Авангардная музыка - Avant-garde music

«Музыка авангарда» перенаправляется сюда. Для звукозаписывающей компании см. Авангардная музыка.
Не путать с Экспериментальная музыка.
Авангард
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС начала до середины 20 века
Производные формы
Жанры фьюжн
Другие темы

Авангардная музыка музыка, которая считается лидером инноваций в своей области, с термином "авангард "подразумевая критику существующих эстетических конвенций, отказ от статус-кво в пользу уникальных или оригинальных элементов, а также намеренно бросить вызов аудитории или оттолкнуть ее.[1] Авангардную музыку можно отличить от экспериментальная музыка кстати, она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка лежит вне традиции.

Отличия

Дальнейшая информация: Авангард

Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки тем, что она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка лежит вне традиции.[2] В историческом смысле некоторые музыковеды используют термин «авангардная музыка» для радикальных композиций, пришедших на смену смерти Р. Антон Веберн в 1945 г.[3][требуется проверка ] но другие не согласны. Например, Райан Минор пишет, что этот период начался с творчества Рихард Вагнер,[4] в то время как Эдвард Ловинский цитирует Жоскен де Пре.[5] Этот термин может также использоваться для обозначения любой тенденции после 1945 г. модернистская музыка не может быть определена как экспериментальная музыка, хотя иногда включает в себя тип экспериментальной музыки, характеризующийся отказом от тональности.[3] Часто цитируемым примером авангардной музыки является Джон Кейдж с 4'33" (1952),[1] произведение, которое предписывает исполнителю (-ам) не играть на своем (-ых) инструменте (-ах) в течение всего периода выступления.[6]

Хотя некоторая модернистская музыка также является авангардной, можно провести различие между этими двумя категориями. По мнению ученого Ларри Сицки, поскольку целью авангардной музыки обязательно является политическая, социальная и культурная критика, так что она бросает вызов социальным и художественным ценностям, провоцируя или подстрекая публику, таких композиторов, как Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Арнольд Шенберг, Антон Веберн, Джордж Антейл и Клод Дебюсси могут с полным основанием считаться авангардистами в своих ранних работах (которые были восприняты как провокационные, независимо от того, предназначались ли композиторы таким образом), но Сицкий не считает, что этот лейбл подходит для их более поздней музыки.[7] Например, модернисты периода после Второй мировой войны, такие как Милтон Бэббит, Лучано Берио, Эллиот Картер, Дьёрдь Лигети, и Витольд Лютославский, никогда не задумывали свою музыку с целью подстрекать публику и поэтому не могут быть классифицированы как авангардные. Композиторы, такие как Джон Кейдж и Гарри Партч напротив, оставались авангардистами на протяжении всей своей творческой карьеры.[7]

Характерной чертой авангардной музыки является прорыв через различные правила и нормы традиционной культуры, чтобы превзойти установленные творческие принципы и привычки ценить. Авангардная музыка стремится к новизне музыкальной формы и стиля, настаивая на том, что искусство превыше всего; таким образом, он создает трансцендентный и таинственный звуковой мир. Намек, метафора, символ, ассоциация, образы, синестезия и восприятие широко используются в авангардных музыкальных техниках для раскрытия тайны человеческого сердца и потока сознания, так что многие, казалось бы, несвязанные, но по сути очень важные события переплетаются в многоуровневые конструкции и формы.[8]

Популярная музыка

Смотрите также: Авангард

Популярная музыка, по определению, предназначен для массовый призыв.[9] 1960-е годы стали свидетелями волны авангардных экспериментов в джаз, представленных такими артистами как Орнетт Коулман, Сун Ра, Альберт Эйлер, Арчи Шепп, Джон Колтрейн и Майлз Дэвис.[10][11] В рок-музыке 1970-х годов дескриптор "искусство" обычно понималось как «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный».[12] Пост-панк художники конца 1970-х отвергли традиционную рок-чувствительность в пользу авангардной эстетики.[13] В 1988 году писатель Грег Тейт описанный хип-хоп музыка как «единственный авангард, который до сих пор вызывает шок от новизны».[14][требуется проверка ]

Смотрите также

Современная / классическая музыка

Популярная / традиционная музыка

Рекомендации

  1. ^ а б "Авангардная музыка". Вся музыка.
  2. ^ Дэвид Николлс, Американская экспериментальная музыка, 1890–1940 гг. (Кембридж [Англия] и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1990): 318.
  3. ^ а б Поль Дю Нойер (ред.), "Современник", в Иллюстрированная энциклопедия музыки: от рока, поп-музыки, джаза, блюза и хип-хопа до классики, фолка, мира и многого другого (Лондон: Flame Tree, 2003), стр. 272. ISBN  1-904041-70-1
  4. ^ Райан Минор, «Модернизм», Гарвардский музыкальный словарь, издание четвертое, под ред. Дон Майкл Рэндел (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 2003). ISBN  9780674011632.
  5. ^ Эдвард Ловинский, "Музыкальный авангард эпохи Возрождения; или опасность и выгода предвидения", в Музыка в культуре Возрождения и другие очерки, отредактированный и с введением Бони Дж. Блэкберн с предисловиями Говарда Майера Брауна и Эллен Т. Харрис, 2 тома. (Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1989) 2: 730–54, пассим.
  6. ^ Ричард Костеланец, Беседа с Джоном Кейджем (Нью-Йорк: Рутледж, 2003):[страница нужна ]. ISBN  0-415-93792-2.
  7. ^ а б Ларри Сицки, Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002): xiii – xiv. ISBN  0-313-29689-8.
  8. ^ Пол Хегарти, Шум / Музыка: История, (Лондон: Continuum International Publishing Group, 2007): 137. ISBN  87-988955-0-8.
  9. ^ "Популярная музыка". collinsdictionary.com.
  10. ^ Анон. Авангардный джаз. AllMusic.com, n.d.
  11. ^ Майкл Уэст (3 апреля 2015 г.). «В год, когда джаз стал авангардом, Рэмси Льюис стал популярным». Вашингтон Пост.
  12. ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire». А.В. Клуб.
  13. ^ Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х. ООО "Ашгейт Паблишинг" с. 38. ISBN  978-0-7546-8803-7.
  14. ^ Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. п. 410. единственный авангард вокруг, все еще доставляющий шок от нового (переработанный модернизм компоста Джеймса Брауна, как сука), и у него есть шокирующая буржуазия, в придачу

дальнейшее чтение