Эрик Клэптон - Eric Clapton

Эрик Клэптон CBE
Клэптон выступает в Королевский Альберт Холл в мае 2017 г.
Родившийся	Эрик Патрик Клэптон (1945-03-30) 30 марта 1945 г. (возраст 75) Рипли, Суррей, Англия
Род занятий	Музыкант певец автор песен продюсер
Активные годы	1962 – настоящее время
Супруг (а)	Патти Бойд ​ ​ (м. 1979; div. 1989)​ [1] Мелия МакЭнери ​ (м. 2002)​
Дети	5
Музыкальная карьера
Жанры	Камень блюз
Инструменты	Гитара вокал
Этикетки	Полидор Atco RSO Ворнер Браззерс. Утка Reprise Surfdog
Связанные акты	Yardbirds Джон Мэйолл и Bluesbreakers Крем Джордж Харрисон Пластиковый браслет Ono Слепая вера Делани и Бонни и друзья Дерек и домино Дж. Дж. Кейл Би Би Кинг
Интернет сайт	Эрик Клэптон.com

Эрик Патрик Клэптон, CBE (родившийся 30 марта 1945) - англичанин камень и блюз гитарист, певец и автор песен. Он единственный трехкратный призывник к Зал славы рок-н-ролла: один раз как сольный исполнитель и отдельно как участник дворовые птицы и из Крем. Клэптона называют одним из самых важных и влиятельных гитаристов всех времен.^[2] Клэптон занял второе место в Катящийся камень's список "100 величайших гитаристов всех времен "^[3] и четвертый в Гибсон's «50 лучших гитаристов всех времен».^[4] Его также назвали номером пять в Время список журнала «10 лучших электрогитаристов» за 2009 год.^[5]

После игры в различных местных группах Клэптон присоединился к Yardbirds в 1963 году, заменив гитариста-основателя. Top Topham. Недовольный сменой звучания Yardbirds с блюз-рока на более дружественное к радио звучание поп-рока, Клэптон ушел в 1965 году, чтобы играть с Джон Мэйолл и Bluesbreakers, с которым он играл на одном альбоме. Покинув Mayall в 1966 году, он сформировал силовое трио Крем с ударником Джинджер Бейкер и басист Джек Брюс, в котором Клэптон исполнил длительные блюзовые импровизации и "артистический, основанный на блюзе психоделический поп".^[6] После распада Cream он сформировал блюз-рок-группу. Слепая вера с Бейкером, Стив Уинвуд, и Рик Греч, записав один альбом и выступив в одном туре перед распадом, Клэптон начал сольную карьеру в 1970 году.

Помимо сольной карьеры, он также выступал с Делани и Бонни и Дерек и домино, с кем он записывался "Layla ", одна из его фирменных песен. В течение следующих нескольких десятилетий он продолжал записывать ряд успешных сольных альбомов и песен, в том числе кавер 1974 года. Боб Марли "s"Я стреляю в шерифа "(что помогло регги выйти на массовый рынок),^[7] в страна -залит Медленная рука альбом (1977) и поп-рок 1986-х август. После смерти его сына Конора в 1991 году горе Клэптона было выражено в песне "Слезы на небесах ", которая появилась на его Отключен альбом, а в 1996 году он попал в топ-40 с кроссовером R&B »Изменить мир ", а в 1998 году выпустил удостоенный премии Грэмми"Глаза моего отца ". С 1999 года он записал ряд традиционных блюз и блюз рок альбомов и проводил периодические Фестиваль гитары Crossroads. Его последний студийный альбом - 2018 г. Счастливого Рождества.

Клэптон получил 18 премия Грэмми так же хорошо как Британская премия за выдающийся вклад в музыку.^[8][9] В 2004 г. награжден CBE в Букингемском дворце за музыкальные службы.^[10] Он получил четыре Ivor Novello Awards от Британская академия авторов песен, композиторов и авторов, включая Премию за заслуги в жизни. За свою сольную карьеру Клэптон продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самые продаваемые музыканты всех времен.^[11] В 1998 году Клэптон, выздоравливающий алкоголик и наркозависимость, основал Центр Crossroads на Антигуа, медицинское учреждение для выздоравливающих наркоманов.^[12]

Ранние годы

Клэптон родился 30 марта 1945 г. в г. Рипли, Суррей, Англия, 16-летней Патрисии Молли Клэптон (7 января 1929 - март 1999) и Эдвард Уолтер Фрайер (21 марта 1920 – 15 мая 1985), 25-летний солдат из Монреаль, Квебек.^[13] Фрайер отправился на войну до рождения Клэптона, а затем вернулся в Канаду. Клэптон вырос, полагая, что его бабушка, Роуз, и ее второй муж, Джек Клэпп, отчим Патриции, были его родителями, а его мать была его старшей сестрой. Сходство фамилий привело к ошибочному мнению, что настоящая фамилия Клэптона - Клэпп (Реджинальд Сесил Клэптон звали первого мужа Роуз, деда Эрика Клэптона по материнской линии).^[14] Спустя годы его мать вышла замуж за другого канадского солдата и переехала в Германию.^[15] оставив молодого Эрика с бабушкой и дедушкой в Суррей.^[16]

Клэптон получил акустический Гитара Hoyer, сделанный в Германии, к его тринадцатилетию, но на недорогом стальном струнном инструменте было трудно играть, и он ненадолго потерял к нему интерес.^[16] Два года спустя Клэптон снова взял его в руки и начал играть стабильно.^[16] Клэптон находился под влиянием блюз с раннего возраста и много часов практиковал, чтобы научиться аккорды блюзовой музыки, подыгрывая пластинкам.^[17] Он сохранял свои практические занятия с помощью портативного Grundig катушечный магнитофон, слушал их снова и снова, пока не почувствовал, что понял все правильно.^[17][18]

В 1961 году после ухода Холлифилдская школа в Сурбитон Клэптон учился в Кингстонский колледж искусств но был уволен в конце учебного года, потому что его внимание было сосредоточено на музыке, а не на искусстве. Его игра на гитаре была настолько развита, что к 16 годам его уже заметили.^[18] Примерно в это же время Клэптон начал уличный бой вокруг Кингстон, Ричмонд, а Уэст-Энд.^[19]В 1962 году Клэптон начал выступать дуэтом с другими любителями блюза. Дэвид Брок в пабах Суррея.^[18] Когда ему было семнадцать лет, Клэптон присоединился к своей первой группе, ранней британской группе. R&B группа The Roosters, другим гитаристом которой был Том МакГиннесс. Он оставался в этой группе с января по август 1963 года.^[12] В октябре того же года Клэптон сделал семизначныйконцерт ограничиваться Кейси Джонс и инженеры.^[12]

Карьера

Ранняя карьера, прорыв и международный успех

Yardbirds и Bluesbreakers

В октябре 1963 года Клэптон присоединился к Yardbirds, блюзовой группе. рок-н-ролл группы, и оставался с ними до марта 1965 года. Чикагский блюз и ведущие блюз-гитаристы, такие как Бадди Гай, Фредди Кинг, и Би Би Кинг Клэптон выработал особый стиль и быстро стал одним из самых обсуждаемых гитаристов на британской музыкальной сцене.^[20] Группа изначально играла Шахматы /Чекер /Ви-Джей блюзовые номера и начали привлекать большие культ когда они взяли на себя Rolling Stones резиденция в Crawdaddy Club в Ричмонд. Они гастролировали по Англии с американским блюзменом. Сонни Бой Уильямсон II; совместный LP-альбом, записанный в декабре 1963 года, был выпущен в 1965 году.

Появившись на Королевский Альберт Холл в Лондоне, впервые в 1964 году, Клэптон с тех пор выступил на этой площадке более 200 раз.^[21]

Ритм-гитарист Yardbirds, Крис Дреджа, вспомнил, что всякий раз, когда Клэптон ломал гитарную струну во время концерта, он оставался на сцене и заменял ее. Английская публика переждала бы задержку, сделав то, что называется «медленным хлопком в ладоши». Прозвище Клэптона «Медленная рука» произошло от Джорджио Гомельский - каламбур на тему медленного хлопанья в ладоши, который последовал, когда Клэптон перестал играть, заменяя струну.^[22] В декабре 1964 года Клэптон впервые выступил в Королевский Альберт Холл, Лондон, с Yardbirds.^[21] С тех пор Клэптон выступал в Холле более 200 раз и заявил, что выступление в этом зале похоже на «игру в моей гостиной».^[23][24]

В марте 1965 года Clapton и Yardbirds выпустили свой первый крупный хит ",Для твоей любви ", автор песен Грэм Гулдман, который также писал хиты для Отшельники Германа и Холли (а позже добился собственного успеха в составе 10cc ). Отчасти из-за своего успеха Yardbirds решили двигаться в сторону поп-ориентированного звука, к большому раздражению Клэптона, который был предан блюзу, а не коммерческому успеху. Он покинул Yardbirds в тот день, когда "For Your Love" стала достоянием общественности, и в результате группа осталась без ведущего гитариста и наиболее опытного участника. Клэптон предложил коллегу-гитариста Джимми Пейдж как его замена, но Пейдж отказался из-за лояльности Клэптону,^[25] положить Джефф Бек вперед.^[20]Бек и Пейдж какое-то время играли вместе в Yardbirds, но Бек, Пейдж и Клэптон никогда не были в группе вместе. Впервые они появились вместе во время 12-дневного благотворительного тура Action for Research в рассеянный склероз в 1983 году, первое свидание состоится 23 сентября в Королевском Альберт-Холле.^[26]

Клэптон присоединился Джон Мэйолл и Bluesbreakers в апреле 1965 года, только чтобы бросить несколько месяцев спустя. В июне Клэптона пригласили сыграть с Джимми Пейдж, записывая ряд треков, которые были задним числом присвоены Немедленные все звезды. Летом 1965 года он уехал в Грецию с группой под названием Glands, в которую входил его старый друг Бен Палмер на фортепиано. В октябре 1965 года он вернулся в состав Джона Мэйолла. В марте 1966 года, еще будучи участником Bluesbreakers, Клэптон ненадолго сотрудничал с побочный проект с Джек Брюс и Стив Уинвуд среди прочего, запись всего нескольких треков под названием Эрик Клэптон и электростанция. Во время своего второго выступления в Bluesbreakers Клэптон заработал репутацию лучшего блюзового гитариста в клубе. Хотя Клэптон получил мировую известность благодаря своей игре на влиятельном альбоме, Blues Breakers - Джон Мэйол - С Эриком Клэптоном, этот альбом не был выпущен до тех пор, пока он не покинул группу в последний раз в июле 1966 года.

Поменяв местами его Fender Telecaster и Vox AC30 усилитель для 1960 Гибсон Лес Пол Стандарт гитара и Усилитель Маршалла, Звук и игра Клэптона вдохновили знаменитых лозунг "Клэптон - это Бог ", нарисованная из баллончика неизвестным поклонником на стене в Islington в 1967 г.^[27] В граффити был запечатлен на известной ныне фотографии, на которой собака мочится на стену. Сообщается, что Клэптон смутился слоганом, сказав в своем Шоу Южного берега в 1987 году: «Я никогда не считал себя величайшим гитаристом в мире. Я всегда в розыске быть величайшим гитаристом в мире, но это идеал, и я принимаю его как идеал ».^[28]

Крем

Клэптон (справа) в составе Cream

Клэптон покинул Bluesbreakers в июле 1966 года (заменен на Питер Грин ) и был приглашен барабанщиком Джинджер Бейкер играть в своей недавно сформированной группе Cream, одной из первых супергруппы, с Джек Брюс на басу (Брюс раньше был членом Bluesbreakers, Организация Грэма Бонда и Манфред Манн ).^[29] До образования Cream Клэптон не был хорошо известен в Соединенных Штатах; он покинул Yardbirds до того, как "For Your Love" попал в десятку лучших в США, и еще не выступал там.^[30] За время работы с Cream Клэптон начал развиваться как певец, автор песен и гитарист, хотя Брюс взял на себя большую часть вокала и написал большую часть материала вместе с лириком. Пит Браун.^[20] Первый концерт Cream был неофициальным выступлением на Клуб Twisted Wheel в Манчестере 29 июля 1966 г. перед их полным дебютом двумя днями позже в Национальный фестиваль джаза и блюза в Виндзор. Cream зарекомендовали себя как непреходящая легенда благодаря блюзовым джемам и длительным соло на своих живых выступлениях.

К началу 1967 года поклонники зарождающегося блюз-рока в Великобритании начали изображать Клэптона как лучшего британского гитариста; однако он обнаружил, что с ним конкурирует появление Джими Хендрикс, кислотная порода -валился гитарист, который использовал плач Обратная связь и педали эффектов для создания новых звуков для инструмента.^[31] Хендрикс посетил выступление новообразованного Cream в Центральный Лондонский политехнический институт на 1 октября 1966, во время которого он сидел на двойной версии "Killing Floor ".^[31] Лучшие звезды Великобритании, в том числе Клэптон, Пит Таунсенд и члены катящиеся камни и Битлз Жадно посещал первые клубные выступления Хендрикса. Прибытие Хендрикса оказало немедленное и серьезное влияние на следующий этап карьеры Клэптона.^[32]

Клэптона Дурак гитара (показана реплика)с его яркими произведениями искусства и знаменитым «женским тоном», был символом эпохи психоделического рока 1960-х.

Клэптон впервые посетил США во время тура с Cream. В марте 1967 года Cream выступила на девяти шоу в Театре RKO в Нью-Йорке. Картина Клэптона 1964 года Гибсон С.Г. гитара - Дурак - «психоделическая фантазия», по словам Клэптона,^[33] дебютировал в Театре РКО. Клэптон использовал гитару для большинства записей Cream после Свежий крем, особенно на Дизраэли Гирс, пока группа не распалась в 1968 году.^[34] Одна из самых известных гитар в мире, она символизирует психоделическая эпоха.^[34] Они записали Дизраэли Гирс в Нью-Йорке с 11 по 15 мая 1967 года. Репертуар Cream варьировался от хард-рока ("Я чувствую свободу ") до длительных инструментальных джемов на основе блюза ("Ложка "). Дизраэли Гирс содержали обжигающие гитарные партии Клэптона, высокий вокал Брюса и выдающуюся плавную игру на басу, а также мощную полиритмическую игру Бейкера на барабанах с джазовым влиянием. Вместе таланты Cream сделали их влиятельными силовое трио. Голос Клэптона можно услышать на Фрэнк Заппа альбом Мы только ради денег, на рельсах "Вы повесились? »и« Назальная запоминающаяся музыка Каллиопы ».

За 28 месяцев Cream добился коммерческого успеха, продав миллионы пластинок и выступив в США и Европе. Они пересмотрели роль инструменталиста в роке и стали одной из первых блюз-рок-групп, подчеркнувших виртуозность музыки и длительные импровизации в стиле джаз. Их хит-синглы в США включают "Свет твоей любви «(№ 5, 1968)»,Белая Комната "(№ 6, 1968) и"Перекресток »(№ 28, 1969 г.) - живая версия Роберт Джонсон "Cross Road Blues". Хотя Cream были провозглашены одной из величайших групп своего времени, а преклонение перед Клэптоном как гитарной легендой достигло новых высот, группа супергруппа был недолгим. Употребление наркотиков и алкоголя усилило напряженность между тремя участниками, и конфликты между Брюсом и Бейкером в конечном итоге привели к кончине Cream. Сильно критический Катящийся камень Пересмотр концерта во время второго турне по США, ставшего хэдлайнером группы, стал еще одним важным фактором распада трио и сильно повлиял на Клэптона.^[35] Клэптон также указал Музыка из Big Pink, дебютный альбом Группа, и его революционный Американа звучит так, как будто он повлиял на его решение покинуть Cream.^[36][37]

Прощальный альбом Cream, До свидания, включающий живые выступления, записанные на Форум, Лос-Анджелес, на 19 октября 1968, был выпущен вскоре после распада Cream. Он также породил студийный сингл "Значок ", написанная в соавторстве с Клэптоном и Джордж Харрисон. Клэптон познакомился с Харрисоном и подружился с ним после того, как Beatles поделились счетом с Yardbirds эпохи Клэптона в Лондон Палладиум. В 1968 году Клэптон сыграл соло-гитару на балете Харрисона "Пока моя гитара тихо плачет ", из" Битлз " одноименный двойной альбом (также известный как «Белый альбом»). Дебютный сольный альбом Харрисона, Wonderwall Музыка (1968), стал первым из многих сольных альбомов Харрисона, в котором Клэптон играл на гитаре. Клэптон в значительной степени не получил кредита на его вклад в альбомы Харрисона из-за договорных ограничений, и Харрисон был отмечен как "L'Angelo Misterioso" за его вклад в песню "Badge" на До свидания. Пара часто играла вместе вживую в качестве гостя друг друга. Через год после смерти Харрисона в 2001 году Клэптон был музыкальным руководителем Концерт для Георгия.^[38]

В январе 1969 года, когда Beatles записывали и снимали то, что стало Будь как будет, напряженность стала настолько острой, что Харрисон покинул группу на несколько дней, что побудило Джон Леннон чтобы предложить завершить проект с Клэптоном, если Харрисон не вернется.^[39] Майкл Линдси-Хогг, телевизионный руководитель съемок для Будь как будет, позже вспоминал: «Я был там, когда Джон упомянул Клэптона - но этого не должно было случиться. Стал бы Эрик Битлом? Нет. Пол [Маккартни] не хотел туда идти. Он не хотел, чтобы они это сделали. расстаться. Потом вернулся Джордж ".^[40] Клэптон был в хороших отношениях со всеми четырьмя Beatles; в декабре 1968 года он играл с Ленноном в Рок-н-ролльный цирк Rolling Stones в составе разовой группы Грязный Mac.^[41]

Cream ненадолго воссоединились в 1993 году, чтобы выступить на церемонии, введя их в Зал славы рок-н-ролла. Полное воссоединение состоялось в мае 2005 года, когда Клэптон, Брюс и Бейкер отыграли четыре аншлаговых концерта в лондонском театре. Королевский Альберт Холл,^[42] и три концерта в Нью-Йорке Madison Square Garden тот октябрь.^[43] Записи с лондонских шоу, Королевский Альберт-Холл, Лондон, 2-3-5-6 мая 2005 г., были выпущены на CD, LP и DVD в конце 2005 года.^[44]

Слепая вера, Делани и Бонни и друзья

Слепая вера в 1969 году, Клэптон стоит далеко справа.

Следующая группа Клэптона, Слепая вера, образованная в 1969 году, состояла из барабанщика Cream Джинджер Бейкер, Стив Уинвуд из Трафик, и Рик Греч из Семья, и дал один LP и один тур по аренам. В супергруппа дебютировал перед 100 000 фанатов в Лондоне Гайд-парк на 7 июн 1969.^[45] Они отыграли несколько концертов в Скандинавии и в июле начали аншлаговый тур по Америке, прежде чем был выпущен их единственный альбом. LP Слепая вера состояла всего из шести песен, одна из них хит "Не могу найти дорогу домой Другая, «Presence of the Lord», первая песня, приписываемая исключительно Клэптону.^[46] Изображение на обложке альбома обнаженной до пояса девушки было признано неоднозначным в США и было заменено фотографией группы. Слепая вера распалась менее чем через семь месяцев.^[47]

Впоследствии Клэптон гастролировал в качестве сайдмена для выступления, которое разогревало Blind Faith, Делани и Бонни и друзья. Он также выступал в составе группы Леннона. Пластиковый браслет Ono на Возрождение рок-н-ролла в Торонто в сентябре 1969 года, запись с которого была выпущена как альбом Живой мир в Торонто 1969.^[48] 30 сентября Клэптон сыграл соло-гитару на втором сольном сингле Леннона "Холодная индейка ".^[49] 15 декабря того же года Клэптон выступил с Ленноном, Харрисоном и другими в качестве супергруппы Plastic Ono на сборе средств для ЮНИСЕФ В Лондоне.^[48]

Делейни Брамлетт поощрял Клэптона в его пении и письме. Используя группу поддержки Брамлеттса и звездный состав сессионных игроков (включая Леон Рассел и Стивен Стиллз ), Клэптон записал свой первый сольный альбом во время двух коротких перерывов в туре под названием Эрик Клэптон. Делейни Брамлетт написала шесть песен в соавторстве с Клэптоном, а также продюсировала LP.^[50] и Бонни Брамлетт в соавторстве с "Let It Rain".^[51] Альбом стал неожиданным хитом № 18 в США. Дж. Дж. Кейл "После полуночи". Клэптон также работал с большей частью группы Делани и Бонни над записью альбома Джорджа Харрисона. Все должно пройти весной 1970 г.

В этот период Клэптон также записывался с такими артистами, как Доктор Джон, Леон Рассел, Билли Престон, Ринго Старр и Дэйв Мейсон. С чикагским исполнителем блюза Howlin 'Wolf, он записал Лондонские сеансы Howlin 'Wolf, в том числе давний гитарист Wolf Хьюберт Самлин и члены Rolling Stones, Уинвуд и Старр.^[52] Несмотря на суперзвездный состав, критик Cub Koda отметил: «Даже Эрик Клэптон, который обычно приветствует любую возможность поиграть с одним из своих кумиров, неоднократно критиковал этот альбом в интервью, что само по себе говорит о многом».^[52] Среди других известных записей этого периода - гитарная работа Клэптона над "Go Back Home" из произведения Стивена Стиллза. одноименный первый сольный альбом.^[53]

«Лайла» и сольная карьера

Дерек и домино

С намерением противодействовать «звездной» культовой фракции, которая начала формироваться вокруг него, Клэптон собрал новую группу, состоящую из бывших Делейни и Бонни. ритм-секция, Бобби Уитлок как клавишник и вокалист, Карл Рэдл как басист, так и барабанщик Джим Гордон, с Клэптоном, играющим на гитаре. Он намеревался показать, что ему не нужно исполнять главную роль, и он хорошо функционировал как участник ансамбля.^[54] В этот период Клэптон испытывал все большее влияние Группа и их альбом 1968 года Музыка из Big Pink, сказав: «Что мне понравилось в группе, так это то, что они больше интересовались песнями и пением. У них были трех- и четырехчастные гармонии, а гитара снова стала аккомпанементом. Это меня хорошо устраивало, потому что Я так устал от виртуозности - или псевдовиртуозность - вещь долгих, скучных гитарных соло просто потому, что они были ожидаемыми. Группа вернула вещи в перспективу. Приоритетом была песня ».^[55]

Клэптон (справа) с Дереком и Домино

Изначально группа называлась «Эрик Клэптон и друзья». Окончательное название было случайным, когда временное название группы «Del and the Dynamos» было неверно истолковано как Derek and the Dominos.^[56] В биографии Клэптона говорится, что Тони Эштон из Эштон, Гарднер и Дайк посоветовал Клэптону называть группу «Дел и домино», поскольку «Дел» было его прозвищем Эрика Клэптона. Дель и Эрик объединились, и окончательное название стало «Дерек и Домино».^[57]

Тесная дружба Клэптона с Джорджем Харрисоном привела его к контакту с женой Харрисона, Патти Бойд, которым он сильно увлекся. Когда она отвергла его ухаживания, безответная привязанность Клэптона побудила большую часть материала для альбома Домино. Лейла и другие разные песни о любви (1970). В альбоме с сильным влиянием блюза представлены парные ведущие гитары Клэптона и Дуэйна Оллмана, а также гитары Олмана. слайд-гитара как ключевой ингредиент звука. Работая в Criteria Studios в Майами с Атлантические отчеты режиссер Том Дауд, который работал с Клэптоном над Cream's Дизраэли Гирс, группа записала двойной альбом.

В альбом вошла хитовая песня о любви "Layla ", вдохновленный классическим поэтом Персидская литература, Низами Гянджеви с История Лейлы и Меджнуна, копия которого Ян Даллас дал Клэптону. Книга глубоко тронула Клэптона, поскольку это была история о молодом человеке, который безнадежно влюбился в красивую, недоступную женщину и сошел с ума, потому что не мог жениться на ней.^[58][59] Две части "Layla" были записаны на отдельных сессиях: первая была записана гитарная секция, а для второй секции, заложенной несколькими неделями позже, барабанщик Джим Гордон исполнил фортепианную партию для мелодии, которую он утверждал. написано (хотя Бобби Уитлок заявил, что это написала Рита Кулидж).^[57]

В Layla LP был фактически записан пятичастной версией группы благодаря непредвиденному включению гитариста. Дуэйн Оллман из оркестр братьев Оллман. Через несколько дней после начала сессий с Лейлой Дауд, который также продюсировал Allmans, пригласил Клэптона на открытый концерт Allman Brothers в Майами. Два гитариста встретились сначала на сцене, затем всю ночь играли в студии и подружились. Дуэйн первым добавил свою слайд-гитару в "Скажи правду " и "Никто не знает тебя, когда ты в упадке ". За четыре дня были записаны домино из пяти частей"Ключ от шоссе ", "Вы когда-нибудь любили женщину? "(а блюз стандарт популяризируется Фредди Кинг и другие) и "Почему любовь должна быть такой грустной?" В сентябре Дуэйн ненадолго оставил сессии для концертов со своей собственной группой, и Домино из четырех частей записали "I Looked Away", "Белл Боттом Блюз "и" Продолжайте расти ". Оллман вернулся, чтобы записать" I Am Yours ","Любой день "и" It's Too Late ". 9 сентября они записали" Hendrix's "Little Wing "и заглавный трек. На следующий день был записан последний трек" It's Too Late ".^[60]

Эрик Клэптон в Барселона, 1974

Трагедия преследовала группу на протяжении всей ее недолгой карьеры. Во время сеансов Клэптон был опустошен известием о смерти Джими Хендрикса; За восемь дней до этого группа в качестве трибьюта записала кавер на "Little Wing". На 17 сентября 1970 г., за день до смерти Хендрикса, Клэптон купил левша Fender Stratocaster который он планировал подарить Хендриксу на день рождения. Добавляя к бедам Клэптона, Layla получил только вялые отзывы после выпуска. Потрясенная группа отправилась в тур по США без Оллмана, который вернулся в состав Allman Brothers Band. Несмотря на то, что позже Клэптон признал, что тур проходил среди алкогольной и наркотической бури, результатом стал двойной концертный альбом. На концерте.^[61]

Запись второго студийного альбома Dominos продолжалась, когда произошло столкновение эго, и Клэптон ушел, распустив группу. Оллман погиб в автокатастрофе на 29 октября 1971. Позже Клэптон написал в своей автобиографии, что он и Оллман были неразлучны во время Layla сеансы во Флориде; он говорил об Аллмане как о «музыкальном брате, которого у меня никогда не было, но я хотел бы».^[62] Хотя Рэдл оставался басистом Клэптона до лета 1979 года (Рэдл умер в мае 1980 года от воздействия алкоголя и наркотиков), только в 2003 году Клэптон и Уитлок снова появились вместе; Клэптон ожидал появления Уитлока на Позже с Jools Holland Показать. Еще одна трагическая сноска к истории Dominos - судьба барабанщика. Джим Гордон, который был недиагностированным шизофреник и годы спустя убил свою мать во время психотический эпизод. Гордон был приговорен к тюремному заключению сроком от 16 лет до пожизненного, а затем был переведен в психиатрическую лечебницу, где он и остается сегодня.^[20]

Личные проблемы и ранний сольный успех

Карьерные успехи Клэптона в 1970-е резко контрастировали с борьбой, с которой он справлялся в своей личной жизни, которая была омрачена романтическими тосками, а также наркоманией и алкоголем.^[63] Все еще увлеченный Бойдом и разрываемый его дружбой с Харрисоном, он отказался от записи и гастролировал в своей резиденции в Суррее, когда Домино распались. Он ухаживал за героиновая зависимость, что привело к длительному перерыву в карьере, прерванному только выступлением в Harrison's Концерт для Бангладеш благотворительные шоу в Нью-Йорке в августе 1971 года; там он потерял сознание на сцене, был возрожден и сумел закончить свое выступление.^[20] В январе 1973 г. ВОЗ с Пит Таунсенд организовал концерт возвращения Клэптона в лондонском Радужный театр под названием "Радужный концерт ", чтобы помочь Клэптону избавиться от его зависимости. Клэптон в ответ сыграл роль" Проповедника "в Киноверсия Кена Рассела из тех, кто Томми в 1975 году. Его появление в фильме (исполнение «Взгляд слепых») примечательно тем, что на некоторых кадрах он явно носит искусственную бороду, результат решения сбрить свою настоящую бороду после первых дублей в попытке заставить режиссеру убрать свою предыдущую сцену из фильма и покинуть съемочную площадку.^[57]

Ивонн Эллиман с Клэптоном, продвигающим 461 Ocean Boulevard в 1974 г.

В 1974 году Клэптон начал жить с Бойдом (они не поженились до 1979 года) и больше не употреблял героин (хотя постепенно начал сильно пить). Он собрал сдержанную гастрольную группу, в которую входил Рэдл, гитарист из Майами. Джордж Терри, клавишник Дик Симс (умер в 2011 году),^[64] барабанщик Джейми Олдакер, и вокалисты Ивонн Эллиман и Марси Леви (также известная как Марселла Детройт). С этой группой Клэптон записал 461 Ocean Boulevard (1974), альбом с упором на более компактные песни и меньшее количество гитарных соло; кавер-версия "Я стреляю в шерифа "был первым хитом Клэптона и сыграл важную роль в привлечении регги и музыка Боб Марли для более широкой аудитории. Альбом 1975 года В каждой толпе есть один продолжил эту тенденцию. Оригинальное название альбома, Величайший гитарист в мире (есть в каждой толпе), был изменен перед печатью, так как казалось, что его иронический замысел будет неправильно понят. Группа гастролировала по миру и впоследствии выпустила концертный LP 1975 года. E.C. Был здесь.^[65] Клэптон продолжал выпускать альбомы и регулярно гастролировал. Основные моменты периода включают Нет причин плакать (сотрудничество с Боб Дилан и Группа ); Медленная рука, который содержал "Прекрасна вечером "и вторая обложка J. J. Cale"Кокаин В 1976 году он выступил в качестве одного из ряда известных гостей на прощальном выступлении The Band, снятом в Мартин Скорсезе документальный фильм под названием Последний вальс.^[66]

Продолжающийся успех

Семикратный платиновый RIAA сертификация для альбома Часы: Лучшее от Эрика Клэптона (1982)

В 1981 году Клэптона пригласил продюсер. Мартин Льюис появиться на Международная амнистия выгода Другой бал тайного полицейского В Лондоне. Клэптон принял приглашение и объединился с Джеффом Беком, чтобы исполнить серию дуэтов - как сообщается, их первое сценическое сотрудничество, о котором было заявлено. Три выступления вошли в альбом шоу, а одна из песен появилась в фильме. Выступления в Лондоне Театр Друри Лейн возвестил о возвращении Клэптона к форме и известности в новом десятилетии. Многие факторы повлияли на возвращение Клэптона, в том числе его «растущая приверженность христианству», в которое он обратился до своей героиновой зависимости.^[67][68][69]

Позвонив своему менеджеру и признав, что он был алкоголиком, Клэптон полетел в Миннеаполис – Сент-Пол в январе 1982 года и зарегистрировался в Центр лечения Хазелдена, находится в Центр города, Миннесота. Во время перелета Клэптон выпил много напитков, опасаясь, что больше никогда не сможет пить. Клэптон написал в своей автобиографии:^[70]

В самые тяжелые моменты моей жизни единственная причина, по которой я не покончила жизнь самоубийством, заключалась в том, что я знал, что не смогу больше пить, если буду мертв. Я считал, что это единственное, ради чего стоит жить, и мысль о том, что люди собираются попытаться избавить меня от алкоголя, была настолько ужасной, что я пил, пил и пил, и им пришлось практически нести меня в клинику.

Тина Тернер и Клэптон выступают в Уэмбли Арена, 18 июн 1987

После выписки врачи Хейзелдена рекомендовали Клэптону не принимать участие в каких-либо действиях, которые могут спровоцировать его алкоголизм или стресс. Через несколько месяцев после выписки Клэптон начал работу над своим следующим альбомом вопреки указаниям врачей. Работая с Томом Даудом, он продюсировал то, что он считал своим «самым напряженным» альбомом на сегодняшний день. Деньги и сигареты. Клэптон выбрал название для альбома, «потому что это все, что я сам видел» после своей первой реабилитации от алкоголизма.^[71]

В 1984 году выступил на бывшем Пинк Флойд член Роджер Уотерс сольный альбом Плюсы и минусы автостопов, и участвовал в туре поддержки. С тех пор Уотерс и Клэптон поддерживают тесные отношения. В 2005 году они выступили вместе для Фонда помощи цунами. В 2006 году они выступили в замке Хайклер при поддержке Countryside Alliance, сыграв два стандартных произведения "Хотелось бы, чтобы ты был здесь " и "Комфортное онемение ". Клэптон, теперь постоянный исполнитель благотворительной деятельности, играл в Живая помощь концерт в Стадион Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии 13 июля 1985 г., играя с Фил Коллинз, Тим Ренвик, Крис Стейнтон, Джейми Олдакер, Марси Леви, Шон Мерфи и Дональд Дак Данн.^[72] Когда ему предложили место, близкое к максимальному времени просмотра, он, очевидно, был польщен. Когда Клэптон оправился от пагубных привычек, его альбом продолжился и в 1980-х, в том числе два, выпущенных Филом Коллинзом, 1985 г. За Солнцем, который произвел хиты "Forever Man" и "She's Waiting", и 1986-е август.^[73]

Джордж Харрисон и Клэптон в Prince's Trust Концерт, Уэмбли Арена, Лондон, 1987

август был пропитан фирменным звуком барабана и рожка Коллинза и на сегодняшний день стал самым продаваемым Клэптоном в Великобритании, что соответствует его высшей позиции в чарте, №3. Первый трек альбома, хит "It's in the Way That You Use It", появился в то Том Круз –Пол Ньюман фильм Цвет денег. Роговой "Run" вторил Коллинзу "Sussudio "и другие работы, а" Разрывая нас на части "(с Тина Тернер ) и «Miss You» продолжили более сердитый звук Клэптона. Этот отскок положил начало двухлетнему периоду гастролей Клэптона с Коллинзом и их коллегами. август соавторы, басист Натан Ист и клавишник / автор песен Грег Филлингейнс. Во время тура на августзаписано два концертных видео коллектива из четырех человек: Эрик Клэптон вживую из Монтрё и Эрик Клэптон и друзья. Позже Клэптон переделал "After Midnight" как сингл и промо-трек для Michelob пивной бренд, который также использовал более ранние песни Коллинза и Стив Уинвуд. Клэптон выиграл Премия Британской телевизионной академии за его сотрудничество с Майкл Камен о счете за 1985 год BBC Television триллер Грань тьмы. На 1987 Brit Awards в Лондоне Клэптон был награжден премией за выдающийся вклад в музыку.^[9] Также в 1987 году он играл на Джордж Харрисон альбом Девятое облако, участвуя в гитаре для "Cloud 9", "Вот что нужно", "Devil's Radio" и "Wreck of the Hesperus".^[74]

Клэптон также объединился с Пчела Джис на благотворительность. Супергруппа назвала себя Bunburys, и записал благотворительный альбом на вырученные деньги Крикетный клуб Банбери в Чешир, который проводит показательные матчи по крикету, чтобы собрать деньги для некоммерческих организаций в Англии. The Bunburys записали три песни для Хвосты Банбери: «Мы - Банбери», «Полдень Банбери» и «Бой (неважно, как долго)». Последняя песня также появилась на Альбом летних Олимпийских игр 1988 г. и занял 8 место в чартах рок-музыки.^[75] Клэптон играл на праздновании 25-летия крикетного клуба в 2011 году, которое проходило в лондонском отеле Grosvenor House.^[76] В 1988 году он играл с Ужасные проливы и Элтон Джон на Трибьют к 70-летию Нельсона Манделы в Стадион Уэмбли и Prince's Trust рок-гала в Королевский Альберт Холл.^[77] В 1989 году Клэптон выпустил Подмастерье, альбом, охватывающий широкий спектр стилей, включая блюз, джаз, соул и поп. Среди соавторов были Джордж Харрисон, Фил Коллинз, Дэрил Холл, Чака Хан, Мик Джонс, Дэвид Санборн и Роберт Крей. Песня "Несчастная любовь "был выпущен как сингл и позже выиграл Премия Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение.^[78]

1990-е

90-е годы принесли в Королевский Альберт-холл серию из 32 концертов, таких как 24 ночи серия концертов, которые проходили с января по февраль 1990 года и с февраля по март 1991 года. 30 июн 1990, Dire Straits, Клэптон и Элтон Джон стали гостями в Нордофф-Роббинс благотворительное шоу в Небуорт в Англии.^[79] На 27 августа 1990, коллега-блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон, который гастролировал с Клэптоном, и три члена их дорожной команды были погиб в результате крушения вертолета между концертами. Затем на 20 марта В 1991 году четырехлетний сын Клэптона, Конор, умер, упав из окна 53-го этажа нью-йоркской квартиры друга своей матери по адресу 117 East 57th Street. Похороны Конора состоялись 28 марта в церкви Святой Марии Магдалины в родной деревне Клэптона в Рипли, Суррей.^[80] В 1991 году Клэптон появился на Ричи Самбора альбом, Незнакомец в этом городе в песне, посвященной ему, под названием «Мистер Блюзмен». Он внес гитару и вокал в "Runaway Train", дуэт с Элтоном Джоном на последнем. Тот самый альбом в следующем году.^[81]

Горе Клэптона было выражено в песне "Слезы на небесах ", написанная в соавторстве с Уилл Дженнингс.^[83][84] На 35-я ежегодная премия Грэмми Клэптон получил шесть Грэмми за сингл "Tears in Heaven" и его Отключен альбом,^[85] для которой Клэптон выступил вживую перед небольшой аудиторией 16 января 1992 г. Bray Film Studios в Виндзор, Беркшир, Англия. Альбом занял первое место в рейтинге Рекламный щит 200, и сертифицирован Алмаз посредством RIAA для продажи более 10 миллионов копий в США.^[86] Он занял второе место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и четырехкратно платиновый в Великобритании.^[87] 9 сентября 1992 года Клэптон исполнил "Слезы на небесах" в 1992 MTV Video Music Awards и получил награду за лучшее мужское видео.^[88][89]

В 1992 году Клэптон получил Премия Айвор Новелло за заслуги перед Британская академия авторов песен, композиторов и авторов.^[90] В октябре 1992 года Клэптон был среди десятков артистов, выступавших на Боб Дилан с Празднование 30-летия концерта. Записано на Madison Square Garden в Нью-Йорке концертный двухдисковый CD / DVD запечатлел шоу, полное знаменитостей, исполняющих классические песни Дилана, причем Клэптон играет главную роль в почти 7-минутной версии песни Дилана "Стучать в двери рая "в рамках финала.^[91] Пока Клэптон играл акустическая гитара на Отключен, его альбом 1994 года С колыбели содержали новые версии старых стандарты блюза, подчеркнутый его игрой на электрогитаре.^[92] В 1995 году Клэптон впервые появился на сингле №1 в Великобритании, сотрудничая с Крисси Хайнд, Шер и Нене Черри на соло к каверу "Любовь может построить мост "выпущен в рамках британского благотворительного телемарафона Комический рельеф.^[93]

12 сентября 1996 года Клэптон сыграл вечеринку для Армани в Lexington Armory в Нью-Йорке с Грег Филлингейнс, Натан Ист и Стив Гэдд. Шерил Кроу появился на одном номере, исполняя "Разрывая нас на части ", трек из август, который впервые исполнил Тина Тернер во время шоу Prince's Trust All-Star Rock в 1986 году. Это было единственное появление Клэптона в США в том году после концерт под открытым небом проводится в Гайд-парке.^[94] Концерт был записан на пленку, и отснятый материал был выпущен как на видеокассете VHS, так и позже на DVD.^[94] Запись Клэптона 1996 г. Уэйн Киркпатрик /Гордон Кеннеди /Томми Симс мелодия «Измени мир» (на саундтрек к фильму Феномен ) выиграл Премия Грэмми за песню года в 1997 году, в том же году он записал Розничная терапия (альбом электронная музыка с Саймон Клими под псевдонимом TDF ). 15 сентября 1997 года Клэптон появился в Музыка для Монсеррат концерт в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, где исполняются «Layla» и «Same Old Blues», а затем завершается «Hey Jude» вместе с другими английскими артистами Пол Маккартни, Элтон Джон, Фил Коллинз, Марк Нопфлер и Стинг.^[95] Той осенью Клэптон выпустил альбом Пилигрим, первая запись, содержащая новый материал за почти десятилетие.^[69]

В 1996 году у Клэптона были отношения с певцом и автором песен. Шерил Кроу. Они остаются друзьями, и Клэптон появился в качестве гостя на концерте Crow's Central Park. Дуэт исполнил хит-сингл Cream "Белая Комната Позже Клэптон и Кроу исполнили альтернативную версию «Tulsa Time» с другими гитарными легендами на концерте. Фестиваль гитары Crossroads в июне 2007 г., а также Роберт Джонсон классика блюза "Перекресток "в Лондоне Гайд-парк в августе 2008 г. Джон Майер и Роберт Рэндольф.

На 41-я ежегодная премия Грэмми 24 февраля 1999 г. Клэптон получил свой третий Премия Грэмми за лучшее мужское вокальное поп-исполнение, для его песни "Глаза моего отца ".^[96] В октябре 1999 г. вышел сборник. Clapton Chronicles: Лучшее из Эрика Клэптона, была выпущена новая песня "Голубые глаза голубые ", который также появляется в саундтреке к фильму, Сбежавшая невеста.^[97][98] Клэптон закончил двадцатый век в сотрудничестве с Карлос Сантана и Би Би Кинг. Клэптон восхищался Кингом и всегда хотел записать с ним альбом, в то время как Кинг сказал о Клэптоне: «Я восхищаюсь этим человеком. Я думаю, что он №1 в рок-н-ролле как гитарист и №1 как великий. человек."^[99]

Совместные альбомы

Клэптон выступает за Помощь при цунами Кардифф at the Millennium Stadium in Cardiff, Wales on 22 January 2005

Clapton released the album Рептилия in March 2001. One month after the 11 сентября нападения, Clapton appeared at the Concert for New York City, выступая вместе с Бадди Гай.^[100][101] An event marking the Золотой юбилей королевы Елизаветы II in June 2002, Clapton performed "Layla" and "While My Guitar Gently Weeps" at the Вечеринка во дворце concert in the grounds of Букингемский дворец.^[102] On 29 November 2002, the Концерт для Георгия был проведен в Королевский Альберт Холл, a tribute to George Harrison, who had died a year earlier of lung cancer.^[103] Clapton was a performer and the musical director. The concert included Paul McCartney, Ringo Starr, Джефф Линн, Том Петти и Сердцеедки, Рави Шанкар, Gary Brooker, Billy Preston, Джо Браун и Дхани Харрисон.^[103] In 2004, Clapton released two albums of covers of songs by bluesman Роберт Джонсон, Я и мистер Джонсон и Сессии для Роберта Дж.. Гитарист Дойл Брэмхолл II worked on the album with Clapton (after opening Clapton's 2001 tour with his band Smokestack) and joined him on his 2004 tour. В 2004 г. Катящийся камень ranked Clapton No. 53 on their list of the "100 Greatest Artists of All Time".^[104] Other media appearances include the Тутс и Майталы Grammy award-winning^[105] альбом Настоящая любовь, where he played guitar on the track "Падение давления ".

Clapton performing at the Ахой Арена of Rotterdam on 1 June 2006

On 22 January 2005, Clapton performed in the Tsunami Relief Concert проводился в Стадион Миллениум в Кардифф, в помощь жертвам Землетрясение 2004 года в Индийском океане. In May 2005, Clapton, Jack Bruce, and Ginger Baker reunited as Cream for a series of concerts at the Royal Albert Hall in London. Concert recordings were released on CD and DVD. Later, Cream performed in New York at Madison Square Garden. Clapton's first album of new original material in nearly five years, Домой, был выпущен Reprise Records на 30 августа.

A collaboration with guitarist J. J. Cale, Дорога в Эскондидо, был выпущен 7 ноября 2006, featuring Дерек Тракс and Billy Preston (Preston had also been a part of Clapton's 2004 touring band). He invited Trucks to join his band for his 2006–2007 world tour. Bramhall remained, giving Clapton three elite guitarists in his band, allowing him to revisit many Derek and the Dominos songs that he hadn't played in decades. Trucks became the third member of the Allman Brothers Band to tour supporting Clapton, the second being pianist/keyboardist Чак Ливелл, who appeared on the MTV отключен альбом и 24 ночи performances at the Royal Albert Hall, London in 1990 and 1991, as well as Clapton's 1992 US tour.^[106]

On 20 May 2006, Clapton performed with Королева барабанщик Роджер Тейлор и бывший Пинк Флойд bassist/songwriter Roger Waters в Замок Хайклер, Hampshire, in support of the Сельский альянс, which promotes issues relating to the British countryside.^[107] На 13 августа 2006, Clapton made a guest appearance at the Bob Dylan concert in Колумбус, Огайо, playing guitar on three songs in Джимми Воган 's opening act.^[108] The chemistry between Trucks and Clapton convinced him to invite the Derek Trucks Band to open for Clapton's set at his 2007 Фестиваль гитары Crossroads. Trucks remained on set afterward and performed with Clapton's band throughout his performances. The rights to Clapton's official memoirs, written by Christopher Simon Sykes and published in 2007, were sold at the 2005 Франкфуртская книжная ярмарка за US$4 million.^[109]

Clapton (left) and actor Билл Мюррей kicking off the Фестиваль гитары Crossroads, Illinois on 27 July 2007

In 2007 Clapton learned more about his father, a Canadian soldier who left the UK after the war. Although Clapton's grandparents eventually told him the truth about his parentage, he only knew that his father's name was Edward Fryer. This was a source of disquiet for Clapton, as witnessed by his 1998 song "Глаза моего отца ". А Монреаль journalist named Michael Woloschuk researched Canadian Armed Forces service records and tracked down members of Fryer's family, and finally pieced together the story. He learned that Clapton's father was Edward Walter Fryer, born 21 марта 1920, in Монреаль и умер 15 мая 1985 г. в Ньюмаркет, Онтарио. Fryer was a musician (piano and saxophone) and a lifelong drifter who was married several times, had several children, and apparently never knew that he was the father of Eric Clapton.^[110] Clapton thanked Woloschuk in an encounter at Macdonald–Cartier Airport, in Ottawa, Ontario, Canada.^[111]

On 26 February 2008, it was reported that Северокорейский officials had invited Clapton to play a concert in the коммунистическое государство.^[112] Clapton's management received the invitation and passed it on to the singer, who agreed in principle and suggested it take place sometime in 2009.^[113] Kristen Foster, a spokesperson, said, "Eric Clapton receives numerous offers to play in countries around the world", and "[t]here is no agreement whatsoever for him to play in North Korea".^[114] In February 2008 Clapton performed with his long-time friend Стив Уинвуд at Madison Square Garden and guested on his recorded single, "Dirty City", on Winwood's album Девять жизней. The two former Blind Faith bandmates met again for a series of 14 concerts throughout the United States in June 2009. Clapton's 2008 Summer Tour began on 3 мая на Амфитеатр Форда, Тампа, Флорида, and then moved to Canada, Ireland, England, Norway, Iceland, Denmark, Poland, Germany, and Monaco. На 28 июн 2008, he headlined Saturday night for Hard Rock Calling 2008 in London's Hyde Park (previously Hyde Park Calling) with support from Шерил Кроу и Джон Майер.^[115][116] In September 2008 Clapton performed at a private charity fundraiser for The Countryside Alliance at Floridita in Сохо, London, that included such guests as the London Mayor Борис Джонсон.

Clapton (right) performing with оркестр братьев Оллман на Beacon Theatre, New York City in March 2009

In March 2009, the Allman Brothers Band (amongst many notable guests) celebrated their 40th year, dedicating their string of concerts to the late Duane Allman on their annual run at the Beacon Theatre. Eric Clapton was one of the performers, with drummer Butch Trucks remarking that the performance was not the typical Allman Brothers experience, given the number and musical styles of the guests who were invited to perform. Песни вроде "In Memory of Elizabeth Reed " were punctuated with others, including "Вес ", с Левон Хельм; Джонни Винтер sitting in on Hendrix's "красный дом "; and "Layla". On 4 мая 2009 Clapton appeared at the Royal Albert Hall, playing "Далее по дороге " с Джо Бонамасса.

Clapton was scheduled to perform at the Зал славы рок-н-ролла 's 25th anniversary concert in Madison Square Garden on 30 октября 2009, but cancelled due to gallstone хирургия.^[117] Ван Моррисон (who also cancelled)^[118] said in an interview that he and Clapton were to do a "couple of songs", but that they would do something else together at "some other stage of the game".^[119]

Клэптон, Старый носок и Я все еще делаю

Clapton performed a two-night show with Джефф Бек в the O₂ Арена в Лондоне на 13–14 February 2010.^[120] The two former Yardbirds extended their 2010 tour with stops at Madison Square Garden,^[121] в Эйр Канада Центр в Торонто и Белл Центр в Монреале.^[122] Clapton performed a series of concerts in 11 cities throughout the United States from 25 февраля к 13 марта 2010, including Роджер Долтри as opening act. His third European tour with Стив Уинвуд началось 18 мая и закончился 13 июн, включая Tom Norris as opening act. He then began a short North American tour lasting from 26 июн к 3 июля, starting with his third Crossroads Guitar Festival on 26 июн в Тойота Парк в Бриджвью, Иллинойс. Clapton released a new studio album, Клэптон, на 27 сентября 2010 in the United Kingdom and 28 September 2010 in the United States. На 17 ноября 2010, Clapton performed as guest on the Prince's Trust rock gala held at the Royal Albert Hall, supported by the house band for the evening, which included Jools Holland, Мидж Юре и Марк Кинг.^[123]

Клэптон, Кеб 'Мо' и Бадди Гай на Фестиваль гитары Crossroads 26 июня 2010 г.

On 24 June 2011, Clapton was in concert with Пино Даниэле в Кава-де-Тиррени stadium before performing a series of concerts in South America from 6 to 16 October 2011. He spent November and December 2011 touring Japan with Стив Уинвуд, playing 13 shows in various cities throughout the country. On 24 February 2012 Clapton, Кейт Ричардс, Гэри Кларк мл., Derek Trucks, Дойл Брэмхолл II, Ким Уилсон and other artists performed together in the Howlin' For Hubert Tribute concert held at the Театр Аполлона из Нью-Йорк honouring blues guitarist Хьюберт Самлин who died at age 80 on 4 December 2011. On 29 November 2012, Clapton joined Катящиеся камни at London's O2 Arena during the band's second of five arena dates celebrating their 50th anniversary.^[124] On 12 December, Clapton performed The Concert for Sandy Relief at Madison Square Garden, broadcast live via television, radio, cinemas and the Internet across six continents.^[125] In January 2013, Surfdog Records announced a signed deal with Clapton for the release of his forthcoming album Старый носок 12 марта. On 8 April 2013, Eric and Hard Rock International launched the limited-edition Eric Clapton Artist Spotlight merchandise programme benefiting Crossroads Centre Antigua.^[126] Clapton toured the US and Europe from 14 March to 19 June 2013 to celebrate 50 years as a professional musician.^[127] On 28 February 2013, Clapton announced his intention to stop touring in 2015 due to hassles with travel.^[128][129]

Clapton in Prague, June 2013, during his 50th Celebration World Tour

On 15 October 2013, Clapton's popular Отключен album and concert DVD were re-released, titled Unplugged: Expanded & Remastered. The album includes the original 14 tracks, remastered, as well as 6 additional tracks, including 2 versions of "Глаза моего отца ". The DVD includes a restored version of the concert, as well as over 60 minutes of unseen footage from the rehearsal. On 13 and 14 November 2013, Clapton headlined the final two evenings of the "Baloise Session ", an annual indoor music festival in Базель, Швейцария. On 20 November 2013, Warner Bros released Фестиваль гитары Crossroads 2013 in CD/DVD/Blu-ray. On 30 April 2014, Clapton announced the release of Бриз: оценка Джей Джей Кейла как дань уважения J. J. Cale who died on 26 July 2013. This tribute album is named after the 1972 single "Зови меня ветерком " and comprises 16 Cale songs performed by Clapton, Марк Нопфлер, John Mayer, Вилли Нельсон, Том Петти и другие.^[130] On 21 June 2014, Clapton abruptly walked off stage during a concert at the Glasgow Hydro. Although he did return to perform one final song, thousands of fans were upset by the lack of explanation from Clapton or the venue and booed after the concert ended around 40 minutes before advertised to finish. Both Clapton and the venue apologised the next day, blaming 'technical difficulties' for making sound conditions 'unbearable' for Clapton on stage.^{[131][132][133]} A week later he confirmed his retirement plans attributing his decision to the road being "unbearable" in addition to "odd ailments" that may force him to put down his guitar permanently.^[134] В интервью 2016 г. Классический рок magazine, Clapton revealed that he had been diagnosed with периферическая невропатия in 2013, a condition involving damage to peripheral nerves that typically causes stabbing, burning, or tingling pain in the arms and legs.^[135]

Clapton at the Королевский Альберт Холл in 2017 during his A Celebration of 50 Years of Music тур

Clapton performed two shows at Madison Square Garden in New York on 1 and 3 May 2015 followed by a 7-night residency at London's Королевский Альберт Холл from 14 to 23 May 2015 to celebrate his 70th birthday on 30 March.^[21] The shows also mark 50 years since Clapton first played at the Royal Albert Hall – his debut was on 7 December 1964 when he performed as part of Yardbirds для BBC с Top Beat Show.^[21] The concert film, Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall, был выпущен Eagle Rock Entertainment on 13 November 2015 on DVD, CD, Блю рей и LP.^[136] The 2-night concerts in the US marked the 46th anniversary since Clapton, with Cream, opened the "new" Madison Square Garden on 2 November 1968. Clapton has performed more times at Madison Square Garden than any other US venue, a total of 45 times.^[137] On 20 May 2016, Clapton released his twenty-third studio album Я все еще делаю. On 30 September 2016 the live-album Жить в Сан-Диего был выпущен.^[138] In August 2018, Clapton announced that he had recorded his twenty-fourth studio album, Счастливого Рождества, which consists of blues-tinged interpretations of рождественские песни, with the album released on 12 October.^[139]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times listed Eric Clapton among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Универсальный огонь.^[140]

In November 2020 Clapton and Ван Моррисон collaborated on a single called "Stand and Deliver" whose profits from sales will be donated to Morrison's Lockdown Financial Hardship Fund which benefits musicians whose livelihoods have been devastated by the coronavirus pandemic.^[141]

Влияния

Clapton and B.B. King in 2010

Clapton cites Мадди Уотерс, Фредди Кинг, Би Би Кинг, Альберт Кинг, Бадди Гай, и Хьюберт Самлин as guitar playing influences. In his 2007 autobiography, Clapton referred to Muddy Waters as "the father figure I never really had." Until his death in 1983, Waters was a part of Clapton's life. "When I got to know Muddy, unfortunately, my drinking career was in full sway."^[142] In 2000 Clapton collaborated with B.B. King in their album Езда с королем, with the music video for the title track seeing Clapton as the chauffeur with one of his idols in the back seat.^[143] Clapton has said that blues musician Роберт Джонсон is his single most important influence. In 2004 Clapton released CDs and DVDs entitled Sessions for Robert Johnson, comprising covers of Robert Johnson songs using electric and acoustic guitars.^[144]

Clapton co-authored with others the book Discovering Robert Johnson, in which Clapton said Johnson was:

...the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years, I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry that I think you can find in the human voice, really. ... it seemed to echo something I had always felt.^[145]

Clapton also singled out Бадди Холли as an influence. Чирикающие сверчки was the first album Clapton ever bought; he later saw Holly on Воскресный вечер в лондонском Палладиуме.^[146] In his autobiography, Clapton recounted the first time he saw Holly and his Fender, saying, "I thought I'd died and gone to heaven ... it was like seeing an instrument from outer space and I said to myself: 'That's the future – that's what I want'".^[146] In the 2017 documentary film, Eric Clapton: Life in 12 Bars, Clapton cites Бисмиллах Хан as an influence: "I wanted my guitar to sound like his reed instrument".^[147] In the same documentary he also cited harmonica player Маленький Уолтер as an influence: "The sound he made with the harmonica playing through an amplifier. It was thick and fat and very melodic".^[147]

Наследие

Clapton's handprints (far right) with other members of the Yardbirds at the Зал славы рок-н-ролла

Clapton has been referred to as one of the most important and influential guitarists of all time.^{[2][148][149][150]} Clapton is the only three-time inductee к Зал славы рок-н-ролла: once as a solo artist, and separately as a member of дворовые птицы and Cream.^[6] Он занял второе место в Катящийся камень magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time"^[3] и четвертый в Гибсона Top 50 Guitarists of All Time.^[4]

В 2011, Хранитель attributed the creation of the cult of the guitar hero to Clapton, ranking it number seven on their list of the 50 key events in rock music history;

Nothing is more central to rock mythology than the cult of the lead guitarist. And no one did more to create that cult than Eric Clapton. He had already been a member of the Yardbirds before joining John Mayall's Bluesbreakers, the clearing house for guitarists, in April 1965. His two stints with Mayall saw his reputation grow to the extent that a famous graffito captured the popular appraisal of him among rock fans: "Clapton is God".^[151]

Elias Leight of Катящийся камень writes that Clapton "influenced recording techniques as well as guitar-playing technique".^[147] During recording sessions with John Mayall's group, Clapton was frustrated by technicians "that just came up to your amp with the microphone and just stuck it two inches away from the front of the amplifier. It seemed to me that if you wanted to get the atmosphere we were getting in the clubs, you needed it to sound like you were in the audience 10 feet away, not three inches". Clapton then moved the microphones, with Pink Floyd's Roger Waters stating, "That changed everything. Before Eric, guitar playing in England had been Хэнк Марвин of the Shadows, very simple, not much technique. Suddenly we heard something completely different. The records sounded unlike anything we had heard before".^[147]

In 2012, Clapton was among the Британские культурные иконы выбран художником сэр Питер Блейк появиться в новой версии своего самого известного произведения - The Beatles ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club обложка альбома - в честь тех британских деятелей культуры, которых он больше всего восхищает по случаю своего 80-летия.^[152]

Роберт Кристгау, in a dissenting appraisal of Clapton's legacy, writes: "A promiscuous sideman whose monklike aura has never diminished his extravagant appetites, Clapton likes to get paid, and he's amassed a discography that for an artist of his caliber is remarkably undistinguished. In his self-protective self-deprecation he often attributes this to his own laziness or his need for a catalyst, but it's also guitar hero's disease: like many other guys whose hand-ear coordination is off the curve, he's a casual tunesmith and a corny lyricist, and his band concepts are chronically hit-or-miss."^[153]

Гитары

Clapton with "Блэки " while on tour in the Netherlands, 1978. Clapton recorded hits such as "Cocaine", "I Shot the Sheriff", "Wonderful Tonight", "Further On Up the Road" and "Lay Down Sally" on Blackie

Clapton's choice of electric guitars has been as notable as the man himself; подобно Хэнк Марвин, Битлз and Jimi Hendrix, Clapton exerted a crucial and widespread influence in popularising particular models of electric guitar.^[154] With the Yardbirds, Clapton played a Fender Telecaster, a Fender Jazzmaster, a double-cutaway Gretsch 6120, and a 1964 Cherry-Red Gibson ES-335. He became exclusively a Gibson player for a period beginning in mid-1965, when he purchased a used sunburst Гибсон Лес Пол guitar from a guitar store in London. Clapton commented on the slim profile of the neck, which would indicate it was a 1960 model.^[155]

Early during his stint in Cream, Clapton's first Les Paul Standard was stolen. He continued to play Les Pauls exclusively with Cream (one bought from Энди Саммерс was almost identical to the stolen guitar)^[156] until 1967, when he acquired his most famous guitar in this period, a 1964 Гибсон С.Г., дублированный "дурак ".^[157] Clapton used both the Les Paul and the SG to create his self-described "woman tone".^[158] He explained in a 1967 interview, "I am playing more smoothly now. I’m developing what I call my 'woman tone.' It's a sweet sound, something like the solo on 'I Feel Free'."^[158] Writer Michael Dregni describes it as "thick yet piercing, overdriven yet smooth, distorted yet creamy".^[159] The tone is achieved by a combination of tone control settings on the guitars and Clapton's Маршалл JTM45 amplifier.^[160] Винтажная гитара magazine identifies "the opening riff and solo of 'Sunshine of Your Love' are arguably the best illustrations of full-blown woman tone".^[158] Clapton's "Fool" acquired its name from its distinctive psychedelic paint job, created by the visual art collective also known as дурак (just before Cream's first US appearance in 1967, Clapton's SG, Bruce's Fender VI, and Baker's drum head were all repainted in psychedelic designs).

Clapton playing an Эрик Клэптон Stratocaster at the Hard Rock Calling concert in Hyde Park, London in 2008

In 1968 Clapton bought a Гибсон Жар-птица and started using the 1964 Cherry-Red Gibson ES-335 again.^[157] The aforementioned 1964 ES-335 had a storied career. Clapton used it at the last Cream show in November 1968 as well as with Blind Faith, played it sparingly for slide pieces in the 1970s, used it on "Hard Times" from Подмастерье, то Гайд-парк live concert of 1996, and the From the Cradle sessions and tour of 1994–95. It was sold for US$847,500 at a 2004 auction.^[161] Gibson produced a limited run of 250 "Crossroads 335" replicas. The 335 was only the second electric guitar Clapton bought.^[162]

In July 1968 Clapton gave George Harrison a 1957 'goldtop' Gibson Les Paul that been refinished with a red colour, nicknamed Люси. The following September, Clapton played the guitar on the Beatles' recording of "Пока моя гитара тихо плачет ". Lucy was stolen from Harrison, though later tracked down and returned to him – he lent it to Clapton for his 1973 comeback concert at the Rainbow. His SG "The Fool" found its way into the hands of George Harrison's friend Джеки Ломакс, who subsequently sold it to musician Тодд Рандгрен for US$500 in 1972. Rundgren restored the guitar and nicknamed it "Sunny", after "Sunshine of Your Love". He retained it until 2000, when he sold it at an auction for US$150,000.^[157] At the 1969 Blind Faith concert in Гайд-парк, Лондон Clapton played a Крыло Обычай Telecaster, which was fitted with "Брауни "'s neck.

Clapton's Lead II Fender, the first ever piece of memorabilia donated to the Хард Рок Кафе, London in 1979

In late 1969 Clapton made the switch to the Fender Stratocaster. "I had a lot of influences when I took up the Strat. First there was Бадди Холли, и Бадди Гай. Хэнк Марвин was the first well known person over here in England who was using one, but that wasn't really my kind of music. Стив Уинвуд had so much credibility, and when he started playing one, I thought, oh, if he can do it, I can do it".^[163] The first—used during the recording of Эрик Клэптон —was "Brownie", which in 1973 became the backup to the most famous of all Clapton's guitars, "Блэки ". In November 1970 Eric bought six Fender Stratocasters from the Sho-bud guitar shop in Нашвилл, Теннесси while on tour with the Dominos. He gave one each to George Harrison, Steve Winwood, and Pete Townshend.

Clapton assembled the best components of the remaining three to create "Blackie", which was his favourite stage guitar until its retirement in 1985. It was first played live 13 января 1973 at the Радужный концерт.^[164] Clapton called the 1956/57 Strat a "mongrel".^[165] На 24 июн 2004, Clapton sold "Blackie" at Кристи Auction House, New York, for US$959,500 to raise funds for his Центр Crossroads for drug and alcohol addictions.^[166] "Brownie" is now on display at the Опыт музыкального проекта.^[167] В Магазин Fender Custom Shop has since produced a limited run of 275 'Blackie' replicas, correct in every detail right down to the 'Duck Brothers' flight case, and artificially aged using Fender's 'Relic' process to simulate years of hard wear. One was presented to Clapton upon the model's release and was used for three numbers during a concert at the Royal Albert Hall on 17 мая 2006.^[168] In 1979 Clapton gave his signed Fender Lead II guitar to the Хард Рок Кафе in London to designate his favourite bar stool. Pete Townshend also donated his own Gibson Les Paul guitar, with a note attached: "Mine's as good as his! Love, Pete".^[169]

Signature guitars in Clapton's honour are made by Fender and К.Ф. Martin & Company. In 1988 Fender introduction his signature Эрик Клэптон Stratocaster.^[170] Several signature-model 000-sized acoustic guitars made by Martin. The first, of these, introduced in 1995, was a limited edition 000-42EC Eric Clapton signature model with a production run of 461. For the single "Изменить мир " (1996) and the album Пилигрим (1998) he used a Martin 000-28 EC Eric Clapton signature model, which he subsequently gave to guitarist Paul Wassif.^[171] His 1939 000-42 Martin that he played on the Отключен album sold for US$791,500 at auction.^[161] Clapton uses Эрни Болл Slinky and Super Slinky strings, gauge .10 to.46.^[172] His guitar technician for over thirty years was Lee Dickson.^[173]

Появления в других СМИ

Clapton's handprints in Голливуд, Калифорния

Clapton appeared in the movie version of Томми, the first full-length рок-опера, written by the Who. In the movie version, Clapton appeared as the Preacher, performing Sonny Boy Williamson's song, "Eyesight to the Blind". Он появился в Blues Brothers 2000 as one of the Louisiana Gator Boys. In addition to being in the band, he had a small speaking role. Clapton has appeared in an advertisement for the Mercedes-Benz G-Wagen. In March 2007 Clapton appeared in an advertisement^[174] за RealNetwork's Rhapsody online music service. In 2010 Clapton started appearing as a spokesman for T-Mobile, advertising their MyTouch Fender cell phone. Clapton also appeared in the 2011 BBC документальный Reggae Got Soul: The Story of Тутс и Майталы, which was described as "The untold story of one of the most influential artists ever to come out of Jamaica."^[175]

When asked to describe God by their minister, the characters Эрик Форман и Steven Hyde both drew an image of Clapton in the episode "Holy Crap! " of season two of Это шоу 70-х.^[176] Clapton appeared on the BBC с Высшая передача in 2013, during Series 19 Episode 4 and was involved in testing the new Kia Cee'd. He was called upon to test the Cee'd's auxiliary input, which he tested by plugging in one of his guitars and playing several bars of his most famous hits. Он был представлен Высшая передача хозяин Джереми Кларксон as a "local guitarist".^[177]

In 2017, a documentary film titled Eric Clapton: Life in 12 Bars был направлен Lili Fini Zanuck.^[178] Clapton wrote the film score for Zanuck's 1991 film Торопиться and the two remained friends.^[178] В интервью для Новости BBC, Zanuck said that Clapton only agreed to participate if she directed it:

"I think this got made because Eric was in the right mood. He's an incredibly private man and despite his immense success, he's never cared if he got any publicity at all, he just loves his music ... I think it might be something to do with his age, as he turned 70 a couple of years ago. He said to me, "I didn't want it to be done after I was dead and for it to be wrong." Maybe he thought his time had come to lay it all out on the table.'"^[178]

Личная жизнь

Relationships and children

Clapton briefly dated фанк певец Бетти Дэвис.^[179][180] Он женился Pattie Boyd in 1979, but their marriage was marred by his infidelities and домашнее насилие. В интервью с Санди Таймс, Clapton admitted he was abusive to Boyd when he was a "full-blown" alcoholic.^[181][182] In 1984, while recording За Солнцем, Clapton began a relationship with Yvonne Kelly, the manager of AIR Studios Montserrat. Although both were married to other partners at the time, they had a daughter in January 1985. She was named Ruth Kelly Clapton, but her existence was kept from the public until the media realized she was his child in 1991.^[183][184]

Clapton and Boyd tried unsuccessfully to have children, even trying экстракорпоральное оплодотворение in 1984, but were faced instead with miscarriages.^[185] They divorced in 1989 following his affair with Italian model Лори Дель Санто, who gave birth to their son, Conor, on 21 августа 1986. Conor died on 20 March 1991 at the age of four after falling out of an open bedroom window on the 53rd floor of a Manhattan apartment building.^[186]

In 1998, Clapton, then 53, met 22-year-old administrative assistant Melia McEnery in Колумбус, Огайо, at a party given for him after a performance. He quietly dated her for a year, and went public with the relationship in 1999. They married on 1 января 2002 at St Mary Magdalene church in Clapton's birthplace, Рипли. They have three daughters, Julie Rose (born 13 июн 2001), Ella May (born 14 января 2003), and Sophie Belle (born 1 февраля 2005)^[187] His grandson Isaac Eric Owen Bartlett was born in June 2013 to his oldest daughter Ruth and her husband Dean Bartlett.^[188]

Political views and controversy

Clapton is a supporter of the Сельский альянс, который продвигает полевые виды спорта and issues relating to the British countryside. He has played in concerts to raise funds for the organisation and publicly opposed the Лейбористская партия 's ban on охота на лис с 2004 Закон об охоте. A spokesperson for Clapton said, "Eric supports the Countryside Alliance. He does not hunt himself, but does enjoy rural pursuits such as fishing and shooting. He supports the Alliance's pursuit to scrap the ban on the basis that he disagrees with the state's interference with people's private pursuits".^[189]

On 5 August 1976, Clapton provoked an uproar and lingering controversy when he spoke out against increasing immigration during a concert in Бирмингем. Visibly intoxicated, Clapton voiced his support of controversial political candidate Енох Пауэлл, and announced on stage that "I think Enoch's right, I think we should send them all back. Stop Britain from becoming a black colony. Get the foreigners out. Get the воги из. Получить еноты из. Keep Britain white."^[190][191] "Keep Britain white" was, at the time, a slogan of the far-right Национальный фронт (NF).^[192][193] This incident, along with some controversial remarks made around the same time by Дэвид Боуи,^[194] as well as uses of Нацистский -related imagery by punk artists Сид Вишес и Siouxsie Sioux, were the main catalysts for the creation of Рок против расизма, with a concert on 30 April 1978.^[195]

In an interview from October 1976 with Звуки magazine, Clapton said that he was not a political person and that his rambling remarks that night were not appropriate.^[196] В интервью 2004 г. Необрезанный, Clapton referred to Powell as "outrageously brave".^[197] He complained that the UK was "... inviting people in as cheap labour and then putting them in ghettos."^[198] In 2004, Clapton told an interviewer for Шотландия в воскресенье, "There's no way I could be a racist. It would make no sense."^[199] In his 2007 autobiography, Clapton claimed to be "oblivious to it all."^[200] In a December 2007 interview with Мелвин Брэгг на Шоу Южного берега, Clapton told Bragg that he was not a racist but still believed Powell's comments were relevant.^[194]

Богатство и активы

В 2009, Surrey Life Magazine поставили Клэптона на 17-е место в списке самых богатых Суррей жителей, оценивающих его состояние в 120 миллионов фунтов стерлингов. Это была комбинация дохода, собственности и 9 миллионов фунтов стерлингов. яхта, Ва Бене (ранее принадлежала Берни Экклстоун ), его спина музыкальный каталог, его доход от гастролей и его Холдинговая компания Marshbrook Ltd, которая с 1989 года принесла ему 110 миллионов фунтов стерлингов.^[201] В 2003 году он приобрел 50% акций джентльменской компании Cordings Piccadilly.^[202] В то время владелец Нолл Улот пытался спасти магазин от закрытия и, как сообщается, связался с Клэптоном, своим «лучшим клиентом»; Через пять минут Клэптон ответил: «Я не могу этого допустить».^[202]

Коллекция автомобилей

Ferrari SP12 EC построен для Клэптона в рамках программы специальных проектов Ferrari^[203]

С 1970-х годов Клэптон считал себя «автолюбителем» и часто заявлял о своей страсти к Феррари бренд.^[204] Клэптон в настоящее время владеет или владел целым рядом Ferrari, и когда его спросили о его коллекции Ferrari в 1989 году, он сказал, что ему нравятся туристические автомобили, которые компания производит для дорожного использования, и прокомментировал: «Если бы у меня было больше места, и если бы я был мудр, я бы у меня сейчас огромная коллекция, и я стану мультимиллионером ».^[205] В 2010 году он объяснил, что для него «Ferrari всегда была автомобилем номер один», которым можно владеть и водить, и что он всегда поддерживал Ferrari на дороге и в Формула один мотогонки.^[206]

В 2012 году Ferrari наградила Клэптона уникальным автомобилем специального проекта. Ferrari SP12 EC. В июле 2013 года Клэптон представил его на Гудвудский фестиваль скорости в Англии в гонке суперкаров Мишлен.^[207] В 2014 году Клэптон объяснил, что Ferrari по-прежнему остается его любимой маркой автомобилей.^[208] Среди других автомобилей, которыми владеет или владел Клэптон, есть винтажные Мини Купер Рэдфорд это был подарок Джорджа Харрисона.^[209]

Благотворительная деятельность

Аукцион гитар и усилителей Клэптона в помощь Центр Crossroads

В 1993 году Клэптон был назначен директором Дом облаков, британский центр лечения наркозависимости и алкогольной зависимости, и работал в их правлении до 1997 года.^[210] Клэптон также входил в совет директоров The Chemical Dependency Center с 1994 по 1999 год.^[211] Обе благотворительные организации впоследствии объединились, чтобы стать Действия против зависимости в 2007.

В 1998 году он учредил Центр Crossroads в Антигуа, чтобы помочь другим преодолеть их пристрастие к наркотикам и алкоголю, и по сей день активно осуществляет надзор за управлением и сбор средств.^[212][213] Клэптон организовал Фестиваль гитары Crossroads в 1999, 2004, 2007, 2010 и 2013 годах для сбора средств для этого центра.^[214] В 1999 году Клэптон продал с аукциона часть своей коллекции гитар, чтобы собрать более 5 миллионов долларов для продолжения поддержки Crossroads Center.^[166] Второй гитарный аукцион, в том числе «Сливки» из коллекции Клэптона, а также гитары, подаренные известными друзьями, состоялся сегодня. 24 июн 2004.^[166] Его Lowden акустическая гитара продана за 41 825 долларов США. Выручка от аукциона Christie's составила 7 438 624 доллара США.^[161] В 2011 году он продал с аукциона более 150 предметов на аукционе в Нью-Йорке, вырученные средства поступили в его центр Crossroads. Среди предметов были его гитара из реюнион-тура Cream в 2005 году, акустические шкафы, использовавшиеся в начале 1970-х годов, когда он работал с Дереком и Домино, и некоторые гитары от Джеффа Бека, Дж. Дж. Кейла и Джо Бонамассы.^[215] В марте 2011 года он собрал более 1,3 миллиона фунтов стерлингов, продав с аукциона 138 лотов, состоящих из 75 гитар и 55 усилителей из своей личной коллекции, включая Gibson 1984 года выпуска. гитара с полым корпусом, а Джанни Версаче костюм с его концерта 1990 года в Королевском Альберт-Холле и реплика знаменитого Fender Stratocaster, известного как "Blackie", за который был продан более 30 000 долларов. Все вырученные деньги снова пошли на Перекресток.^[216]

Клэптон выступал в Бал тайного полицейского, благотворительное шоу, соучредителем которого является Монти Пайтон член Джон Клиз от имени Международная амнистия. Он впервые появился на шоу 1981 года в Лондоне. Королевский театр, Друри-Лейн, а впоследствии он стал активистом.^[217] Клэптон сотрудничал с Доверие принца, ведущая молодежная благотворительная организация Великобритании, которая предоставляет обучение, личностное развитие, поддержку при открытии бизнеса, наставничество и консультации. С 1980-х годов он неоднократно выступал на рок-концертах благотворительной организации, последний раз в 2010 году.^[218] В 2008 году он подарил песню Помощь по-прежнему требуется компакт-диск, чтобы помочь с восстановлением опустошения, нанесенного Юго-Восточной Азии от Цунами 2004 года.^[219]

Футбол

Клэптон болеет за английский футбольный клуб. Вест Бромвич Альбион.^[220] В 1982 году он дал концерт перед игроком Вест-Брома. Джон Уайл игра с отзывами на Боярышники. Сообщается, что примерно в это время клуб отклонил его предложение вложить деньги в клуб. В конце 1970-х Клэптон поместил шарф West Brom на задней обложке своего альбома. Без спинки.^[221] В сезоне 1978–79 Клэптон спонсировал футбольный клуб «Вест Бром». Кубок УЕФА домашний матч против турецкого клуба Галатасарай.^[220]

Награды и награды

Музыка Клэптона в кино и на телевидении

	"Изменить мир" "Изменить мир "(студийная версия) из Феномен саундтрек.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Музыка Клэптона появилась в десятках фильмов и телешоу еще в 1973 году. Злые улицы, в который вошла песня «Я смотрел в сторону». Другие появления в СМИ включают в себя Майами Вайс серии ("Прекрасна вечером "," Постучите по дереву "," Она ждет "и"Layla "), Назад в будущее ("Небеса в одном шаге"), Цвет денег ("Это так, как вы это используете"), Смертельное оружие 2 ("Стучать в двери рая "), Goodfellas ("Layla " и "Свет твоей любви "),^[231] Фрики и гики эпизод "Я с группой" ("Свет твоей любви ", "Белая Комната " и "Перекресток (песня) "), Друзья эпизоды "Эпизод с предложением, часть 2 " ("Прекрасна вечером ") и" Тот, где у Рэйчел есть ребенок "(" Река слез "), Школа Рока ("Свет твоей любви )", Люди в черном III ("Странное варево"), Капитан Филлипс (фильм) ("Прекрасна вечером "), Август: Округ Осейдж (фильм) ("Положите Салли "), для которой это была значительная часть саундтрека, играемая во вступлении и еще дважды позже, Восстание хороших девушек серия "Последний год" ("Белая Комната )" и Рик и Морти эпизод "Чан с кислотой Эпизод "(" Это так, как вы это используете ").^[232]

Обе Опель и Vauxhall использовал гитарный рифф из "Layla "в своих рекламных кампаниях на протяжении 1987–1995 годов. Помимо своей музыки, появляющейся в средствах массовой информации, Клэптон участвовал в создании нескольких фильмов, написав или соавтором музыкальных композиций или написав оригинальные песни. Эти фильмы включают Смертельное оружие (написано в соавторстве с Майклом Каменом),^[233] Причастие, Торопиться, Феномен ("Изменить мир "), и Смертельное оружие 3 (написал и исполнил "It's Probably Me" в соавторстве с Стинг и "Поезд-беглец" с Элтоном Джоном).^[234]

Дискография

Сольные студийные альбомы

Сотрудничество

• Езда с королем (с Би Би Кинг ) (2000)
• Дорога в Эскондидо (с Дж. Дж. Кейл ) (2006)

Рекомендации

дальнейшее чтение

О карьере Клэптона

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт{{Мертв^{[постоянная мертвая ссылка ]} link | date = апрель 2020 | bot = InternetArchiveBot | fix -pting = yes}}
• Эрик Клэптон на Британская энциклопедия
• "Эрик Клэптон". Зал славы рок-н-ролла.
• Эрик Клэптон дискография на MusicBrainz
• Эрик Клэптон на IMDb