Вельветовое метро - The Velvet Underground

Эта статья о группе. Для одноименных альбомов см. Бархатное метро и Нико и The Velvet Underground (альбом); для книги см. Бархатное метро (книга); документальный фильм см. Бархатное метро (фильм).

Вельветовое метро
Бархатное метро в 1966 году. Сверху слева по часовой стрелке: Лу Рид, Стерлинг Моррисон, Джон Кейл, Морин Такер, Нико.
Бархатное метро в 1966 году. По часовой стрелке сверху слева: Лу Рид, Стерлинг Моррисон, Джон Кейл, Морин Такер, Нико.
Исходная информация
Также известен как
  • Колдуны
  • Падающие шипы
ПроисхождениеНью-Йорк, Нью-Йорк, США
Жанры
Активные годы1964–1973, 1990, 1992-1993, 1996
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтбархатподземныймузыка.com
Прошлые участники

Вельветовое метро был американцем Скала группа сформирована в Нью-Йорк в 1964 году певец / гитарист Лу Рид, мультиинструменталист Джон Кейл, гитарист Стерлинг Моррисон, и барабанщик Ангус МакЛиз. MacLise был заменен на Мо Такер в 1965 году, который играл на большинстве записей группы. Группа выступала под разными именами, прежде чем в 1965 году обосновалась на The Velvet Underground. Поп-исполнитель Энди Уорхол стал их менеджером в 1966 году, и они служили домашняя группа в художественном коллективе Уорхола, известном как "фабрика "и передвижное мультимедийное шоу Уорхола, Взрыв пластика неизбежен, с 1966 по 1967 год. Их дебютный альбом, Бархатное метро и Нико (с немецким певцом и моделью Нико ), был выпущен в 1967 году к критическому безразличию и плохим продажам, но с тех пор получил признание критиков; в 2003 г., Катящийся камень назвал его «самым пророческим рок-альбомом из когда-либо созданных».[5][6]

Группа выпустила еще три альбома (Белый свет / белое тепло (1968), Вельветовое метро (1969), и Загружено (1970)), с Дуг Юл замена Кейла на последних двух, и ни одна из них не оправдала ожиданий звукозаписывающих компаний или Рида, лидера группы; группа функционально распалась в 1971-1972 годах, когда все, кроме Yule, покинули группу. В 1973 году последовал неудачный тур по Великобритании с Юлом в качестве лидера и с новыми музыкантами, и последний альбом, выпущенный от имени группы, Сжать (1973), состоящий в основном из Yule с несколькими сессионными музыкантами, на какое-то время положил конец группе. Все участники продолжали вместе работать над сольными работами друг друга на протяжении 1970-х и 1980-х годов, а также над ретроспективным альбомом "раритет". VU, был выпущен в 1985 году. Полное воссоединение группы произошло в начале 1990-х, когда состав Рида-Кейла-Такера-Моррисона отыграл серию хорошо принятых концертов в 1993 году и выпустил концертный альбом тура. Живой MCMXCIII. После смерти Моррисона в 1995 году оставшиеся три участника отыграли вместе одно выступление на своих Зал славы рок-н-ролла индукция в 1996 году, последний раз группа выступала вместе в музыкальном плане.

Группа объединяет рок и авангард добились небольшого коммерческого успеха за время своего существования, но теперь признаны одной из самых влиятельных рок-групп, под землей, экспериментальный, и альтернатива Музыка.[7][8] Провокационная тематика, музыкальные эксперименты и часто нигилистический взгляды, исследованные в работе группы, оказали влияние на развитие панк-рок и музыка новой волны.[7] В 2004 г. Катящийся камень занял 19 место в своем списке "100 величайших художников всех времен ".[9] В 2017 году исследование Вся музыка Каталог указал Velvet Underground как пятое место среди наиболее часто цитируемых художников в его базе данных.[10] Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1996 г. Патти Смит.

История

Предкарьерный и ранний этапы (1964–1966)

Фундамент того, что впоследствии станет Velvet Underground, был заложен в конце 1964 года. Певец-автор песен и гитарист Лу Рид выступал с несколькими недолговечными гаражные ленты и работал автором песен для Pickwick Records (Рид описал свое пребывание там как «бедняк»). Кэрол Кинг ").[11] Рид встретил Джон Кейл, валлиец, который переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать классическую музыку, получив диплом Леонард Бернстайн стипендия. Кейл работал с композиторами-экспериментаторами Джон Кейдж, Корнелиус Кардью и Ла Монте Янг, и выступал с Янгом Театр вечной музыки, хотя тоже интересовался рок-музыкой.[12] Использование Янга расширенного дроны окажет сильное влияние на раннее звучание группы. Кейл был приятно удивлен, обнаружив, что экспериментальные тенденции Рида были похожи на его собственные: Рид иногда использовал альтернативные гитарные настройки для создания гудящего звука. Пара репетировала и выступала вместе; их партнерство и общие интересы проложили путь к тому, что позже стало Velvet Underground.

Первой группой Рида с Кейлом были Primitives, недолговечная группа, собранная для выпуска недорогих записей и поддержки анти-танцевального сингла «The Ostrich», написанного Ридом, к которому Кейл добавил отрывок для альта. Рид и Кейл наняты Стерлинг Моррисон - однокурсник Рида по колледжу в Сиракузский университет - как замена Вальтер Де Мария, который был третьим членом примитивистов.[13] Рид и Моррисон играли на гитарах, Кейл играл на альте, клавишных и бас-гитаре и Ангус МакЛиз присоединились к перкуссии, чтобы закончить первоначальный отряд из четырех человек. Этот квартет сначала назывался Warlocks, затем Falling Spikes.[14] Вельветовое метро Майкла Ли - современная книга в мягкой обложке для массового рынка о секретной сексуальной субкультуре начала 1960-х; Друг Кейла и Синдикат мечты ассоциировать Тони Конрад показал его группе, и MacLise предложил принять название в качестве названия группы.[15] По словам Рида и Моррисона, группе понравилось это название, поскольку оно ассоциировалось с "андеграундным кинематографом" и подходило, как уже писал Рид "Венера в мехах ", песня, вдохновленная Леопольд фон Захер-Мазох с книга с таким же названием, в котором говорилось о мазохизме. Группа сразу и единогласно приняла Вельветовое метро под новым названием в ноябре 1965 года.

Недавно названный Velvet Underground репетировал и выступал в Нью-Йорке. Их музыка, как правило, была гораздо более расслабленной, чем она стала позже: Кейл описал эту эпоху как напоминающую бить поэзия, с МакЛиз, играющим нежные «ритмы скороговорки за дроном».[16]

В июле 1965 года Рид, Кейл и Моррисон записали демо запись на их Ludlow Street loft без MacLise, потому что он отказался быть привязанным к расписанию и приходил на репетиции группы только тогда, когда хотел.[17][18] Когда он ненадолго вернулся в Великобританию, Кейл попытался передать копию записи Марианна Фейтфулл,[19] надеясь, что она передаст это Мик Джаггер, солист группы катящиеся камни. Из этого ничего не вышло, но демо в итоге было выпущено на бокс-сете 1995 года. Почистите медленно и посмотрите.

Менеджер и музыкальный журналист Аль Ароновиц организовал первый оплачиваемый концерт группы -$ 75 (608 долларов в долларах 2019 года[20]) играть в Саммит средней школы, в Саммите, Нью-Джерси, открытие для класс Myddle. Когда они решили выступить, МакЛиз внезапно покинул группу, протестуя против того, что он считал распродавать; он также не хотел, чтобы ему говорили, когда начинать и когда прекращать игру. «Ангус был увлечен искусством», - сообщил Моррисон.[11]

MacLise был заменен на Морин "Мо" Такер, младшая сестра друга Моррисона Джима Такера. Стиль игры Такер был довольно необычным: она обычно играла стоя, а не сидя, и имела сокращенный установка барабана из тамтамы, ловушка и перевернутый басовый барабан, с помощью молотки так же часто, как голени, и редко используя тарелки (признается, что всегда ненавидела тарелки).[21] Когда группа попросила ее сделать что-нибудь необычное, она повернула басовый барабан на бок и играла стоя. После того, как ее барабаны были украдены из одного клуба, она заменила их мусорными баками, принесенными извне. Ее ритмы, одновременно простые и экзотические (под влиянием Бабатунде Олатунджи и Бо Диддли Records), стала важной частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против присутствия женщины-барабанщика.[22] Группа регулярно выступала в Café Bizarre и быстро заработала репутацию многообещающего ансамбля.

Энди Уорхол и Взрыв пластика неизбежен (1966–1967)

В 1965 году, когда режиссер познакомил его с Velvet Underground. Барбара Рубин,[23] Энди Уорхол стал менеджером группы и предложил использовать певца немецкого происхождения. Нико (урожденная Криста Паффген) на нескольких песнях. Репутация Уорхола помогла группе получить более высокий авторитет. Он помог группе заключить контракт со звукозаписывающей компанией MGM Verve Records, указав себя в качестве номинала ».режиссер ", и дали Velvets полную свободу действий над созданным ими звуком.

Во время их пребывания с Энди Уорхолом группа стала частью его мультимедийного роуд-шоу, Взрыв пластика неизбежен, который сочетал фильмы Уорхола с музыкой группы, в которой использовались минималистичные устройства, такие как дроны. Уорхол включил группу в свое шоу, чтобы «использовать рок как часть более крупной междисциплинарной художественной работы, основанной на перформансе» (Макдональд).[требуется полная цитата ] Они отыграли концерты в течение нескольких месяцев в Нью-Йорке, затем путешествовали по Соединенным Штатам и Канаде до последней партии в мае 1967 года.[24] В течение короткого периода в сентябре 1966 года, когда Кейл заболел, музыкант-авангардист Генри Флинт и друг Рида Ричард Мишкин[25] по очереди прикрывал его.[26]

Шоу включало 16-миллиметровые кинопроекции Уорхола в сочетании со стробоскопическим световым шоу, разработанным Дэнни Уильямсом. Из-за яркого света группа стала носить солнцезащитные очки на сцене.[27] Ранние промо-плакаты называли группу «неизбежным взрывом пластика». Вскоре это изменилось на «неизбежный взрыв пластика».

В 1966 году МакЛиз на некоторое время вернулся в Velvet Underground. EPI показывает, когда Рид страдал от гепатит и не в состоянии выполнить. Во время этих выступлений Кейл пел и играл на органе, Такер переключился на бас-гитару, а Маклиз был на барабанах. Также во время этих выступлений группа часто играла расширенный джем, который они назвали "Букер Т" в честь музыканта. Букер Т. Джонс. Некоторые из этих спектаклей были выпущены как бутлег; они остаются единственным альбомом MacLise с Velvet Underground.

По словам Моррисона, МакЛиз сожалел о том, что покинул Velvet Underground, и хотел вернуться в него, но Рид специально запретил это и дал понять, что это ограничение было временным. МакЛиз по-прежнему вел себя эксцентрично со временем и коммерцией и действовал по своим часам: например, он опаздывал на полчаса на одно выступление и продолжал полчаса барабанить, чтобы компенсировать свое опоздание, намного позже того, как закончился сет. законченный.[17]

В декабре 1966 года Уорхол и Дэвид Далтон Оформлен выпуск 3 мультимедиа Осина.[28] Входит в этот выпуск журнала, который стоил 4 доллара (32 доллара в долларах 2019 года).[20]) на каждую копию и был упакован в коробку на петлях, которая выглядела как стиральный порошок Fab, были различные буклеты и буклеты, один из которых был комментарием Лу Рида на рок-н-ролл, другой - EPI рекламная газета. Также прилагалась двухсторонняя гибкий диск: сторона первая производства Питер Уокер, музыкальный партнер Тимоти Лири; и вторая сторона, озаглавленная "Loop", зачисленная на Velvet Underground, но на самом деле записанная только Кейлом. "Петля", запись исключительно пульсирующего звуковая обратная связь кульминацией запертый паз, был "предшественником [Reed's] Metal Machine Музыка ", - говорят архивисты Velvets М.К. Костек и Фил Мильштейн в книге. Бархатный подпольный компаньон.[29] "Петля" также намного старше индустриальная музыка.

Бархатное метро и Нико (1967)

Основная статья: Бархатное метро и Нико
Нико на сцене
Нико в Энди Уорхол с Взрыв пластика неизбежен, где она выступала с Velvet Underground примерно в 1966 или 1967 годах.

По настоянию Уорхола Нико спел с группой три песни из их дебютного альбома: Бархатное метро и Нико. Альбом записывался преимущественно в Студии Scepter в Нью-Йорке в апреле 1966 г., но по неясным причинам некоторые песни были перезаписаны на TTG Studios в Лос-Анджелес, вместе с новой песней "Воскресное утро ", позже в том же году с Том Уилсон производство. Альбом был выпущен Verve Records в следующем году, в марте 1967 года. Обложка альбома известна своим дизайном Уорхола: желтая банановая наклейка с надписью «Peel slow and see» рядом с кончиком. Те, кто удалил банановую кожуру, обнаружили под ней розовый очищенный банан.

Одиннадцать песен продемонстрировали динамический диапазон Velvets, отклоняясь от ударных атак "Я жду мужчину " и "Беги беги беги ", гудение" Венера в мехах "и"Героин ", звенящий и небесный" Воскресное утро ", в тишину"Роковая женщина "и тендер"Я буду твоим зеркалом ", а также любимую песню группы Уорхола"Все завтрашние вечеринки ".[30] Курт Лодер позже описал "Все завтрашние вечеринки" как "завораживающий готик-рок шедевр".[30] Завершение альбома было авангардным "Песня Смерти Черного Ангела ", за которым следует длинный, насыщенный отзывами"Европейский сын ", которую Рид посвятил своему профессору из Сиракуз. Делмор Шварц.

Общее звучание создавалось невозмутимым вокалом Рида и Нико, гудящим альтом, басом и клавишными Кейла, экспериментальной авангардной гитарой Рида, часто звучащими голосами Моррисона. R&B - или страна гитара и простой, но устойчивый ритм Такера, звучащий в этническом стиле, с редким использованием тарелок. Техника, используемая во многих песнях, представляла собой «барабанный бой», стиль ритм-гитары с восьмью нотами, который использовал Рид.[31] Хотя Кейл был обычным басистом группы, если бы он переключился на альт или клавишные, Моррисон обычно играл бы на басу. Несмотря на свое мастерство игры на инструменте, Моррисон ненавидел играть на басу.[32][33] И наоборот, в некоторых песнях Рид и Моррисон играли на своих обычных гитарах с Кейлом на альте или клавишных, но никто не играл на басу.

Альбом был выпущен 12 марта 1967 года (после долгой задержки со стороны Verve) и достиг 171-й строчки. Рекламный щит журнал 200 лучших чартов.[34] Коммерческому росту альбома препятствовал судебный иск: так как на задней обложке альбома была фотография группы на сцене с проецируемым за ними неавторизованным изображением актера. Эрик Эмерсон из фильма Уорхола, Челси Девочки, Emerson потребовала $ 500 000 ($ 3 833 832 в долларах 2019 г.[20]) для использования его изображения.[35] Вместо того, чтобы компенсировать Emerson ущерб, MGM Records почти на два месяца отменили все распространение альбома, пока юридические проблемы не были урегулированы (к этому времени запись потеряла свой скромный коммерческий импульс), а оставшиеся копии альбома были стерты. альбом.[35] К тому времени, когда пластинка была повторно распространена в магазинах, она столкнулась с жесткой конкуренцией на рынке. Альбом был переиздан почти одновременно с Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club в июне 1967 года, что еще больше затруднило выпуск.[36] Что касается задержки MGM / Verve с выпуском альбома, бизнес-менеджер Уорхола Пол Моррисси однажды предложил следующее: "Verve / MGM не знали, что делать с Бархатное метро и Нико потому что это было так необычно. Его не выпускали почти год. Том Уилсон из Verve / MGM купил у меня альбом только из-за Нико. Он не видел в Лу [Риде] таланта ».[36] В 1982 г. Брайан Ино сказал, что, хотя в первые годы существования альбома было продано только 30 000 копий, «каждый, кто купил один из этих 30 000 копий, создал группу».[37]

Белый свет / белое тепло и отъезд Кейла (1968)

Основная статья: Белый свет / белое тепло

Нико ушел после того, как Вельветы разорвали отношения с Энди Уорхолом. Рид однажды так прокомментировал их уход Уорхола: «Он сел и поговорил со мной.« Ты должен решить, чем ты хочешь заниматься. Ты хочешь с этого момента просто играть в музеи и на фестивалях искусства? Или ты хочешь. начать двигаться в другие районы? Лу, ты не думаешь, что тебе стоит подумать об этом? Так что я подумал об этом и уволил его. Потому что я подумал, что это одно из действий, которые нужно сделать, если мы собираемся уйти от этого ... "[38] Стив Сесник вскоре был назначен на замену менеджером, к большому огорчению Кейла, который считает, что Сесник пытался продвинуть Рида на пост лидера группы за счет гармонии в группе. И Кейл, и Рид после ухода из группы в разных интервью называли Сесника «змеей».[39] В сентябре 1967 года Velvet Underground начали запись своего второго альбома, Белый свет / белое тепло с Томом Уилсоном в качестве продюсера.

Группа часто выступала вживую, и их выступления становились все громче и жестче и часто включали расширенные импровизации.

Уорхол договорился о том, чтобы группа подписала контракт с Vox чтобы они могли бесплатно пользоваться оборудованием Vox, включая педали спецэффектов и орган.[40][41] Стерлинг Моррисон чувствовал, что они были первой американской группой, получившей одобрение Vox.[42]

Стерлинг Моррисон предложил следующие комментарии относительно записи:

Произошла фантастическая утечка, потому что все играли так громко, и в студии было так много электронного мусора - все эти фаззеры и компрессоры. Гэри Келлгрен Ультракомпетентный человек неоднократно говорил нам: «Вы не можете этого сделать - все иглы на красном». и мы отреагировали так же, как и всегда: «Послушайте, мы не знаем, что там происходит, и мы не хотим об этом слышать. Просто сделайте все, что в ваших силах». Итак, альбом получился нечетким, весь этот белый шум ... мы хотели сделать что-то электронное и энергичное. У нас была энергия и электроника, но мы не знали, что это нельзя записать ... то, что мы пытались сделать, было по-настоящему зажарить треки.[43]

The Velvet Underground в рекламном фото, продвигающем Белый свет / белое тепло. Слева направо: Рид, Моррисон, Кейл, Такер.

Кейл сказал, что, хотя в дебюте были моменты хрупкости и красоты, Белый свет / белое тепло была «сознательно анти-красотой».[44] Заглавная песня устанавливает резкое начало; бас-гитарист Кейл записал наложение пианино, которое было описано как "нечто среднее между Джерри Ли Льюис и Генри Коуэлл ".[45] Наряду с дерзкими песнями типа "Сестра Рэй " и "Я слышал, как она зовет меня по имени ", там был мрачный комикс"Подарок ", рассказ, написанный Ридом и рассказанный Кейлом в его невозмутимый Валлийский акцент. Медитативное "Here She Comes Now" позже было покрыто Galaxie 500, Кабаре Вольтер, и Нирвана, среди прочего. Альбом вышел 30 января 1968 года, войдя в Рекламный щит Чарт Top 200 за две недели под номером 199.

Напряженность росла: группа устала получать мало признания за свою работу, а Рид и Кейл тащили Velvet Underground в разные стороны. Различия показали на последних сессиях записи, которые группа провела с Джоном Кейлом в 1968 году: три поп -подобные песни в направлении Рида ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" и "Beginning to See the Light") и управляемый альтом дрон в направлении Кейла ("Hey Mr. Rain"). Более того, некоторые песни, которые группа исполнила с Кейлом на концерте или которые он написал в соавторстве, были записаны только после того, как он покинул группу (например, «Walk It and Talk It», «Ride into the Sun» и «Графиня из Гонконга»).

Рид вызвал Моррисона и Такера на встречу в кафе «Ривьера» в West Village без ведома Кейла, и сообщил им, что Кейл ушел из группы; когда Моррисон возразил, Рид сказал, что либо Кейла уволили, либо Вельветы были распущены.[46] Ни Моррисон, ни Такер не были довольны этой идеей, но, столкнувшись с выбором: либо отказаться от Кейла, либо вообще отказаться от группы, пара неохотно встала на сторону Рида.[7][47]

Часто сообщалось, что перед отъездом Кейла (после Белый свет / белое тепло) между его творческими порывами и Рида шла борьба: экспериментальные тенденции Кейла контрастировали с более традиционным подходом Рида. Однако, по словам Тима Митчелла, Моррисон сообщил, что, хотя между Ридом и Кейлом существовала творческая напряженность, ее эффекты с годами преувеличивались.[48] Кейл отыграл свое последнее выступление с группой в Бостонское чаепитие в сентябре 1968 г. и вскоре после этого был уволен.

По словам Майкла Карлуччи, друга Роберт Куайн, "Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла в группе, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком распространены. У Кейла были некоторые дурацкие идеи. Он хотел записать следующий альбом с усилителями под водой, и [Лу] просто не мог этого допустить. Он пытался сделать группу более доступной ».[нужна цитата ][кто? ] В конце концов, Рид послал Моррисона сказать Кейлу, что его нет в группе.[49]

Дуг Юл присоединяется и Вельветовое метро (1969)

Основная статья: The Velvet Underground (альбом)
Бархатный андерграунд с Йоль; слева направо: Рид, Такер, Юл и Моррисон

Перед началом работы над третьим альбомом Кейла сменил музыкант. Дуг Юл из бостонской группы The Grass Menagerie, которые были близкими соратниками группы.[50] Юл, уроженец Нью-Йорка, переехал в Бостон, чтобы посетить Бостонский университет по специальности театральный, но покинул программу через год, чтобы продолжить заниматься музыкой.[51] Юл впервые увидел выступление Velvets на студенческом мероприятии в Гарвардском университете в Кембридже в начале 1968 года.[52] и когда позже в том же году группа играла на Бостонском чаепитии, группа остановилась в квартире Юла на Ривер-стрит, которую он снимал у их дорожного менеджера Ханса Онсагера (который тесно сотрудничал с их менеджером. Стив Сесник ). Именно в этот период Моррисон услышал, как Юл играет на гитаре в своей квартире, и упомянул Риду, что Юл занимается на гитаре и быстро поправляется.[53] Именно после этого обсуждения Стив Сесник позвонил Юлу и пригласил его на встречу с группой в Макс Канзас-Сити в Нью-Йорке в октябре 1968 года, чтобы обсудить присоединение к Velvets перед двумя предстоящими концертами в Кливленде, штат Огайо, в клубе La Cave.[54][55] После встречи с Ридом, Сесником и Моррисоном в «Максе» Юла попросили исполнять обязанности баса и органа в группе, и вскоре он также будет заниматься вокалом. После нескольких месяцев выступлений в США группа быстро записала свой третий альбом. Вельветовое метро в конце 1968 г. TTG Studios в Голливуде, Калифорния. Он был выпущен в марте 1969 года. Фотография на обложке сделана Билли Имя. Дизайн обложки для LP был разработан Диком Смитом, в то время штатным художником MGM / Verve. Выпущенный 12 марта 1969 года, альбом не смог Рекламный щит 's Список альбомов 200 лучших.

Резкие, резкие тенденции на первых двух записях почти полностью отсутствовали на их третьем альбоме. Это привело к более мягкому звучанию под влиянием Народная музыка, предвидевший стиль написания песен, который вскоре сформирует сольную карьеру Рида. В то время как Рид затронул широкий спектр лирических тем на первых двух альбомах Velvet Underground, лирические темы третьего альбома были более «интимными» по своей природе. Написание песен Рида также охватило новую эмоциональную почву, что можно было услышать в песнях «Pale Blue Eyes», «Jesus», «Beginning to See the Light» и «I'm Set Free». Индивидуальный тон темы альбома привел к тому, что Рид захотел создать "закрытый" микс, который выдвинул вокал на передний план, уменьшив при этом инструментарий альбома. Второй (и более широко распространенный) микс - это стереомикс, сделанный штатным звукооператором MGM / Verve Вэлом Валентином. Еще одним фактором, повлиявшим на изменение звука, были усилители Vox группы и разные фуззбоксы, которые, по слухам, были украдены из аэропорта, когда они были в туре, и они получили замену, подписав новый контракт с Sunn. Кроме того, Рид и Моррисон купили соответствующие 12-струнные электрогитары Fender, но Дуг Юл преуменьшает влияние нового оборудования.

Звонкие гитарные партии Моррисона и мелодичная бас-гитара Юла и гармоничный вокал используются в альбоме заметно.[согласно кому? ] Песни и пение Рида имеют сдержанный и конфессиональный характер,[согласно кому? ] и он разделял ведущий вокал с Yule, особенно когда его собственный голос отказывался от стресса.[56] Дуг Юл исполнил ведущий вокал на "Candy Says" (о Суперзвезда Уорхола Candy Darling ), открывающей пластинку, и редкий вокал Мо Такера используется в "After Hours", который закрывает альбом, потому что Рид чувствовала, что ее "невинный" голос более правдоподобен для грустной песни.[57] На альбоме есть экспериментальный трек "The Murder Mystery", в котором все четыре участника группы (Рид, Юл, Такер и Моррисон) читают разные тексты, иногда одновременно, а также балладу "Pale Blue Eyes".

Год в пути и «потерянный» четвертый альбом (1969)

The Velvet Underground провели большую часть 1969 года в гастролях как в США, так и в Канаде, и не добились большого коммерческого успеха. Несмотря на эти коммерческие неудачи, группа сосредоточилась на гастрольных выступлениях, исполняя как переработанные песни из своих прошлых альбомов, так и дебютировав с новыми песнями, которые попадут на рынок Загружено альбомы, такие как "New Age", "Rock and Roll" и "Sweet Jane". В то время как группа продолжала расширять импровизации на своих живых выступлениях, к 1969 году они сосредоточились на напряженных живых выступлениях.[нужна цитата ] и несколько концертов, которые группа отыграла в этот период, через много лет будут выпущены в виде концертных альбомов. Живой альбом 1969: Живой концерт Velvet Underground (с Ридом, Юлом, Моррисоном и Такером) был записан в октябре 1969 года, но выпущен не ранее 1974 года на Mercury Records по настоянию рок-критиков. Пол Нельсон, который работал в A&R для Меркурия в то время. Нельсон спросил автора-исполнителя Эллиот Мерфи написать аннотации к двойному альбому. В своих записях Мерфи описал сцену, которая произойдет через 100 лет в будущем, когда студент будет заниматься классическим рок-н-роллом и слушать Velvet Underground. Он подумал, что бы студент сделал с музыкой, и заключил: «Я бы хотел, чтобы это было через сто лет с сегодняшнего дня (я не могу вынести этого ожидания)».[58][59]

В этот период группа отыграла серию концертов в ноябре 1969 года в залах Matrix и Family Dog в Сан-Франциско; записи этих шоу были выпущены в 2001 году как тройной концертный альбом, Бутлег серии Том 1: Ленты Куайна, в который вошли Рид, Юл, Моррисон и Такер.В течение 1969 года группа периодически записывалась в студии, создавая много многообещающего материала (как синглов, так и разовых), который никогда не был официально выпущен в то время из-за споров с их лейблом. Песни, которые многие считают лучшими на этих сессиях звукозаписи, были выпущены годами позже, в 1985 году, в сборнике под названием VU. Альбом VU отмечает переходный звук между тихим шепотом третьим альбомом и движением группы к более позднему стилю поп-рока их последней записи, Загружено.[согласно кому? ] Две песни, записанные Velvets в этот период, позже были использованы в саундтреках к фильмам: «Stephanie Says» была использована в фильме 2001 года. Королевские Тененбаумы; В "I'm Sticking With You" входит редкий вокальный трек с двумя ведущими партиями Мо Такер – Лу Рид, аккомпанирующий на фортепиано Дуг Юл, и был включен в фильм. Юнона.

Остальные записи, а также некоторые альтернативные дубли и инструментальные треки были позже включены в Другой вид который был выпущен в 1986 году. После ухода Рида, он позже переработал несколько этих песен для своих сольных записей на протяжении многих лет: "Stephanie Says", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says" и "Andy's Chest", а также "She's My Best Friend", которую первоначально спел Дуг Юл.

К 1969 году звукозаписывающие компании MGM и Verve уже несколько лет теряют деньги. Новый президент, Майк Керб, был нанят, и он решил расторгнуть контракты на запись 18 их исполнителей, которые якобы прославляли наркотики в своих текстах, включая их многочисленные противоречивые и невыгодные действия. Препарат или хиппи родственные группы были выпущены MGM; тем не менее MGM настаивала на сохранении права собственности на все мастер-ленты своих записей, и, по словам представителя MGM в Катящийся камень Статья 1970 года, «это было не восемнадцать групп», [Curb] была неверно процитирована. Сокращения были отчасти связаны с наркосценой - возможно, треть из них была связана с наркотиками. Остальные были исключены, потому что они не были Продам ". Лу Рид позже заметил в выпуске 1987 г. Creem что, хотя он не верил, что MGM отказался от «Velvets» ради ассоциаций наркотиков, он все же признал: «Мы хотели уйти оттуда».[49]

Загружено, Беременность Такера и резиденция Макса (1970)

Основная статья: Загружено

Cotillion Records (дочерняя компания Атлантические отчеты который специализировался на блюзе и Южная душа ) подписал контракт с Velvet Underground на последний студийный альбом с Лу Ридом: Загружено. Название альбома отсылает к просьбе Atlantic о том, чтобы группа выпустила альбом, «наполненный хитами». Хотя пластинка не стала хитом, которого ожидала компания, она содержит самую доступную поп-музыку, которую исполнила Velvet Underground.[согласно кому? ] и две самые известные песни Рида,[согласно кому? ] «Сладкая Джейн» и «Рок-н-ролл».

По записи Загружено, Дуг Юл играл более заметную роль в группе, и при поддержке Рида исполнил ведущий вокал в четырех песнях: «Who Loves the Sun», открывшей альбом, «New Age», «Lonesome Cowboy Bill» и в финале. трек "Oh! Sweet Nuthin". Юл однажды прокомментировал запись Загружено: "Лу во многом опирался на меня в плане музыкальной поддержки и гармонии, вокальных аранжировок. Я много сделал для Загружено. Это как бы перешло к рекреационной записи Лу и Дуга ".[60]

В то время как третий LP Velvets был записан в основном вживую в атмосфере сотрудничества, большая часть Загружено был создан в студии. Помимо выполнения всех функций баса и фортепиано на ЗагруженоЮл также сыграл несколько соло-гитарных партий и сыграл на барабанах в пяти из десяти треков альбома (особенно в песнях "Rock and Roll" и "Sweet Jane").[61] так как Мо Такер (который считается барабанщиком альбома) отсутствовал в декретном отпуске, чтобы родить своего первого ребенка, дочь по имени Керри. Остальные партии барабанов исполнил инженер. Адриан Барбер, сессионный музыкант Томми Кастанаро и Билли Юл (Младший брат Дуга Юла), который в то время еще учился в старшей школе.[62] Во время занятий Стерлинг Моррисон возобновил учебу в бакалавриате. Городской колледж Нью-Йорка. Хотя он внес гитарные треки в альбом, он начал делить свое время между классами, сессиями и концертами у Макса, оставив Риду и Юлу большую часть аранжировок.[63]

Это было во время Загружено записи сессий, которые Velvets (с Билли Юлом заместителем на барабанах) обеспечили теперь легендарную девятинедельную резиденцию (с 24 июня по 28 августа 1970 года) в ночном клубе Нью-Йорка Макс Канзас-Сити, играя два длинных сета за ночь и демонстрируя измененные аранжировки старых песен из их предыдущих альбомов, а также демонстрируя новый материал, который скоро будет составлять Загружено. Последнее живое выступление Рида с группой в Max's было неофициально записано и выпущено двумя годами позже в 1972 году как В прямом эфире в Max's Kansas City, также на Atlantic Records.

Уход Рида и освобождение Загружено (1970)

Разочарованный отсутствием прогресса группы и столкнувшийся с давлением со стороны менеджера Стив Сесник Рид решил покинуть группу в течение последней недели концертов Max's в Канзас-Сити в августе 1970 года. Хотя Рид сообщил Такеру, который присутствовал на шоу, но не играл с группой из-за своей беременности, что он планирует покинуть группу. в свой последний вечер он ничего не сказал Моррисону и Йолу. В интервью 2006 года Юл сказал, что Сесник дождался одного часа, прежде чем группа должна была выйти на сцену на следующий вечер, прежде чем уведомить его, что Рид не приедет. «Я ожидал появления [Лу], я думал, он опоздал». Юл обвинил Сесника в уходе Рида. «Сесник спланировал уход Лу из группы. У них с Лу были отношения, в которых Лу зависел от него в плане моральной поддержки, и он доверял ему, и Сесник в основном сказал:« Да пошли вы к черту ». ... Лу, должно быть, было трудно это услышать, потому что он зависел от него, поэтому он ушел ".[64] В то время как Загружено был доработан и сведен, его еще предстояло доработать, и Атлантик собирался выпустить его только в ноябре того же года. Рид часто говорил, что был полностью удивлен, когда увидел Загружено в магазинах. Он также сказал: «Я оставил им их альбом, полный хитов, которые я сделал».

Рид был встревожен стихом, редактируемым из Загружено версия "Сладкая Джейн ".[65] "Нью Эйдж "также было изменено: как было записано изначально, его заключительная строка (" Это начало новой эры "в исполнении Юла) повторялась еще много раз.[нужна цитата ] Также был удален короткий перерыв в «Рок-н-ролле». (Для бокс-сета 1995 г. Почистите медленно и посмотрите, альбом был представлен так, как задумал Рид;[нужна цитата ] двухдисковое издание "Fully Loaded" включает полные версии "Sweet Jane" и "New Age".) С другой стороны, Юл указал, что альбом был практически закончен, когда Рид покинул группу и что Рид знал о большинстве, если не обо всех, правках.[66]

Жить у Макса, Сжать & Финальные шоу VU (1970–1973)

С менеджером Стивом Сесником, который хочет заполнить заказы (после ухода Лу Рида), и с ожидаемым выпуском Загружено в ноябре 1970 года группа, теперь со Стерлингом Моррисоном на гитаре, Мо Такером на барабанах, Уолтер Пауэрс на басу, а Дуг Юл взял на себя ведущий вокал и гитару, с ноября 1970 года по август 1971 года играл периодические шоу для продвижения альбома, давая концерты в США.[67] К этому моменту Стерлинг Моррисон получил степень в Городском колледже Нью-Йорка. После шоу в Хьюстон, Техас, он покинул группу в августе 1971 года, чтобы продолжить Кандидат наук. в средневековая литература на Техасский университет в Остине. Он собрал пустой чемодан, и когда пришло время группе возвращаться в Нью-Йорк, он сказал им в аэропорту, что остается в Техасе и уходит из группы - последний участник-основатель, который ушел.[68] Замена Моррисона была певцом / клавишником Вилли Александр. Этот краткий состав группы отыграл несколько концертов в США и Канаде в сентябре 1971 года, а в октябре и ноябре 1971 года группа отыграла несколько концертов в Англии, Уэльсе и Нидерландах в поддержку европейского релиза 1971 года. Загружено, некоторые из которых собраны на бокс-сете 2001 года Финал В.У.[69] После сингла в Пенсильвании в начале января 1972 года состав Yule, Tucker, Alexander и Powers распался.[69]

В мае 1972 года Atlantic выпустила В прямом эфире в Max's Kansas City, запись последнего выступления Velvet Underground с Ридом (также с Дугом Юлом, Моррисоном и Билли Юлом), сделанная фанатом, Бриджид Полк, 23 августа 1970 года. Благодаря огласке вокруг релиза и растущему интересу к Velvet Underground в Европе, Сесник смог заключить контракт на выпуск одного альбома с Polydor в Великобритании, и несколько рекламных шоу было заказано в Великобритании. в ноябре и декабре 1972 года. После того, как Сесник связался с Yule, Yule быстро собрал новый состав Velvet Underground для выступлений в Великобритании. Этот краткий состав Velvet Underground состоял из Юла, гитариста Роба Норриса (позже Бонго ), бас-гитарист Джордж Кей (Кшижевский) и барабанщик Марк Наузиф. После того, как Сесник не приехал в Лондон, чтобы встретиться с группой с необходимым оборудованием и деньгами на турне,[70] они отыграли несколько концертов, чтобы заработать достаточно денег для перелетов обратно в США, и Юл покинул группу, когда короткий тур закончился в декабре 1972 года. Именно в этот короткий период в Великобритании Юл записал альбом Polydor (в конечном итоге названный Сжать ) под названием Velvet Underground практически сам, только с помощью Темно-фиолетовый барабанщик Ян Пэйс и несколько других сессионных музыкантов в неустановленном Лондон студия. В то время как Юл намеревался нанять Такера для игры на барабанах Сжать, Сесник наложил вето на свое решение и заявил, что нанять ее «слишком дорого».[71]

Сжать был выпущен в феврале следующего, 1973 года, только в Европе, с минимальным продвижением со стороны лейбла, и получил низкую оценку поклонников и критиков. Стивен Томас Эрлевин отмечает, что альбом получил "неизменно ужасные отзывы" после первого выпуска,[72] а в начале 1970-х гг. Книга рока NME посчитал его "альбомом Velvet Underground только по названию".[73] На вопрос о СжатьЮл намекнул, что менеджер группы Стив Сесник организовал альбом исключительно в качестве денежной уловки. «Сесник бросил вторую версию группы в Англии без денег и оборудования и просто оставил нас там искать дорогу обратно. Он дал мне шесть копий Сжать как платить. У меня никогда не было денег. Когда вы подписываетесь с ASCAP или ИМТ вы получаете аванс. Он не только договорился с ними, но и подписался от меня и взял деньги ».[74]

Несмотря на негативные отзывы об альбоме при его первом выпуске, в последние годы альбом пересматривался как критиками, так и музыкантами с более сочувственными и положительными отзывами. В 2011 году музыкальный писатель Стивен Шехори включены Сжать в его серии "Преступно игнорируемые альбомы" для The Huffington Post, и в пространном обзоре альбома дал следующую положительную оценку Сжать: "если вырвать его из оков мрачной предыстории, Сжать это не что иное, как квинтэссенция прослушивания ".[75] Группа Великобритании Сжать взяли свое название из названия по словам участника группы Крис Диффорд, который высказал следующее мнение об альбоме в интервью 2012 года: «Это странная пластинка, но название определенно произошло от этого ... В ретроспективе мне она действительно нравится. В ней есть какая-то наивность. "[76]

Хотя Юл положил конец Velvet Underground в конце 1972 года, его группа, Билли Юл, Джордж Кей и гитарист Дон Сильверман (позже известный как Нур Хан), была неправильно объявлена ​​Velvet Underground на двух концертах в Бостоне и Лонг-Айленде. . Участники группы возражали против выставления счетов (по инициативе их тур-менеджера); по словам Юла, промоутер не должен был называть группу Velvet Underground.[69] В конце мая 1973 года пути группы и тур-менеджера разошлись, положив конец Velvet Underground до тех пор, пока классический состав Рида, Такера, Моррисона и Кейла не воссоединился в 1990-х.

Пост-VU развития (1972–1990)

Рид, Кейл и Нико объединились в начале 1972 года, чтобы отыграть концерт в Париже в Батаклан клуб. Этот концерт был контрабандным и, наконец, получил официальный релиз как Le Bataclan '72 в 2003 году. До этого Кейл и Нико занялись сольной карьерой. Нико также начал сольную карьеру с Кейлом, продюсером большинства ее альбомов. Рид начал сольную карьеру в 1972 году после непродолжительного творческого отпуска. Стерлинг Моррисон какое-то время был профессором, преподавал средневековую литературу в Техасском университете в Остине, затем стал профессором. буксир капитан в Хьюстоне в течение нескольких лет. Мо Такер воспитал семью, прежде чем вернуться к небольшим концертам и записи в 1980-х; Моррисон был в нескольких гастрольных группах, в том числе в группе Такера.

Впоследствии Йоль гастролировал с Лу Ридом и играл на его концерте. Салли не умеет танцевать альбом, и Yule (по просьбе Рида) также внесла гитарные и басовые треки в альбом Рида Кони-Айленд Бэби, который можно услышать в бонусном издании альбома (выпущенном в 2002 году). Юл стал членом Американский флаер, затем полностью ушел из музыкальной индустрии и снова появился в начале 2000-х.

В 1985 году Полидор выпустил альбом VU, в котором собраны неизданные записи, которые могли бы составить четвертый альбом группы для MGM в 1969 году, но так и не были выпущены. Некоторые песни были записаны, когда Кейл еще был в группе. Еще больше неизданных записей группы, некоторые из которых представляют собой демо и незаконченные треки, были выпущены в 1986 году как Другой вид.

18 июля 1988 года Нико умер от кровоизлияния в мозг в результате велосипедной аварии.

Чешский драматург-диссидент Вацлав Гавел был поклонником Velvet Underground и в конечном итоге стал другом Лу Рида. Хотя некоторые приписывают название 1989 г. "Бархатная революция ", завершившая более 40 лет Коммунист в Чехословакии, группе Рид указал, что название Бархатная революция проистекает из его мирного характера - что никто «на самом деле не пострадал» во время этих событий.[77] Рид также дал по крайней мере одно радиоинтервью, в котором заявил, что это было названо Бархатной революцией, потому что все диссиденты слушали Velvet Underground, ведущие к свержению, и эта музыка послужила источником вдохновения для последующих событий. После избрания Гавела президентом сначала Чехословакии, а затем Чехии, Рид посетил его в Праге.[78] 16 сентября 1998 г. по просьбе Гавела Рид выступил в Белом доме на государственный обед в честь Гавела в гостях у Президент Билл Клинтон.[79]

Воссоединения и смерть Моррисона (1990–1996)

The Velvet Underground реформировались в 1993 году. Слева направо: Моррисон (сзади), Такер, Кейл и Рид.

В 1990 году Рид и Кейл выпустили Песни для Дреллы, цикл песен об Энди Уорхоле, который умер в 1987 году. Хотя Моррисон и Такер работали с Ридом и Кейлом с момента распада Velvet Underground, Песни для Дреллы это был первый раз за десятилетия, когда пара работала вместе, и начали формироваться предположения о воссоединении, подогреваемые одноразовым появлением Рида, Кейла, Моррисона и Такера, чтобы сыграть «Героин» в качестве выхода на бис к короткому Песни для Дреллы установить в Жуи-ан-Жоза, Франция. Лу Рид и Стерлинг Моррисон также присоединились к Джону Кейлу на бис на его шоу в Нью-Йоркском университете 5 декабря 1992 года.

Состав Рида-Кейла-Моррисона-Такера официально воссоединился без Юла (за включение которого выступал Моррисон) в 1992 году.[13] начав свою деятельность с европейского турне, начавшегося в Эдинбурге 1 июня 1993 г., включая выступление в Гластонбери, которое NME передняя обложка. Кейл спел большинство песен, которые изначально исполнял Нико. А также обивка потолка (с Луна в качестве разогрева), Velvets выступили на разогреве на пяти концертах U2 с Зоопарк ТВ тур. После успеха европейского реюнион-тура Velvet Underground был предложен ряд дат турне по США, а также MTV отключен трансляции и, возможно, даже несколько новых студийных записей. Прежде, чем что-либо из этого могло осуществиться, Кейл и Рид снова поссорились, снова распустив группу.[13]

30 августа 1995 года Стерлинг Моррисон умер от неходжкинская лимфома после возвращения в свой родной город Покипси, штат Нью-Йорк, в возрасте 53 лет.[13] Когда классический состав группы был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году Рид, Такер и Кейл в последний раз реформировали Velvet Underground.[13] Дуг Юл не был введен в должность и не присутствовал. На церемонии группа была введена в должность Патти Смит, и трио исполнило "Last Night I Said Goodbye to My Friend", написанную в честь Моррисона.

Воссоединение NYPL, смерть Рида и концерт Грэмми (2009–2017)

В декабре 2009 года, чтобы отметить 45-ю годовщину образования группы, Рид, Такер и Юл (без Кейла) дали редкое интервью в Публичная библиотека Нью-Йорка.[80]

The Velvet Underground продолжает существовать как нью-йоркское партнерство, управляющее финансовыми аспектами и аспектами бэк-каталога для участников группы. В январе 2012 года оставшиеся в живых участники группы возбудили судебный иск против Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств по поводу несанкционированного использования бананового дизайна дебютного альбома.[81][82] С 2012 по 2015 годы появились бокс-сеты к сорок пятой годовщине первых четырех студийных альбомов группы, включая значительно расширенный бонусный материал; живой бокс-сет Полные матричные ленты, включающий в себя ремиксы и обновленные версии серии профессионально записанных выступлений 1969 года, также появился в 2015 году.

27 октября 2013 года Лу Рид умер в своем доме в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в возрасте 71 года. Ранее в том же году ему сделали трансплантацию печени.[83] Джон Кейл отреагировал на кончину Рида, сказав: «Мир потерял прекрасного автора песен и поэта… Я потерял своего« школьного приятеля »».[84]

В 2017 году Джон Кейл и Морин Такер воссоединились для выступления «Я жду мужчину »На концерте Grammy Salute to Music Legends.[85]

Наследие

The Velvet Underground считается одной из самых влиятельных групп в истории рока. Их первые четыре альбома вошли в Катящийся камень's список 500 величайших альбомов всех времен.[86] Они были названы 19-м величайшим художником по версии того же журнала.[87] и 24-е место среди величайших артистов по опросу VH1. В 1996 году они были введены в должность Зал славы рок-н-ролла.[88] Критик Роберт Кристгау считает их "группой номер три 60-х, после Битлз и Джеймс Браун и его знаменитое пламя ".[89] Вся музыка написали, что «немногие рок-группы могут заявить, что они открыли так много новых территорий и сохраняют такой постоянный блеск в записях, как Velvet Underground в течение их недолгого существования [...] инновации Velvets, которые объединили энергию рока с энергией. звуковой авангард авангарда и привнес новый уровень социального реализма и сексуальной извращенности в рок-лирику - были слишком резкими для мейнстрима ».[7]

Составы

ГодГруппаЗаписи
Вокал, гитараБас, клавишные, альт, вокалГитара, бас, бэк-вокалПеркуссия
Апрель – ноябрь 1965 г.Лу РидДжон КейлСтерлинг МоррисонАнгус МакЛизДиск 1 из Почистите медленно и посмотрите (1995; минус МакЛиз)
Декабрь 1965 г. - сентябрь 1968 г.Лу РидДжон КейлСтерлинг МоррисонМорин ТакерБархатное метро и Нико (1967), Белый свет / белое тепло (1968), два трека на VU (1985), три трека на Другой вид (1986), диски 2–3 из Почистите медленно и посмотрите (1995)
 Вокал, гитараБас, клавишные, гитара, вокалГитара, бас, бэк-вокалПеркуссия 
Сентябрь 1968 г. - август 1970 г.Лу РидДуг ЮлСтерлинг МоррисонМорин ТакерВельветовое метро (1969), Загружено (1970; без Такера), В прямом эфире в Max's Kansas City (1972; без Такера), 1969: Живой концерт Velvet Underground (1974), восемь треков на VU (1985), шесть треков на Другой вид (1986), диски 4–5 из Почистите медленно и посмотрите (1995), Бутлег серии Том 1: Ленты Куайна (2001)
 Вокал, гитара, клавишныеБасГитараУдарные 
Ноябрь 1970 - август 1971Дуг ЮлУолтер ПауэрсСтерлинг МоррисонМорин ТакерСтудийное демо двух песен: "She'll Make You Cry" и "Friends" (пока не изданы)
 Вокал, гитараБасКлавишные, вокалУдарные 
Октябрь 1971 г. - декабрь 1971 г.Дуг ЮлУолтер ПауэрсВилли АлександрМорин ТакерДиски 1–2 и часть диска 4 из Финал В.У. 1971–1973 гг. (2001)
 Вокал, разные инструменты    
Январь 1972 - февраль 1973Дуг Юл---------Сжать (1973), диски 3–4 из Финал В.У. (2001), оба наемными работниками
 Вокал, гитараБас, клавишные, альт, вокалГитара, бас, бэк-вокалПеркуссия 
Июнь 1990 г .; Ноябрь 1992 г. - июль 1993 г.Лу РидДжон КейлСтерлинг МоррисонМорин ТакерЖивой MCMXCIII (1993)
 Вокал, гитараБас, клавишные, вокал-Перкуссия
1996Лу РидДжон КейлМорин ТакерЗал славы рок-н-ролла церемония введения в должность
2009Лу РидДуг ЮлМорин ТакерГрупповое интервью в публичной библиотеке Нью-Йорка

Лента новостей

Дискография

Основная статья: Дискография The Velvet Underground

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х. Ашгейт Паблишинг, Лтд. ISBN  978-0-7546-8803-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  2. ^ "Прото-панк". Вся музыка. Получено 25 сентября, 2016.
  3. ^ Уолкотт, Джеймс (2015). Критическая масса: четыре десятилетия эссе, обзоров, ручных гранат и ура. Knopf Doubleday Publishing. п. 129. ISBN  9780767930635. Получено 3 июня, 2017.
  4. ^ Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955–1969. iUniverse. ISBN  978-1-4401-6458-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  5. ^ Лучшие альбомы RS 500 18 ноября 2003 г.
  6. ^ 13-Бархатное метро и Нико Rolling Stone, 1 ноября 2003 г.
  7. ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Бархатный андерграунд - биография и история". Вся музыка. Получено 26 марта, 2017.
  8. ^ Кот, Грег (21 октября 2014 г.). "The Velvet Underground: столь же влиятельны, как The Beatles?". BBC. Получено 25 ноября, 2016.
  9. ^ Джулиан Касабланкас, «Бархатный андерграунд» (№ 19), в «Бессмертные: первые пятьдесят», Катящийся камень, No. 946 (15 апреля 2004 г.), по состоянию на 29 апреля 2007 г.
  10. ^ Копф, Дэн; Вонг, Эми X. (7 октября 2017 г.). «Полный список музыкантов, которые больше всего повлияли на нашу жизнь». Кварцевый.
  11. ^ а б Дэвид Фрике, вкладыши для Почистите медленно и посмотрите бокс-сет (Полидор, 1995).
  12. ^ Джон Кейл, как сказал Марк Майерс. «Инкубатор для бархатного подполья». Wall Street Journal. Получено 27 января, 2013.
  13. ^ а б c d е Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое изд.). Девственные Книги. п. 1216. ISBN  1-85227-745-9.
  14. ^ Скотт Шиндер, Энди Шварц (2008). Иконы Рока. Издательская группа «Гринвуд». п. 312. ISBN  9780313338472.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  15. ^ Йованович, Роб (2012). Увидеть свет: в бархатном андерграунде. Макмиллан. п. 38. ISBN  9781250000149.
  16. ^ Цитируется Дэвидом Фрике в своих примечаниях к изданию Почистите медленно и посмотрите бокс-сет (Полидор, 1995).
  17. ^ а б Биография Ричи Унтербергера. "Ангус МакЛиз | Биография и история". Вся музыка. Получено 8 ноября, 2015.
  18. ^ Мецгер, Ричард. "DREAMWEAPON: Искусство и жизнь Ангуса Маклайза, оригинального барабанщика Velvet Underground". Опасные мысли. Получено 8 ноября, 2015.
  19. ^ Джон Кейл и Виктор Бокрис Что такое валлийский дзен Лондон: Блумсбери, 1999
  20. ^ а б c Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  21. ^ Костон, Дэниел (29 октября 2013 г.). «Хроники Костона: интервью с Мо Такером, 1997, часть первая». Danielcoston.blogspot.com.au. Получено 8 ноября, 2015.
  22. ^ Бокрис, Виктор (1994). Трансформер: История Лу Рида. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Саймон и Шустер. С. 99, 101. ISBN  0-684-80366-6. Кейл, напуганный простым предложением, что «цыпочка» должна играть в их большой группе, пришлось успокоить обещанием, что это будет строго временно.
  23. ^ Кугельберг, Йохан. «Рождество на Земле: Барбара Рубин». Бу-ура Галерея. Архивировано из оригинал 14 июня 2014 г.. Получено 5 апреля, 2016.
  24. ^ «Биография Энди Уорхола: от бархатного подполья до Баскии». Maxskansascity.com.[неудачная проверка ]
  25. ^ Ховард Соунс (22 октября 2015 г.). Записки из Velvet Underground: Жизнь Лу Рида. Случайный дом. п. 19. ISBN  9781473508958.
  26. ^ Ховард Соунс (22 октября 2015 г.). Записки из Velvet Underground: Жизнь Лу Рида. Случайный дом. п. 67. ISBN  9781473508958.
  27. ^ Бокрис, Виктор; Маланга, Жерар (2009) [1983]. Беспокойство: Бархатная подземная история. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-003-8. Именно в это время The Velvets начали носить темные очки на сцене не из-за того, что пытались быть крутыми, а потому, что световое шоу временами могло ослеплять.
  28. ^ "Осина № 3: Проблема поп-арта". Ubu.com. Получено 29 октября, 2011.
  29. ^ Хейлин, Клинтон (1997). The Velvet Underground Companion: Four Decades of Commentary (The Schirmer Companion Series, № 8): Альбин, Иии Зак, Альбин Зак: Книги. ISBN  0028646274.
  30. ^ а б Курт Лодер, - отмечает лайнер - В.У. Диск The Velvet Underground ", декабрь 1984, Verve Records - 823 721-2 Europe", завораживающий шедевр готик-рока ("All Tomorrow's Party" - любимая Velvets Tune Уорхола).
  31. ^ Натан Брэкетт, Кристиан Дэвид Хоард (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone. Саймон и Шустер. п. 296. ISBN  9780743201698.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  32. ^ Хоффман, Эрик. "Экзамены: экзамен Джона Кейла". Психическое заражение. Получено 24 октября, 2014. Когда мне приходилось играть на альте, Стерлингу приходилось играть на басу, что он ненавидел. Согласно веб-сайту, это цитата из автобиографии Джона Кейла: Что такое валлийский дзен (Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина (2000).
  33. ^ Том Пиннок (18 сентября 2012 г.). "Джон Кейл в The Velvet Underground и Нико". Необрезанный. Получено 7 марта, 2015.
  34. ^ "Вельветовое метро". Billboard.com.
  35. ^ а б Ховард Соунс (22 октября 2015 г.). Записки из бархатного андерграунда: жизнь и музыка Лу Рида. Случайный дом. п. 96. ISBN  9780857522672.
  36. ^ а б Джо Гарвард (2004). Бархатное метро и Нико. A&C Black. п. 141.
  37. ^ Кристин МакКенна (Октябрь 1982 г.). «Ино: Путешествие во времени и восприятии». Музыкант. Получено 8 ноября, 2012.
  38. ^ "Слова и гитара: история музыки Лу Рида - Билл Браун - Google Книги". Получено 8 ноября, 2015.
  39. ^ "вухероэс". Richieunterberger.com. 23 августа 1970 г.. Получено 8 ноября, 2015.
  40. ^ Скотт Шиндер, Энди Шварц (2008). Иконы Рока. Издательская группа «Гринвуд». п. 317. ISBN  9780313338472.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  41. ^ Питер Хоган, Питер К.Хоган (2007). Бархатная подземка. Грубые направляющие. п. 30.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  42. ^ Виктор Бокрис (28 октября 2009 г.). Беспокойство: Бархатная подземная история. Омнибус Пресс. п. 59. ISBN  9780857120038.
  43. ^ Хоган, Питер (1997). Полное руководство по музыке бархатного андеграунда. Лондон: Омнибус Пресс. п. 19. ISBN  0-7119-5596-4.
  44. ^ Джереми Рид (13 октября 2014 г.). Жизнь и музыка Лу Рида. Music Sales Limited. п. 51. ISBN  9781783231898.
  45. ^ Дойл Грин (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху. Макфарланд. п. 162. ISBN  9781476624037.
  46. ^ Ховард Соунс (22 октября 2015 г.). Записки из Velvet Underground: Жизнь Лу Рида. Случайный дом. п. 113. ISBN  9781473508958.
  47. ^ Paytress, Mark (25 ноября 2014 г.). "The Velvet Underground: переиздание 3-го альбома с рецензией". Mojo4music.com. Получено 8 ноября, 2015.
  48. ^ Тим Митчелл, Подстрекательство и алхимия: биография Джона Кейла (2003; Лондон: Питер Оуэн Паблишерс, 2004); ISBN  0-7206-1132-6 (10); ISBN  978-0-7206-1132-8 (13); ср. пресс-релиз, rpt. xsall.nl (Март 2004 г.).
  49. ^ а б "вумит". Richieunterberger.com. Получено 8 ноября, 2015.
  50. ^ Хамельман, Стив (2016). "'Музыка - мой родной язык »: Интервью с Дугом Юлом». Исследования рок-музыки. 3 (2): 192–214. Дои:10.1080/19401159.2016.1155385. S2CID  193102552.
  51. ^ "Высоко поднятая голова". Rocknroll.net.
  52. ^ "Интервью с Дугом Юлом". Popmatters.com.
  53. ^ "Пэт Томас". Roomonetwofour.com. Получено 8 ноября, 2015.
  54. ^ «Бархатный андерграунд - Живые выступления и репетиции - 1968». Olivier.landemaine.free.fr. Получено 8 ноября, 2015.
  55. ^ prismfilms1 (23 декабря 2013 г.). "Бархатное метро - Дуг Юл, часть 1". YouTube.
  56. ^ Вим Хендрикс (1 мая 2013 г.). Дэвид Боуи - Человек, изменивший мир. Издательство нового поколения. п. 70. ISBN  9780755250530.
  57. ^ Питер Хоган, Питер К. Хоган (2007). Бархатная подземка. Грубые направляющие. п. 252.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  58. ^ Волк, Дуглас (8 декабря 2015 г.). "Вельветовое метро: Полные матричные ленты". Pitchfork.com. Получено 5 февраля, 2017.
  59. ^ Мерфи, Эллиотт (1972). 1969: Живой концерт Velvet Underground (PDF) (Примечания для СМИ). Получено 5 февраля, 2017.
  60. ^ "Интервью Дуга Юла - Perfect Sound Forever". Furious.com. 21 октября 1995 г.. Получено 8 ноября, 2015.
  61. ^ "Бархатный андерграунд - подробности о загруженном". Olivier.landemaine.free.fr. Получено 8 ноября, 2015.
  62. ^ Ховард Соунс (22 октября 2015 г.). Записки из Velvet Underground: Жизнь Лу Рида. Случайный дом. п. 94. ISBN  9781473508958.
  63. ^ "vuexc12". Richieunterberger.com. Получено 8 ноября, 2015.
  64. ^ "Бархатный андерграунд - Дуг Юл, часть 8". YouTube. 23 декабря 2013 г.. Получено 8 ноября, 2015.
  65. ^ Ричи Унтербергер (2009). Белый свет / белое тепло: бархатный андерграунд день за днем. Челюстная кость. п. 278.
  66. ^ Томас, Пэт (21 октября 1995 г.). "Интервью с Дугом Юлом (Часть 1)". Идеальный звук навсегда. Получено 18 марта, 2017.
  67. ^ «Бархатный андерграунд - Живые выступления и репетиции - 1971–73». olivier.landemaine.free.fr.
  68. ^ Мозер, Маргарет (17 марта 2000 г.). "Velvet Underdog: Стерлинг Моррисон: устная история с интервью". Хроники Остина. Получено 24 октября, 2014.
  69. ^ а б c «Бархатный андерграунд - Живые выступления и репетиции - 1971–73». Olivier.landemaine.free.fr. Получено 8 ноября, 2015.
  70. ^ "Интервью Дуга Юла - Perfect Sound Forever". Furious.com. Получено 8 ноября, 2015.
  71. ^ "Дуг Юл - История". Olivier.landemaine.free.fr. 26 октября 2008 г.. Получено 8 ноября, 2015.
  72. ^ Стивен Томас Эрлевин в Вся музыка статья на сайте Сжать
  73. ^ Ник Логан (редактор) (1975). Новый музыкальный экспресс Book of Rock: Ник Логан: 9780352300744: Amazon.com: Книги. ISBN  0352300744.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  74. ^ "Высоко поднятая голова". olivier.landemaine.free.fr.
  75. ^ "Преступно игнорируемые альбомы: Squeeze от Velvet Underground Дуга Юла | Стивен Шехори". Huffingtonpost.ca. 22 июня 2011 г.. Получено 8 ноября, 2015.
  76. ^ Вудбери, Джейсон П. (11 апреля 2012 г.). «Крис Диффорд из Squeeze об Англии, Джоне Кейле и записи Пола Маккартни, которой никогда не было | Phoenix New Times». Blogs.phoenixnewtimes.com. Получено 8 ноября, 2015.
  77. ^ Лу Рид, Гавел в Колумбии интервью: «7: Бархатная революция и бархатное подполье» В архиве 29 декабря 2007 г. Wayback Machine, по состоянию на 29 апреля 2007 г. (См. содержание «Глав».)
  78. ^ Лу Рид, Гавел в Колумбии интервью: «4: визит в Прагу в 1990 году и проблемы, с которыми столкнулся Гавел» В архиве 26 января 2008 г. Wayback Machine, по состоянию на 29 апреля 2007 г. (См. содержание «Глав».)
  79. ^ Лу Рид, Гавел в Колумбии интервью: "8: 1998 Благотворительный концерт Белого дома" В архиве 25 января 2008 г. Wayback Machine, по состоянию на 30 апреля 2007 г. (см. содержание «Глав»); ср. «Президент и г-жа Клинтон чтят Его Превосходительство V (á) клаву Гавела, президента Чешской Республики и г-жу Гавлову (á)», 16 сентября 1998 г., по состоянию на 30 апреля 2007 г .; Стенограмма выступления президента Клинтона, findarticles.com 16 сентября 1998 г., по 30 апреля 2007 г.
  80. ^ "Velvet Underground отзывают ссылки на Уорхола". CBC Новости. 10 декабря 2009 г. Архивировано с оригинал 12 декабря 2009 г.
  81. ^ Жасмин Коулман (11 января 2012 г.). "Velvet Underground защищает дизайн бананового альбома | Музыка | guardian.co.uk". Лондон: Guardian. Получено 23 февраля, 2012.
  82. ^ Пелли, Дженн. "Фонд Сью Энди Уорхол в бархатном метро за банановое изображение". Pitchfork Media Inc. Получено 12 января, 2012.
  83. ^ "Лу Рид, лидер Velvet Underground и рок-пионер, умер в возрасте 71 года". Катящийся камень. 27 октября 2013 г.. Получено 27 октября, 2013.
  84. ^ Хитрый, Роб (27 октября 2013 г.). "Вот реакция соучредителя Velvet Underground Джона Кейла на уход Лу Рида". Business Insider. Получено 27 октября, 2013.
  85. ^ "Воссоединение Джона Кейла и Мо Такера из The Velvet Underground: Смотреть". Вилы.
  86. ^ «500 лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone (издание 2012 г.)». ласт фм. Архивировано из оригинал 22 октября 2014 г.. Получено 22 ноября, 2014.
  87. ^ Касабланкас, Джулиан. «100 величайших художников: 19 - The Velvet Underground». Катящийся камень. Получено 22 ноября, 2014.
  88. ^ "Вельветовое метро". Будущие рок-легенды. 3 января 2007 г.. Получено 13 марта, 2012.
  89. ^ "Роберт Кристгау: CG: Бархатное подземелье". Robertchristgau.com.

внешние ссылки