Пинк Флойд - Pink Floyd

Пинк Флойд
Pink Floyd в январе 1968 года, из единственной известной фотосессии за пять месяцев, когда все пять участников были вместе. По часовой стрелке снизу: Гилмор, Мейсон, Барретт, Воды и Райт.
Исходная информация
Источник	Лондон, Англия
Жанры	Прогрессивный рок арт-рок экспериментальный рок психоделический поп психоделический рок
Активные годы	1965–1995 2005 2012–2014
Этикетки	EMI Columbia Башня Урожай Капитолий Колумбия Sony Music EMI Parlophone
Интернет сайт	Пинк Флойд.com
Прошлые участники	Ник Мейсон Роджер Уотерс Боб Клозе Ричард Райт Сид Барретт Дэвид Гилмор

Пинк Флойд были англичанами камень группа образовалась в Лондоне в 1965 году. психоделический поп группы, они выделялись своими расширенными композициями, звуковыми экспериментами, философскими текстами и тщательно продуманными живые выступления, и стал ведущей группой прогрессивный рок жанр. Pink Floyd были одними из первых британских психоделия группы, и им приписывают влияние жанров, таких как нео-прогрессивный рок и эмбиентная музыка.

Pink Floyd были основаны студентами Сид Барретт (гитара, вокал), Ник Мейсон (барабаны), Роджер Уотерс (бас-гитара, вокал) и Ричард Райт (клавишные, вокал). Под руководством Барретта они выпустили два сингла в чартах и ​​успешный дебютный альбом. Волынщик у ворот рассвета (1967). Гитарист и вокалист Дэвид Гилмор присоединился в декабре 1967 г .; Барретт уехал в апреле 1968 года из-за ухудшения состояния. душевное здоровье. Уотерс стал основным лириком и тематическим лидером, разработав концепции за пиком критического и коммерческого успеха группы с альбомами Темная сторона Луны (1973), Хотелось бы, чтобы ты был здесь (1975), Животные (1977), и Стена (1979). Написанный водой музыкальный фильм на основе Стена альбом, Пинк Флойд стена (1982), выиграл два BAFTA Awards.

После личных разногласий Райт покинул Pink Floyd в 1979 году, а затем Уотерс в 1985 году. Гилмор и Мейсон продолжали работать как Pink Floyd, к которым позже присоединился Райт. Группа выпустила еще два альбома -Мгновенная потеря разума (1987) и Колокол Дивизии (1994) - и гастролировал по обоим альбомам, прежде чем вступил в длительный период бездействия. В 2005 году все, кроме Барретта, воссоединились для разового выступления на всемирном информационном мероприятии. Live 8. Барретт умер в 2006 году, а Райт - в 2008 году. Последний студийный альбом Pink Floyd, Бесконечная река (2014), был основан на неизданных материалах Дивизион Белл записи сессий.

К 2013 году Pink Floyd продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из лучших. самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен. Темная сторона Луны и Стена находятся среди самые продаваемые альбомы всех времен, и оба были введены в Зал славы Грэмми.^[1] Четыре альбома группы заняли первое место в США или Великобритании. графики рекордов и выпущенные хит-синглы включают "Увидеть Эмили Плей " (1967), "Деньги "(1973), трехчастная композиция"Очередной кирпич в стене " (1979), "Не сейчас, Джон " (1983), "На повороте "(1987) и"Большие надежды "(1994). Группа также сочинила несколько оценка фильмов. Они были введены в должность в США. Зал славы рок-н-ролла в 1996 году и Зал славы музыки Великобритании в 2005 г. В 2008 г. Король Карл XVI Густав Швеции подарили Pink Floyd Полярная музыкальная премия за их вклад в современную музыку.

История

1963–1967: Ранние годы

Формирование

Роджер Уотерс и Ник Мейсон познакомился во время изучения архитектуры в Лондонский политехнический институт в Риджент-стрит.^[2] Сначала они играли музыку вместе в группе, образованной Китом Ноублом и Клайвом Меткалфом с сестрой Ноубл Шейлаг. Ричард Райт, студент-архитектор,^{[nb 1]} присоединился позже в том же году, и группа стала секстетом, Sigma 6. Уотерс играл на соло-гитаре, барабанах Мэйсона и ритм-гитаре Райта (так как клавишные инструменты были редко доступны).^[4] Группа выступала на частных мероприятиях и репетировала в чайная комната в подвале Политехнического института на Риджент-стрит. Они исполнили песни группы Искатели и материал, написанный их менеджером и автором песен, сокурсником Кеном Чапменом.^[5]

В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон переехали в квартиру по адресу 39 Stanhope Gardens недалеко от Crouch End в Лондоне, принадлежит Майку Леонарду, преподавателю по совместительству в соседнем Художественный колледж Хорнси и Политехнический институт на Риджент-стрит.^{[6][nb 2]} Мейсон уехал после 1964 учебного года, и гитарист Боб Клозе переехал в сентябре 1964 года, что побудило Уотерса переключиться на бас.^{[7][№ 3]} Сигма 6 прошла через несколько имен, в том числе Meggadeaths, Abdabs и Screaming Abdabs, Lodgers Леонарда и Spectrum Five, прежде чем остановиться на Чайном Сервизе.^{[8][№ 4]} В 1964 году, когда Меткалф и Ноубл ушли, чтобы сформировать собственную группу, гитарист Сид Барретт присоединился к Клозе и Уотерсу в Stanhope Gardens.^[12] Барретт, на два года моложе, переехал в Лондон в 1962 году, чтобы учиться в Кэмбервелл колледж искусств.^[13] Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и смотрел, как он играет на гитаре в доме матери Барретта.^[14] Мейсон сказал о Барретте: «В то время, когда все были крутыми, по-юношески застенчивыми, Сид был немодным и общительным; мне навсегда запомнилось наше первое знакомство с тем, что он потрудился подойти и представиться мне. . "^[15]

Ноубл и Меткалф покинули Чайный сервиз в конце 1963 года, и Клозе представил группу певцу Крису Деннису, техническому специалисту с королевские воздушные силы (РАФ).^[16] В декабре 1964 года они получили свое первое время для записи в студии в Вест-Хэмпстеде через одного из друзей Райта, который позволил им использовать свободное время бесплатно. Райт, который делал перерыв в учебе, не участвовал в сессии.^{[17][№ 5]} Когда RAF назначили Денниса пост в Бахрейне в начале 1965 года, Барретт стал фронтменом группы.^{[18][№ 6]} Позже в том же году они стали резидентами клуба Countdown Club возле Кенсингтон-Хай-стрит в Лондоне, где с поздней ночи до раннего утра сыграли три сета по 90 минут каждый. В этот период, побуждаемый потребностью группы расширить свои сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен, группа поняла, что «песни можно дополнять длинными соло», - писал Мейсон.^[19] Под давлением родителей и советов со стороны наставников в колледже Клозе покинул группу в середине 1965 года, и Барретт взял на себя соло-гитару.^[20] Группа впервые назвала себя Pink Floyd Sound в конце 1965 года. Барретт создал это название сразу после того, как обнаружил, что на одном из их концертов должна была выступить другая группа, также называемая Tea Set.^[21] Название происходит от названий двух блюз музыканты, чьи Пьемонтский блюз записи, которые Барретт имел в своей коллекции, Пинк Андерсон и Совет Флойда.^[22]

К 1966 году репертуар группы состоял в основном из ритм и блюз песни, и они начали получать платные заказы, в том числе выступление в Marquee Club в декабре 1966 г., где Питер Дженнер, преподаватель Лондонская школа экономики, заметил их. Дженнер был впечатлен звуковыми эффектами, созданными Барреттом и Райтом, а также его деловым партнером и другом. Эндрю Кинг стал их менеджером.^[23] У пары был небольшой опыт в музыкальная индустрия и использовал наследство Кинга для создания Blackhill Enterprises, покупая около 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 18 800 фунтов стерлингов в 2019 г.^[24]) стоит новых инструментов и оборудования для группы.^{[№ 7]} Примерно в это же время Дженнер предложила отказаться от части «Звук» в названии своей группы, превратившись в Pink Floyd.^[26] Под руководством Дженнера и Кинга группа стала частью Лондонской андеграундная музыка сцена, играя на площадках, включая All Saints Hall и Marquee.^[27] Выступая в клубе Countdown, группа экспериментировала с длинными инструментальными экскурсиями, и они начали расширять их с помощью элементарных, но эффективных световых шоу, проецируемых цветными слайдами и домашним освещением.^[28] Социальные связи Дженнер и Кинга помогли группе получить заметное освещение в Financial Times и статья в Sunday Times в котором говорилось: «При запуске нового журнала ЭТО на днях поп-группа под названием Pink Floyd играла пульсирующую музыку, в то время как серия причудливых цветных фигур вспыхивала на огромном экране позади них ... очевидно, очень психоделического ».^[29]

В 1966 году группа укрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправным партнером с Дженнером и Кингом, а также участниками группы, каждый из которых владеет одной шестой долей.^[26] К концу 1966 года их набор включал меньше стандартов R&B и больше оригиналов Barrett, многие из которых войдут в их первый альбом.^[30] Хотя они значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не получила широкого распространения. После выступления в католическом молодежном клубе владелец отказался платить им, заявив, что их выступление не было музыкой.^[31] Когда их руководство подало иск в суд мелких тяжб против владельца молодежной организации, местный магистрат поддержал решение владельца. Группа была намного лучше принята на НЛО Клуб в Лондоне, где они начали формировать фан-базу.^[32] Выступления Барретта были полны энтузиазма, «прыгая вокруг ... безумие ... импровизация ... [вдохновляла] на преодоление его ограничений и в области, которые были ... очень интересны. Что никто из других не мог сделать», - написал биограф Николас Шаффнер.^[33]

Подписание с EMI

В 1967 году Pink Floyd начали привлекать внимание музыкальной индустрии.^{[34][№ 8]} Во время переговоров со звукозаписывающими компаниями ЭТО соучредитель и менеджер клуба UFO Джо Бойд и агент по бронированию Pink Floyd Брайан Моррисон организовал и профинансировал запись в Звуковые техники в West Hampstead. Три дня спустя Pink Floyd подписали контракт с EMI, получив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 91 400 фунтов стерлингов в 2019 году).^[24]). EMI выпустили первый сингл группы "Арнольд Лэйн ", сторона B"Конфеты и булочка со смородиной ", 10 марта 1967 г. Колумбия метка.^{[36][№ 9]} Оба трека были записаны 29 января 1967 года.^{[37][№ 10]} Ссылки "Арнольда Лэйна" на переодевание привел к запрету нескольких радиостанций; однако творческие манипуляции со стороны розничных торговцев, которые предоставляли данные о продажах музыкальному бизнесу, привели к тому, что сингл в Великобритании достиг 20-й строчки.^[39]

EMI-Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd "Увидеть Эмили Плей "16 июня 1967 года. Он показал себя немного лучше, чем" Арнольд Лейн ", достигнув шестого места в Великобритании.^[40] Группа выступала на BBC. Образ недели, где Уотерс и Барретт, эрудированные и общительные, столкнулись с жесткими вопросами со стороны Ганс Келлер.^[41] Они появились на BBC Топ популярности, популярная программа, которая требует от артистов имитации пения и игры.^[42] Хотя Pink Floyd вернулись еще на два выступления, к третьему Барретт начал распадаться, и примерно в это время группа впервые заметила значительные изменения в его поведении.^[43] К началу 1967 года он регулярно употреблял ЛСД, и Мейсон описал его как «полностью отстраненного от всего, что происходит».^[44]

Волынщик у ворот рассвета

Моррисон и продюсер EMI Норман Смит заключили первый контракт с Pink Floyd на запись. В рамках сделки группа согласилась записать свой первый альбом на Студии EMI В Лондоне.^{[45][№ 11]} Мейсон вспомнил, что сеансы прошли без проблем. Смит не согласился, заявив, что Барретт не реагировал на его предложения и конструктивную критику.^[47] Выпущена EMI-Columbia Волынщик у ворот рассвета в августе 1967 года. Альбом достиг 6 строчки, продержавшись в британских чартах 14 недель.^[48] Через месяц он был выпущен под Tower Records метка.^[49] Pink Floyd продолжали собирать большие толпы в клубе UFO; однако к тому времени психическое расстройство Барретта уже вызывало серьезные опасения. Группа изначально надеялась, что его беспорядочное поведение станет преходящей фазой, но некоторые были менее оптимистичны, в том числе Дженнер и его помощник, Июнь ребенок, который прокомментировал: «Я нашел [Барретта] в гримерной, и он был так ... ушел. Мы с Роджером Уотерсом поставили его на ноги, [и] вытащили его на сцену ... Группа начала играл, и Сид просто стоял там. У него на шее была гитара, а руки свисали вниз ».^[50]

Вынуждены отменить выступление Pink Floyd на престижной Национальный фестиваль джаза и блюза, а также несколько других шоу, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдает нервным истощением.^[51] Уотерс устроил встречу с психиатром Р. Д. Лэнг, и хотя Уотерс лично отвез Барретта на встречу, Барретт отказался выходить из машины.^[52] Пребывание в Форментера с Сэм Хатт, доктор, хорошо зарекомендовавший себя на андеграундной музыкальной сцене, не привел к видимым улучшениям. Группа последовала за несколькими концертами в Европе в сентябре с их первым туром по США в октябре.^{[53][№ 12]} По мере продолжения турне по США состояние Барретта постоянно ухудшалось.^[55] Во время выступлений на Дик Кларк и Пэт Бун В ноябрьских шоу Барретт сбил своих хозяев с толку тем, что не ответил на вопросы и уставился в космос. Он отказался пошевелить губами, когда пришло время мим "See Emily Play" на шоу Буна. После этих неприятных эпизодов Кинг прекратил свой визит в США и немедленно отправил их домой в Лондон.^{[56][№ 13]} Вскоре по возвращении они поддержали Джими Хендрикс во время турне по Англии; однако депрессия Барретта усилилась по мере продолжения тура.^{[58][№ 14]}

1967–1978: переходный период и международный успех

1967: Замена Барретта Гилмором

В декабре 1967 года, достигнув критической точки с Барреттом, Pink Floyd добавили гитариста. Дэвид Гилмор как пятый член.^{[61][№ 15]} Гилмор уже знал Барретта, обучаясь с ним в Cambridge Tech в начале 1960-х.^[14] Эти двое выступали в обеденное время вместе с гитарами и губными гармошками, а позже путешествовали автостопом и обиженный их путь по югу Франции.^[63] В 1965 г., будучи членом Джокер Дикий Гилмор смотрел Чайный сервиз.^[64] Помощник Моррисона, Стив О'Рурк, устроил Гилмора в комнате в доме О'Рурка с зарплатой 30 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 500 фунтов стерлингов в 2019 году).^[24]), а в январе 1968 года Blackhill Enterprises объявили Гилмора новым участником группы, намереваясь продолжить с Барреттом в качестве неработающего автора песен.^[65] По словам Дженнер, группа планировала, что Гилмор «прикрывает эксцентричность [Барретта]». Когда это оказалось невозможным, «Сид просто собирался писать. Просто чтобы попытаться удержать его в этом».^{[66][№ 16]} Выражая свое разочарование, Барретт, который должен был написать дополнительные хит-синглы после "Arnold Layne" и "See Emily Play", вместо этого представил "Уже есть? "группе, намеренно меняя структуру каждого выступления, чтобы сделать песню невозможной для прослушивания и изучения.^[61] На фотосессии Pink Floyd из пяти человек в январе 1968 года на фотографиях видно, как Барретт выглядит отстраненным от других и смотрит вдаль.^[68]

Работа с Барреттом в конечном итоге оказалась слишком сложной, и дело подошло к концу в январе по дороге на выступление в Саутгемптон когда участник группы спросил, следует ли им забрать Барретта. По словам Гилмора, ответ был «Нет, давайте не будем беспокоиться», что означает конец пребывания Барретта в Pink Floyd.^{[69][№ 17]} Позже Уотерс сказал: «Он был нашим другом, но теперь большую часть времени мы хотели его задушить».^[71] В начале марта 1968 года Pink Floyd встретились с деловыми партнерами Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти.^[72]

Дженнер и Кинг считали, что Барретт был творческим гением группы, и решили представлять его и прекратить свои отношения с Pink Floyd.^[73] Моррисон продал свой бизнес НЭМС Предприятия, а О'Рурк стал личным менеджером группы.^[74] Блэкхилл объявил об уходе Барретта 6 апреля 1968 года.^{[75][№ 18]} После ухода Барретта бремя лирической композиции и творческого руководства легло в основном на Уотерса.^[77] Изначально Гилмор имитировал голос Барретта в выступлениях группы на европейском телевидении; однако, играя в университетских кругах, они избегали песен Барретта в пользу материалов Уотерса и Райта, таких как "Было бы так хорошо " и "Осторожно с топором, Юджин ".^[78]

Блюдце, полное секретов (1968)

Психоделическое искусство для Блюдце, полное секретов был первым из множества каверов Pink Floyd, созданных Гипноз

В 1968 году Pink Floyd вернулись в Abbey Road Studios, чтобы записать свой второй альбом. Блюдце, полное секретов. В альбом вошел последний вклад Барретта в их дискографию ".Джагбэнд Блюз ". Уотерс начал развивать свои собственные песни, внося свой вклад"Установите элементы управления для Сердца Солнца ", "Да будет больше света " и "Капрал Клегг ". Райт сочинил"See-Saw " и "Помни день Норман Смит призвал их самостоятельно создавать свою музыку, и они записали демо-версии нового материала у себя дома. С инструкциями Смита на Abbey Road они узнали, как использовать студию звукозаписи для реализации своего художественного видения. Однако Смита это не убедило. их музыкой, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить свою ударную партию в "Remember a Day", Смит заменил его.^[79] Райт вспоминал, как Смит относился к сессиям: «Норман отказался от второго альбома ... он всегда говорил что-то вроде:« Вы не можете продержаться двадцать минут этого нелепого шума »».^[80] Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не умели читать ноты, чтобы проиллюстрировать структуру альбома заглавный трек, они изобрели собственную систему обозначений. Позже Гилмор описал их метод как «похожий на архитектурную схему».^[81]

Выпущенный в июне 1968 года, альбом содержал психоделический обложка разработана Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Гипноз. Это первая из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis, это был второй раз, когда EMI разрешила одной из своих групп нанять дизайнеров для обложки альбома.^[82] Релиз достиг 9-й строчки в британском чарте 11 недель.^[48] Запись Зеркало дал альбому общий положительный отзыв, но призвал слушателей «забыть его как фоновую музыку для вечеринки».^[81] Джон Пил охарактеризовал живое исполнение заглавной песни как "религиозный опыт", а NME описал эту песню как «длинную и скучную ... [с] малым основанием для ее монотонного направления».^{[80][№ 19]} На следующий день после выхода альбома в Великобритании Pink Floyd впервые выступили на бесплатной концерт в Гайд-парке.^[84] В июле 1968 года они вернулись в США со вторым визитом. В сопровождении Мягкая машина и ВОЗ, он стал первым значительным туром Pink Floyd.^[85] В декабре того же года они выпустили "Направь меня в небо "; не более успешных, чем два сингла, которые они выпустили после" See Emily Play ", он будет последним для группы до их выпуска 1973 года (на ограниченных территориях, не включая Великобританию)",Деньги ".^[86]

Умагумма (1969), Атом Сердце Мать (1970), и Вмешиваться (1971)

Уотерс выступает с Pink Floyd в Университет Лидса в 1970 году

Умагумма представляют собой отход от их предыдущей работы. Выпущен как двойной LP на EMI's Урожай лейбл, первые две стороны содержали живые выступления, записанные на Манчестерский колледж торговли и Матери, клуб в Бирмингеме. Второй LP содержал по одному экспериментальному вкладу от каждого участника группы.^[87] Умагумма был выпущен в ноябре 1969 года и получил положительные отзывы.^[88] Альбом занял 5-ю строчку в британском чарте 21 неделю.^[48]

В октябре 1970 года Pink Floyd выпустили Атом Сердце Мать.^{[89][№ 20]} Премьера ранней версии во Франции состоялась в январе, но разногласия по поводу смеси побудили нанять Рон Гисин для решения проблем со звуком. Гисин работал над улучшением партитуры, но из-за небольшого творческого вклада со стороны группы продюсирование было хлопотным. Гисин в итоге завершил проект с помощью Джон Аллдис, который был руководителем хора, нанятого для выступления на записи. Смит получил статус исполнительного продюсера, и альбом стал его последним официальным вкладом в дискографию группы. Гилмор сказал, что это «изящный способ сказать, что он ... ничего не делал».^[91] Уотерс критически относился к Атом Сердце Мать, утверждая, что он предпочел бы, чтобы его «выбросили в мусорное ведро и больше никто никогда не слушал».^[92] Гилмор также пренебрежительно отнесся к альбому и однажды охарактеризовал его как «кучу мусора», заявив: «Я думаю, что в то время мы немного поскребли бочку».^[92] Первый альбом Pink Floyd номер 1, Атом Сердце Мать был чрезвычайно успешным в Великобритании, проведя 18 недель в британских чартах.^[48] Премьера состоялась на Банном фестивале 27 июня 1970 года.^[93]

Pink Floyd много гастролировали по Америке и Европе в 1970 году.^{[94][№ 21]} В 1971 году Pink Floyd заняли второе место в опросе читателей, в Создатель мелодий, и впервые получали прибыль. Мейсон и Райт стали отцами и купили дома в Лондоне, а Гилмор, все еще холостяк, переехал на ферму 19 века в Эссексе. Уотерс установил домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Islington в переоборудованном сарае для инструментов позади его сада.^[95]В январе 1971 г., вернувшись из гастролей Атом Сердце МатьPink Floyd начали работу над новым материалом.^[96] Не имея центральной темы, они предприняли несколько непродуктивных экспериментов; инженер Джон Леки описал сессии как часто начинающиеся днем ​​и заканчивающиеся рано утром следующего дня, «в течение этого времени ничего не [достигалось]. Никаких контактов со звукозаписывающей компанией не было, кроме тех случаев, когда их менеджер лейбла появлялся время от времени с парой бутылки вина и пара косячков ».^[97] Группа долгое время работала над основным звуком или гитарным риффом. Они также провели несколько дней в Air Studios, пытаясь создать музыку с использованием различных предметов домашнего обихода, и этот проект будет пересмотрен между Темная сторона Луны и Хотелось бы, чтобы ты был здесь.^[98]

Выпущен в октябре 1971 г. "Вмешиваться не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора как реальной движущей силы группы, но и убедительно и точно заявляет, что группа снова уверенно движется по пути роста », - написал Жан-Шарль Коста из Катящийся камень.^{[99][№ 22][№ 23]} NME называется Вмешиваться "исключительно хороший альбом", выделяясь "Эхо «как« Зенит, к которому стремились Флойд ».^[103] Тем не мение, Melody Maker's Майкла Уоттса это не впечатлило, он назвал альбом «саундтреком к несуществующему фильму» и отверг Pink Floyd как «столько шума и ярости, которые ничего не значат».^[104] Вмешиваться является переходным альбомом между группой под влиянием Барретта конца 1960-х и зарождающейся Pink Floyd.^[105] LP занял 3-е место, проведя в чарте Великобритании 82 недели.^[48]

Темная сторона Луны (1973)

Культовые произведения искусства для Темная сторона Луны был разработан Hipgnosis и Джордж Харди.

Pink Floyd записали Темная сторона Луны с мая 1972 г. по январь 1973 г. со штатным инженером EMI Алан Парсонс на Эбби-роуд. Название - намек на безумие, а не на астрономию.^[106] Группа сочинила и усовершенствовала материал во время гастролей по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе.^[107] Режиссер Крис Томас помогал Парсонсу.^[108] Hipgnosis разработал упаковку, в которую входили Джордж Харди знаковое преломление призма дизайн на обложке.^[109] На обложке Торгерсона изображен луч белого света, представляющий единство, проходящий через призму, которая представляет общество. Преломленный луч цветного света символизирует дифрагированное единство, оставляющее отсутствие единства.^[110] Уотерс - единственный автор текстов песен.^[111]

Pink Floyd во время своего турне по США в 1973 году, незадолго до выхода альбома Темная сторона Луны

Выпущенный в марте 1973 года, пластинка мгновенно завоевала успех в чартах Великобритании и по всей Западной Европе, получив восторженные отзывы критиков.^[112] Все участники Pink Floyd, кроме Райта, бойкотировали пресс-релиз Темная сторона Луны потому что квадрофонический микс еще не был завершен, и они чувствовали, что презентация альбома через некачественный стерео Система громкой связи было недостаточно.^[113] Создатель мелодий's Рой Холлингворт описал первую сторону как «совершенно запутанную ... [и] трудную для понимания», но похвалил вторую сторону, написав: «Песни, звуки ... [и] ритмы были твердыми ... [] саксофон разнесся по воздуху, группа раскачивалась и катилась ».^[114] Катящийся камень's Лойд Гроссман описал его как «прекрасный альбом с текстурным и концептуальным богатством, которое не только приглашает, но и требует участия».^[115]

В течение марта 1973 г. Темная сторона Луны выступил в рамках турне Pink Floyd по США.^[116] Альбом - один из самых коммерчески успешных рок-альбомов всех времен; номер 1 в США, он остался на Рекламный щит диаграмму более четырнадцати лет, продано более 45 миллионов копий по всему миру.^[117] В Великобритании альбом занял 2-е место, продержавшись в британском чарте 364 недели.^[48] Темная сторона Луны - третий самый продаваемый альбом в мире и двадцать первый самый продаваемый альбом всех времен в США.^{[118] [119]} Успех альбома принес участникам Pink Floyd огромное богатство. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей.^[120] Разочарованные их звукозаписывающей компанией в США, Capitol Records, Pink Floyd и О'Рурк заключили новый контракт с Columbia Records, который дал им аванс в размере 1000000 долларов США (5 184 211 долларов США в долларах 2019 года).^[121]. В Европе их продолжала представлять Harvest Records.^[122]

Хотелось бы, чтобы ты был здесь (1975)

После гастролей по Великобритании выступление Темная сторонаPink Floyd вернулись в студию в январе 1975 года и начали работу над своим девятым студийным альбомом, Хотелось бы, чтобы ты был здесь.^[123] Парсонс отклонил предложение продолжить работу с ними, добившись собственного успеха с Проект Алана Парсонса, и группа обратилась к Брайану Хамфрису.^[124] Поначалу им было сложно сочинять новый материал; успех Темная сторона Луны покинул Pink Floyd физически и эмоционально истощенным. Позже Райт описал эти ранние сеансы как «период трудностей», а Уотерс счел их «мучительными».^[125] Гилмора больше интересовало улучшение существующего материала группы.Неудачный брак Мэйсона оставил его в общем недомогании и чувстве апатии, которые мешали ему играть на барабанах.^[125]

Несмотря на отсутствие творческого направления, Уотерс через несколько недель начал визуализировать новую концепцию.^[125] В 1974 году Pink Floyd набросали три оригинальные композиции и исполнили их на серии концертов в Европе.^[126] Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, открывающая четырех нотная гитарная фраза, случайно сочиненная Гилмором, напомнила Уотерсу Барретта.^[127] Песни представляют собой подходящее резюме взлетов и падений их бывшего коллеги по группе.^[128] Уотерс прокомментировал: «Потому что я хотел как можно ближе подойти к тому, что я чувствовал ... [этой] неопределимой, неизбежной меланхолии по поводу исчезновения Сида».^[129]

Пока Pink Floyd работали над альбомом, Барретт совершил импровизированный визит в студию. Торгерсон вспоминал, что он «посидел и немного поговорил, но на самом деле его там не было».^[130] Он сильно изменился внешне, настолько, что изначально группа не узнала его. Сообщается, что Уотерс был глубоко расстроен этим опытом.^{[131][№ 24]} Большинство Хотелось бы, чтобы ты был здесь Премьера состоялась 5 июля 1975 г. на музыкальном фестивале под открытым небом в г. Небуорт. Выпущенный в сентябре, он занял первое место как в Великобритании, так и в США.^[133]

Животные (1977)

Электростанция Баттерси изображен на обложке для Животные

В 1975 году Pink Floyd приобрела трехэтажную группу церковных залов в г. 35 Britannia Row в Ислингтоне и начали превращать их в студию звукозаписи и складское помещение.^[134] В 1976 году они записали свой десятый альбом, Животные в их недавно законченной 24-трековой студии.^[135] Идея альбома возникла у Уотерса и основана на Джордж Оруэлл политическая басня Ферма животных. В лирике описываются разные классы общества: собаки, свиньи и овцы.^{[136][№ 25]} Компания Hipgnosis получила кредит на упаковку; однако Уотерс разработал окончательную концепцию, выбрав изображение старения Электростанция Баттерси, поверх которого наложили изображение свиньи.^{[138][№ 26]}

Разделение гонорара было источником конфликта между участниками группы, которые получали гонорары за каждую песню. Хотя Гилмор в значительной степени отвечал за "Dogs", которая заняла почти всю первую часть альбома, он получил меньше, чем Уотерс, который написал гораздо более короткие две части "Свиньи на крыле ".^[141] Райт прокомментировал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал ... но Дэйв сделал есть что предложить, и удалось получить только пару вещей ".^[142] Мейсон вспоминал: «Роджер был в курсе идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и сознательно расстраивал его».^{[142][nb 27]} Гилмор, отвлеченный рождением своего первенца, мало что сделал для альбома. Точно так же ни Мейсон, ни Райт не внесли особого вклада в Животные; У Райта были проблемы в браке, и его отношения с Уотерсом также страдали.^[144] Животные был первым альбомом Pink Floyd без авторства Райта, который сказал: «Это было тогда, когда Роджер В самом деле начал верить, что он был единственным автором для группы ... что только из-за него [мы] все еще продолжали ... когда он начал развивать свое эгоистическое путешествие, человек, с которым у него будут конфликты, будет будь мной."^[144]

Выпущен в январе 1977 г. Животные достигла пика в чарте Великобритании на втором месте, а в американском - на третьем.^[145] NME описал альбом как «один из самых экстремальных, безжалостных, мучительных и откровенно иконоборческих музыкальных отрывков», и Создатель мелодий's Карл Даллас назвал это «неудобным вкусом реальности в среде, которая в последние годы становится все более усыпляющей».^[146]

Pink Floyd исполнили большую часть Животные во время их "Во плоти "турне. Это был их первый опыт игры на больших стадионах, размер которых вызывал у группы беспокойство.^[147] Уотерс начал приходить на каждое место в одиночку, уходя сразу после выступления. Однажды Райт прилетел обратно в Англию, пригрозив бросить курить.^[148] На Монреаль Олимпийский стадион, группа шумных и восторженных фанатов в первом ряду публики так разозлила Уотерса, что он плюнул в одного из них.^{[149][№ 28]} Конец тура стал для Гилмора неудачным моментом, так как он чувствовал, что группа достигла того успеха, к которому они стремились, и им нечего было делать.^[150]

1978–1985: эра водного хозяйства

Стена (1979)

В июле 1978 года, в разгар финансового кризиса, вызванного небрежными инвестициями, Уотерс представил две идеи для следующего альбома Pink Floyd. Первым было 90-минутное демо с рабочим названием Кирпичи в стене; второй позже стал первым сольным альбомом Уотерса, Плюсы и минусы автостопов. Хотя и Мейсон, и Гилмор изначально были осторожны, они выбрали первое.^{[151][№ 29]} Боб Эзрин сопродюсировал и написал сценарий на сорока страницах для нового альбома.^[153] Эзрин основал историю на центральной фигуре Пинк - гештальт персонаж, вдохновленный детскими переживаниями Уотерса, наиболее заметным из которых была смерть его отца в Вторая Мировая Война. Этот первый метафорический кирпич привел к еще большим проблемам; Пинк впадал в депрессию из-за музыкальной индустрии и в конечном итоге превратился в страдающего манией величия, развитие событий, отчасти вдохновленное упадком Сида Барретта. В конце альбома все более фашистская публика наблюдала, как Пинк срывает стену, снова становясь обычным и заботливым человеком.^{[154][№ 30]}

Во время записи Стена, группа была недовольна отсутствием вклада Райта и уволила его.^[157] Гилмор сказал, что Райта уволили, поскольку он «не внес ничего ценного в альбом - он сделал очень и очень мало».^[158] По словам Мэйсона, Райт присутствовал на сессиях, «ничего не делая, просто« будучи продюсером »».^[159] Уотерс сказал, что группа согласилась, что Райту придется либо «провести долгую битву», либо «тихо уйти» после того, как альбом будет закончен; Райт принял ультиматум и ушел.^{[160][№ 31]}

Стена был поддержан первым синглом Pink Floyd после "Money", "Еще один кирпич в стене (Часть II) ", который возглавил чарты США и Великобритании.^[163] Стена был выпущен 30 ноября 1979 г. и превысил Рекламный щит чарт в США за 15 недель, достигнув третьего места в Великобритании.^[164] Это номер три на RIAA список 100 лучших альбомов за все время, в США продано 23 миллиона сертифицированных копий.^[165] Обложка с каменной стеной и названием группы стала первой обложкой альбома Pink Floyd с тех пор. Волынщик у ворот рассвета не разработан Hipgnosis.^[166]

Джеральд Скарф произвел серию анимаций для стена тур. Он также заказал изготовление больших надувных кукол, изображающих персонажей сюжетной линии, в том числе «Мать», «Бывшую жену» и «Школьный учитель». Pink Floyd использовали марионеток во время своих выступлений.^[167] Отношения внутри группы достигли рекордно низкого уровня; их четыре Winnebagos припаркован по кругу, двери смотрят в сторону от центра. Уотерс на своем автомобиле прибыл на место встречи и остановился в отелях, отличных от остальных участников группы. Райт вернулся в качестве оплачиваемого музыканта, что сделало его единственным участником группы, получившим прибыль от тура, который потерял около 600000 долларов (1687335 долларов в долларах 2019 года).^[121]).^[168]

Стена был экранизирован в фильм, Пинк Флойд стена. Фильм был задуман как сочетание живых концертных съемок и анимационных сцен; Однако запись концерта оказалась непрактичной. Алан Паркер согласился направить и принял другой подход. Анимационные сцены остались, но сцены разыгрывались актерами без диалога. Уотерса проверили, но быстро отказались, и они спросили Боб Гелдоф принять роль Пинк. Гелдоф сначала пренебрежительно, осуждая Стена'Сюжетная линия как "ерунда".^[169] В конце концов Гелдоф согласился с перспективой участия в важном фильме и получения большой оплаты за свою работу.^{[170][№ 32]} Проверено в Каннский кинофестиваль в мае 1982 г., Пинк Флойд стена Премьера состоялась в Великобритании в июле 1982 года.^{[171][№ 33]}

Окончательный вариант (1983)

В 1982 году Уотерс предложил проект с рабочим названием Запасные кирпичи, изначально задуманный как альбом саундтреков для Пинк Флойд стена. С наступлением Фолклендская война Уотерс сменил направление и начал писать новый материал. Он видел Маргарет Тэтчер ответ на вторжение на Фолклендские острова как ура-патриотический и ненужный, и посвятил альбом его покойному отцу. Сразу же возникли споры между Уотерсом и Гилмором, которые считали, что альбом должен включать в себя весь новый материал, а не повторять песни, переданные в прошлое. Стена. Уотерс чувствовал, что Гилмор мало способствовал лирическому репертуару группы.^[172] Майкл Камен, участник оркестровых аранжировок Стена, являясь посредником между ними, также выполняя роль, традиционно занимаемую тогда отсутствующим Райтом.^{[173][№ 34]} Напряжение в группе росло. Уотерс и Гилмор работали независимо; однако Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва сохраняя самообладание. После последней конфронтации имя Гилмора исчезло из списка заслуг, отражая то, что, по мнению Уотерса, он не участвовал в написании песен.^{[175][№ 35]}

Хотя музыкальный вклад Мэйсона был минимальным, он продолжал записывать звуковые эффекты для экспериментальной голофонической системы, которая будет использоваться в альбоме. С собственными семейными проблемами он оставался далекой фигурой. Pink Floyd не использовали Торгерсона для оформления обложки, Уотерс решил разработать ее сам.^{[176][nb 36]} Выпущен в марте 1983 г. Окончательный вариант сразу занял первое место в Великобритании и шестое место в США.^[177] Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для альбома.^[178] У Гилмора не было готового материала для альбома, и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, но Уотерс отказался.^[179] Позже Гилмор прокомментировал: «Иногда я, конечно, виноват в том, что ленился ... но он был не прав, говоря о желании включить какие-то глупые треки. Окончательный вариант."^{[179][nb 37]} Катящийся камень журнал дал альбому пять звезд, с Курт Лодер назвав это «превосходным достижением ... венцом арт-рока».^{[181][nb 38]} Loder просмотрено Окончательный вариант как «по сути сольный альбом Роджера Уотерса».^[183]

Отъезд Уотерса и юридические баталии

Гилмор записал свой второй сольный альбом, О лице, в 1984 году, и использовал его, чтобы выразить свои чувства по самым разным темам, начиная с убийства Джон Леннон на его отношения с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать со своим первым сольным альбомом, Плюсы и минусы автостопов.^[184] Райт сформировал Zee с Дэйвом Харрисом и записал Личность, который после его выпуска остался практически незамеченным.^{[185][nb 39]} Мейсон выпустил свой второй сольный альбом, Профили, в августе 1985 г.^[186]

После выпуска Плюсы и минусы автостопов, Уотерс публично настаивал на том, чтобы Pink Floyd не воссоединились. Он связался с О'Рурком, чтобы обсудить урегулирование будущих выплат роялти. О'Рурк почувствовал себя обязанным сообщить об этом Мэйсону и Гилмору, что разозлило Уотерса, который хотел уволить его с должности менеджера группы. Он расторг свой управленческий контракт с О'Рурком и нанял Питера Раджа для управления своими делами.^{[186][№ 40]} Уотерс написал EMI и Колумбия объявив, что покинул группу, и попросил их освободить его от договорных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс ушел, чтобы ускорить упадок Pink Floyd. Позже Уотерс заявил, что, не записывая новые альбомы, Pink Floyd нарушит контракт - который предполагает приостановку выплаты гонораров - и что другие участники группы вынудили его покинуть группу, угрожая подать на него в суд. Он пошел в Высший суд в попытке распустить группу и предотвратить использование названия Pink Floyd, объявив Pink Floyd «исчерпанной творческой силой».^[188]

Когда юристы Уотерса обнаружили, что партнерство никогда не было официально подтверждено, Уотерс вернулся в Высокий суд, пытаясь получить вето на дальнейшее использование названия группы. Гилмор ответил пресс-релизом, в котором подтвердил, что Pink Floyd продолжит свое существование.^[189] Стороны достигли внесудебного соглашения, заключенного по плавучему дому Гилмора. Astoria в канун Рождества 1987 года.^[190] В 2013 году Уотерс сказал, что сожалеет о судебном иске и не осознал, что имя Pink Floyd имеет коммерческую ценность независимо от участников группы.^[191]

1985–1994: эпоха под руководством Гилмора

Мгновенная потеря разума (1987)

В Astoria студия записи

В 1986 году Гилмор начал набирать музыкантов для записи первого альбома Pink Floyd без Уотерса. Мгновенная потеря разума.^{[192][№ 41]} Существовали юридические препятствия для повторного приема Райта в группу, но после встречи в Хэмпстеде Pink Floyd пригласили Райта принять участие в следующих сессиях.^[193] Позже Гилмор заявил, что присутствие Райта «сделает нас сильнее юридически и музыкально», и Pink Floyd наняли его музыкантом с еженедельным доходом в 11 000 долларов.^[194]

Сеансы записи начались на плавучем доме Гилмора, Astoria, пришвартованный вдоль река Темза.^{[195][№ 42]} Группе было трудно работать без творческого руководства Уотерса;^[197] чтобы написать тексты песен, Гилмор работал с несколькими авторами песен, в том числе Эрик Стюарт и Роджер Макгоф, в конечном итоге выбрав Энтони Мур.^[198] Райт и Мейсон были вне практики; Гилмор сказал, что они были «уничтожены Роджером», и их вклад был минимальным.^[199]

Pink Floyd в 1989 году на Мгновенная потеря разума тур

Мгновенная потеря разума был выпущен в сентябре 1987 года. Сторм Торгерсон, творческий вклад которого отсутствовал Стена и Окончательный вариант, разработал обложку альбома.^[200] Чтобы понять, что Уотерс покинул группу, они поместили групповую фотографию на внутреннюю сторону обложки, впервые с тех пор, как Вмешиваться.^{[201][№ 43]} Альбом сразу занял третье место в Великобритании и США.^[203] Уотерс прокомментировал: «Я думаю, что это поверхностный, но довольно умный подлог ... Песни в целом плохие ... [и] тексты Гилмора - третьесортные».^[204] Хотя Гилмор первоначально рассматривал альбом как возвращение к пику группе, Райт не согласился, заявив: «Критика Роджера справедлива. Это вообще не альбом группы».^[205] Q Журнал описал альбом как по существу сольный альбом Гилмора.^[206]

Уотерс попытался подорвать Мгновенная потеря разума тур связавшись с промоутерами в США и пригрозив им подать в суд, если они будут использовать имя Pink Floyd. Гилмор и Мейсон вместе с Мэйсоном профинансировали начальные затраты, используя его Феррари 250 ГТО в качестве залога.^[207] Ранние репетиции предстоящего тура были хаотичными, Мэйсон и Райт полностью выбыли из строя. Понимая, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, Waters ' Радио K.A.O.S. время от времени турне проводилось поблизости, хотя и в гораздо меньших залах, чем те, где проходили выступления его бывшей группы. Уотерс издал приказ о взимании платы за авторские права за использование группой летающая свинья. В ответ Pink Floyd прикрепили к нижней стороне большой набор мужских гениталий, чтобы отличить его от дизайна Уотерса.^[208] Стороны достигли юридического соглашения 23 декабря; Мейсон и Гилмор сохранили право на бессрочное использование имени Pink Floyd, а Уотерс получила исключительные права, среди прочего, на: Стена.^[209]

Колокол Дивизии (1994)

Обложка альбома для Колокол Дивизии, разработано Сторм Торгерсон, должен был показать отсутствие Барретта и Уотерса в группе.

В течение нескольких лет Pink Floyd были заняты личными занятиями, такими как съемки и участие в соревнованиях. La Carrera Panamericana и запись саундтрека к фильму по этому событию.^{[210][№ 44]} В январе 1993 года они начали работу над новым альбомом, Колокол Дивизии, вернувшись в Britannia Row Studios, где в течение нескольких дней Гилмор, Мейсон и Райт работали вместе, импровизируя материал. Примерно через две недели у группы было достаточно идей, чтобы начать сочинять песни. Эзрин вернулся, чтобы стать сопродюсером альбома, и продюсирование переместилось в Astoria, где с февраля по май 1993 года они проработали около 25 идей.^[212]

По контракту Райт не был участником группы и сказал: «Это было близко к тому моменту, когда я не собирался делать альбом».^[213] Тем не менее, он заработал пять кредитов в соавторстве, это его первая запись на альбоме Pink Floyd с 1975 года. Хотелось бы, чтобы ты был здесь.^[213] Еще одним автором песен, упомянутым в альбоме, была будущая жена Гилмора, Полли Самсон. Она помогла ему написать несколько треков, в том числе "Большие надежды ", совместная аранжировка, которая, хотя поначалу была напряженной," объединила весь альбом ", - сказал Эзрин.^[214] Они наняли Майкла Камена для аранжировки оркестровых партий альбома; Дик Парри и Крис Томас также вернулся.^[215] Писатель Дуглас Адамс предоставил название альбома, а Торгерсон - обложку.^{[216][№ 45]} Торгерсон черпал вдохновение для обложки альбома в Моаи монолиты Остров Пасхи; два противоположных лица, образующие подразумеваемое третье лицо, которое он прокомментировал: «отсутствующее лицо - призрак прошлого Pink Floyd, Сида и Роджера».^[218] Стремясь избежать конкуренции с выпусками других альбомов, как это случилось с Кратковременная паузаPink Floyd установили крайний срок - апрель 1994 года, после чего они возобновили гастроли.^[219] Колокол Дивизии занял первое место в Великобритании и США,^[119] и провел 51 неделю в чарте Великобритании.^[48]

Pink Floyd более двух недель репетировали в ангаре на База ВВС Нортон в Сан-Бернардино, Калифорния, до открытия 29 марта 1994 года в Майами, с почти такой же бригадой, которая использовалась для их Мгновенная потеря разума тур.^[220] Они играли множество фаворитов Pink Floyd, а позже изменили свой сет-лист, включив в него Темная сторона Луны в целом.^{[221][nb 46]} Последний тур Pink Floyd завершился 29 октября 1994 года.^{[222][nb 47]} Мейсон опубликовал мемуары, Inside Out: личная история Pink Floyd, в 2004 году.^[224]

2005–2016: воссоединение, смерти и Бесконечная река

Live 8 воссоединение

Уотерс (справа) воссоединился со своими бывшими товарищами по группе в Live 8 в Гайд-парк, Лондон 2 июля 2005 г.

2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт выступили вместе как Pink Floyd впервые за более чем 24 года на фестивале Live 8 концерт в Гайд-парк, Лондон.^[225] Воссоединение организовал организатор Live 8 Боб Гелдоф; после того, как Гилмор отклонил предложение, Гелдоф спросил Мейсона, который связался с Уотерсом. Примерно через две недели Уотерс позвонил Гилмору, их первый разговор за два года, и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула незначительность своих проблем в контексте мероприятия Live 8.^[113]

Они запланировали свой сет-лист на Коннот Отель в Лондоне, после чего последовали трехдневные репетиции в Black Island Studios.^[113] Сессии были проблематичными, из-за разногласий по поводу стиля и темпа песен, которые они исполняли; Накануне мероприятия был определен порядок проведения соревнований.^[226] В начале своего исполнения «Wish You Were Here» Уотерс сказал публике: «[Это] довольно эмоционально - стоять здесь с этими тремя парнями после всех этих лет, стоять, чтобы считаться с остальными ... Мы делаем это для всех, кого здесь нет, и особенно, конечно, для Сида ".^[227] В конце Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены. Уотерс перезвонил ему, и участники группы обнялись. Изображения объятий были фаворитом среди воскресных газет после Live 8.^{[228][№ 48]} Уотерс сказал об их почти 20-летней враждебности: «Я не думаю, что кто-то из нас вышел из 1985 года с какой-либо заслугой ... Это было плохое, негативное время, и я сожалею о том, что участвовал в этом негативе».^[230]

Хотя Pink Floyd отказались от контракта на сумму 136 миллионов фунтов стерлингов на заключительный тур, Уотерс не исключил и других выступлений, предположив, что это должно быть только благотворительное мероприятие.^[228] Однако Гилмор сказал Ассошиэйтед Пресс что воссоединения не произойдет: "Репетиции [Live 8] убедили меня [что] это не было тем, чем я очень хотел заниматься ... В жизни и карьере людей были всевозможные прощальные моменты, которые они затем отказались от участия, но я думаю, что могу довольно категорично сказать, что больше не будет тура или альбома, в котором я приму участие. Это не связано с враждебностью или чем-то в этом роде. Просто ... Я был там, я сделал это ".^[231] В феврале 2006 года Гилмор дал интервью итальянской газете. La Repubblica, который заявил: «Терпение для фанатов в трауре. Новость официальная. Pink Floyd - бренд распущен, покончил с собой, определенно скончался».^[232] Отвечая на вопрос о будущем Pink Floyd, Гилмор ответил: «Все кончено ... С меня хватит. Мне 60 лет ... гораздо удобнее работать самому».^[232] Гилмор и Уотерс неоднократно заявляли, что не планируют воссоединяться.^{[233][№ 49]}

Смерть Барретта и Райта

Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже в возрасте 60 лет.^[235] Его похороны состоялись 18 июля 2006 года в крематории Кембриджа; на мероприятии не присутствовали участники Pink Floyd. Райт сказал: «Группа очень естественно расстроена и опечалена, узнав о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой в раннем составе группы и оставил наследие, которое продолжает вдохновлять».^[235] Хотя на протяжении десятилетий Барретт ушел в безвестность, национальная пресса хвалила его за вклад в музыку.^{[236][nb 50]} 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на трибьют-концерте Барретта «Последний смех безумца» в Барбикан Центр В Лондоне. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта »Велосипед »и« Арнольд Лейн », а Уотерс исполнил сольную версию своей песни« Flickering Flame ».^[238]

Райт умер от нераскрытой формы рака 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет.^[239] Его бывшие товарищи по группе отдали дань уважения его жизни и работе; Гилмор сказал: «В суматохе споров о том, кто или что такое Pink Floyd, часто забывали огромный вклад Рика. Он был мягким, скромным и личным, но его задушевный голос и игра были жизненно важными, волшебными компонентами нашего самого узнаваемого звука Pink Floyd. "^[240] Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил "Remember a Day" из Блюдце, полное секретов, написанная и первоначально спетая Райтом в честь него на канале BBC Two Позже ... с Jools Holland.^[241] Клавишник Кейт Эмерсон выпустила заявление, в котором восхваляет Райта как "основу" Pink Floyd.^[242]

Дальнейшие выступления и переиздания

10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор выступили вместе на благотворительном мероприятии для фонда Hoping Foundation. Мероприятие, на которое были собраны деньги для палестинских детей, проходило в Киддингтон-холле в Оксфордшире, Англия, с аудиторией около 200 человек.^[243] В обмен на появление Уотерса на мероприятии Гилмор исполнил "Comfortably Numb" в Waters ' производительность Стена^{[244][nb 51]} в Лондоне O2 Arena 12 мая 2011 года, исполнив припев и исполнив два гитарных соло. Мейсон также присоединился, играя на бубне "Вне стены "с Гилмором на мандолине.^{[nb 52]}

26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили исчерпывающую кампанию по переизданию под названием Почему Pink Floyd ...?, переиздаем задний каталог в новом обновленный версии, в том числе многодисковые мультиформатные издания "Experience" и "Immersion". Ремастер альбомов выполнен Джеймс Гатри, сопродюсер Стена.^[247] В ноябре 2015 года Pink Floyd выпустили ограниченный выпуск EP, 1965: Их первые записи, состоящий из шести песен, записанных до Волынщик у ворот рассвета.^[248]

Бесконечная река (2014) и Блюдце Ника Мейсона, полное секретов

Реклама для Бесконечная река в Южный берег, Лондон

В 2012 году Гилмор и Мейсон пересмотрели записи, сделанные с Райтом во время Дивизион Белл сессий для создания нового альбома Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы они помогали записывать новые партии и «в целом использовали студийные технологии».^[249] Уотерс не участвовал.^[250] Мейсон охарактеризовал альбом как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта запись - хороший способ узнать многое из того, что он делает, и то, как его игра лежит в основе звучания Pink Floyd. Прослушивание сессий действительно принесло домой для меня, каким особенным игроком он был ».^[251]

Бесконечная рекабыл выпущен 7 ноября 2014 года, второй альбом Pink Floyd, распространяемый Parlophone после выпуска выпусков к 20-летию Колокол Дивизии ранее в 2014 году.^[252] Хотя это получил смешанные отзывы,^[253] Этостал самым предварительно заказанным альбомом всех времен на Amazon UK^[254] и дебютировал под номером один в нескольких странах.^[255][256] Виниловое издание стало самым продаваемым виниловым изданием в Великобритании в 2014 году и самым продаваемым с 1997 года.^[257] Гилмор сказалБесконечная река будет последним альбомом Pink Floyd, в котором говорится: «Я думаю, мы успешно присвоили лучшее из того, что есть ... Жаль, но это конец».^[258] Там не было тура поддержки, поскольку Гилмор чувствовал, что это было бы невозможно без Райта.^[259][260] В 2015 году Гилмор повторил, что Pink Floyd «покончено» и воссоединиться без Райта было бы неправильно.^[261] Мейсон сказал в 2018 году, что Гилмор и Уотерс продолжали «враждовать».^[262]

В ноябре 2016 года Pink Floyd выпустили бокс-сет, Ранние годы 1965–1972 гг., включающий отрывки, концертные записи, ремиксы и фильмы из их ранней карьеры.^[263] В декабре 2019 г. Поздние годы, составившую работу Pink Floyd после ухода Уотерса. В набор входит ремикс версия Мгновенная потеря разума с большим вкладом Райта и Мейсона, а также расширенное переиздание концертного альбома Нежный звук грома.^[264] В 2018 году Мейсон сформировал новую группу, Блюдце Ника Мейсона, полное секретов, чтобы исполнить ранний материал Pink Floyd. В состав группы входят Гэри Кемп из Балет Шпандау и давний сотрудник Pink Floyd Гай Пратт.^[265] Они гастролировали по Европе в сентябре 2018 года.^[266] и Северная Америка в 2019 году.^[267] Уотерс присоединился к группе в Нью-Йорке Beacon Theatre исполнять вокал для "Установите элементы управления для Сердца Солнца ".^[268]

Музыкальность

Жанры

Считается одним из первых в Великобритании психоделическая музыка группы Pink Floyd начали свою карьеру в авангарде лондонских андеграундная музыка место действия,^{[269][nb 53]} появляясь на НЛО Клуб и Средиземье (клуб). В соответствии с Катящийся камень: «К 1967 году они разработали безошибочно психоделический звук, исполняя длинные, громкие, похожие на костюмы композиции, затрагивающие Тяжелый рок, блюз, страна, народ, и электронная музыка."^[272] Вышедшая в 1968 году песня "Осторожно с топором, Юджин" помогла укрепить их репутацию арт-рок группа.^[78] Другие жанры, приписываемые группе: космический рок,^[273] экспериментальный рок,^[274] кислотная порода,^{[275][276][277]} протопрог,^[278] экспериментальная поп-музыка (в то время как под Барреттом),^[279] психоделический поп,^[280] и психоделический рок.^[281] О'Нил Сурбер так комментирует музыку Pink Floyd:

Редко вы встретите Флойда, сочиняющего запоминающиеся мелодии, мелодии, достаточно короткие для воздушной игры, или предсказуемые трехаккордовые блюзовые прогрессии; и вы никогда не найдете их тратящими много времени на обычный поп-альбом романтики, вечеринок или самовнушения. Их звуковая вселенная обширна, насыщена и сложна ... В то время как большинство других групп аккуратно подгоняют песни под музыку, эти две группы образуют своего рода автономное и бесшовное целое с запоминающимися зацепками, Pink Floyd стремится устанавливать тексты в более широком звуковом пространстве. что часто кажется, что живет своей собственной жизнью ... Pink Floyd использует расширенные, автономные инструментальные партии, которые никогда не являются просто средством демонстрации виртуоза, но являются запланированными и неотъемлемыми частями выступления.^[282]

В конце 1960-х пресса назвала их музыку психоделической поп-музыкой,^[283] прогрессивный поп^[284] и прогрессивный рок;^[285] группа приобрела последователей как психоделическая поп-группа.^{[283][286][287]} В 1968 году Райт так прокомментировал звуковую репутацию Pink Floyd: «Трудно понять, почему мы были выбраны как первая британская психоделическая группа. Мы никогда не видели себя такими ... мы поняли, что, в конце концов, мы играем только для удовольствия. ... не привязанные к какой-либо конкретной форме музыки, мы могли делать все, что хотели ... упор ... делается на спонтанность и импровизацию ".^[288] Уотерс дал менее восторженную оценку раннему звучанию группы: «В этом не было ничего« ​​грандиозного ». Мы были смешными. Мы были бесполезными. Мы вообще не могли играть, поэтому нам пришлось сделать что-то глупое и« экспериментальное ». ... Сид был гением, но я бы не хотел возвращаться к игре "Межзвездный овердрайв «часами и часами».^[289] Не ограничиваясь традиционными поп-форматами, Pink Floyd были новаторами прогрессивного рока в 1970-х и эмбиентная музыка в течение 1980-х гг.^[290]

Гитара Гилмора

Катящийся камень критик Алан ди Перна похвалил гитарную работу Гилмора как неотъемлемую часть звучания Pink Floyd,^[291] и описал его как самого важного гитариста 1970-х, «недостающее звено между Хендриксом и Ван Хален ".^[292] Катящийся камень назвал его 14-м величайшим гитаристом всех времен.^[292] В 2006 году Гилмор сказал о своей технике: «[Мои] пальцы издают характерный звук ... [они] не очень быстрые, но я думаю, что меня сразу узнают ... То, как я играю мелодии, связано с такими вещами, как Хэнк Марвин и Тени."^[293] Способность Гилмора использовать меньше нот, чем большинство других, для выражения себя, не жертвуя силой или красотой, привлекла благоприятное сравнение с джаз трубач Майлз Дэвис.^[294]

В 2006 г. Гитарный мир Писатель Джимми Браун описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, громко звучащими риффами; смелыми, хорошо подобранными соло; и богатыми эмбиентными аккордовыми текстурами».^[294] По словам Брауна, соло Гилмора на «Деньги»:Время " и "Комфортное онемение «прорезать смесь, как лазерный луч сквозь туман».^[294] Браун описал соло "Time" как "шедевр фразировки и развития мотивации ... Гилмор шагает вперед и развивает свою первоначальную идею, прыгая в верхний регистр с мучительным шагом на полтора шага". бенды, задушевные триплетные арпеджио и типично безупречное барное вибрато ».^[295] Браун охарактеризовал формулировку Гилмора как интуитивную и, возможно, его лучшее качество как ведущего гитариста. Гилмор объяснил, как он добился своего фирменного тона: «Я обычно использую фузз бокс, задержку и яркую настройку эквалайзера ... [чтобы получить] сустейн пения ... вам нужно играть громко - на уровне порога обратной связи или около него. Это Просто намного веселее играть ... когда согнутые ноты прорезают тебя, как лезвие бритвы ".^[294]

Звуковые эксперименты

На протяжении всей своей карьеры Pink Floyd экспериментировали со своим звуком. Премьера второго сингла "See Emily Play" состоялась в Queen Elizabeth Hall в Лондоне, 12 мая 1967 года. Во время выступления группа впервые использовала ранний квадрофоническое устройство называется Координатор азимута.^[296] Устройство позволяло контроллеру, обычно Райту, управлять усиленным звуком группы, объединенным с записанными лентами, проецируя звуки на 270 градусов вокруг места встречи, достигая эффекта звукового завихрения.^[297] В 1972 году они приобрели специально изготовленную акустическую систему с усовершенствованной четырехканальной системой на 360 градусов.^[298]

Уотерс экспериментировал с VCS 3 синтезатор на пьесах Pink Floyd, таких как "На ходу ", "Добро пожаловать в машину ", и "Во плоти? ".^[299] Он использовал бинсон эхорек 2 эффект задержки на его треке бас-гитары для "Один из этих дней ".^[300]

Pink Floyd использовала инновационные звуковые эффекты и современные технологии аудиозаписи во время записи Окончательный вариант. Вклад Мэйсона в альбом был почти полностью ограничен работой с экспериментальными Голофонический system - технология обработки звука, используемая для имитации трехмерного эффекта. В системе использовалась обычная стереофоническая лента для создания эффекта, который, казалось, перемещал звук вокруг головы слушателя, когда он носил наушники. Этот процесс позволил инженеру смоделировать движение звука позади, выше или рядом с ушами слушателя.^[301]

Оценка фильмов

Pink Floyd также написала музыку к нескольким фильмам, начиная с 1968 г. Комитет.^[302] В 1969 году они записали оценку для Барбет Шредер фильм Более. Саундтрек оказался полезным: не только хорошо заплатил, но и Блюдце, полное секретов, материал, который они создали, на некоторое время после этого стал частью их живых выступлений.^[303] При написании саундтрека для режиссера Микеланджело Антониони фильм Забриски-Пойнт группа пробыла в роскошном отеле в Риме почти месяц. Уотерс утверждал, что без постоянных изменений Антониони в музыке они бы завершили работу менее чем за неделю. В конце концов он использовал только три их записи. Одна из пьес, отвергнутых Антониони, под названием «The Violent Sequence», позже стала «Us and Them», включенная в 1973-е. Темная сторона Луны.^[304] В 1971 году группа снова работала со Шредером над фильмом. Ла Валле, для которого они выпустили альбом саундтреков под названием Скрытый облаками. Они сочинили материал примерно за неделю на Château d'Hérouville недалеко от Парижа, и после его выпуска он стал первым альбомом Pink Floyd, который вошел в топ-50 в США. Рекламный щит Диаграмма.^[305]

Живые выступления

Живое исполнение Темная сторона Луны в Earls Court, вскоре после его выпуска в 1973 году: (слева направо) Гилмор, Мейсон, Дик Парри, Воды

Считается пионерами живая музыка Pink Floyd, известная своими роскошными сценическими шоу, также устанавливает высокие стандарты качества звука, используя инновационные звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы.^[306] С самого начала они использовали визуальные эффекты для сопровождения своей психоделической музыки во время выступлений на таких площадках, как клуб UFO в Лондоне.^[32] Их световое шоу было одним из первых в британском роке и помогло им стать популярными среди лондонского андеграунда.^[272]

Чтобы отпраздновать запуск Лондонская бесплатная школа журнал International Times в 1966 году они выступили перед 2 000 человек на открытии Карусель, где присутствовали знаменитости, в том числе Пол Маккартни и Марианна Фейтфулл.^[307] В середине 1966 года к их дорожной бригаде присоединился роуд-менеджер Питер Винн-Уилсон, который обновил осветительную установку группы с помощью некоторых новаторских идей, включая использование поляризаторы, зеркала и натяжные презервативы.^[308] После подписания контракта с EMI Pink Floyd приобрели Форд Транзит фургон, тогда считавшийся экстравагантным ленточным транспортом.^[309] 29 апреля 1967 года они возглавили вечернее мероприятие под названием 14-часовая яркая мечта на Александра Палас, Лондон. Pink Floyd прибыли на фестиваль около трех часов утра после долгого путешествия на фургоне и пароме из Нидерландов, поднявшись на сцену как раз в тот момент, когда солнце начинало подниматься.^{[310][№ 54]} В июле 1969 года, вдохновленные их космической музыкой и текстами, они приняли участие в прямой трансляции телеканала BBC Аполлон-11 высадка на Луну, исполнение инструментальной пьесы, которую они назвали "Moonhead ".^[312]

В ноябре 1974 года они впервые использовали большой круглый экран, который стал основным продуктом их живых выступлений.^[313] В 1977 году они использовали большую надувную плавающую свинью по имени «Элджи». Наполненный гелием и пропаном, Элджи, паря над аудиторией, взорвался с громким шумом во время тура In the Flesh Tour.^[314] Поведение публики во время тура, а также большой размер площадок оказали сильное влияние на их концептуальный альбом. Стена. Последующие Стена тур На нем была стена высотой 40 футов (12 м), построенная из картонных кирпичей между группой и публикой. Они проецировали анимацию на стену, а промежутки позволяли зрителям просматривать различные сцены из истории. Они заказали создание нескольких гигантских надувных фигурок, изображающих персонажей сказки.^[315] Яркой особенностью тура стало исполнение «Comfortably Numb». Пока Уотерс пел свой первый куплет в темноте, Гилмор ждал своей реплики на стене. Когда он приходил, его внезапно открывали яркие голубые и белые огни. Гилмор стоял на кейс на роликах - небезопасная установка, поддерживаемая сзади техническим специалистом. Большая гидравлическая платформа поддерживала Гилмора и технарей.^[316]

Вовремя Дивизион Белл Тур, неизвестный человек, использующий имя Публий разместил сообщение в интернет-группе новостей, предлагая фанатам разгадать загадку, предположительно скрытую в новом альбоме. Белые огни перед сценой на концерте Pink Floyd в East Rutherford произнес слова Enigma Publius. Во время телевизионного концерта в Earls Court 20 октября 1994 года кто-то спроецировал слово «загадка» большими буквами на заднем плане сцены. Позже Мейсон признал, что их звукозаписывающая компания спровоцировала тайну Публия Энигмы, а не группа.^[221]

Лирические темы

Отмеченный философской лирикой Уотерса, Катящийся камень описал Pink Floyd как «проводников отчетливо темного видения».^[275] Автор Джери О'Нил Сербер писал: «Их интересы - это правда и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, причинность и случай, сострадание и безразличие».^[317] Выявленные воды сочувствие как центральная тема в лирике Pink Floyd.^[318] Автор Джордж Райш описал Вмешиватьсяс психоделический опус «Эхо», как «построенный на основе идеи подлинного общения, сочувствие, и сотрудничество с другими."^[319] Автор Дина Вайнштейн, несмотря на то, что был назван «самым мрачным человеком в роке», описала Уотерса как экзистенциалист, отклонив неблагоприятное прозвище в результате неправильного толкования музыкальными критиками.^[320]

Разочарование, отсутствие и небытие

Тексты песен Уотерса к Хотелось бы, чтобы ты был здесьс "Есть сигарета «бороться с кажущимся отсутствием искренности со стороны представителей музыкальной индустрии.^[321] Песня иллюстрирует дисфункциональную динамику между группой и руководителем звукозаписывающего лейбла, который поздравляет группу с их текущим успехом в продажах, подразумевая, что они находятся в одной команде, и при этом показывает, что он ошибочно считает, что "Pink" - это имя одного из участников группы. .^[322] По словам автора Дэвида Детмера, лирика альбома посвящена «дегуманизирующим аспектам мира коммерции», ситуации, в которой артист должен пройти, чтобы достучаться до своей аудитории.^[323]

Отсутствие как лирическая тема распространено в музыке Pink Floyd. Примеры включают отсутствие Барретта после 1968 года и отсутствие отца Уотерса, который умер во время Вторая мировая война. Лирика Уотерса также исследовала нереализованные политические цели и неудачные попытки. Музыка к фильму, Скрытый облаками, имеет дело с потерей юношеского бодрствования, которая иногда приходит с возрастом.^[324] Давний дизайнер обложек альбомов Pink Floyd Сторм Торгерсон описал тексты песен Хотелось бы, чтобы ты был здесь: "Идея сдерживаемого присутствия, способов, которыми люди притворяются, что они присутствуют, в то время как их разум действительно находится где-то в другом месте, а также приемов и мотиваций, используемых людьми психологически для подавления всей силы своего присутствия, в конечном итоге свелась к единой теме: Отсутствие: Отсутствие человека, отсутствие чувства ».^{[325][№ 55]} Уотерс прокомментировал: «Дело в том, что на самом деле никого из нас там нет ... [это] следовало назвать Желаю, чтобы мы были здесь".^[326]

О'Нил Сурбер исследовал лирику Pink Floyd и объявил о проблеме небытие общая тема в их музыке.^{[317][nb 56]} Уотерс ссылался на небытие или небытие в Стена, со словами к «Comfortably Numb»: «Краем глаза я поймал мимолетный проблеск. Я повернулся, чтобы посмотреть, но его уже не было, я не могу понять это сейчас, ребенок вырос, мечта ушла ".^[324] Барретт упомянул небытие в своем последнем вкладе в каталог группы "Jugband Blues": "Я очень благодарен вам за то, что вы дали понять, что меня здесь нет".^[324]

Эксплуатация и угнетение

Автор Патрик Кроскери описал Животные как уникальное сочетание "мощных звуков и наводящих на размышления тем" Темная сторона с Стенас изображение художественного отчуждения.^[328] Он провел параллель между политическими темами альбома и темами Оруэлла. Ферма животных.^[328] Животные начинается с мысленного эксперимента, в котором спрашивается: «Если вам было все равно, что случилось со мной. И я не заботился о вас», затем развивается басня о зверях основан на антропоморфизированных персонажах, использующих музыку для отражения индивидуального состояния души каждого. Лирика в конечном итоге рисует картину антиутопия, неизбежный результат мира, лишенного сочувствия и сострадания, отвечая на вопрос, заданный в первых строках.^[329]

Среди героев альбома - «Собаки», представляющие пылких капиталистов, «Свиньи», символизирующие политическую коррупцию, и «Овцы», представляющие эксплуатируемых.^[330] Кроскери описал «Овцу» как находящуюся в «состоянии заблуждения, созданного вводящей в заблуждение культурной идентичностью», ложное сознание.^[331] «Собака» в своем неутомимом стремлении к корыстным интересам и успеху оказывается в депрессии и одинока, не имея никого, кому можно доверять, испытывая полное отсутствие эмоционального удовлетворения после жизни в условиях эксплуатации.^[332] Используемые воды Мэри Уайтхаус как пример «Свинья»; будучи кем-то, кто, по его мнению, использовал власть правительства, чтобы навязать обществу свои ценности.^[333] В конце альбома Уотерс возвращается к эмпатии с лирическим заявлением: «Вы знаете, что меня волнует, что с вами происходит. И я знаю, что вы тоже заботитесь обо мне».^[334] Тем не менее, он также признает, что «Свиньи» представляют собой постоянную угрозу, и показывает, что он «Собака», которая требует укрытия, что предполагает необходимость баланса между государством, коммерцией и сообществом, а не продолжающейся битвой между ними.^[335]

Отчуждение, война и безумие

О'Нил Сурбер сравнил тексты Темная сторона Луныс "Повреждение мозга " с Карл Марксс теория самоотчуждение; «есть кто-то в моей голове, но это не я».^{[337][nb 57]} Лирика к Хотелось бы, чтобы ты был здесьс «Добро пожаловать в машину» предполагает то, что Маркс называл отчуждение вещи; Главный герой песни поглощен материальными благами до такой степени, что он отдаляется от себя и других.^[337] Намек на отчуждение человеческого вида можно найти в Животные; «Собака» инстинктивно сведена к жизни как нечеловек.^[338] «Собаки» отчуждаются от самих себя до такой степени, что они оправдывают свою непорочность как «необходимую и оправданную» позицию в «жестоком мире, в котором нет места для сочувствия или моральных принципов», - писал Детмер.^[339] Отчуждение от других является постоянной темой в лирике Pink Floyd и ключевым элементом Стена.^[337]

Война, рассматриваемая как наиболее серьезное последствие проявления отчуждения от других, также является ключевым элементом Стена, и повторяющаяся тема в музыке группы.^[340] Отец Уотерса погиб в бою во время Второй мировой войны, и в его текстах часто упоминается цена войны, в том числе песни из "Капрала Клегга" (1968) "Бесплатные четыре " (1972), "Мы и они " (1973), "Когда тигры вырвались на свободу " и "Мемориальный дом Флетчера " из Окончательный вариант (1983), альбом, посвященный его покойному отцу с субтитрами Реквием по послевоенной мечте.^[341] Тематика и состав Стена выразить воспитание Уотерса в английском обществе, лишенном мужчин после Второй мировой войны, состояние, которое негативно повлияло на его личные отношения с женщинами.^[342]

Тексты песен Уотерса к Темная сторона Луны справились с давлением современной жизни и с тем, как это давление иногда может вызвать безумие.^[343] Он рассматривал экспликацию психического заболевания в альбоме как освещение универсального состояния.^[344] Однако Уотерс также хотел, чтобы альбом передавал позитив, называя его «призывом ... принять позитивное и отвергнуть негативное».^[345] Райш описал Стена как «меньше об опыте безумия, чем о привычках, институтах и ​​социальных структурах, которые Создайте или же причина безумие."^[346] Стенас Главный герой, Пинк, не может справиться с обстоятельствами своей жизни и, преодолевая чувство вины, медленно закрывается от внешнего мира внутри барьера, созданного им самим. После того, как он завершает свое отчуждение от мира, Пинк понимает, что он «сумасшедший, над радугой».^[347] Затем он рассматривает возможность того, что его состояние может быть его собственной ошибкой: «Был ли я виноват все это время?»^[347] Осознавая свой самый большой страх, Пинк считает, что он всех подвел, его властная мать мудро решила задушить его, учителя справедливо критикуют его поэтические устремления, а его жена оправдана, оставив его. Затем он предстает перед судом за «проявление почти человеческих чувств», что еще больше усугубляет его отчуждение от вида.^[348] Как и в трудах философа Мишель Фуко По словам Райша, лирика Уотерса предполагает, что безумие Пинка является продуктом современной жизни, элементы которой, «обычай, взаимозависимость и психопатология», вносят свой вклад в его беспокойство.^[349]

Наследие

Pink Floyd's Стена выставляться на Зал славы рок-н-ролла

Pink Floyd - одна из наиболее коммерчески успешный и влиятельные рок-группы всех времен.^[350] Они продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, в том числе 75 миллионов сертифицированных единиц в США и 37,9 миллиона альбомов, проданных в США с 1993 года.^[351] В Богатый список Sunday Times В рейтинге Music Millionaires 2013 (Великобритания) Уотерс занял 12-е место с предполагаемым состоянием 150 миллионов фунтов стерлингов, Гилмор - 27-е место с 85 миллионами фунтов стерлингов и Мейсон 37-е место с 50 миллионами фунтов стерлингов.^[352]

В 2004 г. MSNBC поставили Pink Floyd на 8 место в своем списке "10 лучших рок-групп всех времен".^[353] В том же году, Q назвали Pink Floyd самой большой группой всех времен по «системе баллов, которая измеряет продажи их самого большого альбома, масштаб их самого большого хэдлайнерского шоу и общее количество недель, проведенных в британском чарте альбомов».^[354] Катящийся камень поставил их под номером 51 в своем списке «100 величайших художников всех времен».^[355] VH1 поставил их на 18 место в списке «100 величайших художников всех времен».^[356] Колин Ларкин занял 3-е место Pink Floyd в своем списке «50 лучших исполнителей всех времен», рейтинг основан на совокупном количестве голосов за альбомы каждого исполнителя, включенные в его 1000 лучших альбомов за все время.^[357] В 2008 году главный рок- и поп-критик Хранитель, Алексис Петридис, написал, что группа занимает уникальное место в прогрессив-роке, заявив: «Тридцать лет спустя, прог по-прежнему является персоной нон грата [...] Только Pink Floyd - никогда не были действительно прог-группой, их склонность к длинным песням и« концепциям » несмотря на это - попадают в список 100 лучших альбомов ".^[358]

Pink Floyd завоевали несколько наград. В 1981 г. звукорежиссер Джеймс Гатри выиграл награда Грэмми за "Лучший созданный неклассический альбом" за Стена, а Роджер Уотерс выиграл Британская академия кино и телевизионных искусств награда за "Лучшую оригинальную песню, написанную для фильма" в 1983 г. за "Еще один кирпич в стене" от Стена фильм.^[359] В 1995 году Pink Floyd выиграли Грэмми в категории "Лучшее инструментальное рок-исполнение" за "Оставленный ".^[360] В 2008, Король Карл XVI Густав Швеции подарили Pink Floyd Полярная музыкальная премия за их вклад в современную музыку; Уотерс и Мейсон присутствовали на церемонии и приняли награду.^[361] Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 г. Зал славы музыки Великобритании в 2005 г., а Зал славы хит-парада в 2010.^[362]

Pink Floyd оказали влияние на многих артистов. Дэвид Боуи назвал Барретта большим источником вдохновения, и Край из U2 купил свой первый педаль задержки услышав вступительные гитарные аккорды к "Собаки " из Животные.^[363] Другие группы и артисты, которые ссылаются на них как на влиятельные, включают Королева, Radiohead, Стивен Уилсон, Мариллион, Queensrche, Nine Inch Nails, сфера и разбивающие тыквы.^[364] Pink Floyd оказали влияние на нео-прогрессивный рок поджанр, возникший в 1980-х гг.^[365] Английская рок-группа Преимущественно осень "сплавить музыку Бытие и Pink Floyd "по своему звучанию.^[366]

Pink Floyd были поклонниками Монти Пайтон комедийной группы и помогли профинансировать их фильм 1975 года Монти Пайтон и Святой Грааль.^[367] В 2016 году Pink Floyd стала второй группой (после Битлз ) для размещения на серии британских почтовых марок, выпущенных Королевская почта.^[368] В мае 2017 года по случаю 50-летия первого сингла Pink Floyd, аудиовизуальной выставки, Их смертные останки, открыт в Музей Виктории и Альберта В Лондоне.^[369] На выставке был представлен анализ обложки, концептуальный реквизит сценических представлений и фотографии из личного архива Мэйсона.^[370][371] Он был продлен на две недели после запланированной даты закрытия 1 октября.^[372]

Участники группы

• Сид Барретт - ведущая и ритм-гитара, вокал (1965–1968)
• Ник Мейсон - барабаны, перкуссия, вокал (1965–1995, 2005, 2012–2014)
• Роджер Уотерс - бас, вокал, ритм-гитара (1965–1985, 2005)
• Ричард Райт - клавишные, фортепиано, орган, вокал (1965–1979, 1990–1995, 2005) (гастрольный / сессионный участник с 1979–1981 и 1986–1990)
• Дэвид Гилмор - ведущая и ритм-гитара, вокал, бас, клавишные (1967–1995, 2005, 2012–2014)
• Боб Клозе - соло-гитара (1965)

Дискография

• Волынщик у ворот рассвета (1967)
• Блюдце, полное секретов (1968)
• Более (1969)
• Умагумма (1969)
• Атом Сердце Мать (1970)
• Вмешиваться (1971)
• Скрытый облаками (1972)
• Темная сторона Луны (1973)
• Хотелось бы, чтобы ты был здесь (1975)
• Животные (1977)
• Стена (1979)
• Окончательный вариант (1983)
• Мгновенная потеря разума (1987)
• Колокол Дивизии (1994)
• Бесконечная река (2014)

Концертные туры

• Мировой тур Pink Floyd (1968)
• Человек и путешествие (1969)
• Мировой тур Atom Heart Mother (1970–71)
• Вмешательство Тур (1971)
• Темная сторона луны (1972–73)
• Французский летний тур (1974)
• Британский зимний тур (1974)
• Желаю, чтобы вы были здесь, тур (1975)
• Во плоти тур (1977)
• Стена тур (1980–81)
• Кратковременный тур по разумам (1987–89)
• The Division Bell Tour (1994)

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Книги

• Скамья, Джефф; О'Брайен, Дэниел (2004). Стена Pink Floyd: в студии, на сцене и на экране (Первое издание в мягкой обложке в Великобритании). Рейнольдс и Хирн. ISBN  978-1-903111-82-6.
• Хирн, Маркус (2012). Пинк Флойд. Книги Титана. ISBN  978-0-85768-664-0.
• Джонс, Клифф (1996). Еще один кирпич в стене: истории каждой песни Pink Floyd. ISBN  978-0-553-06733-0.
• Маббетт, Энди (2010). Pink Floyd: музыка и тайна. Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84938-370-7.
• Майлз, Барри (1988). Pink Floyd: 25th Anniversary Edition (визуальный документальный фильм). ISBN  978-0-7119-4109-0.
• Майлз, Барри (2007). Пинк Флойд. Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84609-444-6.
• Майлз, Барри (2011). Pink Floyd: Первые годы. Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-740-2.
• Паласиос, Джулиан (2001). Затерянные в лесу: Сид Барретт и Pink Floyd. ISBN  978-0-7522-2328-5.
• Пови, Глен; Рассел, Ян (1997). Pink Floyd: In the Flesh: Полная история выступлений (1-е изд. В мягкой обложке США). Пресса Св. Мартина. ISBN  978-0-9554624-0-5.
• Райзинг, Рассел (2005). Поговори со мной. Издательство Ashgate, Ltd. ISBN  978-0-7546-4019-6.
• Рульманн, Уильям (2004). Бить рекорды. Рутледж. ISBN  978-0-415-94305-5.
• Рульманн, Уильям (1993). Пинк Флойд. Смитмарк. ISBN  978-0-8317-6912-3.
• Снайдер, Чарльз (2008). Путеводитель по прогрессивному року от Strawberry Bricks. Клубничные кирпичи. ISBN  978-0-615-17566-9.

Документальные фильмы

• CreateSpace (2009). Pink Floyd: вмешательство (Потоковое видео). Сексуальный интеллектуал. КАК В  B002J4V9RI.
• Джон Эдгинтон (директор) (2012). Pink Floyd: История Wish You Were Here (Цвет, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. КАК В  B007X6ZRMA.
• Мэттью Лонгфелло (директор) (2003). Классические альбомы: The Making of The Dark Side of the Moon (Цвет, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. КАК В  B0000AOV85.
• Pink Floyd (2007). Pink Floyd - тогда и сейчас (Цветной, NTSC DVD). Гордость. КАК В  B007EQQX04.
• Пинк Флойд (2010). Pink Floyd - Что случилось с Pink Floyd? (Цвет, NTSC, DVD). Сексуальный интеллектуал. КАК В  B004D0AMN8.

внешняя ссылка

Послушайте эту статью

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 4 октября 2015 года и не отражает последующих правок.

(

• Аудио помощь
• Больше устных статей

)

• Официальный веб-сайт
• Пинк Флойд в Керли
• Пинк Флойд на IMDb  
• Компании Pink Floyd сгруппированы в OpenCorporates
• Пинк Флойд в Катящийся камень
• Пинк Флойд даты тура в Songkick