Джордж Антейл - George Antheil

Джордж Антейл
Фотография 1927 г.
Родившийся	Джордж Иоганн Карл Антейл 8 июля 1900 г. (1900-07-08) Трентон, Нью-Джерси
Умер	12 февраля 1959 г. (1959-02-13) (58 лет) Нью-Йорк
Род занятий	Композитор, пианист, писатель и изобретатель.
Супруг (а)	Боски Маркус (1902-1978)

Джордж Антейл (/ˈæптаɪл/; 8 июля 1900 - 12 февраля 1959) был американцем. авангард композитор, пианист, автор и изобретатель, чьи модернистские музыкальные композиции исследовали современные звуки - музыкальные, индустриальные и механические - начала 20 века.

Проведя большую часть 1920-х годов в Европе, Антейл вернулся в США в 1930-х, и после этого большую часть своего времени тратил на сочинение музыки для фильмов и, в конечном итоге, для телевидения. В результате этой работы его стиль стал более тонким. Антейл, человек разнообразных интересов и талантов, постоянно изобретал себя заново. Он писал журнальные статьи (одна из которых точно предсказывала развитие и исход Второй мировой войны), автобиографию, детективный роман, а также газетные и музыкальные колонки.

В 1941 году Антейл и актриса Хеди Ламарр разработал систему радионаведения для союзников торпеды который использовал код (хранящийся на перфоленте) для синхронизации случайных частот, называемый скачкообразная перестройка частоты, между приемником и передатчиком. Это одна из техник, известных сейчас как расширенный спектр, широко используется в телекоммуникациях. Эта работа привела к их введению в должность Национальный зал славы изобретателей в 2014.^[1]

Ранние годы

Антейл родился Джордж Иоганн Карл Антейл и вырос в семье немецких иммигрантов в Трентон, Нью-Джерси.^[2] Его отец владел местным обувным магазином в городе.^[3][4] Антейл получил образование в государственных школах Трентона.^[5] Он воспитывался на двух языках, писал музыку, прозу и стихи с раннего возраста, и никогда официально не окончил среднюю школу или колледж.^[4] вылететь из Трентонская центральная средняя школа в 1918 г.^[6] Согласно автобиографии Антейла, Плохой мальчик музыки (1945), он был "настолько без ума от музыки", что мать отправила его в деревню, где не было фортепиано. Не испугавшись, Джордж просто договорился о доставке пианино в местный музыкальный магазин.^[7] Его несколько ненадежные мемуары мифологизировали его происхождение как футуриста и подчеркивали, что он рос в шумной механической мастерской и зловещей тюрьме.^[3][8] Младший брат Джорджа был Генри В. Антейл мл.; он стал дипломатическим курьером и умер 14 июня 1940 г., когда его самолет был сбит над Балтийским морем.^[9]

Антейл начал учиться игре на фортепиано в шесть лет. В 1916 году он регулярно ездил в Филадельфия учиться под Константин фон Штернберг, бывший ученик Ференц Лист.^[4] У Штернберга он получил формальное обучение композиции в европейских традициях, но его поездки в город также познакомили его с концептуальным искусством, включая Дадаизм.^[10] В 1919 году он начал работать с более прогрессивными Эрнест Блох в Нью-Йорке.^[4][10][11] Первоначально Блох был настроен скептически и отверг его, назвав композиции Антейла «пустыми» и «претенциозными»; однако учитель был покорен энтузиазмом и энергией Антейла и помог ему материально, когда он попытался завершить прерванную первую симфонию.^[4][12] Поездки Антейла в Нью-Йорк также позволили ему встретиться с важными фигурами модернистского движения, в том числе с музыкантами. Лео Орнштейн и Пол Розенфельд, художник Джон Марин, фотограф Альфред Штиглиц, и Маргарет Андерсон, редактор Маленький обзор.^[10]

Джейн Хип и Мина Лой (с участием Эзра Паунд ), 1921

В 19 лет Антейла пригласили провести выходные с Андерсоном и группой друзей; он пробыл полгода, и сплоченная группа, в которую входили Жоржетт Леблан, бывший спутник Морис Метерлинк, должны были стать влиятельными в карьере Антейла. Андерсон описал Антейла как невысокого роста с носом странной формы, который играл «убедительную механическую музыку» и использовал «пианино исключительно как ударный инструмент, заставляя его звучать как ксилофон или цимбалло». Активно занимаясь своей музыкой, в этот период Антейл работал над песнями, фортепианным концертом и работой, которая стала известна как «Механизмы».^[13]

Примерно в это же время фон Штернберг познакомил Антейля со своим покровителем на следующие два десятилетия: Мэри Луиза Кертис Бок, позже основатель Институт музыки Кертиса.^[13] Заверив фон Штернберг в гениальности и хорошем характере Антейла, Бок выплатил ему ежемесячную стипендию в размере 150 долларов и устроил для него обучение в Музыкальная школа Philadelphia Settlement. Хотя она не одобряла его поведение и его работу, в течение следующих 20 лет она продолжала положительно отвечать на его письма.^[12][13] Поскольку ее финансовая поддержка позволила Антейлу сохранять определенную степень независимости в своей работе, многие наблюдатели полагали, что ему следовало отдать ей больше должностей в своей автобиографии за продолжительность и масштаб ее вклада в его карьеру.^[14]

Антейл продолжил свое обучение игре на фортепиано,^[12] и изучение модернистских композиций, таких как композиции Игорь Стравинский и члены Les Six группа французских композиторов. В 1921 году он написал свою первую серию произведений, основанных на технике, соло для фортепиано. Вторая соната "Самолет". Другие работы в группе включали Соната Соваж (1922-3), а затем Третья соната, "Смерть машин" (1923), «Механизмы» (около 1923), оба сочинены в Европе.^[15] Он также работал над своей первой симфонией, сумев привлечь Леопольд Стоковски для премьеры. Прежде чем состоялось выступление, Антейл уехал в Европу, чтобы продолжить свою карьеру. Возможно, это уменьшило его шансы на успех в родной стране.^[16]

Берлин и Париж

30 мая 1922 года, в возрасте 21 года, Антейл отплыл в Европу, чтобы прославиться как «новый ультрасовременный композитор-пианист» и «ужасный футурист».^[17][18] Он занимался Лео Орнштейн менеджера и начал свою европейскую карьеру с концерта в Wigmore Hall. В концерте прозвучали произведения Клод Дебюсси и Стравинского, а также его собственные сочинения.^[17]

Игорь Стравинский

Он провел год в Берлине, планируя работать с Артур Шнабель, и давали концерты в Будапешт, Вена, и в Донауэшингенский фестиваль. Как он и хотел, он добился дурной славы, но часто приходилось оплачивать концертные расходы из собственного кармана. Его финансовому положению не помогло сокращение г-жой Бок его стипендии наполовину, хотя она часто отвечала на просьбы о финансировании определенных аспектов его концертов.^[17] Он познакомился с Боски Маркусом, венгром и племянницей австрийского драматурга. Артур Шницлер, которая стала его спутницей и на которой он женился в 1925 году.^[19][20]

Осенью 1922 года Антейл воспользовался случайной встречей, чтобы представиться своему кумиру Стравинскому в Берлине. Они установили теплую близость, и более авторитетный композитор призвал Антейля переехать в Париж.^[21][22] Он дошел до того, что устроил концерт, чтобы начать карьеру Антейла во французской столице, но молодой человек не приехал, предпочитая поехать в Польшу с Маркусом.^[23] Наконец, Antheils прибыли в Париж в июне 1923 года, как раз к премьере балета Стравинского. Les Noces, но отношения со Стравинским продлились недолго. Стравинский пренебрег молодым человеком, обнаружив, что Антейль хвастался, что «Стравинский восхищался его работой». Брешь опустошила Антейла и не была устранена до 1941 года, когда Стравинский отправил семейные билеты на концерт, который он давал в Голливуде.^[3][22]

Несмотря на неблагоприятное начало, Антейль нашел Париж, в то время центр музыкальных и художественных новшеств, «зеленым нежным утром» по сравнению с «черной ночью» Берлина.^[24]Пара жила в двухкомнатной квартире наверху Сильвия Бич книжный магазин Шекспир и компания.^[20][25] Бич описал его "как парня с челка сплющенный нос и большой рот с ухмылкой. Обычный американский школьник ".^[26] Она очень меня поддержала и представила Антейла своим друзьям и клиентам, включая Эрик Сати, Эзра Паунд, Джеймс Джойс, Вирджил Томсон, и Эрнест Хемингуэй. Джойс и Паунд вскоре заговорили о сотрудничестве в опере.^[27] Паунд, в частности, должен был стать экстравагантным сторонником и пропагандистом Антейля и его работ, сравнивая его по-разному со Стравинским и Джеймс Кэгни, и описывает его как разбивающего музыку до ее «музыкального атома». Паунд познакомил Антейла с Жан Кокто, который, в свою очередь, помог запустить Antheil в музыкальных салонах Парижа; Паунд также поручил Антейлу написать три скрипичные сонаты для своей любовницы. Ольга Радж. В 1924 году Паунд опубликовал Антейл и трактат о гармонии, как часть его кампании по повышению репутации Антейла. Книга могла принести Антейлу больше вреда, чем пользы, и композитор должен был дистанцироваться от нее в своих мемуарах.^[28][29][30] Натали Барни помогал создавать некоторые оригинальные произведения, в том числе Первый струнный квартет в 1925 году.^[31]

Антейлу было предложено дебютировать в Париже на открытии Балет суедуа, важное светское мероприятие в Париже. Он написал несколько недавних композиций, в том числе «Сонату самолета», «Сонату Соваж» и «Механизм». В середине его выступления вспыхнул бунт, к большому удовольствию Антейла. По словам Антейла, «Люди дрались в проходах, кричали, хлопали, улюлюкали! Пандемониум! ... вошла полиция, и любое количество сюрреалистов, светских деятелей и людей всех мастей было арестовано ... Париж не сделал этого. так хорошо провели время после премьеры оперы Стравинского. Sacre du Printemps.^[32] Беспорядки были сняты на видео и, возможно, на самом деле были спланированы, поскольку Марсель Л'Эрбье фильм L'Inhumaine нужна была сцена беспорядков в концертном зале. В зале были Эрик Сати, Дариус Мийо, Ман Рэй, Пабло Пикассо, Жан Кокто, и Фрэнсис Пикабиа. Антейл был в восторге, когда Сати и Мийо хвалили его музыку.^[29][32]

12, Rue de l'Odéon, дом Антейля в Париже 2004 г.

Реакция на его первые выступления была в лучшем случае классной. Его техника была громкой, дерзкой и ударной. Критики писали, что он бил по пианино, а не играл на нем, и, действительно, часто этим травмировался. В рамках своего поведения «плохого парня» Антейл вызывающе вытащил из куртки револьвер и положил его на пианино.^[23]

Балет Mécanique а позже работа в Европе

Самая известная композиция Antheil - Балет Mécanique. "Балет" изначально задумывался как аккомпанирующий одноименный фильм режиссерами-экспериментаторами Фернан Леже и Дадли Мерфи (с кинематографией Ман Рэй ),^[33] хотя природа сотрудничества загадочна.^[34] Первые постановки работы Антейла в 1925 и 1926 годах не включали фильм, который, как выяснилось, длился около 19 минут, то есть вдвое меньше, чем музыка Антейла.^[33]

Антейл описал свою «первую большую работу» как «написанную для бесчисленного количества фортепиано. Все ударные. Как машины. Вся эффективность. Без ЛЮБВИ. Написано без сочувствия. Написано холодно, как действует армия. Революционно, поскольку ничто не было революционным».^[35] Первоначальная концепция Antheil была рассчитана на 16 специально синхронизированных пианино, два рояля, электронные колокола, ксилофоны, бас-барабаны, сирену и три винта самолета, но трудности с синхронизацией привели к переписыванию одной пианино и нескольких пианистов-людей.^[36] Пьеса состояла из музыкальных периодов и паузов тишины, противопоставленных грохоту воздушных винтов.^[37] Антейл охарактеризовал меня как «безусловно самую радикальную мою работу ... Это ритм машин, представленный так красиво, насколько это умеет делать художник».^[38] Фильм Леже-Мерфи и партитура Антейля были наконец показаны вместе в музей современного искусства, Нью-Йорк, 1935 год.^[33]

Антейл усердно продвигал работу и даже спланировал свое предполагаемое «исчезновение» во время визита в Африку, чтобы привлечь внимание СМИ к предварительному концерту.^[39] Официальная парижская премьера в июне 1926 года была организована американской патронессой, которую в конце концерта бросили в одеяло три баронессы и герцог.^[2] Произведение привело в ярость некоторых посетителей концертов, чьи возражения были заглушены какофонической музыкой.^[31] в то время как другие вокально поддержали работу, и концерт закончился бунтом на улицах.^[40]

10 апреля 1927 года Antheil арендовал нью-йоркский Карнеги Холл представить целый концерт, посвященный его творчеству, включая американский дебют Балет Mécanique в уменьшенном масштабе. Он заказал сложные декорации небоскребов и машин и пригласил афроамериканский оркестр для премьеры своего произведения. Джазовая симфония.^[33][41] Концерт начался хорошо, но, по словам промоутера и продюсера концерта, когда была включена ветровая машина, «в какой-то мере вырвался черт возьми». Во время шторма зрители сжимали свои программы и шляпы, один из них «привязал платок к своей трости и дико размахивал им в воздухе в знак капитуляции». К большому удовольствию публики, непроверенная сирена не сработала по сигналу, несмотря на неистовое движение, и достигла апогея только после окончания выступления, когда публика хлопала в ладоши и покидала зал.^[42] Американские критики были настроены враждебно, назвав концерт «горьким разочарованием» и отвергнув Балет Mécanique как «скучные, бесхитростные и наивные», и беспорядки, на которые надеялись Антей, не оправдались. Провал Балет Mécanique сильно повлияли на него, и он так и не восстановил полностью свою репутацию при жизни,^[43] хотя его интерес к механике подражал другим выдающимся композиторам, таким как Артур Онеггер, Сергей Прокофьев, и Эрик Сати.^[44] В 1954 году Антейл создал модифицированную версию произведения для ударных, четырех фортепиано и записи двигателя самолета.^[2]

В конце 1920-х годов Антейл переехал в Германию, где работал помощником музыкального руководителя Городской театр в Берлине, писал музыку для балета и театра. В 1930 году он поставил свою первую оперу. Трансатлантический.^[33][45] Эта работа, в которой участвовали американские политики, гангстеры, сцена в ванной и Чайлдс Ресторан был успешным на Франкфуртская опера.^[2] В 1933 году рост Нацистская партия сделал Antheil авангард музыка, нежеланная в Германии, и на пике популярности Депрессия, он вернулся в США и поселился в Нью-Йорке.

Он с энтузиазмом вернулся в американскую жизнь, организовывая концерты, работая в комитетах с Аарон Копленд и Уоллингфорд Риггер, и написание музыки для фортепиано, балета и фильмов, а также оперы Хелен на пенсии около Елена Троянская; последний оказался провалом. Его музыка отошла от более крайних аспектов модернизма и стала более тональной, неоромантический к настоящему времени в его работе стали различаться аспекты.^[2][45][46]

Голливуд

В 1936 году Антейл отправился в Голливуд, где стал востребованным композитором для фильмов, написав более 30 саундтреков для таких режиссеров, как Сесил Б. Демилль и Николас Рэй,^[2][11] в том числе Негодяй (1935) и Равнин (1936).^[30] Единственный ребенок Antheils, сын по имени Питер, родился в 1937 году.^[47] Antheil счел индустрию враждебной по отношению к современной музыке, сетуя на то, что это «закрытое предложение», и описывая большинство фоновых партитур как «чистую чушь». Он становился все более зависимым от более независимых продюсеров, таких как Бен Хехт дать ему работу, например Ангелы над Бродвеем (1940) и Призрак розы (1946).^[48] Он также написал музыку к независимому фильму. Слабоумие (1955) и В уединенном месте (1950) в главных ролях Хамфри Богарт.^[49] Антейл был уверен в способности своей музыки спасти слабый фильм. «Если я так говорю, я спас пару верных провалов», - сказал он.^[49]

Помимо музыки к фильмам, он продолжал сочинять и другую музыку, в том числе для балета.^[50] и шесть симфоний; его более поздние работы были в более романтическом стиле и под влиянием Прокофьева и Шостаковича, а также американской музыки, включая джаз.^{[2][30][49][51]} Такие произведения, как Серенада № 1, Соната для фортепиано № 4, Песни опыта и Восемь фрагментов из Шелли, написанная в 1948 году, показывала самоописанное желание «отмежеваться от устаревших современных школ последнего полувека и создавать музыку для себя и окружающих меня, которая не боится развитой мелодии, самого реального развития, тональности. , или другие понятные формы ".^[47] Его опера 1953 года Volpone была премьера в Нью-Йорке в 1953 году и получила неоднозначные отзывы^[49] в то время как визит в Испанию в 1950-х годах повлиял на некоторые из его последних работ, включая музыку к фильму Гордость и страсть (1957).^[47] Он также принял комиссию от CBS Television сети, чтобы составить тему для своих кинохроника и сериал документальных фильмов Двадцатый век (1957–1966), рассказала Уолтер Кронкайт.

Другие интересы

Помимо музыки, у Антейла было много других занятий. В 1930 году в роли Стейси Бишоп он написал загадку об убийстве под названием Смерть в темноте с персонажем, основанным на Эзра Паунд.^[2][30] Он был музыкальным репортером из фильмов и критиком журнала. Современная музыка с 1936 по 1940 год писательские колонки считались живыми и вдумчивыми, отмечая приходы и уходы музыкантов и композиторов в эпоху, когда индустрия флиртовала с более «современными» саундтреками для фильмов. Однако он был разочарован и написал, что «Голливуд, разорившись новыми композиторами и новыми идеями, вернулся к своей старой рутине создания простых и надежных партитур».^[48]

Перед Вторая Мировая Война, он участвовал в Голливудская антинацистская лига, устраивая выставки произведений искусства, запрещенных в нацистской Германии, например, произведений искусства Кете Кольвиц.^[45] Он также опубликовал книгу предсказаний войны под названием Форма грядущей войны.^[50]

В 1945 году он опубликовал мемуары под названием Плохой мальчик музыки, который стал бестселлером.^[47]

Антейл вел колонку с советами по взаимоотношениям в общенациональных газетах, а также регулярно вел колонки в таких журналах, как Esquire и Коронет. Он считал себя экспертом по женскому эндокринология и написал серию статей о том, как определять доступность женщин по влиянию желез на их внешность, с такими названиями, как «Книга желез для ищущего мужчины».^[2][52] Еще одна книга по «железистой криминологии» называлась У каждого свой детектив.

Изобретение с расширенным спектром со скачкообразной перестройкой частоты

Интерес Антейла к этой сфере привел его к контакту с актрисой. Хеди Ламарр, который спрашивал его совета о том, как можно улучшить верхнюю часть туловища. Он предложил экстракты желез, но затем их разговор перешел на торпеды.^[52]

Во время Второй мировой войны Ламарр, который был яростно проамерикански настроен, понял, что единственная радиоуправляемая торпеда может серьезно повредить или потопить вражеские корабли, нанеся непоправимый ущерб. Однако эти радиоуправляемые торпеды можно было легко обнаружить и заблокировать, передавая помехи на частоте управляющего сигнала, тем самым заставляя торпеду сбиться с курса.^[53]

Используя знания о торпедах, полученные от своего первого мужа - производителя боеприпасов Фридрих Мандль - Антейл и Ламарр разработали идею использования скачкообразной перестройки частоты: в этом случае использование рулона фортепиано для случайного изменения сигнала, передаваемого между центром управления и торпедой, короткими импульсами в диапазоне 88 частот в спектре (88 черных и белых клавиш являются на клавиатуре фортепиано). Конкретный код для последовательности частот будет одинаковым для управляющего корабля и в торпеде. Это в основном зашифровало сигнал, поскольку противник не мог просканировать и заглушить все 88 частот, потому что для этого потребовалось бы слишком много энергии. Антейл будет управлять последовательностью скачкообразной перестройки частоты, используя механизм «игрок-пианино», который он ранее использовал для партитуры. Балет Mécanique.^[54]

11 августа 1942 г. Патент США 2,292,387 был дарован Антейлу и «Хеди Кислер Марки», женатому имени Ламарра в то время. Эта ранняя версия скачкообразной перестройки частоты, хотя и новая, вскоре встретила сопротивление со стороны ВМС США и не была принята.^[55]

Эта идея не была реализована в США до 1962 года, когда ее использовали военные корабли США во время блокады Кубы после истечения срока действия патента.^[56] Возможно, из-за этого отставания в развитии патент был малоизвестен до 1997 года, когда Фонд Electronic Frontier Foundation вручил Ламарр запоздалую награду за ее вклад. В 1998 году компания Wi-LAN Inc., разработчик беспроводной технологии из Оттавы, приобрела у Lamarr право требования 49% к давно истекшему патенту на нераскрытое количество акций.^[57] Схема скачкообразной перестройки частоты Ламарра и Антейла разделяет некоторые концепции с современными технологиями связи с расширенным спектром, такими как Bluetooth, COFDM, используемый в сетевых соединениях Wi-Fi, и CDMA, используемый в некоторых беспроводных и беспроводных телефонах. Патент Блэквелла, Мартина и Вернама «Система секретной связи» (1598673) в 1920 г., по-видимому, заложил основу коммуникации для патента Кислера и Антейла, в котором использовались методы автономного управления торпедами.

Более поздняя жизнь

Антейл умер от сердечного приступа в районе Нью-Йорка на Манхэттене.^[58] В его наследство вошли три опытных студента, Генри Брант , Бенджамин Лис, и Рут Уайт. Он похоронен в Кладбище Ривервью в Трентоне, штат Нью-Джерси.

Чарльз Амирханян, директор Другие умы фестиваль, является исполнителем поместья Антейл.^[59]

Избранные работы

Опера

• Трансатлантический (1930)
• Хелен на пенсии (1934)
• Volpone (1949–1952)
• Венера в Африке (1954)
• Желание (1954)
• Братья (1954)

Оркестровый

• Балет Mécanique (1923–25, переработано 1952–53)
• Столица мира Сюита (ок. 1955 г.) (на голландском)
• Декейтер в Алжире (1943)
• Мечты, партитура для Джорджа Баланчина (1935)
• Горячий танец (1948)
• Джазовая симфония (1925 г., переработка 1955 г.)
• Ферри МакКонки, Концертная увертюра (1948)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1922; мировая премьера состоялась в 2001 году с участием пианиста Майкл Риш )
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1926)
• Серенада для струнных No. 1 (1948)
• Серенада № 2 (1949)
• Симфония № 1 «Зингареска» (1920–22, ред. 1923)
• Симфония фа (1925–26)
• Симфония № 2 (1931–38, ред. 1943)
• Симфония № 3 «Американская» (1936–39, ред. 1946)
• Симфония № 4 «1942» (1942)
• Трагическая симфония (1945–46)
• Симфония № 5 «Веселая» (1947–48)
• Симфония № 6 "После Делакруа" (1947–48)
• Том Сойер - Калифорнийская увертюра (1949)
• Концерт для скрипки (1946)

Камерные и инструментальные

• Концерт для камерного оркестра (Духовой октет) (1932)
• Концертино для флейты, фагота и фортепиано (1930)
• Литовская ночь для струнного квартета (1922)
• Шесть маленьких пьес для струнного квартета (1931)
• Соната для флейты и фортепиано (1951)
• Соната для трубы и фортепиано (1951)
• Соната для скрипки соло (для Ольги Радж) [неоконченная] (1927)
• Соната № 1 для скрипки и фортепиано (для Ольги Рудж) (1923)
• Соната № 2 для скрипки и фортепиано (для Эзры Паунда) (1923)
• Соната № 3 для скрипки и фортепиано (1924)
• Соната № 4 для скрипки и фортепиано, она же «Новая вторая соната для скрипки» (1947-48)
• Сонатина для скрипки и фортепиано (1945)
• Струнный квартет № 1 (1924)
• Струнный квартет № 2 (1927)
• Струнный квартет № 3 (1948)
• Сюита для фортепиано в четыре руки (1922 перем. 1939)
• Симфония для 5 инструментов (1922–23, вторая редакция 1923 г.)

Сольная фортепианная музыка

• Соната Соваж (Первая соната для фортепиано) (1923)
• Соната самолета (Вторая соната для фортепиано) (1922)
• Третья соната для фортепиано "Смерть машин" (1923)
• Джазовая соната (Четвертая соната для фортепиано) (1923)
• Пятая соната для фортепиано с оркестром Юрия (1923)
• Женская соната (1923)
• Сонатина для фортепиано для радио (1929)
• (Новое) Соната для фортепиано No. 3 (1947)
• (Новое) Соната для фортепиано No. 4 (1948)
• (Новое) Соната для фортепиано No. 5 (1950)
• La Femme 100 Têtes (по Максу Эрнсту) для фортепиано соло (1933)
• Валентинские вальсы для фортепиано соло (1949)

Фильм

Из его многих фильмов, Слабоумие (1955), не содержит диалогов, только музыку.

• Молодые не плачут (1957)
• Гордость и страсть (1957)
• Air Power (1956) Телесериал (неизвестные эпизоды)
• Слабоумие (1955)
• Не как незнакомец (1955)
• Охотники глубин (1954)
• Жонглер (1953)
• Target Hong Kong (1953)
• Актеры и грех (1952) (в титрах)
• Снайпер (1952)
• Сирокко (1951)
• В уединенном месте (1950)
• Дом у реки (1950)
• Токио Джо (1949)
• Боевой кентуккианец (1949)
• Мы были незнакомцами (1949)
• Постучите в любую дверь (1949)
• По Орегонской тропе (1947)
• Повторить исполнение (1947)
• Эта девушка Бреннан (1946) (партитура)
• Равнин и леди (1946)
• Призрак розы (1946)
• Ангелы над Бродвеем (1940)
• Приключение в бриллиантах (1940)
• Пират (1938)
• Дорогу завтрашнему дню (1937)
• Равнин (1936)
• Однажды на голубой луне (1935)
• Негодяй (1935)

Письменные работы

• Смерть в темноте, криминальный роман, изданный и изданный Т. С. Элиот (1930)
• У каждого свой детектив: исследование железистой криминологии, Нью-Йорк: Сыновья Стэкпола (1937)
• Брошюра "Облик грядущей войны" (1940)
• Плохой мальчик музыки, Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday (1945; различные перепечатки и языки)

Примечания

Рекомендации

• Олбрайт, Дэниел (2004), Модернизм и музыка: антология источников, Издательство Чикагского университета, ISBN  978-0-226-01267-4
• Crunden, Роберт Морс (2000), Душа и тело: создание американского модернизма, Базовые книги, ISBN  978-0-465-01484-2
• Fitch, Ноэль Райли (1985), Сильвия Бич и потерянное поколение: история литературного Парижа двадцатых и тридцатых годов, W. W. Norton & Company, ISBN  978-0-393-30231-8
• Гарафола, Линн (2005), Наследие танца ХХ века, Издательство Уэслианского университета, ISBN  978-0-8195-6674-4
• Джонсон, Джон Эндрю (2002), "Джордж Антейл (1900–1959)", в Сицки, Ларри; Крамер, Джонатан Д. (ред.), Музыка авангарда ХХ века: биокритический справочник, Издательская группа "Гринвуд", ISBN  978-0-313-29689-5
• Ки, Сьюзен; Роте, Ларри (2001), Американские индивидуалисты: музыкальные провидцы, пионеры, иконоборцы., University of California Press, стр. 53–59, ISBN  978-0-520-23305-8
• Оя, Кэрол Дж. (2000), Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы, Издательство Оксфордского университета, ISBN  978-0-19-516257-8
• Смит, Кэтрин Парсонс (1994), ""Выдающаяся мужественность "; Феминизм и модернизм в американской художественной музыке", в Cook, Susan C .; Цоу, Джуди С. (ред.), Сесилия Reclaimed: феминистские взгляды на гендер и музыку, University of Illinois Press, ISBN  978-0-252-06341-1
• Томас, Майкл Фредерик; Ки, Сьюзен; Роте, Ларри (2001), Американские индивидуалисты, Сан-Франциско, Калифорния: Симфонический оркестр Сан-Франциско, ISBN  0-520-23305-0
• Вильгельм, Дж. Дж. (2008), Эзра Паунд в Лондоне и Париже, 1908–1925 гг., Penn State Press, стр. 267–8, ISBN  978-0-271-02798-2

внешняя ссылка

Архивы на
Расположение Отдел музыки и звукозаписи, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства Идентификаторы JPB 94-1 Источник Документы Джорджа Антейла
Как использовать архивные материалы

• Настоящий американец в Париже - текст программы, написанной для BBCr3 к Майкл Максвелл Стир в 1988 г.
• Сайт Пола Лермана, посвященный Antheil
• Джордж Антейл на IMDb
• Статья в журнале Wired о Жорже Антейле и современном спектакле Ballet Mécanique
• Антейл и Футурпиано в LTM
• Жизнь и творчество Антейла куратор Les amis de George Antheil (Париж).
• Гай Ливингстон рассказывает о балете mécanique в эфире ConcertZender Radio, Утрехт.
• Марсель Квиллевере в эфире в пяти эпизодах Жизнь, творчество и контекст Джорджа Антейла на Radio Suisse Romande (2015).
• Снова слышать "Утерянные сонаты" Антейла Интервью NPR с пианистом и музыковедом Гаем Ливингстоном. 23 мая 2014.
• Плохой мальчик музыки: взлет и падение Джорджа Антейла ABC транслировать. 24 февраля 2015.
• Аудио (18:00) - Интервью Джорджа Антейла Трумэна Фишера (KPPC-FM Radio; 1958) на YouTube
• Бесплатные партитуры Джорджа Антейла на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)

Прослушивание

• Искусство Штатов: Джордж Антейл Вторая соната для скрипки (1923) и Мечты (1934–35)
• Фортепианная Музыка Четвертая соната, Соната Соваж, Женская соната в исполнении Гая Ливингстона
• American Mavericks: Программа 3 - О, чтобы стать популярным Три произведения в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско
• Музыкальный автомат новой музыки: Джордж Антейл Три произведения в исполнении Американского оркестра композиторов
• Из других умов Antheil играет Antheil
• Квартет Дель Соль: Джордж Антейл Полное собрание сочинений для струнного квартета к Квартет Дель Соль, Нью-Джерси
• Джузеппе Галанте - Джордж Антей: Соната для трубы: I. Аллегретто
• Джузеппе Галанте - Джордж Антей: Соната для трубы: II. Dolce - эспрессиво
• Джузеппе Галанте - Джордж Антей: Соната для трубы: III. Скерцо - Виваче
• Джузеппе Галанте - Джордж Антей: Соната для трубы: IV: Allegretto