхолл, Брайан; Перри, Руперт (участник) (2006). Северные песни: Правдивая история издательской империи Beatles. Лондон: Омнибус. ISBN 978-1-84609-237-4. Получено 31 марта 2014.
- Шефф, Дэвид (1981). Голсон, Дж. Барри (ред.). Интервью Playboy с Джоном Ленноном и Йоко Оно. Playboy. ISBN 978-0-87223-705-6.
- Шпиц, Боб (2005). Битлз: биография. Нью-Йорк: Маленький, коричневый. ISBN 978-0-316-80352-6.
- Спайзер, Брюс (2004). Битлз идут! Рождение битломании в Америке. Новый Орлеан: 498 продакшн. ISBN 978-0-9662649-9-9.
- Сильный, Мартин (2004). Дискография The Great Rock. Эдинбург и Нью-Йорк: Canongate. ISBN 978-1-84195-615-2. Получено 31 марта 2014.
- Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Винн, Джон С. (2008). Путь вне сравнения: записанное наследие Битлз, первый том, 1957–1965. Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45157-6. Получено 31 марта 2014.
- Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг.. Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9. Получено 31 марта 2014.
- Уомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: растущее артистизм Битлз. Лондон и Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-1746-6.
дальнейшее чтение
- Астлей, Джон (2006). Почему бы нам не сделать это в дороге? Феномен Битлз. Общество писателей. ISBN 978-0-9551834-7-8.
Почему бы нам не сделать это в дороге? Феномен Битлз.
- Барроу, Тони (2005). Джон, Пол, Джордж, Ринго и я: настоящая история Битлз. Нью-Йорк: Пасть Грома. ISBN 978-1-56025-882-7.
- Брамвелл, Тони; Кингсленд, Розмари (2006). Magical Mystery Tours: Моя жизнь с Beatles. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN 978-0-312-33044-6.
- Браун, Майкл (1964). Люби меня, делай: прогресс Битлз (Переиздание 1995 г.). Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-002278-0.
- Карр, Рой; Тайлер, Тони (1975). Битлз: Иллюстрированный альбом. Нью-Йорк: Книги Гармонии. ISBN 978-0-517-52045-1.
- Эпштейн, Брайан (1964). Подвал шума. Байрон Прейсс. ISBN 978-0-671-01196-3. OCLC 39211052.
- The Beatles: Файлы ФБР. Федеральное Бюро Расследований. Filibust. 2007 г. ISBN 978-1-59986-256-9. Получено 31 марта 2014.
- Гарри, Билл (1985). Списки Книги Битлз. Пул, Дорсет: Джавелин. ISBN 978-0-7137-1521-7.
- Кирхерр, Астрид; Вурманн, Клаус (1999). Гамбургские дни. Гилфорд, Суррей: Публикации Бытия. ISBN 978-0-904351-73-6.
- Леннон, Синтия (2005). Джон. Нью-Йорк: Crown Publishers. ISBN 978-0-307-33855-6.
- Мэнсфилд, Кен (2007). Белая книга. Нашвилл, Теннесси: Томас Нельсон. ISBN 978-1-59555-101-6. Получено 31 марта 2014.
- Мартин, Джордж; Пирсон, Уильям (1994). Лето любви: создание сержанта. Перец. Лондон: Макмиллан. ISBN 978-0-333-60398-7.
- Райли, Тим (2011). Леннон: Человек, миф, музыка - окончательная жизнь. Нью-Йорк: Hyperion / HarperCollins. ISBN 978-1-4013-2452-0.
- Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз. Нью-Йорк: Харпер Коллинз. ISBN 978-0-06-220765-4.
- Тернер, Стив (2005). Письмо тяжелого дня: истории каждой песни Beatles (3-е изд.). Нью-Йорк: книги в мягкой обложке Харпера. ISBN 978-0-06-084409-7.
внешняя ссылка
- Официальный веб-сайт
- Битлз на Британская энциклопедия
- Битлз в Керли
- The Beatles - файл ФБР.
- Сборник Хьюго Кизинга о Битлз, Университет Мэриленда, HDL:1903.1/4593
| История | |
|---|---|
| Экскурсии и выступления | |
| Связанные люди | |
| Дочерние компании | |
| Связанные места |
|
| Списки | |
| Книги | |
| Статьи по Теме | |
| |
Категория
Портал БитлзАвторитетный контроль  |
|
|---|